主演：林正英苑琼丹徐少强文颂娴李道洪王书麒容锦昌冼灏英黄树棠
类型：剧情奇幻鬼怪香港导演：林正英 状态：已完结 年份：1995 地区：香港 语言：国语 豆瓣：8.4分热度：276 ℃ 时间：2022-04-10 17:44:11
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不能用今天的眼光来看快30年前剧的缺点，就如我们直视30年前青涩的我们。
当年我们看的是新奇，今天我们看的是回忆。
文颂娴真的是当年的白月光，今天还是，而且她的角色人设都特别好。
以前觉得片子里的角色都好傻，二十多年过去了，我也没比他们好哪里去，哈哈
初看不识剧中意，再看已是剧中人。
来听歌吧
林正英，是个专家，天道派的专家。
相较于当下的网络灵异电影，林正英的土方土法，甚为惊艳和实用。而所谓的网络大电影也好，银幕大电影也罢，钱都花得很冤枉，且相当不实用。再怎么逼真的电脑特技，也不如林道长拿到黄符“嘭”的一声，在黄蜡烛上面，火爆散开，烟雾顿起来得真实，对，林道长的电影就是一个字，真。
剧版的僵尸道长，是林道长电影手法的转移和交接，也是二次发光的地方，给了一个机会和平台，让他更有时间、机会去向世人说道，茅山派这些若有若无、林林总总的鬼神之谜。
僵尸道长依据徐少强这条线，展现邪不胜正的主题思想，演员个个可行，大到香港首富李希和，小到钱大中，个个都是个角。（大中的饰演者和林正英是同门师兄）。整个剧作是一个非常好的开头，并缔结了林正英与苑琼丹的惊世之情。
可惜的是，这部灵异电影与现实挂靠过于巧合。
一处是，林正英大徒弟阿帆与现实高度吻合。都得了神经病！脑子有问题，莫名其妙（连电影中，道长也没有给出完备的解释，一说是摔坏），现实中，更是令人唏嘘。好好的富二代彻底沦为街头乞丐，整天瞪眼无神，唉！
二处是，林正英与苑琼丹的爱情处理方式，与电影中的人物设定高度吻合。道长的倔强个性从银屏延伸到生活，拒绝会客，自我主张，不容分说，默默承受一切，（电影中，相继隐居逃离，闭门谢客），造成妾有意，郎无情的局面，也算是酿成小小的悲剧。
林正英的早死，多多少少还是与灵异事件相合。从开天辟地的僵尸先生说起，大家都知道的，一众主创，后来都是死得死，名声是坏得坏。（编剧黄炳耀是香港编剧奇才！）天才编剧猝死，任婷婷不守妇道，女鬼精神失常，两个徒弟，一个丑闻重击，从此一蹶不振，另外一个徒弟竟然与师傅同月同日而亡（11月8日），这些都是若有若无的巧合。
林正英是天生的道者，手法考究，理论一流，只可惜，天妒英才，阎王差个捉鬼的道士，早早拜别人士。时光往后走，谁说不是冥冥之中，他的某部作品，触动了神秘力量，导致如此结局呢？
上世纪八、九十年代，正是港片的黄金时代。市面上出现了各种各样的电影，电影毫无顾忌地挥洒自己的才情。1985年，由刘观伟导演，林正英、钱小豪、许冠英、楼南光主演的《僵尸先生》横空出世，狂收票房2000万，成为当年香港票房排行第七名，由此引发了一股“僵尸片”的热潮。在接下来短短的五年里，港台两地就拍摄超过了100部电影。
