主演：大鹏林家栋张颂文齐溪孙阳衣云鹤邵胜杰王梓尘徐锦明王建兵刘占奎常垚
类型：剧情犯罪导演：李子俊 状态：正片 年份：2023 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：6.2分热度：2 ℃ 时间：2024-06-11 17:46:26
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《第八个嫌疑人》放映结束，片尾响起一首歌，王杰的《一场游戏一场梦》。
对很多影迷来说，这个曲子并不陌生。在娄烨执导的《风中有朵雨做的云》片尾，“那只是一场游戏一场梦”的沧桑曲调，同样将观众调离当下，迅速拉回上世纪90年代的情绪漩涡中。巧合的是，两部制作时间邻近的电影，也都用了广东籍演员张颂文。他略带一点古板的形象和香港歌星王杰的歌声一起，在90年代充满各种不确定性的南方故事里，已然成为一种符号。
《第八个嫌疑人》的故事取材于1995年发生在广东清远的抢劫案。5名悍匪在短短几分钟内拦截运钞车，枪杀3人，抢下1500万元现钞。这起建国以来金额最大的武装劫钞案当时轰动全国，尽管5名凶手很快伏法，2名主谋却隐姓埋名逃匿多年，直到21年之后才被抓获，案件真正水落石出。
电影讲述凶案的方式有很多种。《第八个嫌疑人》无疑要用一种高度还原现实的方法，将当下生活在互联网科技时代的人们迅速拉回到那个一切都已逝去的年代。
在整个观影过程中，我始终被一种不急不忙、节奏却始终紧凑的讲述引领。讲述者似乎并不急于告诉我们发生了什么，而是要带领我们进入到他们曾经熟悉的环境里，一一领略城镇、乡村、人和人的“风景”，在那之后，发生了一系列枪响之后，我们再来静观其变，看看有什么东西留下或消失。发生的变化，在多年以后如何像古早胶片真正显影。
《第八个嫌疑人》的主线是警察追凶的故事，但实际上它有一个“上帝视角”，两条线并行，告诉我们警察和凶手两边同时发生了什么，直到他们会合相交，故事真正结束。
在主角陈信文（大鹏）和警察王守月（林家栋）最终相遇之前，他们各自向前的人生带我们看到了逝去的时间。如果说林家栋代表一种坚守，那么大鹏作为主角，他的人生巨变骤然集结了时代的烙印。——眼看他高楼起，眼看他宴宾客，眼看他大厦倾，眼看他隐姓埋名直到老钝迟暮……在这个人物身上，我们看到的不是一个传统枭雄片要带我们领略的浪漫英雄主义，而是一个再凶狠、再有野心、拿得起放得下的人物，最终他也不能逃脱时间的宿命，归于衰老和无能为力，归于无人再记得风光的尘土。
在尘归尘之前，扬起风沙的基调便是《第八个嫌疑人》着力铺陈的氛围。比方说，那缓缓驶入月台的绿皮火车，那发灰的水磨石瓷砖铺就的车站地面，那始终光线不足的派出所、储蓄所室内，那有着各种书法笔锋的街面招牌、那灯光昏黄的小镇夜总会、那稀稀拉拉堆满破败棚户的渔港码头……
服化道的细致呈现，使人们恍如隔世般看到过去。穿着“梦特娇”丝质POLO衫、梳着油头、红光满面的“陈总/文爷”，代表了一种意气风发的形象，与突如其来的大笔财富紧紧相连。穿着灰色拉链夹克衫、腋下总是夹着小方皮包的“王公安”，也代表了务实低调的形象，始终在抵抗泡沫般骤升的野心和欲望。两者之间还夹杂着摇摆不定的人物，比如孙阳饰演的堂弟陈欣年，他忽而想安分守己，忽而又想扬名立万，他穿着灰色POLO衫踌躇不安的样子也代表了一种人，他们在抉择中享有极为短促的荣耀，却长久忍受个人难以背负的选择之痛。
如果说《风中有朵雨做的云》将90年代抽象成一种意象，以极为迅疾的方式带人翻阅时代引至当下不可逆转的结果，那么《第八个嫌疑人》则要往前细细铺排，从具体的环境到人物的精神面貌和具体选择，都要让大众想起，经历90年代变革浪潮的人们曾经过着怎样具体的生活。
饰演主角陈信文的演员大鹏，在过去的影视作品中，多以底层诙谐的喜剧形象示人。在《第八个嫌疑人》里，他首次大尺度扮演了一个从年龄到个性、面貌都发生巨变的枭雄式人物，打破了观众的刻板印象，并凭此角色摘得上海国际电影节“最佳男演员”专业奖项。
大鹏的精彩表演，和几个同台飙戏的演员的配合密不可分。饰演追凶警察的林家栋，饰演妻子的齐溪，饰演堂弟陈欣年的孙阳，以及饰演因公殉职警察的张颂文，这五位演员合奏了一支时代曲，宛如不同音色的乐器合鸣，在故事不同阶段呈现出不同调性，他们在表演技艺上的稳定和变化给电影带来角色的质感。
其中最令我印象深刻的是香港演员林家栋。和大鹏相似，从影多年的他总在港产片中饰演市井小人物，看似忠厚，实为奸角。在《第八个嫌疑人》里，他首次扮演一位90年代的内地公安，正气凛然，拥有保守固执的个性，与以往反派角色明显区分开来。
一个原先演坏人的香港演员，变成了沉稳有素的内地警察；一个原先演底层小人物的喜剧演员，变成了惊世枭雄。创作团队对两位演员反其道而行的调用，给电影带来扑面而来的新鲜。
最紧张的两场对手戏，就发生在大鹏和林家栋之间。一次是大鹏饰演的陈信文在办公室密谋抢劫，遇到警察王守月闯进会议室投诉，众凶犯都难掩紧张神情，唯有主谋陈信文保持八面玲珑的柔软身段，谦卑有礼地迎客来，送客走。他送走警察之后才摘下眼镜，狠狠抹了一把脸，把紧张却掩饰极深的呼吸调整至平日状态，继续带领众人密谋。大鹏在这场戏的表演，让人想到他在电影《无名》中也贡献过颇有质感的市侩狠辣，是入世攀爬多年的人才拥有的“天赋”，不留一丝天真，油滑已达至臻之境。
而在警察和凶手真正相遇的对手戏里，我们看到了大鹏和林家栋两位演员势均力敌的较量。没有音乐，没有打斗，仅凭文戏，两个人眼神的交会，就道尽善与恶缠斗的大半生。林家栋注视着大鹏苍老佝偻的背影，大鹏缓缓转身，他停顿了一下，很快便回到曾经叱咤的岁月，此刻宁静的生活被一束穷追不舍的目光打破。他微微一笑，依然像往日保持镇定，但他知道，镇定已来日无多，他即将迎来不是你死就是我活的结局……
大鹏始终闪躲、游离的目光，在饭桌上与林家栋闪闪发亮的双眼形成鲜明对比。尽管两人“相知”多年，再遇时却没有警察追到凶手那种常见的一番痛快打斗，而是在静静的对峙中达到一种“这件事终于要完结”的平静。他们甚至合奏出了彼此怜悯的微妙感觉，相比于两个人本来执着的命运，时间已经更长久地将他们推到渺小的边缘。其实一切早已结束了，因为各自的衰老，写下了平等的句号。
在电影结束以后，回看《第八个嫌疑人》的制作班底，你会惊奇地发现，这部有着浓厚内地现实主义氛围的电影，制作团队竟多由香港影人构成。导演李子俊、编剧周汶儒、制作人郑保瑞，他们都带着港片基因制作了这部颇有国产悬疑片质感的电影，但为什么我们感觉不到港片的氛围，细细想来，因为故事的呈现方式和精神内核已经发生了变化。
按照香港枭雄片的路数，陈信文这样的人物，在《跛豪》、《英雄本色》时是吕良伟、周润发那样的风光无两、不可一世，在《无间道》时是曾志伟、吴镇宇那样的深藏不露、度尽劫波，在《树大招风》时是任贤齐、林家栋那样的虎落平阳，一瞬黯然退场。道尽世间百态的香港警匪片，早就将枭雄题材写出了各种细分类别，人们从慕强、慕富的浪漫往昔到现在只有《风再起时》的华丽哀叹。港式警匪片难离色调丰厚的滤镜，即使面对荒芜崩塌的现实世界，也总会谱一曲壮歌。
然而《第八个嫌疑人》是一部静静将过去呈现的悬疑电影。几乎不太用激烈的动作打斗，甚至很少用音乐。只有几处紧张时刻，弦乐渲染了诡谲氛围。依靠对白、演员神态和细节铺垫的环境，创作团队精心构置了一个真实平行的“过去”。那个“过去”里依然有各种可能，企业家可能变大盗，储蓄所长可能一夜逃亡，他们只是摊开来给你看，没有谁是真正的英雄，他也有老去或无能为力的一天。
