鸡犬不宁  One Foot off the Ground

看完这部戏后，留在脑海里有一个很深刻的河南话：中！

其实方言戏并不是小众电影，香港的粤语剧都风行多少年了，台湾的乡土剧才是观众最喜爱的电视剧，我们这些南方人，天天看粤语戏，凭什么一看到四川河南话出演的电视剧就说是故弄玄虚博取奖项。

听到很多人把这部戏和《疯狂的石头》作比较，其实没什么是一样的，只是方言和描写小市民心态的题材一样，完全就不是一个模子。海报就是第一个卖点，一个以penis来举重的隐身男人，让你不自觉地望多几眼。影片一开始卖了一个关子，用一宗车祸来抛出一个谜团，让你丈二金刚摸不着头脑。在差不多影片的最后才来一个呼应，其实聪明的导演安排了这么一场戏，让观众有所领悟的同时，更是给自己安插了一个出镜的角色：哈哈，准备拍摄《犹太人在大梁》的导演正是本片的导演陈大明，其实导演本来也挺帅的，如果你说张艺谋的样貌有点勉强的话，他绝对就是偶像级的，本来就是著名演员的他留学归来，还有多少人记得这个名字普通的陈大明？多年前就和陈孝萱合演《月满英伦》，然后又曾经是杨紫琼“飞鹰女侠”里那个说着流利英语的哥儿，能记住的人有多少？最后的他倒是出乎意料地当起了导演，哈，对于海龟派导演，还是有所期待的，尤其是拍摄和他背景炯异的乡土电影。

《犹太人在大梁》这个题目并不是胡乱起的，除了正好说明本剧发生的地点外，带出河南古都的“声带”，查找一下典故，你还可以发现这么一个事实：

【古犹太人迁居开封】宋徽宗年间(1101～1125)，一支犹太人携带家眷，跋涉万里来到繁华的东京(今开封市)。他们向徽宗殷勤致意，进贡西洋布匹。徽宗热情相待，并给予优厚待遇：(1)归我中夏；(2)遵守祖风；(3)留居汴梁。自此，这一支犹太人定居中国，衍续至今。

看似难以想象的故事其实是有根有据的事实，这不正好是剧情的最好解释吗？虽然剧本很生活化，可是环环紧扣，几乎每个人有有线索联系着，其实生活就是那样，什么都有可能发生。当你还在思索着它的可能性时，偶然就变成了必然，好比剧团团长的死一样，也是那样偶然着，在希望满怀的时候，瞬间销蚀。导演在一个采访中说：“当一个古老的城市、一种古老的艺术和从事这古老艺术的人都面临困窘的时候，会产生什么样的问题？这不仅仅是河南人的问题，也是很多中国人面对转行、重新择业、中年婚姻危机等时的问题”。这些也正是犹太人迁居陌生繁华地面对转变的窘况的注解。

故事名称叫“鸡犬不宁”，一方面用了斗鸡和卖狗来点题，另一方面又把村子里因为团长死亡谜团以及生计顿成问题的状况来暗喻，小人物们玩弄手里的鸡狗，而自己却始终是命运玩弄的人肉鸡狗，大家浑然不觉，这样反讽的意味绝对是黑色幽默的经典。

影片中最出色的一定是马三，他深邃的双眼里有种小人物的缩命感。而其它两兄弟的角色明显也是为他们的形象度身定做的，在社会压迫下的模样演得入木三分，“家家有本难念的经”，这是每个故事主线展开的依据，三人的故事穿插在一起直到谜底揭盅，成就了后来有点煽情的结局。我觉得那个大团圆的结婚结局太过着迹地过渡到好莱坞惯常的承接性作风，有种草草收场的感觉。没有留下太多思索，只感觉那是一个闹剧的结束，又或者是另一场闹剧的开端？

