全城热恋  全城热恋热辣辣 / 热辣辣 / Hot Summer Days

陪着没事干的姐姐姐夫去看《全城热恋》，极力说服想看《大兵小将》的姐姐和想看《锦衣卫》的姐夫，让我当了一把巨大电灯泡。结果一场电影看下来，没热反而冷了不少，除了稀稀拉拉的几声干笑和张曼玉出场时的惊艳，这部电影实在没有更多贡献。

《全城热恋》让我想起了同样鸡肋的《十分钟情》。
08年九月，《十分钟情》在香港上映，每个地铁出口都贴着全家福式的海报，当时打得牌子是十位香港新锐导演拍摄的关于香港，关于爱的十分钟短片，听起来就像《巴黎，我爱你》，再加上剧组碰巧到学校讲座送票，我高高兴兴地约人去看。并暗暗窃喜用这一部电影就能管窥一下香港电影的现在和未来，因为影片宣传的时候俨然把这十位年轻导演当成了香港电影的希望。结果却是雷声阵阵，台词浅白，剧情简单，记得里面的第一个故事叫做《开饭》，小儿子拿着刀回家想找大哥寻仇，大哥也对爸妈不满嫌他们偏心，结果发现这一切都是误会，爸妈为了这个家用心良苦，最后误会解开，一家人在厨房里敲着碗盆大合唱。导演以为这是个温情故事，以为这就能赚到观众的眼泪，观众可并不是白痴，《十分钟情》上映只一个月，就雷声大，雨点小的落幕了。

有了《十分钟情》的铺垫，当《全城热恋》开场的雷人台词涌上来的时候也就不那么意外了。
刘若英和张学友那段短信交流让人一阵阵恶寒，当刘若英问出那一句，你有梦想吗？我险些把一盆苞米花都扣在脸上。

每段故事的开场都能预见结局，女猪脚都一脸娇嗔，唯一一个稍显硬朗的，还老套的得了绝症。
疏理一下全片一共五条线，九十分钟，每一条线都用近二十分钟讲了一个单薄的故事。
有些细节实在狗血，拿出来晒一晒。
1，张学友的女儿问，爸爸你每天在街上工作那么辛苦，一小时赚多少钱啊？50，学友答。小朋友狠心地说，那你能不能给我30？银幕上的张学友很不爽，但所有在初中看过《青年文摘》的观众都知道了，赚眼泪的时候到了，小朋友要买爸爸的时间了……
2，学友大叔很困扰天才女儿不弹琴了，这么巧有“梦想”的刘若英传短信过来，几十个字就把小女孩感动了，小朋友把妈妈忘了又开始弹琴，父亲和女儿重归于好紧紧地拥抱在一起。
3，谢霆锋越看乐于助人的大S越顺眼，两个人打也打了骂也骂了终于要在一起了，结果大S眼前一黑倒在地上原来她得了绝症。
4，一家寿司店里有两只小鱼，他们会说话，他们很关心人类的感情生活。
5，徐若瑄把吴彦祖那顿“完美的一餐”吐出来，说感动比味道更重要。

电影里临近结尾下了一场冰雹，电影外也是雷声阵阵。整部电影就在刻意煽情中结束，他用如此多直白的台词告诉人们爱情有多么单纯美好，但不是电影里多几个KISS就能打动观众，让观众既掏钱又掏心的。看完电影之后唯一的感觉就是编剧有着一颗多么可贵的“童心”，能拍出这样一部情节白痴人物苍白的《全城热恋》，也许更适合那些读着初中的《青年文摘》忠实读者。

也许编剧并不是故意的，他只是不小心把自己单纯的世界观暴露在了电影里。在香港的时候，香港人常常自嘲，香港就是文化沙漠，我总是举双手双脚反对，香港的戏剧，电影，音乐，各个方面的文化活动都让内地城市望尘莫及，可是现在我才知道，商业的驱动能提升流水线一样的技术，密集的文化熏陶却不一定能催生成熟的思想。和内地电影教育过分注重理论相反，香港培养的是纯熟的技术。