与时下上映的热门影片放在一起比对，《第八个嫌疑人》更是延续了暑期档《消失的她》、《孤注一掷》等热门影片的调性。当下人们不再宣扬英雄式的浪漫悲歌，而是保持十分警戒：和你生活在一起多年的老实人，可能是个可怖的凶手。——尽管这部电影在四年前拍摄，然而放到当下的社会环境里，却有一种莫名的融洽。它也不失为一种曾经设定好的预言：信任崩塌，“英雄”迟暮，迟早都会到来。
始终稳定的角色并非没有。例如齐溪饰演的妻子，单纯如从未走出桃花源。她应对变化的方式是自欺，即使知道人心叵测，她也执拗地相信，家庭是必须守卫的最后一块堡垒。对单纯的陈欣年来说也是如此。纵使罪恶滔天，他也甘愿陪着哥哥浪迹天涯。承受不能承受的创伤，最终换来一场荒凉噩梦。
电影落幕时，凶手落网成了必然的结局。只是王杰的一首老歌让我们想起，无论怎样善或恶的人，他们都有过赤诚少年时。那种自由驰骋的画面已成为一种想象。它携带着旧时人们曾怀有的远大志向，驶向不可预知的未来。而未来总在某一天平静地告诉你，结局早已写在过去。
文/梦里诗书
很少有一部犯罪悬疑电影能让观众在最后都不知道电影究竟想表达什么，而《第八个嫌疑人》则成功的做到了这点。从人物的苍白无力，到剧情的漏洞百出，导演对整体节奏的掌控趋近于零，宛如一本流水账般的故事，即便是把电影当做一部发掘人性的文艺片来看，也是又臭又长，无聊至极。
《第八个嫌疑人》其实本身来头不小，它是基于新中国成立以来涉案金额最大的一起武装劫钞案进行的创作，在原案件里7人作案，在不到2分钟开了9枪，致押运人员1人死亡、1人受伤，共劫得1500万现金。案发后，5名在逃劫匪先后被捕，而两个主犯却就此人间蒸发，消失得无影无踪，二十一年后，两人方才最终落网。
在这样一个有原型，有剧情张力，更不乏人性的故事里，其实创作的视角和手法也是宽泛的。《第八个嫌疑人》最大的问题正在于电影不想走跌宕起伏，惊险刺激路线的犯罪悬疑片类型模版，但是围绕罪犯视角，以发掘人性复杂为切入的展开方式，导演又完全没有驾驭这种有深度有内涵类型电影的能力，主次不分，以及人物铺垫的匮乏，使电影变成一杯寡淡无味的白开水。
具体举例来说，电影将大量的时间耗费在了抢银行和破案上，但这部电影不是叫《武装劫钞案》，而是叫《第八个嫌疑人》，“第八个嫌疑人”这个概念和破案剧情的关联在电影里几乎就没有多少贴合的地方，劫钞案又不等同于其他悬疑案件，在最开始我们就知道了罪犯，所以这就造成了整个过程没有任何悬念可言，电影所做的只是在复述还原。
从人物上来说，大鹏主演的“文爷”陈信文，其实大鹏他演出了一种社会大佬的形象，这个角色在开始凭借演技是被立住了的，但这个角色却在随后被稀释了，乃至于到了最后陈信文被警察抓住了，电影也没有表现出这个人物他到底在漫长的岁月里发生了什么蜕变或是救赎，这种无力感，不仅发生在陈信文这一个角色身上，张颂文和林家栋的警察角色其实都演技在线，但电影却无法让人在这些角色身上产生共鸣。
为什么一个惊天大案却会被拍的如此平庸枯燥，这一原因在我看来，是作为导演的李子俊过于渴望在类型片中出圈，拍成一部与众不同的犯罪电影，但才华这个东西，很多时候是装不出来的，过犹不及的表现，使电影既在犯罪片里走了样，也没走出来一条属于自己的路。
豪气的出手，阔气的攀谈到日日夜夜胆怯的观向四周，如同时时受惊的老鼠一般，直到最后的声泪俱下，悔恨，绝望。眼泪中充斥着他的罪恶也参杂着他的最后一丝人性。这些细腻的情感在大鹏的脸上显得真切且自然，至于如林家栋，张颂文等老演员的演技不用说都是可圈可点，但导演的视听却将本片本可以好好利用的一大优点毁于一旦，他对视听变量的把控与电影剧情节奏的安排堪称灾难。
本部影片是根据真实事件改编，常看电影的小伙伴一般开片看到这几个字都会知道这种片怎样也不会差到哪去，但这一部真的可以说是我看过此类电影中最差的一部，因为它对特写类的极端镜头使用实在是毫无节制，特写的作用一般是用来强调，夸大某样事物。看似每次在情感烘托时或者展示某个重要信息时候这样的作法更有冲击力，也更让观众记住某个点，但其实过量的使用却会导致其适得其反，影片中不管是哪一部分，演员表情，动作，或是影片中稍显重要的地点建筑，导演都会立马推上去给个特写，这样做的极大弊端就是打破了时空的连续性，特写此类的极端镜头会对画面造成与普通镜头截然不同的时空观感，所以一些本该让一件事清晰完整的展现在观众面前时，他却大量用此类镜头把时空打的支离破碎这也直接阻碍了观影者对于事件或人物了解的一个完整性，这在真实事件改编的电影中个人认为相当重要，完整性是一个真实故事时事件的前提。也是众多好电影中的一个基本素养。
另一方面就是滥用特写也会让观众对此类镜头逐渐适应与审美疲劳，过多的特写用在了一些无用的镜头也就造成了真正需要此类镜头时，用上也难以发挥出它本来的效果了，因为整场电影观众一直在接受这种镜头，真正要用这种镜头给予观众冲击之时，观众也早已适应这种镜头的冲击力，情感烘托能力大幅降低，甚至造成了后面大鹏杀志强那一段剧情，来回的在孙阳脸上切特写造成了一种如鬼畜一般的可笑场面，一段本精心准备的杀手戏，却成了如一个小孩看着自己玩具被砸了一般的笑料，直接毁了这一场戏的情感基调。这些就是其视觉方面的问题，可惜还得继续喷，应为它在剧本与剧情节奏把控方面也同样存在诸多漏洞。
在开篇大鹏的演技就先把一个大土豪的形象立起来了，但是随着其他角色的出现我们会发现除了大鹏其他角色形象都极其单薄，故事也就这样还算规矩的展开了，下面开始大篇幅的也就在讲他们组团打劫过程与警察发现后抓捕的一个过程，其中也没设置什么阻碍点，对于发现一个贝壳推理出走水路这样的极其精简的探案过程，使得像是一走了一次简单的逃跑与抓捕流程。也就是从这开始，一些情感的联系，与人物动机的交代变得越来越模糊与不清不楚，从字帖开始我就有些疑惑，他咋就看出破绽了，这嫌疑犯留这又为了什么，也许是为后路？但它交代的也真够急促的，毫无思考的空间，这一段推理可以说是一闪而过。就姑且算这一段是因为我智商不够用，但是张颂文为什么临死要搞这么长一段动作烘托氛围，有什么寓意吗？还有他与林家栋演的那个角色之间的关系，观众知道他们两个关系肯定属于那种情比金坚的，要不然也不会有后面的那番执着，但是这些情谊导演却毫无表现，好像在告诉观众这些你知道就好了嘛，我就负责把每个演员那张大脸拍给你看。
但志强的媳妇为何如此死心塌地？他又为什么要提第八个嫌疑人？他最后杀死他弟怎么就成了一种逃脱方法？一个老板与另外几位嫌疑人又是怎么建立起这样精密的联系？这些问题影片全都没有一点交代，只是全在最后二十分中将这些疑惑随意的丢给观众，却不给一点线索与思考空间，这也就导致了案件不够悬疑，情感够不上真实，所以我看完就在想，为什么这部片就像我在烧饼店买了个大饼但却在快吃完时老板让我想想他做这大饼时他揉了多少次面团？
无论怎样，大鹏演技的进步与影片部分片段对同期声的处理还算值得赞赏，但这样随意的剧情架构与视听运用，无不彰显着导演的不严谨与对镜头运用的一种轻视，这也同时是越来越多国产电影的一个通病，越来越多国内导演只会去追求短暂的一种视觉冲击，却忘了电影将近120分钟，每一分钟都是电影时空的流逝，不存在次要与重要之分。当这部电影在前段不断近距离的展现着大鹏的嚣张表情时，也注定了焰火下的那次痛哭将不再绚烂。