最后一个问题，那个人的头发像哪一个F4啊？糊涂着。

意外。
就好象在宿舍的楼梯，碰到在一起吃饭聊天，说其男友种种不是，然后第二天扛着东西回河南去的女生一样。
很巧，这故事也发生在河南，操河南方言——我早说过方言是王道。

看这样的片子，就是不断有小意外。因为演员的脸。

那个所谓“皮肤吹弹得破”的菊花，是《功夫》上特写过屁股的美女。
三个男主角，若在电视剧营造的都市环境中，他们只是或好或坏，或成功或失败，陷入各种困顿逃不出樊笼的城市森林困兽。

在《鸡犬不宁》的大梁，他们化身做有卖狗的，斗鸡的，照相的，也困顿，烦恼就好象无法挥散的尘土，是尘世中与生俱来，挥之不去的生活本原，根本的自然：硬个五六成熟——原谅我不够淑女，为朵菊花心动，为岳父有钱感到压抑，猜疑老婆，追击“情敌”。

董团长事实上是个无关的人，他死了，师傅也不是太有关的人，他过生日，他结婚，他出门旅游，他貌似快乐的过着晚年。

结局以董团长的死，和师傅的结婚结束，男人的生活，要么死去，要么老去，要么幸福着，要么困顿着，更多的在迷惘着。

当然，F4是个例外，安排他被警察逮住有些生硬，或许是为了诉求道德感，社会上充满了这样投机的人，不确定到底要什么，不确定到底以怎样的方式，事实上， 我觉得他的结局应该更不确定些。安排他被绳之以法，多少有些不自然。

所有的一切都是贴近生活的，如果一定要与《疯狂的石头》比较，我想，石头更多是用戏谑来对生活进行讽拟，而鸡犬没有多少艺术的夸张，幽默来自于人物本身的尴尬的生存状态和人性。
没有刻意的幽默，也没有那么深的批判和讽刺，一切以自然的状态呈现出来。

或许这就是你身边的生活，或许你体味到的困顿更加深刻，但无论如何，它至少是一种写照。

生活就是这样，放在那里，我们看尽它的表象，所能深入其中的，只是自己的生活。

悄没声的，险些错过了这部好玩而且有趣的电影。

《鸡犬不宁》，在豆瓣里已经有了70多条评论。《鸡犬不宁》，在我的硬盘里呆了两个多月，没来得及观赏。倒是耳边“奶大、胸低、速看”此起彼伏。这几天闲着无事，我想起了下载多日的《鸡犬不宁》，一看之下，知道了问什么有人管这部电影叫做第二块石头，也为什么电影创作方并不喜欢第二块石头这个评价。

《疯狂的石头》火了，被人们称作中国电影史上的黑色幽默。确实，我们这些上了岁数的文艺中年，想起中国的黑色幽默电影，只能找到《黑炮事件》。不过，《黑炮事件》摆脱不了所谓艺术电影的沉闷，在我很长时间的印象里，都忘不了导演（黄建新）故弄玄虚的长镜头--拍摄长达几分钟电风扇摇头的镜头。当然，公平的说，黑炮事件的原作（张贤亮中篇《浪漫的黑炮》）是一部好小说，但改编为电影，娱乐元素显得过于单薄。而疯狂的石头则不然，凭借编剧技巧、娱乐元素、恶搞和方言，使得艺术和娱乐几乎完美的结合，叫好并且叫座。

《鸡犬不宁》也是一部方言片，所有的演员都操着河南话。《鸡犬不宁》也有着高水准的编剧技巧，让人不敢想象这是中国人的电影智慧（最大腕的导演们似乎只学会了抄袭哈姆雷特和雷雨）。《鸡犬不宁》也很幽默，而且是最最时髦的冷幽默。《鸡犬不宁》更是一部小制作，据说只有800万人民币。