香港是个文化沙漠，看看编剧的质量，这个说法可能还没错。

    上午场的《全城热恋》。

    有人说这是山寨版《love actually》。如果硬要这么拉来一比《全城热恋》还真是吃亏，因为不论是故事还是画面，怎么看都比《love actually》吃力许多。这样的差距不仅仅是在这两部片子上，而是存在于许多雷同的国内片和国际片上。没法比。

    可是看完之后我还是在豆瓣上给了四星。毕竟从《爱情呼叫转移》到《非常完美》再到《全城热恋》，可以看到咱们的商业片也可以时尚，可以浪漫，可以唯美。

    印象最深的是张学友和刘若英。彼此都是有梦想的人，但梦想却无法照进现实。当虚拟世界与现实交汇，那个自称赛车手的“苦工”遇见自称钢琴家的“狗十八号”，那些辛酸的谎言统统见光死。幸运的是，两个都是善良的人，于是情缘获得新生。幸福的是，只要握着你的手，我就能听到莫扎特的声音。

    感触最深的是井柏然和杨颖。老实说，我直到现在都还分不清“BOBO”里面谁是谁；直到昨天看《花田喜事2010》时，在百般无聊中发现那个叫杨颖的女一号长相乖巧才算留下点印象。两个都算初涉银幕，够嫩，够纯，足够诠释那一段青涩的爱情，也足够超越观众原本不多的期待。幸运的是，当爱情与面包狭路相逢，女主角最终守住了自己的感情。幸福的是，哪怕相隔数年，那个未完成的100天，终于能够兑现。

    最浪漫的是吴彦祖和徐若瑄。这一段的叙述其实有些吃力，但是小鱼的视角和张曼玉的叙述为故事增加了不少两点。这两个人好像一直在和爱情捉迷藏，也和自己的真心捉迷藏。在你进我退间，考验着爱情的生命力。女主角的心型便利贴和杨颖的“100天”有些异曲同工，都在心里给爱人设定了一个预期。只是，现实生活中，并不是每一份爱情都能完成这样的考验，并不是每一个爱人都能达成这样的预期。

    最特别的是谢霆锋和大S。我还记得大S在宣传《流星花园》时介绍自己的养发秘籍就是不染不烫不轻易造型，当时那个温温柔柔的模样简直就是标准的淑女形象。可是，那个直发披肩不施粉黛的清纯杉菜，居然变成剪短发画烟熏飚赛摩的酷帅叮当，不知道有多少人是为了这个超级大转型走进影院。而谢霆锋，从《十月围城》的阿四，到《全城热恋》的阿威，小谢同学升级当老爸后好像开始转型演憨实青年了，而且路子是越演越顺。也许对于演员而言，能够抛却偶像的包袱寻求内在的吸引力，才能获得演艺生命的长青。

    最无厘头的是段奕宏的故事。暴躁的摄影师，愤怒的眼神，玄异的诅咒，甚至酷热季的冰雹，也许导演想表达的跟爱与宽容有关，可是怎么看怎么像横空钻出来的惊悚片，实在跳TONE。另外，结局也很跳TONE，卖个关子，不剧透。

    总的说来，这样的故事总是比较讨喜的，大城市里的小人物，小人物的大生活，就像拼盘上的萝卜白菜，总有一样是你所爱。只是，这毕竟是电影。看电影也许能让我们忘记当下，但看完电影还是得直面当下。在现实生活中，除去阿威父子的亲子真情，许多爱情在百般历炼中获得的只会是错会，或者死亡。而那些能够涅磐重生的，我们管它叫“真爱”。

    我还是喜欢《love actually》，喜欢里面单纯温暖油然而生的爱，我想这样会比较自然。而《全城热恋》里千锤百炼奇迹不死的爱，太危险

       今天去看了全城热恋实话说看了片子的预告片是被背景的音乐给秒到了，这种类似于love actually的爱情片其实不算少了，但是这一次选择去看看我们自己的电影。
    不得不说片子是很讨巧的，尽管导演反复强调在这个天寒地冻的时候上演这么一部热辣辣的戏不是故意为之，但是这种“不自觉”的季节冲突和视觉冲突还是有不少积极影响的。穿着羽绒服看着电影中一个个俊男靓女汗流浃背大汗淋漓的这种感觉挺奇妙。

