失孤  Lost and Love

最近两年，国产电影市场上的公路片类型很火。《后会无期》、《新花路放》、《无人区》都被冠上公路片的名号。
但直到这次看到《失孤》，我才觉得，这是真正有中国味的公路片，它讲了中国的故事：它说的是中国人最看重的东西，它讲出了中国人的面对苦难的方式。

中国人最看重的东西是家，可以说没有之一。安土重迁，家国天下，家文化根植于中国长久的历史，家也是中国社会的根基。
在《失孤》中，出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫，也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。出发，是为了家，雷泽宽（刘德华）十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。
在公路片的发源地，美国，亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角：《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……
《无人区》有点走这个路子，拍出了公路片的黑色、荒诞，展现了旅途的奇异、乖张。
而以《德州，巴黎》为代表的公路片是另一种类型，其主人公和社会，和家人，和任何他者之间都有不可消解的疏离感，他注定孤身一人。
而《失孤》对准的，却是最平凡的普通中国人，是平凡的父亲，平凡的丈夫，平凡的农民。他老实巴交，要求不多，文化也不高；他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。丢儿子前，他想的是多挣钱，让家人过更好的生活；丢了儿子后，他想的是找回儿子。
说到这儿，不得不提提华仔的表演。向来以帅气著名的刘德华，在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。
银幕上的华仔面色黝黑，穿着进城农民标志性的夹克，就那么蹲在地上吃东西，不需要说话，眼里也都是故事：不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。
他不会打字，为了和网上一起找孩子的人互通消息，用手指一个一个字母的在键盘上戳。他那巴望的眼神，他生气担心时的嚷嚷。
我从他身上看到了我父亲，我爷爷，我老家，看到了土地。我看到一个最中庸，平凡的中国男人：他结婚了，有了儿子，他把家的责任看得比天都重，他怕每次一个人回去时，对上妻子失望的眼睛。
路途上与曾帅（井柏然）的相遇，让这个多年“无子”的父亲，暂时扮演起了父亲的角色。他们成了一个临时的家庭组合。
该片的导演兼编剧，曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。她以往的作品便以家庭剧见长。
于是，在《失孤》里，你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。这使电影不那么跌宕了，但也使它更真实了；使你能在看片的时候想到自己，想到自己的家人。
老雷和曾帅间，有一个最令我动心的情景，再普通不过了，可能每个人和父母在一起时都经历过，但拍出来却别有韵味。还是不说了，大家自己去看。

《失孤》令人惊喜的地方还在于，它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。
在告别找到了生父母的曾帅后，老雷独自骑车回乡，路遇一众行脚和尚。
晚上露营时，老雷忍不住问了师父好几个问题，这是他寻子多年心中的疑问，他最怕的，和他最盼的。
这有点像“青年问大师”的形式，但我相信你看的时候绝对笑不出来，而是震撼，是深思，是无可奈何后，又再次上路。
至于师父具体对老雷说了什么，我也“大发慈悲”地不剧透了，做人还是要多行善业，嗯。
影片的结尾，老雷还是没找到儿子，他骑着曾帅给他的摩托车，奔驰在绵延至远方的公路。
这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言：世界上只有一种英雄主义，是在认清生活的真相后，依然爱它。
但这又很不同，老雷这个角色不是英雄，对他来说，对芸芸众生来说，在认清真相后，“爱”很难，更多的是“承受”，是继续熬下去。是看开的同时又坚持，哪怕这种坚持卑微而徒劳。
这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰，因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。
宗教，本质上是很个人的东西，它最后一定指向灵魂的神秘地带，有你无法与任何人分享的部分。
中国人对待苦难的方式，是于尘世中努力的同时，向宗教或文化寻求慰藉和帮助，但最后，还是要到尘世中努力。
家，便是我们尘世中最深的羁绊。