槽点太多，慢慢说。
1：尘封十几二十年的案子，就是靠退休警察坐公交车刷朋友圈发现的线索，感情局子里查案的都是吃干饭的？
2：冒着杀头的危险，辛辛苦苦杀人抢劫运钞车，目的居然是为了填公司的窟窿，为了继续工程，为了造福家乡父老？wtf？
3：林家栋花了大功夫分辨喜帖，作用是咩啊？合着旧喜帖上写着“这个人是我同伙”？
4：抢了天价巨款得手了跑路，居然就是回广西老家，偷渡去Hongkong不行么？押运经理已经是名牌了，大鹏居然还天真的打算继续开工，心是真的大…
5：跳楼下来一个劫匪，所有人围住，头也不回，任凭第二个劫匪跳到身边从容逃跑，第一时间没反应也就算了，强哥已经追上去了居然也没人跟进，任凭强哥中弹，卸弹，收枪，咽气，愣是没有一个人跟上来，哎，无力吐槽…
6：林家栋是不是还以为自己是东莞仔，什么时候都是单打独斗，自己去公司，自己去酒楼，自己盯大鹏父亲家，自己去犯罪嫌疑人家里…
7：孙阳从头到尾干了什么？没直接参与抢劫，也没直接杀老莫，结果自己天天梦魇，强行加内心戏，太尬了。
8：大鹏有心想卖点力，但演技这东西跟乳沟一样，有就是有，没有就是硬挤也不是那回事，砸老莫和最后放弃杀孙阳看得我脚趾头抠地…
9：同上，齐溪的哭戏也很尬…
10：铺垫了大半集，以为是个多严谨周密的计划，末了就是用有编号的公家枪把押运人员全部杀掉，然后找熟人船家坐船回老家，熟到每个人叫什么船家都知道，实名抢劫，实名跑路…
11：大鹏爹一口一个他儿子聪明，还说正经做生意也比很多人强，结果搞了个辉煌公司濒临破产，还得罪了政府官员，请员工喝茅子倒是大方，这跟聪明沾边么？ 比多少人强那了？哦对了，能记住员工的名字，孙阳还佩服他来着，真沙雕啊…
12：第一波劫案抢了几万块钱，火车站已经严查了，第二波劫案抢了1500万，大鹏在已经暴露的情况下还能顺利的从广东开车到云南，然后出境到缅甸，除非林家栋真把自己当东莞仔，连发现嫌犯这样的信息都不跟局里说… 导演可能也觉得不好圆，干脆镜头一转直接传送，走你！
13：孙阳住院用的也是莫志强的名字，说明他俩共用一个身份，那入境的时候怎么进来的？ 影片里明确说了有入境记录，说明是正规渠道进来的，那一个身份怎么保证俩人入境的，难不成一个走正规一个偷渡？？？ 其实在采石场多杀一个就是了，何必呢…
14：刨去尬演的内心戏，剧情简单到令人发指，劫匪抢劫，跑路，被抓，没有一点起承转合，人怎么认识的，怎么分赃的，怎么跑路的，完全不交代，说好的真实还原呢？
15：张颂文的演技太自然了，中间指挥查案的时候我一度忘了这个电影跟大鹏有关，就觉得这明明是张颂文主演的刑侦剧来着…
16：林家栋不知道是不在状态还是不适应国内的节奏，全程游离在状况之外，除了刷朋友圈发现大鹏外，并没有体现出破案高手的实力
17：一个身家背景都不清楚的贴砖小工，瓷砖店老板就放心把闺女嫁给他，把产业留给他（明明还有儿子，但不给儿子），《霸道公主看上我？》
18：影片名叫第八个嫌疑人，结果看完全篇，黑人问号脸？？？ 仅仅是大鹏自顾自的提了一句，全程跟这个片名有咩关系啊？？？
19：导演可能想表达的东西很多，构思也很大，但最终落到实处的，就这么点东西，好比你在马桶蹲了一个钟头，结果只放了个屁的感觉，emm，就这个感觉，看了个屁！
有剧透，未看片慎入…
1.人物前戏铺垫不够，导致后面的人物动机缺乏说服力，特别是张颂文和林家栋的兄弟情（或者爱情？）这部分，林家栋到退休那天都要抓到凶手的执念如果跟张颂文有关，那这至少需要一场俩人年轻时并肩作战的感情戏来做铺垫的。
2.大鹏被银行经理称“文爷”，在我看来，这个“爷”称呼不简单，但全片并没有把大鹏江湖那一面展现出来，片中只展现了大鹏为了公司能开工没钱也要打肿脸充胖子请员工喝酒的一面。
3. 那个请帖出现了新旧字帖，难道是那银行经理后面又去印了一批请帖故意把同犯都写上？这点实在太绕了，虽然我知道编剧肯定有他的说法…
4.打劫用的是银行的枪，大鹏清楚银行的枪一旦开了枪身份就会暴露，但依然没有做任何预案…果不其然，现场开枪了，但大鹏得知开枪后，并没有让这劫匪出国或者去其他什么更隐蔽的地方，居然还是依原计划把劫匪送到了临近的城市，劫匪也没有避风头隐藏，倒直接去了KTV唱歌喝酒，得，坐等被抓…，这…设计的太傻了
5.大鹏作为头目，根本没有制定详细的打劫计划，这个城市银行刚被抢完一次，马上就顶风作案，啥计划没有，去就是生抢，这只有一种解释，就是真实案件里就这样，导演想还原真实所以没有做戏剧化处理，但，作为电影，这样真不好看。
6.林家栋胡乱翻个朋友圈就看到了大鹏，这个我百思不得其解
7.孙阳这个人物很多地方都不成立，那么年轻的一个小伙子眼看着大哥开始了新的生活，自己却这么多年一直坐轮椅活在罪责之中，这未免有点太单薄，如果人性的复杂面能展现出来，这个人物会更立体，编剧不要告诉我，身份证就一张…
8.片名《第八个嫌疑人》，片尾点题就靠大鹏的一句可能有第八个嫌疑人，但林家栋从始至终就没有把你当成第八个嫌疑人啊，因为你一直都是头号…
总之，这片子四不像，叙事既不像韩国片也不像港片，除了大鹏表演有些许看头外，其余确实清汤寡水…
想在院线搏个好票房，难！
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《第八个嫌疑人》放映结束，片尾响起一首歌，王杰的《一场游戏一场梦》。
对很多影迷来说，这个曲子并不陌生。在娄烨执导的《风中有朵雨做的云》片尾，“那只是一场游戏一场梦”的沧桑曲调，同样将观众调离当下，迅速拉回上世纪90年代的情绪漩涡中。巧合的是，两部制作时间邻近的电影，也都用了广东籍演员张颂文。他略带一点古板的形象和香港歌星王杰的歌声一起，在90年代充满各种不确定性的南方故事里，已然成为一种符号。
对90年代的高度还原
《第八个嫌疑人》的故事取材于1995年发生在广东清远的抢劫案。5名悍匪在短短几分钟内拦截运钞车，枪杀3人，抢下1500万元现钞。这起建国以来金额最大的武装劫钞案当时轰动全国，尽管5名凶手很快伏法，2名主谋却隐姓埋名逃匿多年，直到21年之后才被抓获，案件真正水落石出。
电影讲述凶案的方式有很多种。《第八个嫌疑人》无疑要用一种高度还原现实的方法，将当下生活在互联网科技时代的人们迅速拉回到那个一切都已逝去的年代。
在整个观影过程中，我始终被一种不急不忙、节奏却始终紧凑的讲述引领。讲述者似乎并不急于告诉我们发生了什么，而是要带领我们进入到他们曾经熟悉的环境里，一一领略城镇、乡村、人和人的“风景”，在那之后，发生了一系列枪响之后，我们再来静观其变，看看有什么东西留下或消失。发生的变化，在多年以后如何像古早胶片真正显影。
《第八个嫌疑人》的主线是警察追凶的故事，但实际上它有一个“上帝视角”，两条线并行，告诉我们警察和凶手两边同时发生了什么，直到他们会合相交，故事真正结束。
在主角陈信文（大鹏）和警察王守月（林家栋）最终相遇之前，他们各自向前的人生带我们看到了逝去的时间。如果说林家栋代表一种坚守，那么大鹏作为主角，他的人生巨变骤然集结了时代的烙印。——眼看他高楼起，眼看他宴宾客，眼看他大厦倾，眼看他隐姓埋名直到老钝迟暮……在这个人物身上，我们看到的不是一个传统枭雄片要带我们领略的浪漫英雄主义，而是一个再凶狠、再有野心、拿得起放得下的人物，最终他也不能逃脱时间的宿命，归于衰老和无能为力，归于无人再记得风光的尘土。
