主演：周润发李修贤孙越吴家丽张耀扬徐锦江
类型：剧情动作惊悚犯罪导演：林岭东 状态：已完结 年份：1987 地区：香港 语言：粤语 豆瓣：7.7分热度：3 ℃ 时间：2024-09-27 00:03:02
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在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏，从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式，已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现（当然，票房上的劲力也是很重要的），麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇，林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。
说回林岭东个人，虽然曾是王天林学生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方，尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》，他更早的作品，《阴阳错》里，霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼，而在暴力，或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索，来达到有条不紊的观感，而不是像同时期的徐克，成龙电影一样，利用香港特殊的工业体系，制造出多种角度，频繁越轴线的素材，使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。
本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道，个人特色也浓厚，但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅，在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步，他成功的解读对了剧本和人物，把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好，其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步，前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演，各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张（除了被私刑拷问的一段），很是厉害。当然，适当的夸张也很符合剧情起伏，比如从警察局出来淋雨一段戏，虽然不够真，但是带给观众的情感确实更加激荡，确实好。
而相对而言，我们却可以发现一个缺点，那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题，比如孙越，他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈，而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察，这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里（类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况）。而更多的，是编剧自身的问题，导致演员很难表现出人物多层次的一面。
极有可能的是，为了“商业性”，沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白，这一点确实能让观众义愤填膺，让反派人物更坏，正派人物更可怜，但紧接着的坏处也显而易见，大量演员不必费心探索人物，直接按着自己舒适区走就行了。是，张耀扬饰演的年轻警察很傻逼，刘江饰演的督查也不干人事儿，黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏，就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片，整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看，确实是悲哀和无奈之举。
画面上，虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材，以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜（长街奔跑跟拍那段是真的厉害），但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动，但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖，甚至在节奏上两者相互矛盾，让本来张弛有度的节奏变得很古怪，尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏，整个视点就乱的一批，让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好，但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。
本片很被人津津乐道的“真实化”，或者说“写实化”的风格，我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片，以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景，以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感，但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说，这几乎无解（当然大部分人都没有意识到这点），甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上，以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力，能够从根本上避免上述情况的发生；亦或者，拥有一个足够大的市场，通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少，而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。
再说点别的，导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港，可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感，却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气，剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年，迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后，他便黯然离世。回首他最好的时代，在80年代后期成为港影弄潮儿的身影，终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将，不许人间见白头。”，对于影迷来说，确也如此。
1986年，周润发凭借《英雄本色》的出色表演，打破了“票房毒药”的苛责，开始了演艺生涯的第二段高峰，并在1987年获得了他的第一座香港金像奖影帝。
林岭东在拿到沈西城的剧本后，开始筹拍《龙虎风云》，打开了后来经典的“风云系列”三部曲的序幕。