从电影手法上来说，《失孤》很克制，它避开了很多可以煽情的地方。
即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。此时，他站在曾帅的身后，融入了众人。
老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。不是父子，胜似父子的两人，想想他们离别的时刻该有多少戏？导演就是不让你看。
但我必须承认，看《失孤》的时候，实在忍不住哭了好几次。必须再赞一次刘德华的精湛演技。他就那样静静地，也能触到我。他真的演出了那种失孤后的眼神。他让我忍不住想，如果命运残酷一点，我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。不过，那是题外话了。
至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题，则需要单写一篇文章才能说清楚。作为社会问题时，“问大师”是没用的，我们需要的是解决方案。

走出电影院后，我马上给爸妈打了电话。《失孤》就是这样一部电影，它让你有回家的冲动。

        端午的时候又重新看了一次失孤，泪点一向很低的自然又泪如雨下。直到今天才写了点东西。
        感觉很久没认真的看华仔的电影了。小时候家人超级喜欢他的，家里仅存的CD都是华仔的，过年的时候家里都是回荡着他的歌声。他真的是不折不扣的童年男神。
      这次看失孤简直差点没认出他来，瘦了太多了，憔悴得不成人形，难怪有看报道说他再武汉拍路人都没认出他来，为戏折腾自己的身体，为华仔的敬业精神点赞！
       其实一开始看的时候还在猜井柏然是不是华仔失散的孩子，随着剧情发展才发现不是。一路看下来，被华仔演绎的角色感动得心里酸痛得厉害。后半段我已经猜到电影的结尾肯定是开放式的了，这种看似有希望但实则是绝望不然也不会一找就是十五年的感觉简直撕心裂肺却又无从宣泄。

      全片最打动我的一幕是华仔已经知道那个渔民的孩子不是自己的孩子的时候明明已经离开了却又喏喏的说也许是自己记错了往回冲的时候，那一瞬间真的心碎成饺子馅了，华仔此刻的眼神太让人心酸了。
影片里有一个算是圆满一个半圆满的情节。井柏然最终找到了自己的家乡和父母，虽然我个人觉得这在现实里其实真的很难的一件事情，不过好歹电影能让人有个美好愿望的实现不是么；另一个是被吴君如抱走的小孩子在群众的帮助下找到了，但是另一边镜头孩子的妈妈却不堪忍受失去孩子的痛苦而跳河了，这里真的是一半天堂一半地狱的感觉。其实现实往往就是这么残酷，残酷得让人近乎麻木，但是我们依然在人生的道路不断前行。
      希望再也看不到小孩子跟家人分离的消息，希望大家能坚强勇敢的面对新的每一天~

1，t至少摄影还是挺漂亮的。
2，t以上是罗伯特卖鸡老师的原话，他还说过这么一句：对于电影观众来说，娱乐是这么一种仪式：坐在黑暗的影院之中，将注意力集中在大荧幕上，来体验故事的意义以及与那感悟相伴而生的强烈的、有事甚至是痛苦的情感刺激，并随着意义的加深而被带入一种情感的极度满足之中。翻译成人话就是：掏了钱的观众老爷们是最容易被满足的，只要技术好，投入心力，老爷们总会任你摆布，又哭又笑哒。
可您没有金刚钻，揽什么瓷器活啊。
3， 所有的台词都是一股QQ空间男默女泪的语言风格，几乎30%以上的镜头都是祖国大好和尚的风光片，20%的镜头毫无意义，包括“出售丢失的婴儿少女讨价还价疑似抨击我国重男轻女优良传统”的那幕戏，整部电影没有人想好好讲一个故事。
4，t周围的观众老爷各式各样，后排塞着爆米花井柏然出现就尖叫的可能少女，开场20分钟谈笑进场的大爷大妈，最后角落怒刷存在的熊孩子们，还有需要用心才能聚焦到的中年黑框眼镜大叔。按理说，这么全的角色配置，加上一部关于“寻找孤儿”的戏，最终不应该呈现一出洒满纸巾的和谐场景吗？
现实是，总有那么一股尴尬的气氛笼罩在电影院里。这么惨的一个故事，我是不是应该表示一点什么？快看，罪恶感拿枪指着我呢。
多数诚实善良的心中都有些疑惑：你特么到底要表达些什么啊？
5，t不知所云的坏兆头出现在影片开头。丢掉孩子依然妆容精致的妈妈拦着路过的每一个人硬塞着寻人启事，就差像她的扮相那般爬出荧幕大喊：你们，谁敢比我惨！！
喂喂，你总不能一开始就逼着我哭吧？