在尘归尘之前，扬起风沙的基调便是《第八个嫌疑人》着力铺陈的氛围。比方说，那缓缓驶入月台的绿皮火车，那发灰的水磨石瓷砖铺就的车站地面，那始终光线不足的派出所、储蓄所室内，那有着各种书法笔锋的街面招牌、那灯光昏黄的小镇夜总会、那稀稀拉拉堆满破败棚户的渔港码头……
服化道的细致呈现，使人们恍如隔世般看到过去。穿着“梦特娇”丝质POLO衫、梳着油头、红光满面的“陈总/文爷”，代表了一种意气风发的形象，与突如其来的大笔财富紧紧相连。穿着灰色拉链夹克衫、腋下总是夹着小方皮包的“王公安”，也代表了务实低调的形象，始终在抵抗泡沫般骤升的野心和欲望。两者之间还夹杂着摇摆不定的人物，比如孙阳饰演的堂弟陈欣年，他忽而想安分守己，忽而又想扬名立万，他穿着灰色POLO衫踌躇不安的样子也代表了一种人，他们在抉择中享有极为短促的荣耀，却长久忍受个人难以背负的选择之痛。
如果说《风中有朵雨做的云》将90年代抽象成一种意象，以极为迅疾的方式带人翻阅时代引至当下不可逆转的结果，那么《第八个嫌疑人》则要往前细细铺排，从具体的环境到人物的精神面貌和具体选择，都要让大众想起，经历90年代变革浪潮的人们曾经过着怎样具体的生活。
个人和群体表演的层次感
饰演主角陈信文的演员大鹏，在过去的影视作品中，多以底层诙谐的喜剧形象示人。在《第八个嫌疑人》里，他首次大尺度扮演了一个从年龄到个性、面貌都发生巨变的枭雄式人物，打破了观众的刻板印象，并凭此角色摘得上海国际电影节“最佳男演员”专业奖项。
大鹏的精彩表演，和几个同台飙戏的演员的配合密不可分。饰演追凶警察的林家栋，饰演妻子的齐溪，饰演堂弟陈欣年的孙阳，以及饰演因公殉职警察的张颂文，这五位演员合奏了一支时代曲，宛如不同音色的乐器合鸣，在故事不同阶段呈现出不同调性，他们在表演技艺上的稳定和变化给电影带来角色的质感。
其中最令我印象深刻的是香港演员林家栋。和大鹏相似，从影多年的他总在港产片中饰演市井小人物，看似忠厚，实为奸角。在《第八个嫌疑人》里，他首次扮演一位90年代的内地公安，正气凛然，拥有保守固执的个性，与以往反派角色明显区分开来。
一个原先演坏人的香港演员，变成了沉稳有素的内地警察；一个原先演底层小人物的喜剧演员，变成了惊世枭雄。创作团队对两位演员反其道而行的调用，给电影带来扑面而来的新鲜。
最紧张的两场对手戏，就发生在大鹏和林家栋之间。一次是大鹏饰演的陈信文在办公室密谋抢劫，遇到警察王守月闯进会议室投诉，众凶犯都难掩紧张神情，唯有主谋陈信文保持八面玲珑的柔软身段，谦卑有礼地迎客来，送客走。他送走警察之后才摘下眼镜，狠狠抹了一把脸，把紧张却掩饰极深的呼吸调整至平日状态，继续带领众人密谋。大鹏在这场戏的表演，让人想到他在电影《无名》中也贡献过颇有质感的市侩狠辣，是入世攀爬多年的人才拥有的“天赋”，不留一丝天真，油滑已达至臻之境。
而在警察和凶手真正相遇的对手戏里，我们看到了大鹏和林家栋两位演员势均力敌的较量。没有音乐，没有打斗，仅凭文戏，两个人眼神的交会，就道尽善与恶缠斗的大半生。林家栋注视着大鹏苍老佝偻的背影，大鹏缓缓转身，他停顿了一下，很快便回到曾经叱咤的岁月，此刻宁静的生活被一束穷追不舍的目光打破。他微微一笑，依然像往日保持镇定，但他知道，镇定已来日无多，他即将迎来不是你死就是我活的结局……
大鹏始终闪躲、游离的目光，在饭桌上与林家栋闪闪发亮的双眼形成鲜明对比。尽管两人“相知”多年，再遇时却没有警察追到凶手那种常见的一番痛快打斗，而是在静静的对峙中达到一种“这件事终于要完结”的平静。他们甚至合奏出了彼此怜悯的微妙感觉，相比于两个人本来执着的命运，时间已经更长久地将他们推到渺小的边缘。其实一切早已结束了，因为各自的衰老，写下了平等的句号。
信任危机下的电影思潮
在电影结束以后，回看《第八个嫌疑人》的制作班底，你会惊奇地发现，这部有着浓厚内地现实主义氛围的电影，制作团队竟多由香港影人构成。导演李子俊、编剧周汶儒、制作人郑保瑞，他们都带着港片基因制作了这部颇有国产悬疑片质感的电影，但为什么我们感觉不到港片的氛围，细细想来，因为故事的呈现方式和精神内核已经发生了变化。
按照香港枭雄片的路数，陈信文这样的人物，在《跛豪》、《英雄本色》时是吕良伟、周润发那样的风光无两、不可一世，在《无间道》时是曾志伟、吴镇宇那样的深藏不露、度尽劫波，在《树大招风》时是任贤齐、林家栋那样的虎落平阳，一瞬黯然退场。道尽世间百态的香港警匪片，早就将枭雄题材写出了各种细分类别，人们从慕强、慕富的浪漫往昔到现在只有《风再起时》的华丽哀叹。港式警匪片难离色调丰厚的滤镜，即使面对荒芜崩塌的现实世界，也总会谱一曲壮歌。
然而《第八个嫌疑人》是一部静静将过去呈现的悬疑电影。几乎不太用激烈的动作打斗，甚至很少用音乐。只有几处紧张时刻，弦乐渲染了诡谲氛围。依靠对白、演员神态和细节铺垫的环境，创作团队精心构置了一个真实平行的“过去”。那个“过去”里依然有各种可能，企业家可能变大盗，储蓄所长可能一夜逃亡，他们只是摊开来给你看，没有谁是真正的英雄，他也有老去或无能为力的一天。
与时下上映的热门影片放在一起比对，《第八个嫌疑人》更是延续了暑期档《消失的她》、《孤注一掷》等热门影片的调性。当下人们不再宣扬英雄式的浪漫悲歌，而是保持十分警戒：和你生活在一起多年的老实人，可能是个可怖的凶手。——尽管这部电影在四年前拍摄，然而放到当下的社会环境里，却有一种莫名的融洽。它也不失为一种曾经设定好的预言：信任崩塌，“英雄”迟暮，迟早都会到来。
始终稳定的角色并非没有。例如齐溪饰演的妻子，单纯如从未走出桃花源。她应对变化的方式是自欺，即使知道人心叵测，她也执拗地相信，家庭是必须守卫的最后一块堡垒。对单纯的陈欣年来说也是如此。纵使罪恶滔天，他也甘愿陪着哥哥浪迹天涯。承受不能承受的创伤，最终换来一场荒凉噩梦。
电影落幕时，凶手落网成了必然的结局。只是王杰的一首老歌让我们想起，无论怎样善或恶的人，他们都有过赤诚少年时。那种自由驰骋的画面已成为一种想象。它携带着旧时人们曾怀有的远大志向，驶向不可预知的未来。而未来总在某一天平静地告诉你，结局早已写在过去。
文/梦里诗书
很少有一部犯罪悬疑电影能让观众在最后都不知道电影究竟想表达什么，而《第八个嫌疑人》则成功的做到了这点。从人物的苍白无力，到剧情的漏洞百出，导演对整体节奏的掌控趋近于零，宛如一本流水账般的故事，即便是把电影当做一部发掘人性的文艺片来看，也是又臭又长，无聊至极。
《第八个嫌疑人》其实本身来头不小，它是基于新中国成立以来涉案金额最大的一起武装劫钞案进行的创作，在原案件里7人作案，在不到2分钟开了9枪，致押运人员1人死亡、1人受伤，共劫得1500万现金。案发后，5名在逃劫匪先后被捕，而两个主犯却就此人间蒸发，消失得无影无踪，二十一年后，两人方才最终落网。
在这样一个有原型，有剧情张力，更不乏人性的故事里，其实创作的视角和手法也是宽泛的。《第八个嫌疑人》最大的问题正在于电影不想走跌宕起伏，惊险刺激路线的犯罪悬疑片类型模版，但是围绕罪犯视角，以发掘人性复杂为切入的展开方式，导演又完全没有驾驭这种有深度有内涵类型电影的能力，主次不分，以及人物铺垫的匮乏，使电影变成一杯寡淡无味的白开水。
具体举例来说，电影将大量的时间耗费在了抢银行和破案上，但这部电影不是叫《武装劫钞案》，而是叫《第八个嫌疑人》，“第八个嫌疑人”这个概念和破案剧情的关联在电影里几乎就没有多少贴合的地方，劫钞案又不等同于其他悬疑案件，在最开始我们就知道了罪犯，所以这就造成了整个过程没有任何悬念可言，电影所做的只是在复述还原。