因为邀请周润发和李修贤消耗了大量资金，于是林岭东开始大量用新人，而当时作为男模的张耀扬成为了其中之一。《龙虎风云》中的john警官让张耀扬的反派角色大放异彩，之后《监狱风云》中的杀手熊和《学校风云》里潇洒哥更是让其饰演的反派深入人心。多年后，在古惑仔系列中，他将自己的反派演绎到又一个巅峰。
影片上映后，取得了当年香港电影票房的第12名，并在第二年帮助周润发拿到了第二座香港电影金像奖影帝。
《龙虎风云》是讲述一个警方卧底的故事，而片中的摄影指导，也在多年后打造出了香港影史上最经典的卧底电影《无间道》。那个摄影指导的名字叫刘伟强。
故事的开头，源于一场杀人事件。
徐锦江饰演的烂命华是个混混，在闹市中被黑社会当街砍死。
但其实，烂命华是警察安插在黑社会中的卧底。
为此，烂命华的上线刘定光警察决定为其报仇，找到了同样是卧底的高秋（周润发）。
卧底，一直是残酷的存在，很容易两面为敌。对人员的心理素质要求很高，煎熬，几乎是他们每天的状态。
高秋在精神世界的折磨中，还要保持混混与警察的双重状态，内心的苦楚却无法找人诉说。
成哥跟他义气相投，对他如亲兄弟般，但最后高秋还是本着卧底的职责抓捕了成哥。
这是他的心病，是无法治愈的痛。
高秋想要过正常的生活，向刘定光提出了辞职，却一直不被批准。
因为无法给予女友阿红（吴家丽）稳定的生活，甚至连自己的真实身份都无法说出，他一直拖延结婚。
他在阿红面前总是插科打诨，想要掩饰自己的另一重身份，但他是真心爱她的。
阿红因为看不到希望，接受了有钱人曹公子的追求。但在高秋提出求婚时，她开始筹划结婚事宜，因为她也是深爱着高秋。
高秋因为之后的卧底，总是错过结婚事宜。
在婚姻登记处，阿红一个人抽着烟，流泪看着时间一点一点过去，却一直看不到那个身影。
绝望，阿红决定跟着曹公子远去加拿大。
只是真正爱一个人，又怎可能随便放下呢？
阿红在机场看到高秋愤怒的身影，并没有跟着曹公子去了加拿大，而是独自留在了美国，留信给高秋等着对方来接。
对生活的无奈是每个人的常态，作为上线的刘定光也是有很多烦恼。
看到自己的卧底被残杀，愤怒溢于言表。而同时，上司看重新调来的John警官（张耀扬）。
通过考试晋升的警官，怎么能跟自己这样基层一步一步干起来的比呢，况且对方还是个心狠手辣之人。
这让刘定光很是颓废，而之前一直拒绝的高秋在看到这一幕后，决定卧底这个案件。不仅是给自己的卧底生涯画一个完美句号，也为解脱这个自己深深尊重的上司。
虎哥（李修贤）是抢劫团伙的二号人物，办事干练，为人重情义。
从爷爷到父亲，再到自己，都是贼。
虽然他希望儿子不会成为贼，但对于自己的人生，早已失去了希望。
高秋通过卖枪接触到了虎哥的抢劫团伙，而他的胆大与干练得到了虎哥的赏识。
虎哥将他推荐给了老大，加入了自己的团伙。
两人形影不离，很快成为了好朋友。
圣诞夜的窗前，两人的心灵对话更是彼此惺惺相惜。
高秋开始做噩梦，就如成哥一样，虎哥也会因为他而惨死。
生活的残酷就在于，可能很多时候你连选择的机会都没有。
因为高秋的泄露，致使这次抢劫失败，而在枪战中，高秋救了虎哥一命。
团伙老大怀疑高秋是卧底时，虎哥与老大翻脸也要保护高秋。
之后John率领的警察赶到，一场密集扫射后，只剩下虎哥还活着。
临死时，高秋说出了自己的真实身份，也算完成了对自己的救赎。
兄弟情还了，但远方的阿红却永远等不到他了。
虎哥被抓捕，而John则在上司面前邀功请赏。
看着高秋的尸体，刘定光愤怒了。
高秋本只是答应卖枪给抢劫团伙获取证据后就离开，但因为John想要立功升职，安排高秋必须深入卧底，参与抢劫而让罪犯获得更大的判刑。
刘定光拿着砖头拍得John头破血流，也算是对功利主义最后的惩罚。
影片故事不复杂，但人物塑造得丰满，很容易让观众带入情感。
而影片中一些镜头，枪战中吹萨克斯的瞎子，高秋决定卧底时的歌女，虽然跟剧情无关，却从侧面加强情节的冲突。而配乐中萨克斯，更让影片多了一份萧瑟与悲凉。
高秋努力想要过正常人的生活，最后落得惨死的结局。刘定光在警局努力多年，在上司眼里却比不过刚进警局的年轻人。
生活就是这样，带着希望拼尽全力，最后还是落得一地鸡毛。
高秋的生活并不快乐，但他努力每天在女友面前扮着笑脸。
