英语老师  琳老师卡好(台) / 语文老师 / 英文老师

这是一部美国小镇高中大龄剩女语文老师的爱情轻喜剧

也是一部隐藏在妙趣横生表象下剧作家的文艺苦逼之歌╭(╯3╰)╮。

昨晚看完这部电影，笑完之后若有所思，总觉得有些东西想表达。

印象最深的是：以圣女形象著称的大龄剩女语文老师与旧日得意门生的越轨之恋。

坦白说这种师生恋即便在以性观念开放著称的美国，也被视为不道德的。但是这个引爆全片的铺垫桥段却拍的妙趣横生，让观者没有任何不适之感。昔日谨慎端庄、堪称楷模的女老师琳达为了艺术追求，不惜自掏腰包，勇敢的向学校争取排演自己得意门生杰森的优秀戏剧作品的机会。同时为了让这个心爱的学生找回自信，不惜与该学生专横的父亲展开对攻。琳达处处维护杰森，让失去母亲的年轻的杰森对老师也产生了莫名情愫。终于在一次排练过程中的后台，被激情冲昏了头脑的师生二人终于越过了界限。╭(╯3╰)╮

好在，这两位还是比较理智，知道那也只是一时激情失控，不代表有什么，也不代表能发生什么。只是，呃（挠头），我们可以想见：这位大龄剩女那干涸的心灵终于打开之后，还能控制的住?那绝对是不可能滴!(╯▽╰)

果然，当琳达老师发现杰森和剧团的女一号小美女情意相投时，醋火冲天啊o(>﹏<)o。冲小美女开展了长篇大论的说教。这个桥段颇为反讽，其实琳达说教的每一句话都是针对她自身的(╯▽╰)，这一段台词让人忍俊不禁。

本片虽然是一部商业喜剧，但是剧情编排的紧凑精致，非常专业，那种不动声色的幽默感十足。通常来说，好莱坞商业喜剧不喜欢承担什么宏大或严肃的主题，《楚门的世界》实属异类，其他大部分都是轻松愉快的爆米花电影，不追求什么内涵。但是这部轻松小品的喜剧电影却处处暗示了编剧对文学和编剧艺术的热情和不妥协，同时也对剧作家这个职业面临的现实环境进行了自嘲。

剩女老师因为自幼沉溺于文学世界不能自拔，以至于耽误了终身大事。昔日充满才华的得意门生在大城市的编剧事业失意不得不回家依靠老爸。好不容易自己的优秀作品打动了学校老师而努力争取上演的机会，老师们面临精明古板又愚蠢的学校董事却不得不违心的曲意奉承来进行妥协——修改剧本结尾——从而埋下了全剧最终爆发的线索。

这些细节无一不是反衬了电影编剧对自身真实环境的反讽。在追求艺术的道路上总是充满各种各样的挫折、妥协和背叛。
那句台词：“如果这部剧不能按照他的原本面貌上演，那我宁可没有这样的机会！”（大意）——这句台词，何尝不是每一位作家、编剧作家内心深处的话？！而在这其中，那位风度翩翩的中年戏剧排演男老师把追求艺术过程中的妥协和背叛表现的淋漓尽致。而围绕着这部剧排演过程中的各出“戏中戏”精彩纷呈，双线齐头并进，精巧细致，韵味十足，让这部小品电影在结尾前有了相当严谨的架构，让编剧在本片的自嘲和讽刺中得到了他们自己的尊严。

不过电影绕了一大圈，最后竟然回到琳达和杰森的父亲又开始勾搭上了。这个，这个，那个，呃，难道，为了电影的喜剧效果(╯﹏╰)b 这个可以有吗？ （瀑布汗……）本片的编剧们，您们的节操涅？ 我估计编剧们又哭了——（这一定是制片人的意思！~~o(>_<)o ~~）

所以，啥也不说了。这就是我对本片的评价——
妙趣横生喜剧表象下剧作家的文艺苦逼之歌╭(╯3╰)╮

很有意思的故事，其实并非是一个纯正意思上的老师引导鼓励学生的励志故事，而是一个剩女的成长片。单纯的老师从书本中的故事猛醒，开始质疑自己期待的如同小说般的生活，开始面对这个生活中不完美的东西，勇敢的走出来开始创造和续写自己的故事。
从这部片子也可以看出中国和美国的文学教育差距。在琳达最初的课堂上，她交给学生的是如何去思考、分析文学作品的能力（虽然由于她自己的缘故她对原作品的尊重，让她不愿意去质疑原作品也有可能不完美），而在影片的结尾琳达给我们展示的是另外一种教学方式，她开始引导和鼓励学生对那些名作质疑并自己通过分析去再加工创造。
而我们的语文教育是什么？我们的老师的默认观念里面那些作家写出来的作品是不容置疑的，所有的想法都是对的，所以我们的老师们从来没有教过我们怎么去分析作品，更不要说去质疑某个情节并颠覆它了。我们的教育是背书、背书、背书...然后就是没完没了的中心思想总结，问题是这些观念都对么？为什么会有这种观念呢？或许他们的老师也是这样教他们的吧，结果我们都成了不会思考的人，真的很可悲....