但在1987年，“僵尸片”热潮已经开始降温，到了九十年代，僵尸电影票房更是一路走低，再也没有重现《僵尸先生》当年的辉煌。到了2013年，麦浚龙请出陈友、钱小豪、楼南光、吴耀汉等当年创造“僵尸片”辉煌的主要演员们，拍摄了一部致敬传统僵尸片的电影《僵尸》。
在电影中，陈友所饰演的道长是“大隐隐于市”，成为了一家大排档的老板。钱小豪所饰演的功夫明星，无戏可拍，落魄难堪。麦浚龙的意思再明显不过的了，曾经辉煌的僵尸电影已经衰落，几乎到了无人问津的地步，成为人们记忆的一部分。所谓致敬，其实是人们在通过各种方式重现往日时光，是一种无可奈何的缅怀。
现在我们想起僵尸片，第一时间浮现在脑海的几乎是林正英，毕竟他所塑造的茅山道长的形象实在是过于经典。从《僵尸先生》到电视剧《僵尸道长》中，林正英主演了十余部僵尸片。他的对手从“僵尸先生”到“僵尸叔叔”再到整个“僵尸家族”，林正英所饰演的道长却几乎是不变的：身穿道袍、不苟言笑、使着一把桃木剑，法力高强，降妖除魔。可以说，在僵尸片里是“铁打的林正英，流水的僵尸”。
事实上，林正英已经成为僵尸片的代言人。所以，从这个角度而言，僵尸片的消亡其实是在1997年，因为在那年冬天，林正英病逝于九龙圣德肋撒医院，终年45岁。n
在接下来一部红透半边天的“僵尸”电视剧《我和僵尸有个约会》中，片头便向林正英送上崇高的致敬。可在这部电视剧里，况天佑等与其说是“僵尸”，不如说是吸血鬼。他不再像是以往僵尸片中那么呆滞、毫无思想，只单纯地嗜血为生，甚至还打破了僵尸在阳光下无法生存的规则，变成了拥有人类感情与思想的吸血鬼。
二
香港电影里的僵尸，经典的形象是身穿着官服、身体僵硬、没有思想和感情、有着长长的指甲和一对尖牙，害怕日光，夜晚出动，喜吸人血。在僵尸的形象设定上，香港电影人融合了中西文化。惊悚的尸变、传说中的赶尸、西方的吸血鬼等元素，混搭在一起，变成了一个令人心惊胆战的存在。
僵尸喜欢吃人血，这是中西方都存在的设定。在袁枚的《子不语》中，便记载了僵尸食人血的故事。它不像是电影里的僵尸，直接用獠牙要人的脖子吸血，而是折断人头，抱在换怀中，用手来吸。
袁枚笔下的僵尸，品类较多，有毛僵、绿僵、紫僵，也有动物僵尸。这些僵尸一样是夜晚活动，但他们却不是蹦跳着行走的，而是常人无异。当然，吸人血之后，便要回到棺材里去。显然，袁枚的僵尸是乡村怪谈的产物。
不过，中国的僵尸虽然凶恶、吸人血，但并没有传染的风险。被僵尸咬了，自己也会变成僵尸，这是吸血鬼的设定。也许这样的设定，与欧洲在中世纪的时候，遭遇过几次大瘟疫相关。因为，吸血鬼的形成与传染病的扩散其实是相差无几。香港电影里的僵尸，吸收了吸血鬼的传染功能。
为何僵尸都穿着清朝的官服，而不是明朝或者其他朝代的官服？如果你熟悉傅满洲的形象，自然会瞧出端倪来。傅满洲是英国小说家萨克斯·罗默系列小说中的人物，是世界上最邪恶的存在。
傅满洲的形象来源于十九世纪英国人对清朝人的观察与想象。在谈论中国凌迟刑罚的专著《杀千刀》一书中，卜正民揭露了在19世纪欧洲人对中国人野蛮的刑罚制度充满了兴趣。清朝官员颟顸、残暴的形象，通过当时在华记者的叙述，便一步步地成为欧洲人脑海中的“偏见”。n
傅满洲这个人物着实影响深远，仿佛是一名邪恶的幽灵，存在于文学、漫画、电影之中。