人人都在嘲笑阿Q的精神胜利法，但与其痛苦着活着，倒不如精神麻痹自己获得一些快乐。
不是每个人都会有光明的未来，有些快乐，需要自己制造！
1，林岭东说，因为主要片酬都给了周润发和李修贤，所以女演员片酬有限，只能用新人。吴佳丽那时候是电视剧演员，林岭东一看，性感，风尘，好，就是她了。
2、张耀扬就更是新人了。林岭东说，张耀扬扬起下巴，用眼睛看人是从上往下看的，那个样子实在是说不出来的讨人厌，我不需要他做什么表演，只要他摆出这个pose就好了……（这也太挤兑人了，呵呵）
3、有这部电影是因为林岭东去听一个法庭的庭审，真实打劫案例，他发现劫匪瘦瘦小小，其貌不扬，根本不是想象中的江洋大盗或者说是悍匪的样子。于是他就构思了这样一个剧本，小劫匪，但是有情有义……
4、林岭东非常感谢摄影刘伟强，他的机位把控给全片加分很多。比如周润发在街上狂奔试图甩掉跟梢警察那场戏，刘伟强的摄影机就在一辆小货上。发哥也是狠角色，知道怎么调控机位面对镜头，那场戏他越跑越快，机位（小货）就越快，然后发哥就得再跑得更快……最后拍完所有人都在庆祝，唯独不见发哥，因为发哥一个人在街边狂吐……这是全片令我印象最深的镜头之一，还有一个是发哥和吴佳丽在沙发调情，拍的真美。
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讲述英籍职业杀手受聘暗杀法国总统戴高乐，而法...
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在拍摄和制作《千里救差婆》之时，林岭东就便表现出自个儿与香港同时期主流审美不同的地方。这部电影里虽然在幽默程度以及各种奇技淫巧的使用上面与《最佳拍档系列》一脉相承，但至少在动作戏上面已经很不符合观众的预期了。各种超长时间的连环动作戏把薄弱的故事矛盾以及小笑料撑起来不说，打斗风格上的硬桥硬马，追逐戏上的爆裂和写实的观感和同时期电影划开了很大的风格差距。不说别的，一开头恐怖分子偷盗特殊设备的一场戏，从电影上的时间铺垫上面来看极其严谨和正式，已然有好莱坞新派警匪片风骨。恐怕也正因如此精彩表现（当然，票房上的劲力也是很重要的），麦嘉才在接下来的一年以制片的身份鼓励林岭东制作自己想要的作品。这便是《龙虎风云》。抛开后面影评人以及观众对本片的推崇，林岭东个人似乎也认为本片是自己最佳作品之一，曾多次在花絮中表达自己的开心以及对当时整个剧组的优秀成员的感谢。
说回林岭东个人，虽然曾是王天林学生并在香港工作多年，但是早年海外漂泊的经历使他的电影理念有种偏向于西方，尤其是新好莱坞的“技术感”。连他自己在后面生涯晚期的采访中也表示过自己对于电影杂志中各种片场花絮以及制作方法的注意。在画面上也确实体现的相当到位。除去刚才所说的《千里救差婆》，他更早的作品，《阴阳错》里，霓虹感十足的打光以及以夜场酒吧风格为主的都市舞台就以及相当显眼，而在暴力，或者说脱离暴力的影片高潮段落里也十分精心的设计多条线索，来达到有条不紊的观感，而不是像同时期的徐克，成龙电影一样，利用香港特殊的工业体系，制造出多种角度，频繁越轴线的素材，使得闹腾以及滑稽戏份更有“地方特色”。
本片另一大亮点在于周润发的表演。早期发哥的表演虽说在情感爆发上十分有味道，个人特色也浓厚，但是电视台的出身让他在表演小人物时各种情感变化并不流畅，在《胡越的故事》里甚至有偷懒的嫌疑。《等待黎明》中的外化表达也未免夸张。《英雄本色》里确实是一大进步，他成功的解读对了剧本和人物，把小马哥在戏里面的连贯的人物处境变化拿捏的很好，其人设自始至终都因为他的表演而饱满。而《龙虎风云》则更是一场表演的进步，前期香港电影中极其少见的体现“惊惶”的个人戏被他准确表演，各种生活化的孤独场景也基本上抛弃了早期的“电视化”的夸张（除了被私刑拷问的一段），很是厉害。当然，适当的夸张也很符合剧情起伏，比如从警察局出来淋雨一段戏，虽然不够真，但是带给观众的情感确实更加激荡，确实好。
而相对而言，我们却可以发现一个缺点，那就是其他演员的表演或多或少一般了。这当然也有自身的问题，比如孙越，他解读自己的角色更像是一个家庭里的糟心长辈，而不是一个在警察局摸爬滚打多年的老警察，这让前面他与周润发的对手戏一直处于一种很奇怪的氛围里（类似于《客途秋恨》里张曼玉和陆小芬的情况）。而更多的，是编剧自身的问题，导致演员很难表现出人物多层次的一面。