而后这位妈妈又以无比突兀和整个片子的叙事没有一毛钱关系的方式间或的出现在电影零碎的片段里。包括拿着一把伞多次吟唱“不要下雨”，和劝回家的交警撕逼，以及最终在这一天的夕阳时分跳到了河里。甚至于这个时候，电影还以一种表现等待路人救助的落水少妇的镜头来表现她的美。
应该没有人知道她在电影里的存在意义吧。
6，t老刘老师算是唯一能看的地方。相信他是很多人看这部电影的第一理由，老刘的扮相确实不错：即使加上口音，呈现的一个落魄的寻找失踪儿子的农民父亲也毫无违和感。片子里唯一打算让观众难过的地方，就是老刘得知寻找到的那个孩子并不是自己儿子时的那个心酸的笑。
而后他就被导演毁掉了。
7，t基调彻底变味是在沙滩上那场肉搏戏，一架毫无意义的破摩托引发的互殴，井柏然老师突然变身为一副霸道总裁的样子，而老刘缩在那里像一只臣服的地沟鼠。接下来，片子就彻底忘记了和“寻找失孤”的关系，甚至背景乐都变得轻快。两个人一起泡澡，睡小旅馆，成都街头看美女（此处需为四川妹点赞！）甚至于在擦车的时候互相湿身。
这种题材都要迎合腐女？
8，t井柏然老师变身之后，镜头就彻彻底底不再掩饰的朝向了这位“鲜肉”，有大量的镜头关于井老师的侧脸，正脸，后脸以及炫酷的机车造型。
都懂，每个人都会有需求，就像伊莎贝拉中梁洛施的腿，妇联里斯嘉丽的腰。
9，t井老师和老刘在寻找家人的过程中的某一次QQ空间的对话中由于词汇重复频率过大，仔细听了下，其中大概说了10次长辫子，7次铁索桥。而在片末的10分钟左右，毫不意外得插入了一段辫子落地铁索桥被毁的突兀镜头。仿佛听得到导演在哈哈狞笑：这你们就不懂了吧，这是对伏笔的呼应。
10，t没有人透露出任何人类的真实情感，甚至于跑龙套的都是一脸的不专业，剧末大团圆的镜头里一张张麻木的脸，甚至没有一点点看热闹的该有的眼珠乱转的神情。
所有人都是纸片。
但片子里最浮夸的场景，应该属于谢教父那带着川味的两场哭戏。哇哇哇哇哇？还是哇哈哈哈哇？或者哇哇哈哈哇？
唱歌的跨界果然不是件容易的事。
11，t出现了微博，出现了小米，出现了朋友圈，出现了宗申摩托，出现了派出所民警。
好像没有人刷微博的时候那么正经脸；
小米的像素哪有那么高；
而我公安干警的工作效率一直都肯定是这么高，甚至是随便一个陌生女子的电话，四个英勇的我公安干警都会抢着接听。
12，电影里唯二两个让我觉得和我生存的地方有一点关联的地方：
一是那位渔民妈妈抓住老刘狠狠的扇脸；
二是在井老师成功回家之后村里挂起的红色条幅。条幅嘛，我们干嘛都会挂。
13， 我不知道最后的井老师回家的那场戏可不可以命名为“又一次大胜利”。实在是太像了，井老师如同衣锦还乡般的大吼，爹妈见到子弟兵一般的痛苦，我人民群众潮水一般温暖的把一家子拥在中间。然后一个俯拍镜头，就差唱社会主义好了。
14，可能是到最后才想起老刘这个人物塑造的太过单薄的问题吧，导演安排他和井老师进行了一次灵魂交流，我的家里很苦我的老婆很苦我的妈妈很苦之类巴拉巴拉，你特么明明只需要几个镜头啊，老刘的老家，老刘的老婆，老刘的老母亲，老刘偶尔收到的来自妻子的快递。
这是电影最恶心我的一点。不知道是有意逃避还是怎么，电影始终舍不得除了摩托车之外关于老刘其他生存状况的镜头。你15年的寻孤，身上最起码留着一两件孩子的衣物或者什么的充当动力吧。他又不是神，总会有想放弃，想退缩的情绪出现，你稍微把他表现的像人，而不是什么寻孤15年的悲情符号会死啊？
15，最扯的算是禅师体的结局。不知道这些人不上网还是怎么着，没有人看过调侃禅师的段子吗？当然，tooyang如我，这也可以看作是创作者们对于寻孤这件事的态度：