撇开傅满洲的影响，香港电影人设计的“清朝”僵尸，恐怕会有更深层处的心理因素。如今论及上世纪80年代时期，香港恐怖片风行的原因，几乎都会说“中英签订了联合声明，97回归问题等‘大限’，无形中形成了一种集体宿命意识，而社会上便浮现了疑神疑鬼及迷信心态”。未来的不确定性，让当时的香港人非常焦虑。
“清朝官服”，无疑是帝制时代的象征。这种莽莽的危险，指向哪里，自然是不言而喻。在李碧华的电影《鬼干部》中，这种危险则体现地更为明显。“鬼干部”里的邪恶，是侵略日寇所残留的，而在《我和僵尸有个约会》里的“僵尸”，也跟日寇侵略相关。
三
不管是在《聊斋》里，还是在其他笔记小说中，中国人眼里所理解的鬼怪，其形成几乎都是”吸收日月之精华，天地之灵气”。像是常见的狐、蛇、花妖等，有些是靠自己的修炼，有些是无意间吸收了天地之灵，成为了妖，甚至成仙。或有凶恶的妖，往往嫌常规修炼太过缓慢，便铤而走险，吸人精血，达到成仙的目的。
“油尽灯枯，人死身灭”，死亡最直接的体现是肉体的消弭。然而，僵尸却打破了死亡的规律，成为不死不灭的存在。僵尸既不从属于妖，更不能归类于仙。
妖和仙是有明确的谱系的，特别是仙，有着极其森严的社会体系和权力机构。僵尸应该归类于“怪”，所谓“子不语怪力乱神”是也。“怪”在中国灵异文化里的地位极其低下，远不如“妖”。毕竟妖还是可以修炼这个上升通道，可以通过个人努力登上仙界。
僵尸的形成，是出于尸变，没有修炼成仙的目的。这种尸变，仿佛是死亡过程中的一个“基因突变”，发展出令人惊悚的结果来。蒲松龄在《聊斋》写有一个《尸变》的故事，讲得是四个旅客夜幕投宿客店。
店家的媳妇新死，“停尸室中”。岂不料当晚发生了尸变。这女尸有点儿僵尸的味道，但并不吸血，而是会对着睡着的人“吹气”——凡是被它所“吹”，皆会殒命。
不过，有意思的是，这里的僵尸竟然有体力的限制：“……门外有白杨，围四五尺许，因以树自幢，彼右则左之，彼左则右之。尸益怒，然各寖倦也”。寖倦，便是慢慢疲倦的意思。可见，这具“僵尸”还是保留着人性，直到后来才变成一具一动也不会动，名副其实的僵尸。
考虑到小说中强调“寂静”和“鼻息渐粗”两个对比因素，也许我们可以理解为蒲松龄其实在讲一个带有恐怖色彩的冷笑话：呼噜打得太响，那是会引发尸变的。不过，蒲松龄并没有直接写明尸变的原因。
那么僵尸到底是因何而起？在《僵尸先生》中，林正英所饰演的茅山道长九叔解释僵尸形成时说：“人分好人坏人，尸分死尸僵尸……尸变成僵尸是因为多了一口气……但凡人死之前生气、憋气、闷气，到死了之后，便会有一口气积聚在喉咙里……”
在这里，僵尸的形成与人生前的执念有关。一口气顶在喉咙里，便是死不瞑目，心有不甘，对人世有执念，故徘徊于人世。中国人眼中的恶鬼，亦多半是由怨气而成。可见，林正英把恶鬼的设定嫁接到僵尸上。
僵尸由“气”而成，这里的“气”尤其能显现中国人的人生观。在《金瓶梅词话》里，开篇“酒色财气”四贪词：酒损精神、色乱朝政、财断情义，气祸及身。“一时怒发无明火，到时忧及祸及身”（《四贪词·气》。
显然，这里的“气”不属于天地之灵气，而是一种与人为善、恪守中庸、甚至是明哲保身的处世态度。我们在许多典籍里能瞧见这种人生哲学，原因便是在帝制社会里，权力高度集中、政治变幻莫测，社会动荡不安，人们缺乏恒定的安全感。