    说说这六个故事，每个故事都有着自己各自想要表达和体现的我们现在所需要所羡慕所渴求的情感。

    
   “苦工”和“狗十八号”
    生活往往是不尽如人意的，李艳在电影中一出场便表现给我们这个道理，很多事情果然不是实力得到就能做到的，怒气冲冲的一边往外走一边抹掉嘴上涂抹的口红，无意中看到的广告虽然低微但是对于李艳来说是谋求生计的直接办法。而失去了工作的司机华，在心中也在惴惴的苦苦的不想被女儿看轻，在最热的夏天里两个中暑的人以着一种缘分开始了短讯情缘。
    这一对的爱情是中年人的爱情，中年人的孤单负担，寂寞落寞，都似乎体现在了里面，当李艳坐在面试官的前面手指再也无法灵活地弹奏着她最熟悉的旋律时，当她收到阿华短讯时突然的哭泣，现场的人们都唏嘘不已，然后画面定格在奶茶含着泪，仰头微笑的侧脸时，相信人们学到的是一份乐观一份希望一种坚强。而最后当这略显辛酸的谎言真相大白，原来谁都不贪心，只要握着你的手我就听得到莫扎特的声音。
    
    

    阿威和叮当
    霆锋扮演的阿威是很可爱的，大S扮演的叮当是很不一样的。一个修理冷气的小伙子与一个我行我素的机车女孩的故事。故事的开头并不新奇，阿威是怎么也不会知道那个在他脑袋里是神经病狂的想掐死的烟熏女生跳入大海只是为了完成一个女孩的心愿，置着一股子气的他赢了女孩，却又真的不知道让女生做什么。直到最后一切明了，他才对着女孩说“你一直在帮别人，这一次让我帮你。”叮当的心情其实我完全能理解，她是这样一个总想着能为别人做点什么的女孩，去游泳去让阿威帮婆婆装她的儿子，甚至在纹身店拒绝着纹身师傅的表白。。。她那句是心里话，看着手上的一个一个圈，说着如果明年我还能来找你，我就告诉你。。。她拒绝的是别人的爱情，也是她不想给自己伤害别人的机会。
    可是当她对阿威说我有准备，阿威说我没有的时候，是不是已经“错”了呢，而最后最后她依偎在阿威的背上，在阿威深深爱恋的眼神中，在香港夜幕中的驰骋开往的也并非是没有目的地的吧，是不是也在给彼此另一个幸福的机会。

    我把阿威的父亲也放到这一段里吧，其实这一段父子情是真的很感人，一位老人在海边天天给人讲笑话，租阳伞过着自己的生活，直到在电视里面听到了儿子的新闻，老父亲眼中闪烁的光才让看电影的人有种感觉，原来是这样的联系，老人听到儿子说坐过牢时眼睛中一闪的内疚，再怎么样在电视前看到儿子要承认这件事做父亲的也都是会难过，而阿威的下一句话却又让他想到不成钢儿子而怒不可遏，而紧接着炸了的红灯泡，却成为了以后父子彼此懂得的媒介和纽带。是不是也是阿威母亲的功劳呢，在街上破碎的红灯泡让阿威真正懂得了自己父亲对他对他母亲的那份爱。而想到在家常扮黑脸的父亲是不是也给了我们一些共鸣呢。



    酱油师傅和wassabi
       徐若瑄饰演的wassabi我相信会让很多男生都巴不得抢来做女朋友，漂亮、痴心、浪漫甚至主动的表白着，耐心的等待着。她甜蜜的对出租车司机说这一次我一定不会走了却又不得不伤心的说我想我再也不会回来了。但是面对爱情，勇敢的女生真的是比男生执着的，在家里换她开始甜蜜的等待，只差一个便利贴的时候无意间的事故却告诉了她其实换一种角度，没那么执着已经很完美了。张小姐长时间在餐厅内的独白，真的是让影院鸦雀无声，露出侧脸的刹那真的有听到惊呼，那一段话讲给的不是酱油师傅也是每一个观影的人吧，回想曾经回想爱情，自己怎样出现而又怎样实践。于是在最后在酱油师傅最难吃的一餐中，wassabi告诉我们，告诉恋爱中还在更多彼此索取互相诉求抱怨不完美的情侣们，感动才是最完美。

    