有一部叫做《孔雀》的电影我看了两遍。第一遍没什么感觉。第二遍之前，受到了刘韧的一番指教，让我更真切的了解到小地方的人生。但直到今天，孔雀仍然是一部很闷的电影，尽管摄影很到位。而《鸡犬不宁》在文化含义的丰富性上，丝毫不逊色于孔雀，难能可贵的是，拥有更出色的可看性。

《鸡犬不宁》有一个巧妙的故事，并且有很多丰富的细节。关于编剧和故事，我不想多说，万一你对这部电影感兴趣，我的多嘴可能会导致你丧失很多快乐。除了故事，《鸡犬不宁》还有两大主题：一是小地方小人物，二是传统文艺在这个时代的转型。这两个主题的含义，足够文艺中年深深的体会，就好像一杯酽茶，越品越有滋味。

我有一个朋友兼同事前几年移民加拿大。她是河南人。去年回国遇到一起，我和她探讨在网上为华人提供盗版娱乐的可能性，记得她和我说，别的不知道，倒是豫剧是真的看不到了。看了《鸡犬不宁》，我稍微有些心安，虽然豫剧可能她确实是看不到了，但她依然可以从VeryCD这样的地方，下载并观赏到《鸡犬不宁》。今天，恐怕不仅是河南人，而是所有的中国人，都只能通过更时髦、更"先进"的娱乐方式缅怀一下自己骨子里那种与生俱来的生命元素。

这可能是一种悲哀，也可能是一种最后的心灵慰籍。一切都取决于这样好看的小众电影，如何生存下去，如何壮大，如何打动我们已经越来越坚硬的心。

《鸡犬不宁》是一部让人目瞪口呆的片子。所谓目瞪口呆是指这部片子出人意料，首先是王宏伟明明戏份不少，无论DVD还是片头，连个署名都没有，要知道此人对于艺术片爱好者的吸引力显然远远大于其他所有演员；其次明明是个豫剧团的戏，有豫剧最著名的名角小香玉出演，却连一句戏词都不给，而让徐帆唱足了戏码；第三则是惊诧地发现李易祥赫然名列其中，这个中国当代最好的演员之一，戏演得再好，永远就跟电影里的马三类似，或许是机会没到，或许是他个性使然。说这些是因为此前对本片一无所知，除了知道这是部河南话电影，有徐帆有小香玉，然后就是见过海报，直到我看了这部片子，才知道根本……根本不是这回事儿。

对这部片子不能用好或者不好来评判，就像我们难于评判《站台》或者《青红》一样，当一个导演要去搬自己那块石头——拍自己必须拍的电影的时候，好和不好已经不应该作为评判标准了。只能说，这石头究竟是块玉呢，还是一块板砖。陈大明显然在处理他最原初的那部分生命经验，而事实上他已经成功了，他将自己的记忆用巧妙的手法转移到当下，所表达的涵义已经远远超出了一部自传和一部怀旧片所要传达的东西。在这一点上，陈大明是相当成功的。石头搬的漂亮，然而或许跟电影海报类似，正是这石头拖住了他。电影写的是当下，当下社会最重要的东西就是——钱。影片中剧团因为发不出工资，人人各谋生路；而回到电影本身，因为要发行，于是要宣传，因为要宣传，于是要噱头。于是我们看到了这个跟电影几乎完全无关的海报，只是因为下半身的缘故，“恶意”地吸引了眼球；于是我们看到华谊兄弟的宣传文案写着“2006年继《疯狂的石头》之后又一部解压喜剧”。有点常识的人都知道这种文案是扯淡。然而再说回来，这部片子跟《疯狂的石头》确实有某种相似之处，比如同样采用方言，同样将剧情的核心集中在一件物品的真假与否和反复易手之上，同样给观众提供一个全知的上帝视点。只是《鸡犬不宁》本意并不在此，用当下讲述导演的个人记忆才是核心，于是——于是《鸡犬不宁》最大的问题便在于此。