死亡是解脱，也是新生。解脱的是现世，新生的则是来世。死亡是生命的终点，也是轮回的开始。先人们设计了严谨的轮回和转生的体系。比如说，这辈子的善能换下辈子的幸福，现世的恶行会在冥冥中遭到惩罚。一个人若是多行不义，来生可能就会成为牲畜，用苦力来偿还他所伤害过的人。这种等价交换的体系，深刻地影响着中国人的生死观念。
从这个角度来理解“僵尸”,便是三界之外的存在，不能进入轮回。所以，僵尸的可怕并不在于“身死”，而是没有了来生的希望。
四
人有人的敬畏，僵尸也有僵尸的担忧。僵尸的生长与道家文化密切相关，所以电影中僵尸的对手往往是茅山道长。公鸡血、桃木剑（金钱剑）、糯米、八卦镜、符箓，这些都是民俗之中的常见辟邪物品。僵尸不能见光，见光便化为虚无，这是吸血鬼的禁忌。
但在香港电影里，僵尸害怕大蒜，却耐人寻味。不坏好意地揣测一下，大蒜的设定，或许是对常吃大蒜而导致口气奇臭的人，一种温和的嘲讽
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当年我们看的是新奇，今天我们看的是回忆。
文颂娴真的是当年的白月光，今天还是，而且她的角色人设都特别好。
以前觉得片子里的角色都好傻，二十多年过去了，我也没比他们好哪里去，哈哈
初看不识剧中意，再看已是剧中人。
来听歌吧
林正英，是个专家，天道派的专家。
相较于当下的网络灵异电影，林正英的土方土法，甚为惊艳和实用。而所谓的网络大电影也好，银幕大电影也罢，钱都花得很冤枉，且相当不实用。再怎么逼真的电脑特技，也不如林道长拿到黄符“嘭”的一声，在黄蜡烛上面，火爆散开，烟雾顿起来得真实，对，林道长的电影就是一个字，真。
剧版的僵尸道长，是林道长电影手法的转移和交接，也是二次发光的地方，给了一个机会和平台，让他更有时间、机会去向世人说道，茅山派这些若有若无、林林总总的鬼神之谜。
僵尸道长依据徐少强这条线，展现邪不胜正的主题思想，演员个个可行，大到香港首富李希和，小到钱大中，个个都是个角。（大中的饰演者和林正英是同门师兄）。整个剧作是一个非常好的开头，并缔结了林正英与苑琼丹的惊世之情。
可惜的是，这部灵异电影与现实挂靠过于巧合。
一处是，林正英大徒弟阿帆与现实高度吻合。都得了神经病！脑子有问题，莫名其妙（连电影中，道长也没有给出完备的解释，一说是摔坏），现实中，更是令人唏嘘。好好的富二代彻底沦为街头乞丐，整天瞪眼无神，唉！
二处是，林正英与苑琼丹的爱情处理方式，与电影中的人物设定高度吻合。道长的倔强个性从银屏延伸到生活，拒绝会客，自我主张，不容分说，默默承受一切，（电影中，相继隐居逃离，闭门谢客），造成妾有意，郎无情的局面，也算是酿成小小的悲剧。
林正英的早死，多多少少还是与灵异事件相合。从开天辟地的僵尸先生说起，大家都知道的，一众主创，后来都是死得死，名声是坏得坏。（编剧黄炳耀是香港编剧奇才！）天才编剧猝死，任婷婷不守妇道，女鬼精神失常，两个徒弟，一个丑闻重击，从此一蹶不振，另外一个徒弟竟然与师傅同月同日而亡（11月8日），这些都是若有若无的巧合。