《英语老师》：还是一碗心灵鸡汤
文/姜小瑁

教师类题材的影片的确太常见了。即使教师不是主角，他们往往也会在影片中起到一定“推波助澜”的作用。有的影片为优秀人民教师歌功颂德，比如经久不衰的《放牛班的春天》；有的独辟蹊径，炫智商玩惊悚，如《大卫·戈尔的一生》；有的片子更加剑走偏锋，把教师刻画成蛇蝎，如《裂缝》中的爱娃·格林；还有的干脆直接把老师变成了罪恶的种子，比如那部发人深省的《浪潮》。当然也有不这么严肃的，比如《坏老师》里的老师真的就是走秀的；比如伍迪·艾伦电影中的老师都是被用来黑的。而当教师碰上文史哲，编剧的脑洞更是可以无限大开，既可以励志如《死亡诗社》，也可以温情如《文科恋曲》——总之，文史哲里有取之不尽、用之不竭的宝藏。
 
从整体上来说，《英语老师》的风格更贴近《文科恋曲》这样的小片，轻松、舒服；没有人高谈阔论，也没有人炫耀学识。但正是这样的小故事让人真真切切地感受到，不是所有的故事都非得“表明一个道理”，它完全可以踏踏实实地营造一种气氛、提供一种情感体验，为它的观众捧上一碗心灵鸡汤。

《英语老师》的两位编剧Dan Chariton和Stacy Chariton一定是热爱文学的，不然电影中那些涉足文学的桥段不会充满诙谐、温馨的笔触。但影片的诙谐从未越境到嘲讽，它的温馨也绝非廉价的滥情。影片透过独白告诉观众，主人公琳达（朱丽安·摩尔饰）虽然沉浸在文学中不能自拔，虽然她的生活听上去单调无趣，但她内心其实激情澎湃，是个十足的浪漫主义、理想主义者；当琳达与毕业生杰森（迈克尔·安格拉诺饰）的丑闻传遍校园，学生在她的教室门上写下各种脏话时，这个文学狂居然找了张美国诗人兰斯顿·休斯的海报把脏话给遮了起来。这些刻画都是那么自然，没有刻意为之的激情，也没有做作的搞笑。这是种很微妙的平衡，是在人生路上被文学、生活一次次重伤又一次次治愈后，慢慢琢磨出来的一种姿态与状态。

但或许正是因为两位编剧如此热爱文学，他们才会了解这份爱会带来的副作用——生活相较于文学作品的贫瘠，和浪漫主义者、理想主义者几乎命定的孤独。虽然琳达在整部影片中都散发着一股文学极客的独特魅力，但在话剧落幕后只身一人的她还是让人觉得有点可怜、有点孤单；后来在书店邂逅那个曾经被自己挂掉的男人时，观众心里大概还是会小声嘟囔“在一起，在一起”。文学可以是杯至臻至淳的陈年老酒，以来调剂平庸的生活；但对于大多不得不在俗世摸爬滚打的我们来说，它毕竟解不了生活的极渴。毕业生杰森似乎比琳达更早明白这个道理，于是他在极怒之下喊出了影片中最伤人的几句台词：你以为给学生读爱默生就能改变他们的一生？你是个笑话。他们高中一毕业就把你忘了。虽然杰森的怨言里包含了太多失败者的宣泄，但这也确实道出了事实：沉浸在文学、艺术中的那种欢愉，只是爱好者自愿的狂想；对大多数人来说，讨论《双城记》的结局远没有讨论菠萝和凤梨的区别来的实在。但谁又能说狂想者必定失败，狄更斯必须杀死卡顿呢？文学存在的一部分原因，不正在于释放作者的能量，激发读者的想象吗？而想象，归根结底，不正是一种对生活的突破？

或许影片最精彩的“突破”情节就是旁白对所述故事的失控，好像主人公琳达不再想受这个“独裁者”与“权威”的摆布，决定自己大干一票。旁白近乎歇斯底里的“琳达，快回来！你在干什么？”成了影片独特的浪漫回响。可到底要如何界定这个“浪漫”的含义呢？我想我在《巴黎：艺术至上》中找到了答案：“浪漫是针对束缚而言的。人的最大束缚是自己创造的历史与人文；浪漫则是让天性钻出历史与人文的缠裹，自由自在地放任一下。”这种自由自在的放任，不仅是主人公琳达给自己的回馈，也是影片向我们双手捧上的一碗热腾腾的心灵鸡汤。