神经侠侣  Crazyn'theCity

      前天一下午跑了三家电影院，大厅里最显眼的地方都摆放着《隐婚男女》和《战国》的广告牌，穿着绿毛衣的陈奕迅和穿着盔甲吴镇宇。同行的朋友问，他们俩还一起演过一片儿，叫什么来着，我回答那是我看过很多遍的电影，叫《神经侠侣》。

   想起就在今年的寒假，我还翻箱倒柜的找这个电影，然后一遍遍地重复播放，看他们奔跑。

    当时对人生，对未来都觉得很迷茫，真正的迷茫。以前不知道应该干什么，就以为自己迷茫了，其实只不过是年少无知，闲的难受而已。当然电影也不可能给出什么答案，它有的是一种精神，一种我需要的情绪。

 “世界怪得夸张，谁又去决定谁正常？”
成哥不是疯，是在做着一个不愿意醒的恶梦。成哥站在楼顶，最后也没有向前迈一步。成哥愿意就此睡着，因为只有恶梦才能让他有感觉，活着的感觉。
阿杰不是麻木，是不再相信未来。全世界都在揪着他的耳朵告诉他社会怎么现实，怎么残酷。
男妹也不是傻，是有理想。即使这个理想只是抓到一个偷井盖的贼。
所以，电影想要传达的是什么？再简单不过的两个词语：勇气和希望。

    后来的《野良犬》获了国外的奖，《破事儿》提了金马的名。可我还是认为陈奕迅最好的电影依旧是这部有着看似烂片名字的《神经侠侣》。
    1996年吴镇宇出演《旺角揸fit人》，于是香港又多了一位影帝。吴影帝不止一次表示，攞奖的永远不是演员自己最爱的作品。所以我猜他不喜欢《旺角揸fit人》，更不喜欢《枪火》。《神经侠侣》没获过奖，却也非他所爱。因为吴影帝烦别人形容他神经质，最无奈的是据片商统计，吴镇宇所有电影DVD里，卖的最好的就是他演精神病人的《神经侠侣》。
    阮世生也最知道如何感人，比如，在两位歌手主演的电影里，用一首林忆莲的歌做主题曲。
    尔冬升最成功的，不是演员，不是编剧，不是导演，而是当一名监制。比如，让李仁港也能拍出一部好片，还比如，请来黄英华、廖启智、惠英红、田蕊妮、方平、许绍雄、林雪、李灿森、李子雄、方中信、江美仪捧场《神经侠侣》。

    没人会以百分百完美来评价《神经侠侣》，因为它是港片，它还有个无厘头的名字，它的导演是最佳编剧，它的主演是最佳歌手......
但它在我心中早已是最佳电影。

这本电影,看介绍,看评价,看星评,没有用.这本电影的受众群上豆瓣的不多,事实,这是本很低端的立志电影.
星评完全看不出它的优秀,真的,完全不符合这本电影的真实评价.我可以这么说吧,CCTV6如果现在在放这本电影,一大票人会切到了,就会看到底.(尤其是看过1次的)然后他们会在新一天的学生或者工作中,唏嘘很久.
还有就是豆瓣星评,对香港电影的挑剔,这点是我很鄙视的.就是<神探>,你去看看星评,跟外国电影都不能比.

真的很喜欢这本电影,里面的台词我基本都会背了,看了很多遍.台词非常经典,你这辈子都是经常在说,经常在听到的.
"做人不能太现实""我又不是超人,我每天只想混两顿饭吃."

做警察,没办法,就和公务员,国企一样

毕业了,分配了,一做七八年,前面还觉得自己很棒,等过了七,八年,天天坐一样的岗位,薪水不光不多,人生还觉得没有任何意义.

中国人现在太缺乏优越感了,整个世界都缺乏,

我刚上班那会就遇到一个女的,两人在KFC谈了很久,那时候问她借本书,是个网友.然后我请她喝杯饮料,就顺便再聊.
她在一个煤气公司,原本22岁毕业去,自己从没想过会做这么久,但是就一做七,八年,现在可能会做到死.
当时的我听得很吓人.
怎么也不觉得我会如此,但事实我现在觉得我除了在不断跳公司,自己给自己折腾外,也是差不多.混个三千,下一步混个五千,然后再跳广告公司六千到一万.
其实我也不知道自己到底在做什么,我只是给自己创造一种假象,我没有"没有意义",我没有也七八年这样,
我只是每天这样演戏,其实我很努力,我不断地再给自己人生变化,去努力让它有意义.
这是我最大的安慰,看起来很美.