林正英是天生的道者，手法考究，理论一流，只可惜，天妒英才，阎王差个捉鬼的道士，早早拜别人士。时光往后走，谁说不是冥冥之中，他的某部作品，触动了神秘力量，导致如此结局呢？
上世纪八、九十年代，正是港片的黄金时代。市面上出现了各种各样的电影，电影毫无顾忌地挥洒自己的才情。1985年，由刘观伟导演，林正英、钱小豪、许冠英、楼南光主演的《僵尸先生》横空出世，狂收票房2000万，成为当年香港票房排行第七名，由此引发了一股“僵尸片”的热潮。在接下来短短的五年里，港台两地就拍摄超过了100部电影。
但在1987年，“僵尸片”热潮已经开始降温，到了九十年代，僵尸电影票房更是一路走低，再也没有重现《僵尸先生》当年的辉煌。到了2013年，麦浚龙请出陈友、钱小豪、楼南光、吴耀汉等当年创造“僵尸片”辉煌的主要演员们，拍摄了一部致敬传统僵尸片的电影《僵尸》。
在电影中，陈友所饰演的道长是“大隐隐于市”，成为了一家大排档的老板。钱小豪所饰演的功夫明星，无戏可拍，落魄难堪。麦浚龙的意思再明显不过的了，曾经辉煌的僵尸电影已经衰落，几乎到了无人问津的地步，成为人们记忆的一部分。所谓致敬，其实是人们在通过各种方式重现往日时光，是一种无可奈何的缅怀。
现在我们想起僵尸片，第一时间浮现在脑海的几乎是林正英，毕竟他所塑造的茅山道长的形象实在是过于经典。从《僵尸先生》到电视剧《僵尸道长》中，林正英主演了十余部僵尸片。他的对手从“僵尸先生”到“僵尸叔叔”再到整个“僵尸家族”，林正英所饰演的道长却几乎是不变的：身穿道袍、不苟言笑、使着一把桃木剑，法力高强，降妖除魔。可以说，在僵尸片里是“铁打的林正英，流水的僵尸”。
事实上，林正英已经成为僵尸片的代言人。所以，从这个角度而言，僵尸片的消亡其实是在1997年，因为在那年冬天，林正英病逝于九龙圣德肋撒医院，终年45岁。n
在接下来一部红透半边天的“僵尸”电视剧《我和僵尸有个约会》中，片头便向林正英送上崇高的致敬。可在这部电视剧里，况天佑等与其说是“僵尸”，不如说是吸血鬼。他不再像是以往僵尸片中那么呆滞、毫无思想，只单纯地嗜血为生，甚至还打破了僵尸在阳光下无法生存的规则，变成了拥有人类感情与思想的吸血鬼。
二
香港电影里的僵尸，经典的形象是身穿着官服、身体僵硬、没有思想和感情、有着长长的指甲和一对尖牙，害怕日光，夜晚出动，喜吸人血。在僵尸的形象设定上，香港电影人融合了中西文化。惊悚的尸变、传说中的赶尸、西方的吸血鬼等元素，混搭在一起，变成了一个令人心惊胆战的存在。
僵尸喜欢吃人血，这是中西方都存在的设定。在袁枚的《子不语》中，便记载了僵尸食人血的故事。它不像是电影里的僵尸，直接用獠牙要人的脖子吸血，而是折断人头，抱在换怀中，用手来吸。
袁枚笔下的僵尸，品类较多，有毛僵、绿僵、紫僵，也有动物僵尸。这些僵尸一样是夜晚活动，但他们却不是蹦跳着行走的，而是常人无异。当然，吸人血之后，便要回到棺材里去。显然，袁枚的僵尸是乡村怪谈的产物。
不过，中国的僵尸虽然凶恶、吸人血，但并没有传染的风险。被僵尸咬了，自己也会变成僵尸，这是吸血鬼的设定。也许这样的设定，与欧洲在中世纪的时候，遭遇过几次大瘟疫相关。因为，吸血鬼的形成与传染病的扩散其实是相差无几。香港电影里的僵尸，吸收了吸血鬼的传染功能。