    小方和小琪
    实话说这一对儿是我没想到的好看，铺天盖地的预告片中“一百天以后你就是我女朋友”这句话不知道会不会成为傻小子新的追求女生的口号。大概是迥异于整部电影的时间年代，又或许这是演技所无法去衡量的青春的滋味让这对的爱情尤为不同。在我在的那场电影中，这一段的爱情让观众有最大的笑声，最多的哭声。
    在墙上依旧有着大红字的年代，看上了漂亮小美女的小伙计开始了自己“泡妞”征途，一开始对老板的不耐烦到看上了手表要跟老板打赌，小伙子一直是不屑的不驯的，拿着一根雪糕就去找女生反而被女生讲起了“价钱”，在最热的地方站上一百天。一个青春期的男孩子最正常的表现，懒洋洋的倚在墙根儿，女孩子的眼神一扫马上装起样子自以为帅气的玩儿溜溜球，不认真偷懒的雇人帮忙站岗，换个假人又连忙遮遮掩掩状况百出的笑料，怕被瞧不起的辩白“我是不会放弃的”。。。以致到最后听见女生给了自己清凉油小声说还有XX天时一瞬间的低头害羞“你记得呀”。心中甜蜜的小伙子于是开始认认真真的等待着，等待着自己的爱情。然而看着女孩子的车走了，那一声叫骂和摔烂的蛋糕会是小方心中最不甘的呐喊，他在老板的嘲讽中有着坚定的眼神，执着地要山寨着轿车的牌子，其实是安慰自己我有了这样的车，我就能要得到我的爱情，看到那个标志的一刹那放映厅里哄然大笑，但是看着他打碎它大家却又连忙噤声，这掉到地上的也是一个最简单追求爱情男生的梦。于是在最后的那一天小伙子离开了，女孩骑着车追到火车站问着你究竟喜不喜欢我，火车里紧靠着车厢流泪的男孩和火车外坐到地上哭泣的女孩让很多在场的女生留下眼泪。

    我相信观众都不会讨厌这一段爱情，因为真的是至真至纯的爱情，小伙子从小滑头的可爱要到承担起梦想的有担当，女孩子戏谑的要求到骑着自行车去追求幸福。这段特别的时间段真的让我留下很深的印象。井柏然和杨颖是第一次触电吧，说起演技真的不如他们前辈那样柔韧有余，但是那份冲动的宣誓那份执着的等待是两个真正年轻的人在自己的年纪用着独特的纯然演绎着最自然的感情。女孩子很纯洁很动人，而男孩子不怯场，很自然地展现着那份最最真实的冲动，羞涩，甜蜜和难过，而最后那个简单的甚至不知道碰没碰上的吻却让很多人都怦然心动。在没有什么比初恋更加美好了。

    

    leslie师徒和女模特
    一开始看这一段自己多少是没有进入状态的，我身边的人明显被摄影师的一句大喊“给我啊”吓了一哆嗦，相信看了电影的人多少都会有点小纳闷，这一部分在这部爱情电影里面怎么看都似乎有那么一点跳脱，因为没有一个那么明确的“爱”的主题。直到看完我“努力”地总结了一下，这一段其实是想告诉人们原谅，宽容及谅解。
    在摄影师刚刚失明那一刻我曾经以为真的是诅咒甚至会有什么玄幻的力量，但是师徒两人在不断寻找周沅沅的过程中从北京到深圳到最后回苏州在那样一个场景中尴尬的重逢，化解了原来的怨念，就是为了最后让徒弟给女模特拍照片么？这一部分的电影画面我真的很想用“诡异”来形容，摄影师的眼睛失明了的不甘心和痛苦，周沅沅的怒目而视，还有给我留下挺深印象的徒弟“你懂个P”时喷到路人甲的口水。
    不敢说导演的这一段完全没有意义，仔细想来这一段中如果要说爱情也是有爱情的，段奕宏扮演的摄影师有着一段失败的爱情，从而导致了他的性格变化，导致了他拍照的时候暴躁，如果可能的话是不是可以再着重交待一下，不然就是这种说也没说清，还一定要说的情况，让这一段的游离和跳脱给整部片子多多少少的减了些分。

