主演：许冠杰麦嘉张艾嘉石天古嘉露徐克曹达华林子祥黄百鸣
类型：喜剧动作导演：曾志伟 状态：HD 年份：1982 地区：香港 语言：粤语 豆瓣：7.7分热度：1 ℃ 时间：2024-06-11 19:01:29
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许冠杰的鬼马花痴，耍帅扮蠢双能，麦嘉的大愚若智，光头笑料百出，双傻大闹警界设置，披着好莱坞式外壳，但杂糅香港本土喜剧元素，虽神经兮兮，但贵在接地气，嘻嘻哈哈打打闹闹糊里糊涂天佑福将式破案，算是香港电影黄金年代创造与娱乐性之集大成者。麦嘉一口山东话太喜感，张艾嘉的男人婆初看略不适。
单看海报缩略图，总把许冠杰误认作成龙。
三十五年前的这部港产喜剧，不仅插曲好听，喜剧包袱不少，而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足，然而终归只造就了一部尚可的喜剧片，有意思的还是可从中发现许多有趣议题。
一是香港这座城。诚然，片中许多当时还是荒郊野外的地方，现在也多已是高楼林立乃至繁华区域，不过相较于ML城市向香港所代表的现代都市的复刻式演变，香港怕是变迁缓慢了。
二是男人婆的角色设定。有这样的角色在当时很有“先进”的意思，但实际上还是歧视，一种基于性别角色期望所导致的不容。
三是片中所传递或迎合的一种文化氛围：反感英人，也鄙夷ML。其实这在过去几十年的港片中都屡见不鲜。比如《情圣》中对偷渡客、PLA的变相批驳，即使到2010的《人间喜剧》，也有借内地人说粤语导致的别扭、蹩脚、引人发笑而隐含对这种现象的讽刺。早些时候的地理区隔，相较于近半个世纪来的文化对立，似乎已不算什么隔阂了，从这个意义来说，它仍是一座外放的孤岛。
今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。n如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。n而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。n如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。n喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。
新艺城电影公司成立于 1980 年，银幕出现有点儿俗套的黄红蓝三色徽号，便有新艺城的字样。该公司三名创办人为黄百鸣、麦嘉与石天，他们取得一条院线经营者的支持，资助他们开拍影片，为院线提供片源。新艺城避开武打片，走粤语喜剧路线，但以西方流丽悦目的制作水平做包装。新艺城闯出一片天，全靠《最佳拍档》(1982)及其一系列续集。该片 属搞笑间谍片，片中充斥追逐及特技镜头，以及古灵精怪的科技小玩意。功夫片十多年来制 作水平皆局促，不是利用树林空地，便是盖起粗陋布景，如今出现的《最佳拍档》，布景设计光鲜悦目，特殊效果更要胜人一筹。他们从好莱坞与澳洲请来特技专家，摄影师亦是美国人。而且，全片充满生气，原因除有欧洲外景及连珠炮般的笑料外，还有一首口哨声吹起的主题曲，曲词轻佻无赖，仿佛体现了自信爆棚的香港新性格。此外影片由歌星许冠杰担演，正好迎合正在东南亚涌现的粤语流行曲热潮。《最佳拍档》成本约 800 万港元，单在本地，收入已是成本的 3 倍以上。此片与其后两部续集，都安排在农历新年档期放映，全部创下 70~80 年代香港最高票房收入。新艺城监制坦言他们投资的是“包装”，事实证明这种做法可行，B+级电影也可以升格为A-级。
摘自《香港电影的秘密》
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许冠杰的鬼马花痴，耍帅扮蠢双能，麦嘉的大愚若智，光头笑料百出，双傻大闹警界设置，披着好莱坞式外壳，但杂糅香港本土喜剧元素，虽神经兮兮，但贵在接地气，嘻嘻哈哈打打闹闹糊里糊涂天佑福将式破案，算是香港电影黄金年代创造与娱乐性之集大成者。麦嘉一口山东话太喜感，张艾嘉的男人婆初看略不适。