为何僵尸都穿着清朝的官服，而不是明朝或者其他朝代的官服？如果你熟悉傅满洲的形象，自然会瞧出端倪来。傅满洲是英国小说家萨克斯·罗默系列小说中的人物，是世界上最邪恶的存在。
傅满洲的形象来源于十九世纪英国人对清朝人的观察与想象。在谈论中国凌迟刑罚的专著《杀千刀》一书中，卜正民揭露了在19世纪欧洲人对中国人野蛮的刑罚制度充满了兴趣。清朝官员颟顸、残暴的形象，通过当时在华记者的叙述，便一步步地成为欧洲人脑海中的“偏见”。n
傅满洲这个人物着实影响深远，仿佛是一名邪恶的幽灵，存在于文学、漫画、电影之中。
撇开傅满洲的影响，香港电影人设计的“清朝”僵尸，恐怕会有更深层处的心理因素。如今论及上世纪80年代时期，香港恐怖片风行的原因，几乎都会说“中英签订了联合声明，97回归问题等‘大限’，无形中形成了一种集体宿命意识，而社会上便浮现了疑神疑鬼及迷信心态”。未来的不确定性，让当时的香港人非常焦虑。
“清朝官服”，无疑是帝制时代的象征。这种莽莽的危险，指向哪里，自然是不言而喻。在李碧华的电影《鬼干部》中，这种危险则体现地更为明显。“鬼干部”里的邪恶，是侵略日寇所残留的，而在《我和僵尸有个约会》里的“僵尸”，也跟日寇侵略相关。
三
不管是在《聊斋》里，还是在其他笔记小说中，中国人眼里所理解的鬼怪，其形成几乎都是”吸收日月之精华，天地之灵气”。像是常见的狐、蛇、花妖等，有些是靠自己的修炼，有些是无意间吸收了天地之灵，成为了妖，甚至成仙。或有凶恶的妖，往往嫌常规修炼太过缓慢，便铤而走险，吸人精血，达到成仙的目的。
“油尽灯枯，人死身灭”，死亡最直接的体现是肉体的消弭。然而，僵尸却打破了死亡的规律，成为不死不灭的存在。僵尸既不从属于妖，更不能归类于仙。
妖和仙是有明确的谱系的，特别是仙，有着极其森严的社会体系和权力机构。僵尸应该归类于“怪”，所谓“子不语怪力乱神”是也。“怪”在中国灵异文化里的地位极其低下，远不如“妖”。毕竟妖还是可以修炼这个上升通道，可以通过个人努力登上仙界。
僵尸的形成，是出于尸变，没有修炼成仙的目的。这种尸变，仿佛是死亡过程中的一个“基因突变”，发展出令人惊悚的结果来。蒲松龄在《聊斋》写有一个《尸变》的故事，讲得是四个旅客夜幕投宿客店。
店家的媳妇新死，“停尸室中”。岂不料当晚发生了尸变。这女尸有点儿僵尸的味道，但并不吸血，而是会对着睡着的人“吹气”——凡是被它所“吹”，皆会殒命。
不过，有意思的是，这里的僵尸竟然有体力的限制：“……门外有白杨，围四五尺许，因以树自幢，彼右则左之，彼左则右之。尸益怒，然各寖倦也”。寖倦，便是慢慢疲倦的意思。可见，这具“僵尸”还是保留着人性，直到后来才变成一具一动也不会动，名副其实的僵尸。
考虑到小说中强调“寂静”和“鼻息渐粗”两个对比因素，也许我们可以理解为蒲松龄其实在讲一个带有恐怖色彩的冷笑话：呼噜打得太响，那是会引发尸变的。不过，蒲松龄并没有直接写明尸变的原因。
那么僵尸到底是因何而起？在《僵尸先生》中，林正英所饰演的茅山道长九叔解释僵尸形成时说：“人分好人坏人，尸分死尸僵尸……尸变成僵尸是因为多了一口气……但凡人死之前生气、憋气、闷气，到死了之后，便会有一口气积聚在喉咙里……”