    
    以上仅是一个观影者的主观看法，导演很认真，每一位主演也都认认真真的为我们演绎着我们熟悉却又不熟悉的爱情。
    这是一部很有爱也很适合和自己的情侣朋友爱人甚至父母看的片子，冬天里感受一下各种各样的火热的但同时又是普通的平常的爱情，感受一下也许是忽略了许久的亲情，真的会让人从心底的发热和温暖。

即便大后天就是大年初一，纷纷扬扬的大雪还是出其不意地降临到了南京。房顶、路边，所有静止的角落都覆盖上了白白厚厚的一层，只有小小的樟树还在严寒中兀自没来由地绿着。

立春后的天气一直很暖，前几日还清脆地响过几声春雷，但冬天就像一个大力士，拔河一般地狠狠把所有人都拽回到了自己怀里，当然这个怀抱是无比寒冷的。

于是看到《全程热恋》的开头时，我觉得好讽刺好错乱。热得能把鸡蛋煎熟的48度高温，席卷了大半个中国。深圳、香港、还有镇江，北京有没提到很热，我没在意。不过剧中所有人的脸上、肩上、脖子上都像抹了一层橄榄油一样闪闪发亮。

可是，电影里越热，稀稀落落的影院里，我反而觉得更冷，我简直怀疑自己是不是发高烧会来看这部弱智到极点的电影……但为了一睹张曼玉姐姐多年不见的银幕风采，还是坚持了下来。我一度以为张姐姐是段奕宏的前女友，但没想到出现在寿司店里，看背影、听声音，我就认出来了。一抬头，全场观众大呼：哇！

除了张姐姐的拉面故事后，刘家辉老爷子的形象也颇可爱。乍一看是个好色的欧吉桑，但在不多的出场时间里，他把一个对亡妻深情不改、对儿子爱恨交织、对生活乐观知命的光头大叔演绎得真实可信。窃以为，这是全片最出彩的一个角色。

刨开这些大牌演员的客串之外，整个电影乏善可陈。说它是中国版的Love Actually真是抬举它了。

张学友/刘若英：法拉利和钢琴家的故事本来可以有很多内容可讲，细水长流的话，应该是部不错的文艺片，不过可惜，编剧导演显然没打算这么做，把这个故事庸俗化、卡通化处理，构成了整个恋爱网络的一个碎片，文艺色彩消失殆尽。粗略统计了一下，片中张学友的换装次数最多，所有女星都不如她，不愧是天王啊！还有一点我大惑不解：最后他们应该是在深圳刘若英的家里相会吧，怎么在香港骑摩托车风驰电掣的谢霆锋和大S竟然让深圳的刘若英和张学友也听到了马达的轰鸣？虽然香港和深圳离得很近，这边停电，那边也跟着黑场，但貌似小谢同学一路耍酷的时候，后面的建筑里依然灯火辉煌啊...

谢霆锋/徐熙媛：这个故事本身是不错的，可惜有点太俗了，又因为剪辑和片比的关系，没讲到位，还没来得及感动就没有了。我最喜欢的一场戏是，大S昏倒后，小谢同学知道了真相，就问她怎么有病也不告诉他。大S说，我已经准备好了。小谢却说，我没有。然后大S慢慢抚摸着小谢的脸。这场戏拍得不错，有那么点意思。

吴彦祖/徐若瑄：不知所谓。也许主创也意识到这个故事比较薄弱，竟安排了男尼莫和女尼莫来抬戏，还嫌不够，安排本片最大牌的客串演员张曼玉小姐来为吴彦祖指点迷津。张小姐明确地告诉了吴彦祖“爱其实很简单”的道理，吴同学貌似也若有所思地懂了，还喃喃地重复了这句话。可转身，竟然又去搞那什么“完美一餐”的浪漫Idea！我靠！未免也太笨了吧！难怪只上到小学六年级……还是徐若瑄同学深明大义，苦口婆心地讲述恋爱道理：其实形式不重要，适合自己的味道才是最完美的。吴同学笑笑，貌似又懂了，天知道，他是不是不懂装懂。