禅师禅师，为什么丢孩子的那个人是我啊？
很简单，你和孩子没有缘分嘛。
那禅师禅师，我什么时候才能找到我的孩子？
你，首先呢，要做个好人，最好是能够把对你好的人都记下来。至于成为好人之后呢，嗨，到时候你就知道了。

哦，对了，记得一定要常发微博，毕竟，说不定我公安干警的隔壁村子就有你失去的儿子呢？

最后：
珍爱友谊，不要随便和你的朋友去看电影。
就算一不小心一起看了，当他表露出赞美的意愿时，一定要忍住绝交的冲动。

并且祝所有人胃口好。
祝票房大卖。

       昨天看了失孤的首映，本身是抱着哭一场的心里去看的，可是看完之后大失所望，泪点几乎没有，反而笑点倒是有不少，打着温情牌的电影，最后却让观众在电影院里面大笑，这真的是这部电影的硬伤呀，只是可惜了华仔这么拼命的演技。本身是不想写这个电影影评，但是最后实在憋不住了，要好好吐槽吐槽这部电影。
       《失孤》讲的是孩子被拐卖，父亲骑着摩托车走遍中国各地，寻找孩子，在寻子过程中结识了小时候被拐卖少年曾帅，帮助少年找到亲生父母的故事，故事是一个好故事，但是好的故事不一定能够讲好。导演拍不到点上，情感烘托不到位，想跳出好莱坞三段式的典型结构，但是最后没有把控住，三条故事线，逻辑很混乱，尤其是倪景阳那条故事线，穿插在刘德华和井柏然的故事中，显的很混乱，讲的有头没尾，估计观众看到最后都是不明白这条故事线想要表达是什么吧？
       第二条故事线是华仔帮助井柏然寻找亲生父母，本身应该是温情的故事、应该是父子情深，却被导演拍出了浓浓的“基情”，尤其是在两人一起洗澡、一起“泼水嬉戏”的时候。这个真的是这部电影的一大失误。
       电影一开始是华仔在路上孤独寻找孩子，结尾也是华仔再次上路寻子，开头结尾看似交相呼应，但是中间的故事情节却是一盘散沙，节奏没有控制住，到最后结尾收不住，最后想用佛语收尾，把电影提升一个档次，让情感得到升华，但是效果如何，我想观众们的心里都清楚。
       就吐槽这些吧，这部电影完全是为了华仔去看的，一个已经54岁的演员，为了这部电影不惜把自己晒黑，为了电影的效果，亲自跳入冰冷的水里，这都是敬业的表现，卖力的演出，无懈可击的演技，如果没有华仔，这部电影又会降低一个档次吧。

有人说《失孤》的情节很平淡，没有跌宕起伏；有人说《失孤》的节奏很乱，时而顺畅时而突兀；有人说《失孤》没有泪点，毫不煽情。然而《失孤》，它要的不是让你痛哭，总是在你眼角有泪时催促着你进入下一种情绪，如同现实的无奈，身不由己，哭笑都由不得你，每当你想哭的时候就会被按住眼泪的闸门，用两人如同父与子般的温情将你打动。如同那大片大片绿色一样，是绝望生活中的安慰，仿佛还有无限的希望。因而在影片的最后，看着好似永远没有尽头的路，才那么触动心灵，让你久久无法释怀。一直等到画面变成灰暗，也不知道老雷那条路是否有一个尽头，而我们多想给他一个尽头。