在这里，僵尸的形成与人生前的执念有关。一口气顶在喉咙里，便是死不瞑目，心有不甘，对人世有执念，故徘徊于人世。中国人眼中的恶鬼，亦多半是由怨气而成。可见，林正英把恶鬼的设定嫁接到僵尸上。
僵尸由“气”而成，这里的“气”尤其能显现中国人的人生观。在《金瓶梅词话》里，开篇“酒色财气”四贪词：酒损精神、色乱朝政、财断情义，气祸及身。“一时怒发无明火，到时忧及祸及身”（《四贪词·气》。
显然，这里的“气”不属于天地之灵气，而是一种与人为善、恪守中庸、甚至是明哲保身的处世态度。我们在许多典籍里能瞧见这种人生哲学，原因便是在帝制社会里，权力高度集中、政治变幻莫测，社会动荡不安，人们缺乏恒定的安全感。
死亡是解脱，也是新生。解脱的是现世，新生的则是来世。死亡是生命的终点，也是轮回的开始。先人们设计了严谨的轮回和转生的体系。比如说，这辈子的善能换下辈子的幸福，现世的恶行会在冥冥中遭到惩罚。一个人若是多行不义，来生可能就会成为牲畜，用苦力来偿还他所伤害过的人。这种等价交换的体系，深刻地影响着中国人的生死观念。
从这个角度来理解“僵尸”,便是三界之外的存在，不能进入轮回。所以，僵尸的可怕并不在于“身死”，而是没有了来生的希望。
四
人有人的敬畏，僵尸也有僵尸的担忧。僵尸的生长与道家文化密切相关，所以电影中僵尸的对手往往是茅山道长。公鸡血、桃木剑（金钱剑）、糯米、八卦镜、符箓，这些都是民俗之中的常见辟邪物品。僵尸不能见光，见光便化为虚无，这是吸血鬼的禁忌。
但在香港电影里，僵尸害怕大蒜，却耐人寻味。不坏好意地揣测一下，大蒜的设定，或许是对常吃大蒜而导致口气奇臭的人，一种温和的嘲讽
陪伴过了儿时，而今日唯有以此片来纪念您。
回想第一次见得此片的介绍是在凤凰卫视，原以为是电影，因此一找便是我十年光景。看完此片才正真明白，林正英才是真正能将中国僵尸片与道术发挥至极人物，也是仅存的一人。从那以后未见超越此作之上品。
可惜。。。可叹。。。林道长就此作古。
唯有此片主题曲《天涯孤客》来纪念
啊啊
（夜静更深对朗月 朗月清辉亮
行遍天涯离开家园 沉痛看月亮
何堪天涯回首家乡 夜夜暗盼望
笑对朗月 月光光照地塘上
照着欢畅团叙愉快 温暖处乐也洋洋）
远处里隔阻千里白云晚望
想想想 别离后寸心怎会不思乡
每夜每朝抱愁眠 悲痛流浪
故地故苑最是难忘 空盼望 啊
深秋满地风霜最断肠
（月亮光光月亮光光……）
（阵阵秋风送柳浪 朗月光且亮
人去天涯萍踪飘流 何处有岸
离开妻儿怀想家乡 异地两处望
笑对朗月 月光光照地塘上
照着欢畅孩儿父母 温暖处乐也洋洋）
去去去去家千里梦回故乡上
悲秋风 独流浪那堪飘泊嗟风霜
冷落痛心岁月无情 飘泊流浪
哪日哪朝鸟倦还巢 春柳岸 啊
秋深倍念家乡最断肠
（月亮光光月亮光光……）
（夜静更深对朗月 朗月清辉亮
行遍天涯离开家园 沉痛看月亮
何堪天涯回首家乡 夜夜暗盼望
笑对朗月 月光光照地塘上
照着欢畅团叙愉快 温暖处乐也洋洋）
远处里隔阻千里白云晚望
想想想 别离后寸心怎会不思乡
每夜每朝抱愁眠 悲痛流浪
故地故苑最是难忘 空盼望 啊
深秋满地风霜最断肠
（月亮光光月亮光光……）
Over...