影片的整个剧作几乎可以用脱线来形容。如果强化丢包——包的去向——两万块钱的去向这一条线，那么《鸡犬不宁》便名副其实地成了《疯狂的石头II》，不，应该叫做《疯狂的皮包》。然而导演却把足以拍20集电视剧的内容塞在100分钟之内讲完，还要捎带着搞点悬念，这便不是那么容易了。再加上主角众多，本身就分散了戏码，李易祥饰演的马三和小香玉饰演的大红戏份稍多，然而徐帆那边又不能压着，于是看来看去，一个个的人物还都颇为龙套，除了马三和刘兵，其他的人物只能说流于简单。虽然片子很有趣，虽然生活本身就是这么琐屑和无聊，甚至无望，然而这么拍下来，我只能说导演错过了一部《站台》一般的史诗片，而最后搞出了一个《站台》和《疯狂的石头》的杂交产品。或许并非是《鸡犬不宁》不够好，而是我要求太高。或者，是他皮包这条不算重要的线当作了主线，却又不愿进一步强化它的戏剧性。事实上，陈大明自己充当的编剧还是相当出色的，影片中每个人物的选择，或多或少，都跟那个装着两万块钱的皮包相关。写到这里我也分不清到底陈大明这样做是好还是不好，说实话，我还是相当喜欢他对人物状态的把握，尤其是马三，相当出彩。

于是我们不要再去纠缠编剧手法，去看看片子吧。陈大明对开封的把握相当准确。影片里用“大梁”分明指称着这个城市昔日的繁华和当下的破败，并且在马三给儿子的讲述中进一步强化，而这也在另一个意义上指称着豫剧团昔日的荣光和今日的惨淡，同时，这也是一个颇有“旧时代乡愁”的表达，记忆里的都是好的，而眼前则是“鸡犬不宁”的现实。在对城市的书写产生的意义这方面，陈大明做的很成功，至少在我看来，比李玉在《苹果》之中对北京的叙述要好。而回到影片的题目上，破题之一便是在豫剧团因为团长丢了钱而陷于停顿之时，马三选择的是斗鸡——赌博，而四海选择的是卖假狗——诈骗。另一个可能的破题则是，鸡犬之类象征的便是这些小人物。我当然可以把它读成是包装在豫剧团外表下的国企下岗职工，再多读一部便是整个中国进入全球资本主义体系之时社会产生的深刻变革。读到这里，导演的意图和所指都一目了然。再多说一句，影片里的斗鸡场，和94年墨西哥导演依亚纳图的成名作《爱情是狗娘》第一段里的斗狗场如此地相似，于是一副“第三世界”的图景瞬间铺开，这，大约不是一句闲话。

和《孔雀》类似，《鸡犬不宁》成功地调动起了河南籍观众，尤其是开封籍观众的甜蜜回忆。豆瓣上靠前的几篇评论大多是从这个角度切入。更有甚者还要考察一番其中各个演员的方言是否地道，如果导演要拍给自己的记忆，我想看到那些影评，他也该满足了吧。

然而这毕竟是一部“喜剧”，所以即使王宏伟饰演的小偷F4上了远去的班车，也会再度回到开封城里行骗（我忽然很奇怪，这部方言电影里面，怎么就他说的是普通话……虽然确实他在行骗时需要讲普通话）；所以那两万块兜兜转转，还要各回各家，团长的归团长，虽然他“殉职”了；F4的归F4，虽然他找回了皮包，虽然那两万块不是原来的那两万块，然而“恰好”是两万块；马三的归马三，虽然他赌输了老婆的钱，然而斗鸡大赛赢了回来，虽然他老婆拿走的两万块不是他的，然而通过F4和警察局，马三还是把这钱“还”给了团长。或许故事这样讲，它更像一个故事，然而这部电影还是想去拍那些人的生活，拍那些男人的无奈——失业，吃软饭，喝酒，赌钱，阳痿，造假货，拍那些女人的失落——因为那些男人的无奈，因为她们自己还要坚强地生活；也是要拍那个城市，昔日清明上河图，今日只有在茶楼和斗技场才能听见的悄悄回响。于是我们开心地在结尾看到了一切的和解，看到了老师父的安享晚年，看到了马三虽然犹豫再三却必定如此地接过师父的班，这是导演献给他的师父，以及他所有的年少记忆和昔日美好时光的最好答卷。所以回到影片的宣传文案，或许这不是一部“解压喜剧”，然而这确乎是一部“当代的清明上河图”。