所以在好莱坞两大指向标杂志《VARIETY》、《The Hollywood Reporter》给出了《失孤》很高的评价，更是盛赞了李屏宾的摄影和波兰作曲家Zbigniee Preisner的配乐。西方媒体似乎更喜欢那种淡淡的电影和行云流水的表演，而东方的相反喜欢着墨浓重，情绪饱满的风格。《失孤》无疑是前者。 （影评链接：http://www.hollywoodreporter.com/review/lost-love-shi-gu-film-782782 variety.com/2015/film/reviews/film-review-lost-and-love-1201451764/）

影片的整体情节很清晰，但很多令人动容的细节却被我们忽视，也有很多疑问会另人觉得莫名其妙。但其实，影片都早有伏笔。


1.曾帅为什么跟着老雷？

曾帅想跟着老雷看看失去孩子的父母是不是真的会用心去找自己的孩子，其实曾帅一直都很自卑觉得自己就是一个弃儿，他从老雷身上寻找父母的影子，看到老雷耐心和坚定内心触动，跟去了泉州，目睹了老雷寻子、被打、坚持要修摩托车……放下了心防。


2.曾帅知道开始第一次去的那个铁索桥不是小时候的铁索桥，为什么不告诉老雷？

第一次的铁索桥是不是小时候的铁索桥，来之前他也是模糊的，到了以后他隐隐的感受到这不是记忆中的铁索桥。但是他已经来了，即便不是他妈妈但是他想去看看，看看别的父母是怎样的，是怎样期盼自己的孩子回家，自己是不是也是这样被抛弃的还是丢的，他一直存在着心结，很自私的想从别人的妈妈那里得到温暖，这是一个执念。第一次寻亲虽然不是但又不甘心。曾帅的寻亲路其实内心里有矛盾的，并非一刀切地想或不想寻亲。


3.两个人一起吃饭的时候，老雷给曾帅夹菜，曾帅为什么说让他不能好好吃饭？

老雷一直给他夹菜，是一种移情的感觉，加倍的对曾帅好，把他当成寻找多年终于见面的小孩，一种宠溺和补偿的心里。而曾帅则是不敢接受，同时也对老雷的心疼和感动的一种心态。


4.为什么要分开不寻亲要老雷自己坐火车走？

曾帅经过一次寻亲之后，有一些失望想放弃了，一下子绝望了，他送老雷走，自己回家。而老雷呢，其实他也是很绝望的（开始麻木和结尾的像和尚寻求答案），但是碰到了曾帅，让他觉得他的孩子还在等他有可能也在寻找着他，老雷给了曾帅勇气，曾帅同样给了老雷信心。要是曾帅放弃了，那么对老雷来说又是一个打击，老雷不能接受不想放弃，所以说曾帅要对他负责。曾帅的转变应该是受到老雷的影响，看到他不放弃希望的想法重新燃起的斗志。


5.曾帅为什么开始不说最关键的线索，最后要在小旅馆里说? 还故意装的说梦话才说出来？

在这之前，曾帅对于寻亲一直是一个矛盾纠结的心理，一直在犹豫徘徊，线索前老雷的举动卸下了他所有的心防，在寒冷的夜里给他盖那么多件衣服，曾帅是感受到了的，所以那感动心疼，左眼角很明显的一滴眼泪划过，同时转过身遮掩自己哭了的事实。这些日子以来他看到失去孩子的父亲真的可以这样多年如一日的寻子，他坚定了要找父母的决心。当看到老雷那样发传单，为自己找线索，他实在不忍心让老雷做无用功，于是他借着梦话说了出来。