从人物上来说，大鹏主演的“文爷”陈信文，其实大鹏他演出了一种社会大佬的形象，这个角色在开始凭借演技是被立住了的，但这个角色却在随后被稀释了，乃至于到了最后陈信文被警察抓住了，电影也没有表现出这个人物他到底在漫长的岁月里发生了什么蜕变或是救赎，这种无力感，不仅发生在陈信文这一个角色身上，张颂文和林家栋的警察角色其实都演技在线，但电影却无法让人在这些角色身上产生共鸣。
为什么一个惊天大案却会被拍的如此平庸枯燥，这一原因在我看来，是作为导演的李子俊过于渴望在类型片中出圈，拍成一部与众不同的犯罪电影，但才华这个东西，很多时候是装不出来的，过犹不及的表现，使电影既在犯罪片里走了样，也没走出来一条属于自己的路。
豪气的出手，阔气的攀谈到日日夜夜胆怯的观向四周，如同时时受惊的老鼠一般，直到最后的声泪俱下，悔恨，绝望。眼泪中充斥着他的罪恶也参杂着他的最后一丝人性。这些细腻的情感在大鹏的脸上显得真切且自然，至于如林家栋，张颂文等老演员的演技不用说都是可圈可点，但导演的视听却将本片本可以好好利用的一大优点毁于一旦，他对视听变量的把控与电影剧情节奏的安排堪称灾难。
本部影片是根据真实事件改编，常看电影的小伙伴一般开片看到这几个字都会知道这种片怎样也不会差到哪去，但这一部真的可以说是我看过此类电影中最差的一部，因为它对特写类的极端镜头使用实在是毫无节制，特写的作用一般是用来强调，夸大某样事物。看似每次在情感烘托时或者展示某个重要信息时候这样的作法更有冲击力，也更让观众记住某个点，但其实过量的使用却会导致其适得其反，影片中不管是哪一部分，演员表情，动作，或是影片中稍显重要的地点建筑，导演都会立马推上去给个特写，这样做的极大弊端就是打破了时空的连续性，特写此类的极端镜头会对画面造成与普通镜头截然不同的时空观感，所以一些本该让一件事清晰完整的展现在观众面前时，他却大量用此类镜头把时空打的支离破碎这也直接阻碍了观影者对于事件或人物了解的一个完整性，这在真实事件改编的电影中个人认为相当重要，完整性是一个真实故事时事件的前提。也是众多好电影中的一个基本素养。
另一方面就是滥用特写也会让观众对此类镜头逐渐适应与审美疲劳，过多的特写用在了一些无用的镜头也就造成了真正需要此类镜头时，用上也难以发挥出它本来的效果了，因为整场电影观众一直在接受这种镜头，真正要用这种镜头给予观众冲击之时，观众也早已适应这种镜头的冲击力，情感烘托能力大幅降低，甚至造成了后面大鹏杀志强那一段剧情，来回的在孙阳脸上切特写造成了一种如鬼畜一般的可笑场面，一段本精心准备的杀手戏，却成了如一个小孩看着自己玩具被砸了一般的笑料，直接毁了这一场戏的情感基调。这些就是其视觉方面的问题，可惜还得继续喷，应为它在剧本与剧情节奏把控方面也同样存在诸多漏洞。
在开篇大鹏的演技就先把一个大土豪的形象立起来了，但是随着其他角色的出现我们会发现除了大鹏其他角色形象都极其单薄，故事也就这样还算规矩的展开了，下面开始大篇幅的也就在讲他们组团打劫过程与警察发现后抓捕的一个过程，其中也没设置什么阻碍点，对于发现一个贝壳推理出走水路这样的极其精简的探案过程，使得像是一走了一次简单的逃跑与抓捕流程。也就是从这开始，一些情感的联系，与人物动机的交代变得越来越模糊与不清不楚，从字帖开始我就有些疑惑，他咋就看出破绽了，这嫌疑犯留这又为了什么，也许是为后路？但它交代的也真够急促的，毫无思考的空间，这一段推理可以说是一闪而过。就姑且算这一段是因为我智商不够用，但是张颂文为什么临死要搞这么长一段动作烘托氛围，有什么寓意吗？还有他与林家栋演的那个角色之间的关系，观众知道他们两个关系肯定属于那种情比金坚的，要不然也不会有后面的那番执着，但是这些情谊导演却毫无表现，好像在告诉观众这些你知道就好了嘛，我就负责把每个演员那张大脸拍给你看。
但志强的媳妇为何如此死心塌地？他又为什么要提第八个嫌疑人？他最后杀死他弟怎么就成了一种逃脱方法？一个老板与另外几位嫌疑人又是怎么建立起这样精密的联系？这些问题影片全都没有一点交代，只是全在最后二十分中将这些疑惑随意的丢给观众，却不给一点线索与思考空间，这也就导致了案件不够悬疑，情感够不上真实，所以我看完就在想，为什么这部片就像我在烧饼店买了个大饼但却在快吃完时老板让我想想他做这大饼时他揉了多少次面团？
无论怎样，大鹏演技的进步与影片部分片段对同期声的处理还算值得赞赏，但这样随意的剧情架构与视听运用，无不彰显着导演的不严谨与对镜头运用的一种轻视，这也同时是越来越多国产电影的一个通病，越来越多国内导演只会去追求短暂的一种视觉冲击，却忘了电影将近120分钟，每一分钟都是电影时空的流逝，不存在次要与重要之分。当这部电影在前段不断近距离的展现着大鹏的嚣张表情时，也注定了焰火下的那次痛哭将不再绚烂。
槽点太多，慢慢说。
1：尘封十几二十年的案子，就是靠退休警察坐公交车刷朋友圈发现的线索，感情局子里查案的都是吃干饭的？
2：冒着杀头的危险，辛辛苦苦杀人抢劫运钞车，目的居然是为了填公司的窟窿，为了继续工程，为了造福家乡父老？wtf？
3：林家栋花了大功夫分辨喜帖，作用是咩啊？合着旧喜帖上写着“这个人是我同伙”？
4：抢了天价巨款得手了跑路，居然就是回广西老家，偷渡去Hongkong不行么？押运经理已经是名牌了，大鹏居然还天真的打算继续开工，心是真的大…
5：跳楼下来一个劫匪，所有人围住，头也不回，任凭第二个劫匪跳到身边从容逃跑，第一时间没反应也就算了，强哥已经追上去了居然也没人跟进，任凭强哥中弹，卸弹，收枪，咽气，愣是没有一个人跟上来，哎，无力吐槽…
6：林家栋是不是还以为自己是东莞仔，什么时候都是单打独斗，自己去公司，自己去酒楼，自己盯大鹏父亲家，自己去犯罪嫌疑人家里…
7：孙阳从头到尾干了什么？没直接参与抢劫，也没直接杀老莫，结果自己天天梦魇，强行加内心戏，太尬了。
8：大鹏有心想卖点力，但演技这东西跟乳沟一样，有就是有，没有就是硬挤也不是那回事，砸老莫和最后放弃杀孙阳看得我脚趾头抠地…
9：同上，齐溪的哭戏也很尬…
10：铺垫了大半集，以为是个多严谨周密的计划，末了就是用有编号的公家枪把押运人员全部杀掉，然后找熟人船家坐船回老家，熟到每个人叫什么船家都知道，实名抢劫，实名跑路…
11：大鹏爹一口一个他儿子聪明，还说正经做生意也比很多人强，结果搞了个辉煌公司濒临破产，还得罪了政府官员，请员工喝茅子倒是大方，这跟聪明沾边么？ 比多少人强那了？哦对了，能记住员工的名字，孙阳还佩服他来着，真沙雕啊…
12：第一波劫案抢了几万块钱，火车站已经严查了，第二波劫案抢了1500万，大鹏在已经暴露的情况下还能顺利的从广东开车到云南，然后出境到缅甸，除非林家栋真把自己当东莞仔，连发现嫌犯这样的信息都不跟局里说… 导演可能也觉得不好圆，干脆镜头一转直接传送，走你！
13：孙阳住院用的也是莫志强的名字，说明他俩共用一个身份，那入境的时候怎么进来的？ 影片里明确说了有入境记录，说明是正规渠道进来的，那一个身份怎么保证俩人入境的，难不成一个走正规一个偷渡？？？ 其实在采石场多杀一个就是了，何必呢…
14：刨去尬演的内心戏，剧情简单到令人发指，劫匪抢劫，跑路，被抓，没有一点起承转合，人怎么认识的，怎么分赃的，怎么跑路的，完全不交代，说好的真实还原呢？