这样或许也OK.

所以我真的觉得那些家里比较有钱的人,年轻的时候就一定要趁着这个机会,多去外面努力实现人生价值,而不要也是一份好工作,就这样做到死.

阿杰的女朋友丢下一句话
“你想一辈子当警察么？你再找别的女朋友吧。”

阿杰其实也不想一辈子当警察，他也有过自暴自弃的时候。
他说
“每天这么辛苦不知道为了什么。”
他说
“看到就当没看啊，看到又帮不上忙，这样下去还有什么意思”

但是他觉得更没意思的是
在这种时候 女朋友还离他而去 丢下这样的话

后来他抓到了“雨夜屠夫” 他终于觉得人生并不是完全无可取之处
人生并不是完全别人说了算。

我相信那个女朋友，阿杰也不喜欢她，也不是他去追求她的，肯定是她自己找到阿杰的。

前些年，白领化趋势大增，全国副刊都大大小小做了些类似的专题。
什么CEO，什么经理，辞职了，决定做回自己，每天亚健康的生活并不好。

事实上这样的人在现实社会很少的，谁又能真的 说走就走，舍弃自己手头上的工作，就做回自己。

很多人都是豪无办法，被拖着走。

还有成哥

成哥想跳楼，老婆走了，失业无钱，人生最大的寄托二个女儿走了，换谁到了这时候都想跳楼。

问题是这些问题出来后他并没有跳楼
因为他是个懦夫
所以导致了以上所有事情的发生，而且他无可补救。

三年后

他跳了

那一刻他为了菲菲 还有菲菲的女儿 他决定跳了

影片这里衔接得很好。三年前的懦夫在三年后终于被刺激到跳楼了。

他勇敢地跳下来后，他终于跨过三年前的坎了，并且他没死，之后过上了幸福的生活。


最后歌曲响起,"假如让你吻下去"
吴镇宇追着那车子,我哭得淅沥哗啦
我最喜欢爱情电影里面2个桥段,看1次就心碎1次
1个是男主角为女主角奔跑
1个是男主角将什么信物,纸啊这种撕得一片片,往天上扔

这2个桥段我超级喜欢.
1个男人肯为女人跑 我觉得已经比什么都重要 什么都好了



"明天是属于勇敢的人"
这是这本电影的核心台词

我总有一天要不再演戏

我要做回普通人

我要坐七年,八年的无聊班头

我要真的为你认真地跑一次


明天是属于勇敢的我

       光看《神经侠侣》的影片名字，感觉可能又是部纯粹搞搞笑而已不太靠谱的那种
港片，但是当第一个镜头出现陈奕迅和廖启智扮演的警察在滂沱大雨中走过街口。它在
刹那间所流露出来的微妙气质令我莫名地精神一振，等到知道这一段充满噱头的警匪冲
突原来只是陈奕迅的冥想而已，这时——《神经侠侣》并非描述警察神话而是直面现实
的主题已经昭然若揭，要是留意一下它的英文片名“Crazy and the City”，或许更能
体会到香港这个城市的命运与片中人物千丝万缕的联系。


       《神经侠侣》的最大特点是充满了生活的质感，看得出来编剧是有感而发而且花
了很大心思的，不像阮世生的上部作品《绝世好宾》所描述的“男版灰姑娘”故事，完
全是架空的童话。《神经侠侣》中的每一个人物都有群体代表性，廖启智、陈奕迅和容
祖儿扮演的三个警察分别代表了三个阶段，陈奕迅也曾像初生牛犊的容祖儿一样充满干
劲，但在七年的现实磨练之后，他逐渐向廖启智所代表的退休心态靠去。吴镇宇扮演的
成哥则是香港经济滑落的受害典型，在巨大的生活压力下变得神经质乃至疯疯癫癫，这
样的角色让吴镇宇来扮演当然是再合适不过了，在似疯为疯中和按摩女郎菲菲展开了一
段伤心人各有怀抱的感情。扮演成哥姐姐的惠英红的出现倒令人有小小惊喜，虽然昔日
的武打女星“霸王花”今日已是街头的卖报阿姑，这里面或许也让人感受到时间在香港
电影里走过的无情脚步，但是惠英红在寥寥几个镜头里所传达的坚忍却又令人生出了几
分面对生活的信心。