单看海报缩略图，总把许冠杰误认作成龙。
三十五年前的这部港产喜剧，不仅插曲好听，喜剧包袱不少，而且爆炸、飚车、滑翔等特效场面也式格外充足，然而终归只造就了一部尚可的喜剧片，有意思的还是可从中发现许多有趣议题。
一是香港这座城。诚然，片中许多当时还是荒郊野外的地方，现在也多已是高楼林立乃至繁华区域，不过相较于ML城市向香港所代表的现代都市的复刻式演变，香港怕是变迁缓慢了。
二是男人婆的角色设定。有这样的角色在当时很有“先进”的意思，但实际上还是歧视，一种基于性别角色期望所导致的不容。
三是片中所传递或迎合的一种文化氛围：反感英人，也鄙夷ML。其实这在过去几十年的港片中都屡见不鲜。比如《情圣》中对偷渡客、PLA的变相批驳，即使到2010的《人间喜剧》，也有借内地人说粤语导致的别扭、蹩脚、引人发笑而隐含对这种现象的讽刺。早些时候的地理区隔，相较于近半个世纪来的文化对立，似乎已不算什么隔阂了，从这个意义来说，它仍是一座外放的孤岛。
今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。n如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。n而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。n如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。n喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。
新艺城电影公司成立于 1980 年，银幕出现有点儿俗套的黄红蓝三色徽号，便有新艺城的字样。该公司三名创办人为黄百鸣、麦嘉与石天，他们取得一条院线经营者的支持，资助他们开拍影片，为院线提供片源。新艺城避开武打片，走粤语喜剧路线，但以西方流丽悦目的制作水平做包装。新艺城闯出一片天，全靠《最佳拍档》(1982)及其一系列续集。该片 属搞笑间谍片，片中充斥追逐及特技镜头，以及古灵精怪的科技小玩意。功夫片十多年来制 作水平皆局促，不是利用树林空地，便是盖起粗陋布景，如今出现的《最佳拍档》，布景设计光鲜悦目，特殊效果更要胜人一筹。他们从好莱坞与澳洲请来特技专家，摄影师亦是美国人。而且，全片充满生气，原因除有欧洲外景及连珠炮般的笑料外，还有一首口哨声吹起的主题曲，曲词轻佻无赖，仿佛体现了自信爆棚的香港新性格。此外影片由歌星许冠杰担演，正好迎合正在东南亚涌现的粤语流行曲热潮。《最佳拍档》成本约 800 万港元，单在本地，收入已是成本的 3 倍以上。此片与其后两部续集，都安排在农历新年档期放映，全部创下 70~80 年代香港最高票房收入。新艺城监制坦言他们投资的是“包装”，事实证明这种做法可行，B+级电影也可以升格为A-级。
摘自《香港电影的秘密》
新艺城当年为了拉许冠杰入伙给了200万和分红，结果票房达到2000多万，真是划算的买卖。
北京电影学院有篇论文就谈到了最佳拍档系列的电影，讲的有点意思。大意是最佳拍档的系列与香港的文化兴衰有直接的关系。谈得比较深。可以一看，是今年的哪一期我倒不记得了。
香港那时的特技虽然在今天看来不免有些粗糙，比如，那个发射钩绳的机器一看就是假冒伪劣产品，还有飞车追逐的匠气太浓，有些地方明显衔接不上。但是不可否认的是创造力，比如在大厦里骑摩托，骑到电梯，这个不是《真实的谎言》里男主人公骑马骑到电梯，而且在大厦里飞奔跳到另一座大厦顶上。还有就是滑翔机飞起来也是挺有想象力的。
不过影片明显有的地方比较恶俗，明明是美国的光头神探，却一口浓重的山东话，据网友考证，还是鲁中的标准方言。密码还刻在两个小妞的屁股之上，为了得到密码，偏偏要到公共照相亭里照相等等。香港人的恶搞实在令人捧腹，真是百无禁忌。
说说导演吧，导演是。。。。竟然是曾志伟，难得，原来他早就是商业大片的导演了，这么多年他又是演戏，又是制片人，又要同其他势力斗争。其跨度之大，生命力之强另我们中国大陆导演望尘莫及。