15：张颂文的演技太自然了，中间指挥查案的时候我一度忘了这个电影跟大鹏有关，就觉得这明明是张颂文主演的刑侦剧来着…
16：林家栋不知道是不在状态还是不适应国内的节奏，全程游离在状况之外，除了刷朋友圈发现大鹏外，并没有体现出破案高手的实力
17：一个身家背景都不清楚的贴砖小工，瓷砖店老板就放心把闺女嫁给他，把产业留给他（明明还有儿子，但不给儿子），《霸道公主看上我？》
18：影片名叫第八个嫌疑人，结果看完全篇，黑人问号脸？？？ 仅仅是大鹏自顾自的提了一句，全程跟这个片名有咩关系啊？？？
19：导演可能想表达的东西很多，构思也很大，但最终落到实处的，就这么点东西，好比你在马桶蹲了一个钟头，结果只放了个屁的感觉，emm，就这个感觉，看了个屁！
有剧透，未看片慎入…
1.人物前戏铺垫不够，导致后面的人物动机缺乏说服力，特别是张颂文和林家栋的兄弟情（或者爱情？）这部分，林家栋到退休那天都要抓到凶手的执念如果跟张颂文有关，那这至少需要一场俩人年轻时并肩作战的感情戏来做铺垫的。
2.大鹏被银行经理称“文爷”，在我看来，这个“爷”称呼不简单，但全片并没有把大鹏江湖那一面展现出来，片中只展现了大鹏为了公司能开工没钱也要打肿脸充胖子请员工喝酒的一面。
3. 那个请帖出现了新旧字帖，难道是那银行经理后面又去印了一批请帖故意把同犯都写上？这点实在太绕了，虽然我知道编剧肯定有他的说法…
4.打劫用的是银行的枪，大鹏清楚银行的枪一旦开了枪身份就会暴露，但依然没有做任何预案…果不其然，现场开枪了，但大鹏得知开枪后，并没有让这劫匪出国或者去其他什么更隐蔽的地方，居然还是依原计划把劫匪送到了临近的城市，劫匪也没有避风头隐藏，倒直接去了KTV唱歌喝酒，得，坐等被抓…，这…设计的太傻了
5.大鹏作为头目，根本没有制定详细的打劫计划，这个城市银行刚被抢完一次，马上就顶风作案，啥计划没有，去就是生抢，这只有一种解释，就是真实案件里就这样，导演想还原真实所以没有做戏剧化处理，但，作为电影，这样真不好看。
6.林家栋胡乱翻个朋友圈就看到了大鹏，这个我百思不得其解
7.孙阳这个人物很多地方都不成立，那么年轻的一个小伙子眼看着大哥开始了新的生活，自己却这么多年一直坐轮椅活在罪责之中，这未免有点太单薄，如果人性的复杂面能展现出来，这个人物会更立体，编剧不要告诉我，身份证就一张…
8.片名《第八个嫌疑人》，片尾点题就靠大鹏的一句可能有第八个嫌疑人，但林家栋从始至终就没有把你当成第八个嫌疑人啊，因为你一直都是头号…
总之，这片子四不像，叙事既不像韩国片也不像港片，除了大鹏表演有些许看头外，其余确实清汤寡水…
想在院线搏个好票房，难！
文/梦里诗书
很少有一部犯罪悬疑电影能让观众在最后都不知道电影究竟想表达什么，而《第八个嫌疑人》则成功的做到了这点。从人物的苍白无力，到剧情的漏洞百出，导演对整体节奏的掌控趋近于零，宛如一本流水账般的故事，即便是把电影当做一部发掘人性的文艺片来看，也是又臭又长，无聊至极。
《第八个嫌疑人》其实本身来头不小，它是基于新中国成立以来涉案金额最大的一起武装劫钞案进行的创作，在原案件里7人作案，在不到2分钟开了9枪，致押运人员1人死亡、1人受伤，共劫得1500万现金。案发后，5名在逃劫匪先后被捕，而两个主犯却就此人间蒸发，消失得无影无踪，二十一年后，两人方才最终落网。
在这样一个有原型，有剧情张力，更不乏人性的故事里，其实创作的视角和手法也是宽泛的。《第八个嫌疑人》最大的问题正在于电影不想走跌宕起伏，惊险刺激路线的犯罪悬疑片类型模版，但是围绕罪犯视角，以发掘人性复杂为切入的展开方式，导演又完全没有驾驭这种有深度有内涵类型电影的能力，主次不分，以及人物铺垫的匮乏，使电影变成一杯寡淡无味的白开水。
具体举例来说，电影将大量的时间耗费在了抢银行和破案上，但这部电影不是叫《武装劫钞案》，而是叫《第八个嫌疑人》，“第八个嫌疑人”这个概念和破案剧情的关联在电影里几乎就没有多少贴合的地方，劫钞案又不等同于其他悬疑案件，在最开始我们就知道了罪犯，所以这就造成了整个过程没有任何悬念可言，电影所做的只是在复述还原。
从人物上来说，大鹏主演的“文爷”陈信文，其实大鹏他演出了一种社会大佬的形象，这个角色在开始凭借演技是被立住了的，但这个角色却在随后被稀释了，乃至于到了最后陈信文被警察抓住了，电影也没有表现出这个人物他到底在漫长的岁月里发生了什么蜕变或是救赎，这种无力感，不仅发生在陈信文这一个角色身上，张颂文和林家栋的警察角色其实都演技在线，但电影却无法让人在这些角色身上产生共鸣。
为什么一个惊天大案却会被拍的如此平庸枯燥，这一原因在我看来，是作为导演的李子俊过于渴望在类型片中出圈，拍成一部与众不同的犯罪电影，但才华这个东西，很多时候是装不出来的，过犹不及的表现，使电影既在犯罪片里走了样，也没走出来一条属于自己的路。
豪气的出手，阔气的攀谈到日日夜夜胆怯的观向四周，如同时时受惊的老鼠一般，直到最后的声泪俱下，悔恨，绝望。眼泪中充斥着他的罪恶也参杂着他的最后一丝人性。这些细腻的情感在大鹏的脸上显得真切且自然，至于如林家栋，张颂文等老演员的演技不用说都是可圈可点，但导演的视听却将本片本可以好好利用的一大优点毁于一旦，他对视听变量的把控与电影剧情节奏的安排堪称灾难。
本部影片是根据真实事件改编，常看电影的小伙伴一般开片看到这几个字都会知道这种片怎样也不会差到哪去，但这一部真的可以说是我看过此类电影中最差的一部，因为它对特写类的极端镜头使用实在是毫无节制，特写的作用一般是用来强调，夸大某样事物。看似每次在情感烘托时或者展示某个重要信息时候这样的作法更有冲击力，也更让观众记住某个点，但其实过量的使用却会导致其适得其反，影片中不管是哪一部分，演员表情，动作，或是影片中稍显重要的地点建筑，导演都会立马推上去给个特写，这样做的极大弊端就是打破了时空的连续性，特写此类的极端镜头会对画面造成与普通镜头截然不同的时空观感，所以一些本该让一件事清晰完整的展现在观众面前时，他却大量用此类镜头把时空打的支离破碎这也直接阻碍了观影者对于事件或人物了解的一个完整性，这在真实事件改编的电影中个人认为相当重要，完整性是一个真实故事时事件的前提。也是众多好电影中的一个基本素养。
另一方面就是滥用特写也会让观众对此类镜头逐渐适应与审美疲劳，过多的特写用在了一些无用的镜头也就造成了真正需要此类镜头时，用上也难以发挥出它本来的效果了，因为整场电影观众一直在接受这种镜头，真正要用这种镜头给予观众冲击之时，观众也早已适应这种镜头的冲击力，情感烘托能力大幅降低，甚至造成了后面大鹏杀志强那一段剧情，来回的在孙阳脸上切特写造成了一种如鬼畜一般的可笑场面，一段本精心准备的杀手戏，却成了如一个小孩看着自己玩具被砸了一般的笑料，直接毁了这一场戏的情感基调。这些就是其视觉方面的问题，可惜还得继续喷，应为它在剧本与剧情节奏把控方面也同样存在诸多漏洞。
在开篇大鹏的演技就先把一个大土豪的形象立起来了，但是随着其他角色的出现我们会发现除了大鹏其他角色形象都极其单薄，故事也就这样还算规矩的展开了，下面开始大篇幅的也就在讲他们组团打劫过程与警察发现后抓捕的一个过程，其中也没设置什么阻碍点，对于发现一个贝壳推理出走水路这样的极其精简的探案过程，使得像是一走了一次简单的逃跑与抓捕流程。也就是从这开始，一些情感的联系，与人物动机的交代变得越来越模糊与不清不楚，从字帖开始我就有些疑惑，他咋就看出破绽了，这嫌疑犯留这又为了什么，也许是为后路？但它交代的也真够急促的，毫无思考的空间，这一段推理可以说是一闪而过。就姑且算这一段是因为我智商不够用，但是张颂文为什么临死要搞这么长一段动作烘托氛围，有什么寓意吗？还有他与林家栋演的那个角色之间的关系，观众知道他们两个关系肯定属于那种情比金坚的，要不然也不会有后面的那番执着，但是这些情谊导演却毫无表现，好像在告诉观众这些你知道就好了嘛，我就负责把每个演员那张大脸拍给你看。