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    逐渐在国人心目中没落的戏曲，舞台上色彩斑斓、明艳动人的扮相，真实生活的艰辛，对美好未来的追求与向往，构成了《鸡犬不宁》的底色。　
　　
　　这是一部在汴梁古都长大的孩子才能写出拍出的电影，我也在这个城市的某个小巷长大，和电影中一样,走在路上，会和遇见的邻居打招呼，街坊都是认识了几十年的邻居。在门口摘菜的“婶”，是再熟悉不过的身影。仗义、讲究人情的马三、四海、刘兵背后，是开封数十万男子的代表，在生活中挣扎，却不会忘记拜师的那天。用大红的话说，比记她们的结婚纪念日还清楚。尊师重道，承袭传统。
　　
　　没落的戏曲，宛若今日落寞无比的汴梁城，几乎坍塌的工业，年轻人没有就业机会，或漂泊他乡，留下的大部分百姓，靠做个小生意维持生存。开封的小吃非常出名,数千种小吃,兴旺了几百年的鼓楼夜市,养活了开封数万个家庭.黄焖鱼,小笼包子,炒凉粉,三刀......没有到过这个城市，你是想想不出来中原小城竟然有如此众多的美味.刘兵一家，就是靠着做烧鸡的岳父支持，才得以安然生活，而马三、四海，靠斗鸡、贩狗生存，对一个三十多岁的男子，这样的工作是否残酷了点？
　　
　　斗鸡，开封自古就有，流传至今。养狗、贩狗，是今日的开封百姓的又一个生活来源之一。大红白天摆个烟摊，晚上在茶楼端茶倒水，背后所代表的营业员和服务员是现在开封年轻人能找到的工作机会，除此之外的工作，少之又少。
　　
　 汴梁是一个骨子里浪漫的城市,诗词字画,是这个城市的文化的主色调,北宋的辉煌,虽然已经过去了千年，但是某些底色,却一直保留在这个城市.如同对书法的追求,弥漫在这个城市的每一个角落.看门的大爷，都写得一手好书法，拉板车的师傅都能古往今来，说得清清楚楚.马三在给儿子马文讲汴梁的辉煌,而大红在旁边说:这个破城市有啥好讲的?作为七大古都之一的汴梁,千年前是世界上最大的都市之一,那时就有百万人口之多.北宋对文人特别温和,北宋的皇后也多是爱才,那时代的名人骚客,都曾在汴梁驻足.彼时的繁华,都已经埋在地下.

    而千年之前来到大梁的犹太人,就一再这个城市繁衍生息,他们的血脉,和中原人交织一起.在开封的教经胡同,至今,仍是犹太人的聚集地之一.　　

　　在电影中,感受不到一点现代时尚的气息,在汴梁,开封的老城,被绕城一周的城墙包裹,而西区,干净、现代，很美，但是，感受不到一点古城的气息。过去，与现代，相距一墙而已。
　　
　　挣扎在最底层的市民，生活无疑是艰辛的。但是，从马三身上却看不到消沉。四海在戏里面，应是扮演小生的角色，俊朗的外形，倔强的性格，卖狗时所表现出来的小聪明，让人忍俊不止，又感到生活的沉重。他们所表现的生活，是开封人生活的现状。
　　
　　在最后，一辈子没出去过的师傅，在走的那刻，竟然犹豫了起来，对开封的眷恋，也是作者的心声吧！