极有可能的是，为了“商业性”，沈西城在编写戏份时大量的加入冲突感很强的对白，这一点确实能让观众义愤填膺，让反派人物更坏，正派人物更可怜，但紧接着的坏处也显而易见，大量演员不必费心探索人物，直接按着自己舒适区走就行了。是，张耀扬饰演的年轻警察很傻逼，刘江饰演的督查也不干人事儿，黄柏文的小片儿警更是让人看着就想走。但原本本可以产生批判思想以及对当时香港社会以及民心客观反映的B叙事彻底玩儿坏，就成了单纯的单级管吐槽片和小爽片，整个片子格调就下降了。和当时香港电影市场的环境结合来看，确实是悲哀和无奈之举。
画面上，虽然刘伟强提供了全香港可能最像新好莱坞风格的都市风格影像素材，以及比较同时期世界上都很典型的风格化运镜（长街奔跑跟拍那段是真的厉害），但是缺点依然存在。剧本上面确实是以环境和情节作为叙事主要驱动，但林岭东在各种片段里塞入的大量个人戏与纪录片风格的环境刻画相悖，甚至在节奏上两者相互矛盾，让本来张弛有度的节奏变得很古怪，尤其是前期主角高秋发现自己被跟踪一场戏，整个视点就乱的一批，让前期本来还不错的铺垫一下子泄了气。后面长段的追逐戏虽说多线剪辑玩儿的很好，但粗糙的对峙画面也让本来的惊惶感缺失了很多。不得不承认这是林岭东个人在调度上的不成熟。
本片很被人津津乐道的“真实化”，或者说“写实化”的风格，我觉得也偏向于表面。本片犯了与大多数韩国警匪片，以及当下大陆的不少影视作品同样的错。虽然影像上通过真实取景，以及能让人一眼看出和“新闻”纪录片类似的桥段塑造临场感，但本身的不够“客观”以及在叙事上以达到调动观众“愤怒值”的刻意冲突塑造让本来还算可以的文本变得通俗化。这更像是一种为了上映亦或者观众的观看量而做的妥协。对于现在中国的编剧来说，这几乎无解（当然大部分人都没有意识到这点），甚至有些人在创作的时候更没有道德感的碰瓷一些真实原型而掩藏一定思考来达到噱头感。这是十分低级的做法。我始终认为只要在人物冲突上，以及从人际关系放射到小社会的呈现上多努力，能够从根本上避免上述情况的发生；亦或者，拥有一个足够大的市场，通过优胜劣汰的方式让各类作品能够互相竞争以培养观众的欣赏水平和党同伐异地让此类作品产出量减少，而不是现在不健康的“类型片”造神。但似乎都是实现起来极其困难的念想。
再说点别的，导演林岭东以自己的极其写实并且爆裂的风云三部曲闻名于香港，可是后面夸张的癫狂的香港影坛就像当年抛弃龙刚一样将带有一定社会责任感，却只是被认为是“枪战片”的林导抛弃。90年代除了《侠盗高飞》一片在美国颇有人气，剩下的几乎都成了扑街作品。辗转20年，迟迟北上又贡献两部烂片以及一部拼盘片的片段后，他便黯然离世。回首他最好的时代，在80年代后期成为港影弄潮儿的身影，终究让人唏嘘。常说“自古美人如名将，不许人间见白头。”，对于影迷来说，确也如此。
1986年，周润发凭借《英雄本色》的出色表演，打破了“票房毒药”的苛责，开始了演艺生涯的第二段高峰，并在1987年获得了他的第一座香港金像奖影帝。
林岭东在拿到沈西城的剧本后，开始筹拍《龙虎风云》，打开了后来经典的“风云系列”三部曲的序幕。
因为邀请周润发和李修贤消耗了大量资金，于是林岭东开始大量用新人，而当时作为男模的张耀扬成为了其中之一。《龙虎风云》中的john警官让张耀扬的反派角色大放异彩，之后《监狱风云》中的杀手熊和《学校风云》里潇洒哥更是让其饰演的反派深入人心。多年后，在古惑仔系列中，他将自己的反派演绎到又一个巅峰。
影片上映后，取得了当年香港电影票房的第12名，并在第二年帮助周润发拿到了第二座香港电影金像奖影帝。
《龙虎风云》是讲述一个警方卧底的故事，而片中的摄影指导，也在多年后打造出了香港影史上最经典的卧底电影《无间道》。那个摄影指导的名字叫刘伟强。
故事的开头，源于一场杀人事件。
徐锦江饰演的烂命华是个混混，在闹市中被黑社会当街砍死。
但其实，烂命华是警察安插在黑社会中的卧底。
为此，烂命华的上线刘定光警察决定为其报仇，找到了同样是卧底的高秋（周润发）。