       在一部编剧，导演对配角都深切关照到的电影里，你所能感受到的必然是不言而
喻的诚意，尤其是好友被“雨夜屠夫”杀害之后，一群小女生在柔道馆里继续摔打滚爬
时，不可否认影片处理得有点煽情，但是我脑海中却立时浮现出去年杜琪峰的《柔道龙
虎榜》，杜琪峰利用柔道励志的《柔道龙虎榜》是一次对电影界同仁的鼓励和互勉，而
此处《神经侠侣》的片断或可看作是后辈阮世生对《柔道龙虎榜》的一次积极回应。当
戏里戏外都充满了励志情怀，《神经侠侣》所呈现的气质就略高于影片的实际水准了，
而且它在香港电影业如此低迷之际所传达的信心则更属难能可贵。


      不知为何，香港电影的励志片那种笑中有泪、悲中有喜的味道是我永远也抵挡不
了的，它不像好莱坞电影或者日剧，总会有那么一股喋喋不休地向你灌输它的价值观的
刻意，香港的励志片则有与当下现实同声同息共命运的亲切。或许是身处同一个文化背
景的缘故，所以才会了然香港电影所表达的困境和永恒信心，并且自然而然地接受。

    多年之后，面对展开在眼前的崭新人生，刚从大学毕业的我将会想起，我的帮主带我去见识《神经侠侣》的那个遥远的中午……
    那是一节电影观摩课，帮主准备了几张盗版电影DVD，让我们选择观摩，我听到《神经侠侣》的名字时，心中却实升起几分厌恶，这个名在实在是太……港产了，与什么《虎胆龙威》呀，《妙探笨贼》呀，《摩登女郎》什么的如出一辙，让人着实提不起观影兴趣，不知怎么最后还是决定了看这一部。
    影片一开头果不出我所料，又是雨夜又是暗巷又是劫持又是枪战的，在我就要彻底失望时，老油条警察廖启智那一拍把我连同陈奕迅一起拍醒，原来是想象，接着是陈奕迅的独白：“你以为拍戏啊？当警察没那么刺激的。我巡逻了七年，没开过枪，没中过枪；没有被人投诉过，也没有考过升级试。不过天天都很刺激——被人家刺激。”接着陈奕迅就开始在湾仔开罚单，被人骂，踢球吃红牌……电影到这里，已经让我开始改观。一直到容祖儿，吴镇宇，林雪的出场，我终于彻底爱上这部严肃又轻松的电影。
这是一个再平凡不过的世界，有疯子，有小偷，有高利贷，有手机商，有按摩女，还有死猫死狗阿婆小孩。难能可贵的是，他们都不是概念化的符号：疯子毕业于香港大学建筑系，小偷有待哺的幼女，高利贷也会流露无可奈何的表情，手机商会把一部最新款手机送给他的疯子朋友，按摩女只按不摸……所有的人物都非常立体，加上平淡中不乏机智的幽默对白，一同还原了一个真实的市井生活。只有现实的东西最能打动人，现实+励志，这就是电影的风格。尽管为了突出主题，在高潮部分导演把它拍得很戏剧化，但除了学生们奋起练柔道和吴镇宇追巴士那段有些矫情之外，其他都处理得比较自然，值得一提的是最后陈奕迅追凶的那场戏，剪辑，节奏，用光都很见火候，能够调动观众的情绪。