电影演员很多，但伟大的演员真的少之又少，这层面上来讲英叔只是一个比较普通的演员，既没演过多么像样的片子，也从没在演技上得到过多么大的赞誉，但他的茅山道长形象如此深入人心绝对不是没有原因的。
其一，贵在坚持，可以说道长形象成全了英叔也限制了英叔，以致临死前及其不爱讲话的他也说一辈子没演过爱情片文艺片，此生此悔。他一生拍过20余部僵尸类型电影以及风靡东南亚地区一时的两部电视剧僵尸道长。
其二，英叔的僵尸片绝大部分与其他同类型相比质量普遍是更优秀的，香港在上世纪6070年代开埠已经涉及过僵尸片但未成类型与气候，直到英叔的僵尸先生的问世博得票房口碑大满贯后香港电影界才开始真正的正视这块肥肉，当时的跟风据说香港的山上到处都是大大小小“僵尸”乱跑，跟风拍片可见一斑。而这一切都是由这部僵尸先生开始的，所以英叔也被称为僵尸片的始祖，但其实这并不是他第一次饰演道长，早年人吓人中已有尝试。
其三，英叔英年早逝，在45岁就因肝癌离世，而当时他的僵尸道长三正在筹划当中，这迅速的离世也让香港再无“道长”，当时的电影环境已经不再流行僵尸片，这也是离世前两年英叔由电影改拍电视剧的原因之一。他的角色已经被固定，一旦这种角色类型被电影环境所抛弃，英叔也只能默然离去。从此以后再没有“道长”，这样一种类型片随着英叔的离去而彻底终结。
所以谈此类型片必然离不开英叔，无论如何，他注定成为香港影史上特别的一笔辉煌事迹。
大家如有一点兴趣了解一二，推荐看一看僵尸先生，驱魔警察都是不错的，其他的很多片子由我们脑残粉搞定就可以了：）
然后我想从个人角度简单讲一讲英叔这个人，其实网上就已经讲的很清楚，他真的没有太多资料可翻,能知道的有以下一些信息:
英叔家中兄妹六人，排行老三，1952年生，因家中贫困小学二年级后辍学学戏，京剧师从粉菊花，所以京戏的功夫底子那是有的。
17岁入电影行当做替身以及龙虎武师，70年代初被李小龙欣赏提携，无奈李小龙突然暴毙，一直和洪金宝一起，早年武侠功夫片里两人一起跑龙套，后洪金宝组成洪家班，其为成员之一，但也一直没太多戏份，我想幕后工作一定做了很多，直到82年败家仔中担任主角，获得最佳武术指导，后面又是挣扎转型客串等，总之对英叔这样一个在电影界各方面都不突出的演员来讲道路也是坎坷的，不过他顶得住，也捱得住，这不得不说和他的性格有关，沉默，不苟言笑，几乎是别人对他的一致评价，不知英叔是不是有悲观主义情节，个人揣测他是有的，蔡澜也讲过觉得他的早逝和个人的悲剧性格有关，但任何事都不能以偏概全，英叔个人是爱喝酒的，所以肝癌，洪金宝讲他喝了酒会乱打人，要被捆着，但平时工作也不会随便乱喝酒。
离异，婚姻只维持五年，离世前两年结识石榴姐苑琼丹，偶有不和也算良缘，无奈还未结婚便匆匆早逝。
个人生活及其低调，连私生活照片也在外流传仅数张，喜花，带病坚持工作，不愿去医院，本不会如此匆匆离世，个性非常倔强，英叔很少在其作品里有笑脸，尤其早期跑了十余年龙套，镜头几乎只有闪过的两三秒，这种事情对脑残粉真是折磨，尤其是片子质量也不高，却为了英叔一秒都不能放过…
但或许是因为喜欢还是其他吧，这个瘦瘦小小的男人那偶尔的笑脸让我真的感觉这个人内心很纯真，纯属个人感觉，请见谅我此时不能比较客观的评价英叔。就连英叔的早逝都让他本人附上了一种若有若无的浪漫主义凄凉感。
总之喜欢一个演员与否都是非常私人的事情，恰好我就偏偏喜欢这一款的。