BOBO组合和厂花：跨度最长的故事。就在所有人都在纳闷，镇江怎么那么落后，火车站怎么像是七八十年代的样子，广播里还说什么改革开放，火车都是绿皮的……没过一会，悬念解开，原来那是二十年前的故事！BOBO两兄弟忽然就变成了两父子……导演是在逗观众玩呢吧？开头的热浪快节奏剪辑里，二十年前的镇江和二十年后的北京都有在，这不是时空错乱么？这就算了；更离谱的是，等100天的桥段，未免也太老套了吧！再说了，主创就没有地理概念和时间概念么？一个上海姑娘跑到镇江偏僻郊外的工厂来打工？太扯了，换成东北姑娘还差不多，编剧显然不了解上海女人。100天？那是三个多月哎！镇江地处长江下游，一般六月才会开始热，七月份的梅雨开始酷热（不过片中的镇江那年是空梅），三个多月的时间过去后，镇江已不可能那么热了。以为100天是10天呢！不知道片头有没有说这场热浪是五十年不遇之类的话，不然真是自打耳光，明显二十年前就有嘛，LOL……当然这是电影，也还是算了。不过我还是有点犯糊涂：一会小伙子看见厂花坐在奔驰里，愤怒地摔烂生日蛋糕、一会又在角落继续等着，等厂花不顾一切地奔向火车站，用高音喇叭喊着“小方，你到底喜不喜欢我？”小伙子竟然躲着不见了……搞嘛！这不就是你们盼望的结局么？姑娘都主动成那样子了，男主角又开始纠结了！戏不是这样编，感情也不是这么玩的，为纠结而纠结真的很没劲，简直怀疑编剧是看了开心网上的那个投票《你是愿意坐在奔驰车里哭，还是坐在自行车上笑》来牵强附会出一个故事的……另外，二十年前有那么巨大的冰柜么？我咋记得冰棍都是被捂在厚厚的棉布下面的，哪有那么高级的玩意？

段奕宏来干嘛的呀！想学梁朝伟在《地下铁》中的桥段么？！酷暑之中下起了冰雹，虽然也符合自然规律，但那场戏除了让他们得以与女模特见面之外，竟然对剧情毫无帮助。哪怕是冰雹砸到了段奕宏的脑袋，使他复明也好呀，索性荒诞到底嘛，也没有。（同样奇怪的是，张学友开的车和徐若瑄坐的车撞在了一起，本以为有什么故事，竟然后面也没交代。）更奇怪的是，外面下冰雹了，同在深圳的刘若英和张学友却若无其事地、含情脉脉地安装着空调……莫非恋爱中的人就是地球毁灭也浑然不知？还是他们处在另外一个时空？如果后一种解释成立，那么张学友/吴彦祖/谢霆锋（这三人曾同时在鸭寮街碰面）所处的是哪个时空？跟冰棍仔和厂花是不是同一个时空？二十年前的？还是二十年后的？

还有一点：同在香港，张学友却说着粤语、谢霆锋和吴彦祖却说着国语，张曼玉姐姐也说粤语，并用粤语讲述拉面故事，旁边的吴彦祖却还是固执地说着国语…… 要多别扭有多别扭……

本来想冲着张曼玉姐姐给三星的，看完之后，只给二星。实在大失所望！出了影院，五点半的南京已经灯火通明，细碎的雪花又在柔和的灯光里飘然而下，在风中洋洋洒洒，连同汽车的尾灯和刺耳的鸣笛也都有了诗意。

《全程热恋》热得离谱，热得让人心寒。现实世界很冷，但冷得真实，冷得让人温暖。


 

《全城热恋》是二十一世纪头十年最好看的华语异性恋爱情电影。当然，这也是一部很通俗（甚至说有点滥俗）的爱情文艺片，有不少明星养眼，有不少桥段搞笑，有不少场景让你记忆犹新；最后，还能结结实实的温暖你一把。
这就足够了，总结中心思想是中学语文老师的活，看电影就不必了。
从叙事手法上来说，《全城热恋》一点也不稀奇，类似的浪漫爱情集锦片在好莱坞汗牛充栋，这种多人物互相勾连的结构，往大了说有《通天塔》《撞车》，往小了说《爱情麻辣烫》也可以算进来。
《全城热恋》一共有六个小单元，有四个是一对一的异性恋纯爱故事，一个是伤害与弥补外加意外收获的爱情故事（段奕宏让我极为矫情的想起了聂赫留朵夫），还有一个则是父子冰释前嫌重归于好的故事。
谷歌了下导演之一夏永康的资料，果然来头不小，虽是初执电影导筒，但已年近半百，而且是香港娱乐圈首屈一指的摄影师，跟许多明星都私交甚笃，所以老夏搭台，一干明星迅即云集而影从。而二十世纪福克斯的青睐显然也能印证这位老处女作导演的实力——他们上次投资亚洲拍的是《贫民窟的百万富翁》，而最近一次被全世界观众熟知的出品则是《阿凡达》。
四十三天就拍摄完毕的《全城热恋》绝无粗糙之感，全片胜就胜在有细节，细节就细在有悬念，悬念就悬在那老生常谈的八个字：意料之外，情理之中。