谈谈电影主题。很明显，电影用了双线结构，吴镇宇这里一条，陈奕迅那里一条。吴镇宇这条线索主要是反映香港经济下滑对普通民众的影响，鼓励人民积极面对，勇敢追求理想。有一个细节是吴镇宇教按摩女说粤语“重头来过，重头来过……”，相信香港的观众会很感冒导演的良苦用心。由于不是香港人，我对这一条线的共鸣比较少，我更看重的是陈奕迅那一边：关于成长过程中的得与失。从电影的开头，我们看到的是老油条廖启智随便拿商店的纸巾，乱扔垃圾，在公共场所吸烟，对这些行为陈奕迅还是看不惯的，随后足球场上的一幕更是将陈奕迅的桀骜表露无遗，敢于得罪上司，讽刺同事。我们这时是崇敬这个人的，觉得他遗世独立。然而真是这样吗？当容祖儿，这个比他更新的警察出现时，马上出现了反差。陈变成了一个麻木不仁，得过且过，倚老卖老的角色。他可以随口说出三大禁忌三大要诀，可以对新人指指点点呼来喝去，可以对小偷的悲惨家世冷眼相看，有情况发生永远是反映最慢，动作最迟钝的那个。我们成长着，成长着，自以为还像以前一样坚持着自己的原则，殊不知一切在悄悄改变，有些东西我们已经在不知不觉中遗失了。
    容祖儿是新人，有着对生活对工作的美好憧憬；廖启智是老油条，心肠已经铁石般坚硬。他们的观念都是坚定的，他们都不会痛苦。惟独陈奕迅，他处在一个过渡时期，既有初阅人世的觉悟，又忘不了曾经的理想，他处在两种价值观的矛盾中，在面对师兄时发现了自己的天真幼稚，面对师妹时又看到自己的世故圆滑，他是痛苦的，于是他决心要在这两种价值观中选择一种。可喜的是，由于容祖儿和后来那两个高中粉丝的影响，他开始倾向积极那一边。他慢慢回到了最初做新人时的他。电影有一场桥段有点老但却用得很出色的戏：由于林雪的死，容祖儿锄强扶弱的理想已经坍塌，她要准备辞职，这时陈奕迅不咸不淡地开解她。导演运用相似场景不断把镜头和陈奕迅当初要辞职时廖启智开解他时的镜头来回组接，演绎成长的必然重复。
    终于，Diet的死彻底激发了陈内心中的所有潜藏的能量，并且这种能量在最终的追凶过程中得到了发泄。追凶过程中，不断切入陈的回忆：女友的不理解，同事的嘲笑，工作中的压力，当然，还有粉丝的支持，“未来属于勇敢的人”。终于陈奕迅选择了理想，找回了面对未来的勇气。这里陈的勇气和容的积极是不同的。容的积极只是出于对社会无知，她还不知道等待她的是多大的困难，属于一种盲目的莽撞；而陈的勇气是在经历过人世之后的一种坚定的执著，我认为，一个人只有清楚知道困难是什么后表现出来的勇气才算是真正的勇气。
我还是敬佩他的，在现实生活中，不是每个人都能做出这种决定的，正片中另一位老油条警察许绍雄所说的：“大家都是这样的啦，当警察头几年都会拼了命干，然后就不知道自己为什么这么拼命……我现在是马马虎虎等退休。”
    成长是残酷的，它会在我们不知不觉中磨平我们的棱角，稀释我们的热情，消解我们的梦想，直到我们也成为芸芸众生中的一员。然而，我只有一个愿望，不论怎么改变自身去适应社会，但愿每个人都能在心底腾出一块干净的空地来放置我曾经的梦想，有空就翻阅一下它们，让我们不至于走得太远，不至于迷失。
想起陆川看《罗生门》：在成长的时候或许第一次看《罗生门》时，我们都还是那个武士，内心中有美丽的爱情，有清晰的准则，有生命的目标，护送着内心的理想前行……就如同那个盛夏的中午，武士护送着美丽的妻子翻过秀丽的竹山，回到自己的家乡。很多人失败了，战斗的结果是被绑缚在树上，看着自己的妻子被强盗奸污…… 但是这并不是真正可怕的事情，真正可怕的事情是很多年后，我们中绝大多数人已经成了剪径的多襄丸！成为了强奸他人妻子的强盗，理想不再，只是关心自己的欲望。 这就是故事的梗概，事实的真相。 这就是《罗生门》，我们的长大成人。