但志强的媳妇为何如此死心塌地？他又为什么要提第八个嫌疑人？他最后杀死他弟怎么就成了一种逃脱方法？一个老板与另外几位嫌疑人又是怎么建立起这样精密的联系？这些问题影片全都没有一点交代，只是全在最后二十分中将这些疑惑随意的丢给观众，却不给一点线索与思考空间，这也就导致了案件不够悬疑，情感够不上真实，所以我看完就在想，为什么这部片就像我在烧饼店买了个大饼但却在快吃完时老板让我想想他做这大饼时他揉了多少次面团？
无论怎样，大鹏演技的进步与影片部分片段对同期声的处理还算值得赞赏，但这样随意的剧情架构与视听运用，无不彰显着导演的不严谨与对镜头运用的一种轻视，这也同时是越来越多国产电影的一个通病，越来越多国内导演只会去追求短暂的一种视觉冲击，却忘了电影将近120分钟，每一分钟都是电影时空的流逝，不存在次要与重要之分。当这部电影在前段不断近距离的展现着大鹏的嚣张表情时，也注定了焰火下的那次痛哭将不再绚烂。
槽点太多，慢慢说。
1：尘封十几二十年的案子，就是靠退休警察坐公交车刷朋友圈发现的线索，感情局子里查案的都是吃干饭的？
2：冒着杀头的危险，辛辛苦苦杀人抢劫运钞车，目的居然是为了填公司的窟窿，为了继续工程，为了造福家乡父老？wtf？
3：林家栋花了大功夫分辨喜帖，作用是咩啊？合着旧喜帖上写着“这个人是我同伙”？
4：抢了天价巨款得手了跑路，居然就是回广西老家，偷渡去Hongkong不行么？押运经理已经是名牌了，大鹏居然还天真的打算继续开工，心是真的大…
5：跳楼下来一个劫匪，所有人围住，头也不回，任凭第二个劫匪跳到身边从容逃跑，第一时间没反应也就算了，强哥已经追上去了居然也没人跟进，任凭强哥中弹，卸弹，收枪，咽气，愣是没有一个人跟上来，哎，无力吐槽…
6：林家栋是不是还以为自己是东莞仔，什么时候都是单打独斗，自己去公司，自己去酒楼，自己盯大鹏父亲家，自己去犯罪嫌疑人家里…
7：孙阳从头到尾干了什么？没直接参与抢劫，也没直接杀老莫，结果自己天天梦魇，强行加内心戏，太尬了。
8：大鹏有心想卖点力，但演技这东西跟乳沟一样，有就是有，没有就是硬挤也不是那回事，砸老莫和最后放弃杀孙阳看得我脚趾头抠地…
9：同上，齐溪的哭戏也很尬…
10：铺垫了大半集，以为是个多严谨周密的计划，末了就是用有编号的公家枪把押运人员全部杀掉，然后找熟人船家坐船回老家，熟到每个人叫什么船家都知道，实名抢劫，实名跑路…
11：大鹏爹一口一个他儿子聪明，还说正经做生意也比很多人强，结果搞了个辉煌公司濒临破产，还得罪了政府官员，请员工喝茅子倒是大方，这跟聪明沾边么？ 比多少人强那了？哦对了，能记住员工的名字，孙阳还佩服他来着，真沙雕啊…
12：第一波劫案抢了几万块钱，火车站已经严查了，第二波劫案抢了1500万，大鹏在已经暴露的情况下还能顺利的从广东开车到云南，然后出境到缅甸，除非林家栋真把自己当东莞仔，连发现嫌犯这样的信息都不跟局里说… 导演可能也觉得不好圆，干脆镜头一转直接传送，走你！
13：孙阳住院用的也是莫志强的名字，说明他俩共用一个身份，那入境的时候怎么进来的？ 影片里明确说了有入境记录，说明是正规渠道进来的，那一个身份怎么保证俩人入境的，难不成一个走正规一个偷渡？？？ 其实在采石场多杀一个就是了，何必呢…
14：刨去尬演的内心戏，剧情简单到令人发指，劫匪抢劫，跑路，被抓，没有一点起承转合，人怎么认识的，怎么分赃的，怎么跑路的，完全不交代，说好的真实还原呢？
15：张颂文的演技太自然了，中间指挥查案的时候我一度忘了这个电影跟大鹏有关，就觉得这明明是张颂文主演的刑侦剧来着…
16：林家栋不知道是不在状态还是不适应国内的节奏，全程游离在状况之外，除了刷朋友圈发现大鹏外，并没有体现出破案高手的实力
17：一个身家背景都不清楚的贴砖小工，瓷砖店老板就放心把闺女嫁给他，把产业留给他（明明还有儿子，但不给儿子），《霸道公主看上我？》
18：影片名叫第八个嫌疑人，结果看完全篇，黑人问号脸？？？ 仅仅是大鹏自顾自的提了一句，全程跟这个片名有咩关系啊？？？
19：导演可能想表达的东西很多，构思也很大，但最终落到实处的，就这么点东西，好比你在马桶蹲了一个钟头，结果只放了个屁的感觉，emm，就这个感觉，看了个屁！
有剧透，未看片慎入…
1.人物前戏铺垫不够，导致后面的人物动机缺乏说服力，特别是张颂文和林家栋的兄弟情（或者爱情？）这部分，林家栋到退休那天都要抓到凶手的执念如果跟张颂文有关，那这至少需要一场俩人年轻时并肩作战的感情戏来做铺垫的。
2.大鹏被银行经理称“文爷”，在我看来，这个“爷”称呼不简单，但全片并没有把大鹏江湖那一面展现出来，片中只展现了大鹏为了公司能开工没钱也要打肿脸充胖子请员工喝酒的一面。
3. 那个请帖出现了新旧字帖，难道是那银行经理后面又去印了一批请帖故意把同犯都写上？这点实在太绕了，虽然我知道编剧肯定有他的说法…
4.打劫用的是银行的枪，大鹏清楚银行的枪一旦开了枪身份就会暴露，但依然没有做任何预案…果不其然，现场开枪了，但大鹏得知开枪后，并没有让这劫匪出国或者去其他什么更隐蔽的地方，居然还是依原计划把劫匪送到了临近的城市，劫匪也没有避风头隐藏，倒直接去了KTV唱歌喝酒，得，坐等被抓…，这…设计的太傻了
5.大鹏作为头目，根本没有制定详细的打劫计划，这个城市银行刚被抢完一次，马上就顶风作案，啥计划没有，去就是生抢，这只有一种解释，就是真实案件里就这样，导演想还原真实所以没有做戏剧化处理，但，作为电影，这样真不好看。
6.林家栋胡乱翻个朋友圈就看到了大鹏，这个我百思不得其解
7.孙阳这个人物很多地方都不成立，那么年轻的一个小伙子眼看着大哥开始了新的生活，自己却这么多年一直坐轮椅活在罪责之中，这未免有点太单薄，如果人性的复杂面能展现出来，这个人物会更立体，编剧不要告诉我，身份证就一张…
8.片名《第八个嫌疑人》，片尾点题就靠大鹏的一句可能有第八个嫌疑人，但林家栋从始至终就没有把你当成第八个嫌疑人啊，因为你一直都是头号…
总之，这片子四不像，叙事既不像韩国片也不像港片，除了大鹏表演有些许看头外，其余确实清汤寡水…
想在院线搏个好票房，难！
《第八个嫌疑人》放映结束，片尾响起一首歌，王杰的《一场游戏一场梦》。
对很多影迷来说，这个曲子并不陌生。在娄烨执导的《风中有朵雨做的云》片尾，“那只是一场游戏一场梦”的沧桑曲调，同样将观众调离当下，迅速拉回上世纪90年代的情绪漩涡中。巧合的是，两部制作时间邻近的电影，也都用了广东籍演员张颂文。他略带一点古板的形象和香港歌星王杰的歌声一起，在90年代充满各种不确定性的南方故事里，已然成为一种符号。
对90年代的高度还原
《第八个嫌疑人》的故事取材于1995年发生在广东清远的抢劫案。5名悍匪在短短几分钟内拦截运钞车，枪杀3人，抢下1500万元现钞。这起建国以来金额最大的武装劫钞案当时轰动全国，尽管5名凶手很快伏法，2名主谋却隐姓埋名逃匿多年，直到21年之后才被抓获，案件真正水落石出。