譬如大S扮演的那个不良少女，去纹身，一年纹一个圈，余文乐扮演的纹身师向她求爱，大S不允。后来才知道，飚车、游夜泳，都是搞临终关怀。原来大S也有绝症，活不过几年，多活一年，就在胳膊上纹一个圈。最后，涂着黑眼圈的大S在空调师傅谢霆锋的机车后座安详的闭上了眼睛……
譬如徐若瑄饰演的白骨精，遭遇了空前木讷的帅哥厨师吴彦祖。在两条卡通鱼的注视下，吴帅哥就是对徐美女下不了手——准确的说，是下不了嘴。于是，徐美女赌气离开，每当吴帅哥打一通电话来追问行踪，徐美女就偷偷的记在便利贴上，天长日久，徐美女就把这些便利贴拼成了一个大大的“心”形（我怎么想起了陈乔恩？）。但是，偌大一颗心就是少中间那一块，徐美女便给不了吴帅哥重修旧好的理由。直到一次，徐美女不小心弄乱了全部的便利贴，手忙脚乱再贴将上去，居然发现一颗完整的大“心”赫然在目……
譬如井柏然和付辛博，看起来毫无关系的两个人，却因为一块手表在片尾抖出了父子关系的包袱，而且父子两代傻小子追求爱情的方式居然是如此类似的愣头青……
譬如张曼玉，只在吴彦祖的寿司店里惊鸿一瞥，整个电影院里便一片惊呼（也有不少女生因为看见鱼尾纹而窃喜）……
影片让我想起了曾在上海的群租房里认识的一个小女生，她在离开前跟我说过一句话：爱情，如今已是个奢侈的东西。
也许，下回再搞奢侈品展，在卡地亚和百达翡丽的旁边，应该立一个干干净净的柜台，上面摆束花，再工工整整的写俩字：爱情。
相亲相的是婚姻，不是爱情。待嫁待的是家庭，也不是爱情。
没什么可说的，有些事情，你相信，她就是真的——譬如爱情。
下手要狠一点，可做可不做的，做；可放可不放的，别放。

少年保尔•柯察金被关进监狱，同牢房关了位一位姑娘，知道自己明天将被敌人强奸，晚上就摸黑搂住小保尔，要把自己的贞操献给他。
保尔拒绝了，然后，便是错过冬妮娅、错过丽达，自此，保尔再没有过幸福，一直到完全不能进行性生活的时候才被达雅“收养”，寥度此生。
爱情往往是被懦弱杀死的。保尔拒绝女孩的贞操，当然还谈不上拒绝爱情，但是少年血气时尚且如此怯懦，可见，保尔这一辈子不会有女人缘。
所以啊，吴帅哥孤注一掷，做了个完美的寿司，接着便是倾情一吻。
所以啊，井柏然在酷暑中站满了一百天，奇迹便最终在站台闪现。
皆大欢喜，即使以后锅碗瓢盆柴米油盐离婚分家，起码也做过了。
即使有过失败的经历，也要屡败屡战为宜——单亲怪蜀黍张学友便是凭借这种精神，和沦落为扦脚女的钢琴师刘若英甜蜜的见光恋——不过“扦脚女”显然是个修辞，沦落风尘的隐晦说法罢了。
假的亦是真的，伪装不应剥去。
在发烧的城邦里，烈日炎炎，人人欲望澎湃，却遍寻不到爱情。
其实再多走一小步，多坚持一小下，转过那个街角，你就能找到传说中的爱情。
在发烧的城邦里，夏永康说，转角全是爱。
那个群租房女孩后来远嫁八闽，现在正幸福的等待爱情的结晶在新年降生。

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