6.为什么在吊桥上突然大喊我明明就是弃儿？

被拐的孩子和失去孩子的父母不一样，他过着挺好的生活，想要寻亲的动机一方面是找回身份的认同，另一方面是对于父母将自己丢失的不甘愤怒，所以曾帅的爆发点是“我是个弃儿”，觉得自己不被父母所爱，不被社会认同。可是老雷所为一个丢失孩子的父亲，根本听不得这话，他寻找孩子十五年如一日，可见他的用情至深，所以他要告诉曾帅，你不是弃儿！曾帅在后来面对亲生父亲打电话的时候,扔下一句话:你问他我是怎么丢的?然后红着眼眶就夺门而出了。老雷过去告诉他......其实,他潜意识一定是记得的,只是那段过往太过残酷所以他对谁都没说。当他和老雷争执的时候说出这句话,代表潜意识作祟,已经彻底的卸下心房。老雷把他当自己孩子的替代了，雷给他的关爱也慢慢消解了他对于这个世界展现的棱角。


7.曾帅为什么不把姐姐当一辈子的姐姐，而要娶姐姐？

这个问题是一个复杂问题的反映，就是被拐孩子找到亲生父母后和养父母的关系处理，其实非常棘手，对养父母来说对孩子也有感情，所以还是希望能做一家人。但是曾帅要是回归原来的家庭，那么他们相隔这么远，纽带早已不在。

养父对曾帅很好，不舍得他走，却知道他为了生活下去必须要找到家证明自己是被拐孤儿，一心想把姐姐嫁给他，曾帅虽然不是以男人喜欢女人的那种方式在喜欢姐姐，可是从小寄人篱下心思繁重，是养育之恩和自我意愿的矛盾的一种折射，从片里也能看出曾帅一直很纠结，到底该不该去找亲生父母，犹豫不确定，重要的条件线索一直不肯说出来其实就是心底并不打算真的找到亲生父母的一个体现，而后来被雷泽宽不断宽解不断感动和影响，假装梦话把线索说出来，也是一种心理上的突破。

前面多次提到爱情就是为了后面突然提到娶姐姐做铺垫 被拐改变了他的一生，旧物不再有，求学轨迹被扭转，真爱的前女友求不得。到底曾帅会娶姐姐吗？理发店里曾帅的表情和没有回答老雷的问题其实就代表着这个问题他已经思考过，也很难做出伤害养父母的事。在四川很美好的画面里，他说要和心爱的姑娘来这里谈恋爱，他有很浪漫的情怀，向往爱情，同时他自己有获得真爱的个人条件，上学很多女生喜欢，初恋是因为他的身份被嫌弃而分手，毕业分手，很有可能是因为女生高考了，他没办法高考分手的，不是女孩不喜欢他，他没有魅力，具体更体现在四川肥肠粉老板娘调戏他。他是一个有能力的到真爱的人，至少具备女孩子爱上他的条件。

他现实的爱情，在他染发的时候选择已经很清楚了，但是前面一样有交待，就是铁索桥同心锁那里，他说情侣一起锁了同心锁就可以白头到老么？答案，在他心里当然是不能。对他来说他和他姐姐的同心锁就是他姐姐从小对他好，养父母给他的情感，他报恩。他明知道不能白头偕老，他明明心里有想追求真爱，但是他还是选择像同心锁一样个他姐姐锁在一起生锈！


8.认亲时为什么大喊：我是毛雪松！

人最难逃过的就是自己心中的执念,所以他看到全村都在迎接他的时候,用调侃的语气说出:这也太搞笑了吧......他每踱一步都是在对心中几十的执念说再见!铁索桥、竹林、妈妈的长辫子都早已不复存在。坚持的二十年的记忆瞬间崩塌，记忆中的一切已经荡然无存，一切是新的开始，也是旧的逝去，然而再美好隆重的重逢也弥补不了失去的一切时光和美好事物
他需要很大的勇气才能大声疾呼说出:我是毛雪松!这几个字......