电影讲述凶案的方式有很多种。《第八个嫌疑人》无疑要用一种高度还原现实的方法，将当下生活在互联网科技时代的人们迅速拉回到那个一切都已逝去的年代。
在整个观影过程中，我始终被一种不急不忙、节奏却始终紧凑的讲述引领。讲述者似乎并不急于告诉我们发生了什么，而是要带领我们进入到他们曾经熟悉的环境里，一一领略城镇、乡村、人和人的“风景”，在那之后，发生了一系列枪响之后，我们再来静观其变，看看有什么东西留下或消失。发生的变化，在多年以后如何像古早胶片真正显影。
《第八个嫌疑人》的主线是警察追凶的故事，但实际上它有一个“上帝视角”，两条线并行，告诉我们警察和凶手两边同时发生了什么，直到他们会合相交，故事真正结束。
在主角陈信文（大鹏）和警察王守月（林家栋）最终相遇之前，他们各自向前的人生带我们看到了逝去的时间。如果说林家栋代表一种坚守，那么大鹏作为主角，他的人生巨变骤然集结了时代的烙印。——眼看他高楼起，眼看他宴宾客，眼看他大厦倾，眼看他隐姓埋名直到老钝迟暮……在这个人物身上，我们看到的不是一个传统枭雄片要带我们领略的浪漫英雄主义，而是一个再凶狠、再有野心、拿得起放得下的人物，最终他也不能逃脱时间的宿命，归于衰老和无能为力，归于无人再记得风光的尘土。
在尘归尘之前，扬起风沙的基调便是《第八个嫌疑人》着力铺陈的氛围。比方说，那缓缓驶入月台的绿皮火车，那发灰的水磨石瓷砖铺就的车站地面，那始终光线不足的派出所、储蓄所室内，那有着各种书法笔锋的街面招牌、那灯光昏黄的小镇夜总会、那稀稀拉拉堆满破败棚户的渔港码头……
服化道的细致呈现，使人们恍如隔世般看到过去。穿着“梦特娇”丝质POLO衫、梳着油头、红光满面的“陈总/文爷”，代表了一种意气风发的形象，与突如其来的大笔财富紧紧相连。穿着灰色拉链夹克衫、腋下总是夹着小方皮包的“王公安”，也代表了务实低调的形象，始终在抵抗泡沫般骤升的野心和欲望。两者之间还夹杂着摇摆不定的人物，比如孙阳饰演的堂弟陈欣年，他忽而想安分守己，忽而又想扬名立万，他穿着灰色POLO衫踌躇不安的样子也代表了一种人，他们在抉择中享有极为短促的荣耀，却长久忍受个人难以背负的选择之痛。
如果说《风中有朵雨做的云》将90年代抽象成一种意象，以极为迅疾的方式带人翻阅时代引至当下不可逆转的结果，那么《第八个嫌疑人》则要往前细细铺排，从具体的环境到人物的精神面貌和具体选择，都要让大众想起，经历90年代变革浪潮的人们曾经过着怎样具体的生活。
个人和群体表演的层次感
饰演主角陈信文的演员大鹏，在过去的影视作品中，多以底层诙谐的喜剧形象示人。在《第八个嫌疑人》里，他首次大尺度扮演了一个从年龄到个性、面貌都发生巨变的枭雄式人物，打破了观众的刻板印象，并凭此角色摘得上海国际电影节“最佳男演员”专业奖项。
大鹏的精彩表演，和几个同台飙戏的演员的配合密不可分。饰演追凶警察的林家栋，饰演妻子的齐溪，饰演堂弟陈欣年的孙阳，以及饰演因公殉职警察的张颂文，这五位演员合奏了一支时代曲，宛如不同音色的乐器合鸣，在故事不同阶段呈现出不同调性，他们在表演技艺上的稳定和变化给电影带来角色的质感。
其中最令我印象深刻的是香港演员林家栋。和大鹏相似，从影多年的他总在港产片中饰演市井小人物，看似忠厚，实为奸角。在《第八个嫌疑人》里，他首次扮演一位90年代的内地公安，正气凛然，拥有保守固执的个性，与以往反派角色明显区分开来。
一个原先演坏人的香港演员，变成了沉稳有素的内地警察；一个原先演底层小人物的喜剧演员，变成了惊世枭雄。创作团队对两位演员反其道而行的调用，给电影带来扑面而来的新鲜。
最紧张的两场对手戏，就发生在大鹏和林家栋之间。一次是大鹏饰演的陈信文在办公室密谋抢劫，遇到警察王守月闯进会议室投诉，众凶犯都难掩紧张神情，唯有主谋陈信文保持八面玲珑的柔软身段，谦卑有礼地迎客来，送客走。他送走警察之后才摘下眼镜，狠狠抹了一把脸，把紧张却掩饰极深的呼吸调整至平日状态，继续带领众人密谋。大鹏在这场戏的表演，让人想到他在电影《无名》中也贡献过颇有质感的市侩狠辣，是入世攀爬多年的人才拥有的“天赋”，不留一丝天真，油滑已达至臻之境。
而在警察和凶手真正相遇的对手戏里，我们看到了大鹏和林家栋两位演员势均力敌的较量。没有音乐，没有打斗，仅凭文戏，两个人眼神的交会，就道尽善与恶缠斗的大半生。林家栋注视着大鹏苍老佝偻的背影，大鹏缓缓转身，他停顿了一下，很快便回到曾经叱咤的岁月，此刻宁静的生活被一束穷追不舍的目光打破。他微微一笑，依然像往日保持镇定，但他知道，镇定已来日无多，他即将迎来不是你死就是我活的结局……
大鹏始终闪躲、游离的目光，在饭桌上与林家栋闪闪发亮的双眼形成鲜明对比。尽管两人“相知”多年，再遇时却没有警察追到凶手那种常见的一番痛快打斗，而是在静静的对峙中达到一种“这件事终于要完结”的平静。他们甚至合奏出了彼此怜悯的微妙感觉，相比于两个人本来执着的命运，时间已经更长久地将他们推到渺小的边缘。其实一切早已结束了，因为各自的衰老，写下了平等的句号。
信任危机下的电影思潮
在电影结束以后，回看《第八个嫌疑人》的制作班底，你会惊奇地发现，这部有着浓厚内地现实主义氛围的电影，制作团队竟多由香港影人构成。导演李子俊、编剧周汶儒、制作人郑保瑞，他们都带着港片基因制作了这部颇有国产悬疑片质感的电影，但为什么我们感觉不到港片的氛围，细细想来，因为故事的呈现方式和精神内核已经发生了变化。
按照香港枭雄片的路数，陈信文这样的人物，在《跛豪》、《英雄本色》时是吕良伟、周润发那样的风光无两、不可一世，在《无间道》时是曾志伟、吴镇宇那样的深藏不露、度尽劫波，在《树大招风》时是任贤齐、林家栋那样的虎落平阳，一瞬黯然退场。道尽世间百态的香港警匪片，早就将枭雄题材写出了各种细分类别，人们从慕强、慕富的浪漫往昔到现在只有《风再起时》的华丽哀叹。港式警匪片难离色调丰厚的滤镜，即使面对荒芜崩塌的现实世界，也总会谱一曲壮歌。
然而《第八个嫌疑人》是一部静静将过去呈现的悬疑电影。几乎不太用激烈的动作打斗，甚至很少用音乐。只有几处紧张时刻，弦乐渲染了诡谲氛围。依靠对白、演员神态和细节铺垫的环境，创作团队精心构置了一个真实平行的“过去”。那个“过去”里依然有各种可能，企业家可能变大盗，储蓄所长可能一夜逃亡，他们只是摊开来给你看，没有谁是真正的英雄，他也有老去或无能为力的一天。
与时下上映的热门影片放在一起比对，《第八个嫌疑人》更是延续了暑期档《消失的她》、《孤注一掷》等热门影片的调性。当下人们不再宣扬英雄式的浪漫悲歌，而是保持十分警戒：和你生活在一起多年的老实人，可能是个可怖的凶手。——尽管这部电影在四年前拍摄，然而放到当下的社会环境里，却有一种莫名的融洽。它也不失为一种曾经设定好的预言：信任崩塌，“英雄”迟暮，迟早都会到来。
始终稳定的角色并非没有。例如齐溪饰演的妻子，单纯如从未走出桃花源。她应对变化的方式是自欺，即使知道人心叵测，她也执拗地相信，家庭是必须守卫的最后一块堡垒。对单纯的陈欣年来说也是如此。纵使罪恶滔天，他也甘愿陪着哥哥浪迹天涯。承受不能承受的创伤，最终换来一场荒凉噩梦。
电影落幕时，凶手落网成了必然的结局。只是王杰的一首老歌让我们想起，无论怎样善或恶的人，他们都有过赤诚少年时。那种自由驰骋的画面已成为一种想象。它携带着旧时人们曾怀有的远大志向，驶向不可预知的未来。而未来总在某一天平静地告诉你，结局早已写在过去。