卧底，一直是残酷的存在，很容易两面为敌。对人员的心理素质要求很高，煎熬，几乎是他们每天的状态。
高秋在精神世界的折磨中，还要保持混混与警察的双重状态，内心的苦楚却无法找人诉说。
成哥跟他义气相投，对他如亲兄弟般，但最后高秋还是本着卧底的职责抓捕了成哥。
这是他的心病，是无法治愈的痛。
高秋想要过正常的生活，向刘定光提出了辞职，却一直不被批准。
因为无法给予女友阿红（吴家丽）稳定的生活，甚至连自己的真实身份都无法说出，他一直拖延结婚。
他在阿红面前总是插科打诨，想要掩饰自己的另一重身份，但他是真心爱她的。
阿红因为看不到希望，接受了有钱人曹公子的追求。但在高秋提出求婚时，她开始筹划结婚事宜，因为她也是深爱着高秋。
高秋因为之后的卧底，总是错过结婚事宜。
在婚姻登记处，阿红一个人抽着烟，流泪看着时间一点一点过去，却一直看不到那个身影。
绝望，阿红决定跟着曹公子远去加拿大。
只是真正爱一个人，又怎可能随便放下呢？
阿红在机场看到高秋愤怒的身影，并没有跟着曹公子去了加拿大，而是独自留在了美国，留信给高秋等着对方来接。
对生活的无奈是每个人的常态，作为上线的刘定光也是有很多烦恼。
看到自己的卧底被残杀，愤怒溢于言表。而同时，上司看重新调来的John警官（张耀扬）。
通过考试晋升的警官，怎么能跟自己这样基层一步一步干起来的比呢，况且对方还是个心狠手辣之人。
这让刘定光很是颓废，而之前一直拒绝的高秋在看到这一幕后，决定卧底这个案件。不仅是给自己的卧底生涯画一个完美句号，也为解脱这个自己深深尊重的上司。
虎哥（李修贤）是抢劫团伙的二号人物，办事干练，为人重情义。
从爷爷到父亲，再到自己，都是贼。
虽然他希望儿子不会成为贼，但对于自己的人生，早已失去了希望。
高秋通过卖枪接触到了虎哥的抢劫团伙，而他的胆大与干练得到了虎哥的赏识。
虎哥将他推荐给了老大，加入了自己的团伙。
两人形影不离，很快成为了好朋友。
圣诞夜的窗前，两人的心灵对话更是彼此惺惺相惜。
高秋开始做噩梦，就如成哥一样，虎哥也会因为他而惨死。
生活的残酷就在于，可能很多时候你连选择的机会都没有。
因为高秋的泄露，致使这次抢劫失败，而在枪战中，高秋救了虎哥一命。
团伙老大怀疑高秋是卧底时，虎哥与老大翻脸也要保护高秋。
之后John率领的警察赶到，一场密集扫射后，只剩下虎哥还活着。
临死时，高秋说出了自己的真实身份，也算完成了对自己的救赎。
兄弟情还了，但远方的阿红却永远等不到他了。
虎哥被抓捕，而John则在上司面前邀功请赏。
看着高秋的尸体，刘定光愤怒了。
高秋本只是答应卖枪给抢劫团伙获取证据后就离开，但因为John想要立功升职，安排高秋必须深入卧底，参与抢劫而让罪犯获得更大的判刑。
刘定光拿着砖头拍得John头破血流，也算是对功利主义最后的惩罚。
影片故事不复杂，但人物塑造得丰满，很容易让观众带入情感。
而影片中一些镜头，枪战中吹萨克斯的瞎子，高秋决定卧底时的歌女，虽然跟剧情无关，却从侧面加强情节的冲突。而配乐中萨克斯，更让影片多了一份萧瑟与悲凉。
高秋努力想要过正常人的生活，最后落得惨死的结局。刘定光在警局努力多年，在上司眼里却比不过刚进警局的年轻人。
生活就是这样，带着希望拼尽全力，最后还是落得一地鸡毛。
高秋的生活并不快乐，但他努力每天在女友面前扮着笑脸。
人人都在嘲笑阿Q的精神胜利法，但与其痛苦着活着，倒不如精神麻痹自己获得一些快乐。
不是每个人都会有光明的未来，有些快乐，需要自己制造！
金像奖评选果然不是盖的，这么复杂而传神的演绎，当然会击败阿正和船头勇夺最佳男主角奖。这是一个奇迹，一个人同年度史无前例的以《龙虎风云》《监狱风云》《秋天的童话》同时提名影帝。
高秋有些困惑，他是警务之身，抓贼是他的使命，但是每次任务完成之后，不但没有太多的履行使命的喜悦，反而觉得愧疚和不安，于是他交了辞职信，他不想再做了，然而在光叔家里，光叔抑郁的一番话，让他犹豫之后决定再做一次，也许是为了再帮光叔一次，也许是为了坚定自己的选择，也许是想以完成最后一个任务的方式正式向卧底生涯告别。