在桥上相遇的时候，曾帅爸爸说他丢了之后，妈妈经常梦到他喊饿了，那段经历都是深深刻在他和妈妈的潜意识里面了吧。曾帅被拐就是因为他爸爸带他买豆花，一转身就被一个男的掐住带走的……所以对应到之前，老雷一开始给他夹菜他有些气愤并且特别抗拒，他抗拒老雷的是一方面,还有一方面应该和潜意识有关。加上他俩在火车张和好的时候,脱口而出服软的话:我饿了.... 他潜意识里是有认知的。


9.曾帅的造型是不是太干净了？
老雷的造型那么到位，连指甲壳也是那么沧桑，导演绝地不会不注意到曾帅的造型需求。但是导演却把曾帅塑造的那么爱干净爱拾掇自己。曾帅是一个小青年，他也跟同龄人一样，看他寻亲路上还老换衣服，看他见父母之前特地去染头，还笑老雷衣服太土，自己穿了一件白衬衫。曾帅只因为一些特殊的经历心理又有一些不同，但与同龄人一样，他也是个普普通通的小青年，在平常的岁月里过着普普通通的日子，他也幻想爱情，他也喜欢打扮，他也热爱生活。但他越是这样，越是让人痛心。表面越是帅气阳光，越是让人难过。因为如果不是被拐，他真的就可以过这种简单平凡快乐的日子了啊。这种强烈的对比让人心痛。


10.周天意妈妈寻子的支线是否太突兀？
在这一部分，导演也藏了很多细节进去，比如倪景阳演的角色跳河自尽镜头转向老雷引发的寻子传单，比如人贩子抱着周天意坐的车和老雷的寻子摩托擦肩而过，比如老雷寻子未果的艰辛切换到周天意妈妈出现幻觉幻想自己孩子回来在街上臆想的场景，都是对比第一个是残酷的现实对比，一边终于找到孩子，一边母亲却等不及身亡。第二个是反讽对比，寻子和人贩子擦肩而过。第三个是类似对比，老雷寻子被揍，倪景阳臆想成痴。最重要的是，周天一母亲那条线还有一个困于自责之情固步自封和老雷坚强上路的对比，因为她只是在原地寻找，这是个死局，而在路上，就会有希望。正如曾帅在澡堂里害怕的那样“我怕我还没有找到他们，他们就死了，小的时候，我怕他们还没有找到我，我就死了”。

还有一个养父母和亲生父母的对比也很明显。
最集中的冲突是新疆妈妈的故事，她失去了孩子，她是亲生父母的角色，自己把别人的孩子假装成自己的孩子认领过来养，她就变成了养父母，自己的孩子丢了，多悲惨找一个不是自己孩子，骗着自己，养着孩子。变成养父母以后，就要承担养父母的悲哀，和孩子有感情了，突然某一天亲生父母找过来了，不管养父母对你多好，感情多深，这份感情都会被割舍。即使很健康的长大了，和家庭感情好，曾帅的线，也不能阻止孩子找亲生父母，甚至养父母很小就把自己另一个孩子的婚姻想用来维系这种脆弱的感情。大家都说曾帅的爱情悲哀，但是他的姐姐爱情不悲哀么？他养父母同意他去找亲生父母时内心的纠结，以及为了留住他，所有做的事情一样也悲哀。还是一样，没有谁对谁错，事实就是很残酷的残酷在你面前。真实得让人不愿意去面对！


11.令人揪心的细节
老雷在笔记本记下路途中给过他帮助的人。笔记本已经写到了只剩最后几页纸。
曾帅和老雷相互寻找害怕对方丢失的一段，两人小拌嘴一个丢了儿子一个找不到父母，却成为了彼此心灵的慰藉。
老雷吃着干脆面，一边摸着眼泪。那个眼神看得人多不忍。
明明这么多可以去夸张和煽情的细节，导演却都选择用一种平静的手法去描述，真实的揪心。就因为太过真实了以至于看完电影之后，心里会觉得很十分压抑，好想为老雷做点什么，为这个社会做点什么。我想，这也便是导演想要传递的吧。


看《失孤》你要带着一颗平静却坚强的心，里面台词很少但绝不是因为情节薄弱，因为基本每句话都在交待、呼应甚至暗示。它不是把什么都硬生生推到你面前，直接告诉你什么什么，而是充满内敛和克制，需要人去思考解读。很多地方似乎让人毛骨悚然，不是视觉震撼而是一种心灵的震撼。强大的悲哀浸在细小的日常，无处不在，躲藏不能。时间磨去所有棱角，连泪水都磨没了，绝望像一日三餐般平凡时人才麻木。