他打听到劫匪的消息，他以为可以做到交枪就结束了，所以心情很好，和劫匪接头前一段自娱自乐的舞蹈，痞痞的挑眉调侃的笑轻盈的舞动，让整条街整个屏幕都明媚起来，他和光叔显摆着女友的照片，说“她是个大学生，不抽烟不喝酒还会做手好菜”。他活得很苦，却善于苦中作乐，即使亲眼见证了另一个卧底警察的死亡，也不曾放弃过对生活的希望。比之于文强的挣扎和较量，他是心怀明天的。
为了交枪给劫匪，他使出浑身解数仍是被警察缠的紧紧的，他对着电话大喊“光叔，你不要让他们跟着我，这样是要大出事的”，当正义以另一种方式进行，偏偏又要受到来自正义的阻挠时，心情一定很苦吧？高秋是坚强的，换作他人，面对自己人的步步逼迫还要去完成任务，也许会崩溃会逃避。
一心要立功的警官可不把光叔的话听在耳里，他们抓住他，二话不说冷冷的折磨他，用手铐铐住他将他扭曲的吊在架子上，踢开他的腿让他全身的重量都悬在被吊起的手铐上，没有一丝丝表情，放佛他不是个人。在得知他是卧底之后，把他扔到湿冷的雨里，雨淅沥沥的下，他没有伞，举着受伤的手腕，拖着两条伤腿凄凄惨惨的走回家。人是善忘的，忘记了别人和自己一样小时候都是妈妈手心里的宝，于是，有些人长大后就在这些褪色的人性中，长成了路边的草儿，霜打雨淋车碾马压，任人撸采。
他被逼着伙同劫匪做案以抓现行，于是他做恶梦，梦到阿虎说没想到是你出卖我，梦得夜里惊醒一身冷汗。做案，逃跑，他替阿虎挡了一枪，他们乘车逃到事先约定的仓库里，匪头用枪指着他说他是奸细，阿虎悍然拿枪护着他，做为卧底的他鲜少有温暖和成就感，他始终是见不得人的，未婚妻也为此而离开了她，相对于警察的严酷逼打，他感动了，为了让阿虎弃他而去，他告诉阿虎他是警察，带着未了的心愿带着愧疚不瞑目的死去。
罪犯或死或伤全部落网，新来的警官向警司邀功“我刚刚上任，就破获了这起大案”。这世上不知道有多少人是站在别人的骨头上爬起来的，也不知道有多少人在无奈、卑微的活着，没有选择的权利。
在这部讲述卧底故事的伟大电影诞生15年后，另一部相同题材且同样被奉为经典的《无间道》横空出世。与《龙虎风云》相比，〈无间道〉从故事到制作都显得更为精致。但看过之后我们感到的只是沉重甚至是绝望。在这个无间世界里作为正义化身的警察从未动摇自己的立场，一句"对不起，我是警察"成了陈永仁的行为准则。为了对应自己的社会角色甚至可以参加覆灭自己家族的行动。最后却倒在了一个想做好人的反面角色手里。你是警察，可谁知道？传统意义上的贼的形象也被颠覆。刘健明不能认同自己的社会角色，为了做“好人”可以假戏真做，可以杀死自己的大哥和兄弟。在这里我们看不到剥去所谓“社会角色”的外衣后纯粹人性的碰撞交锋。陈坚守着被外界赋予的价值标准，刘则一心想融入这一价值标准已达到认同。悲哀的是陈和刘最终迷失在坚守和转变的无间世界里。
同为香港黑帮电影，表达的内容从直接到混乱，从温情到绝望。只是因为导演风格不同的原因吗？我们拿同一位导演的作品来比较，也可以看到相同的现象。如老杜的〈枪火〉和〈神探〉。那个无论做贼还是做卧底都意气风发的年代早已不在，发哥那么洒脱大气的形象我们恐怕只能从老电影中去怀念了。如今有的是内心更加混乱复杂的贼和警察。他们有着一如伟仔在文艺片中迷茫忧郁的眼神。是什么促成了这种转变我们不得而知，正如我们应对这个世界的方式，从未那么得心应手，也从未这般手足无措。
1，林岭东说，因为主要片酬都给了周润发和李修贤，所以女演员片酬有限，只能用新人。吴佳丽那时候是电视剧演员，林岭东一看，性感，风尘，好，就是她了。
2、张耀扬就更是新人了。林岭东说，张耀扬扬起下巴，用眼睛看人是从上往下看的，那个样子实在是说不出来的讨人厌，我不需要他做什么表演，只要他摆出这个pose就好了……（这也太挤兑人了，呵呵）
3、有这部电影是因为林岭东去听一个法庭的庭审，真实打劫案例，他发现劫匪瘦瘦小小，其貌不扬，根本不是想象中的江洋大盗或者说是悍匪的样子。于是他就构思了这样一个剧本，小劫匪，但是有情有义……
4、林岭东非常感谢摄影刘伟强，他的机位把控给全片加分很多。比如周润发在街上狂奔试图甩掉跟梢警察那场戏，刘伟强的摄影机就在一辆小货上。发哥也是狠角色，知道怎么调控机位面对镜头，那场戏他越跑越快，机位（小货）就越快，然后发哥就得再跑得更快……最后拍完所有人都在庆祝，唯独不见发哥，因为发哥一个人在街边狂吐……这是全片令我印象最深的镜头之一，还有一个是发哥和吴佳丽在沙发调情，拍的真美。