天云山传奇  Legend of Tianyun Monutain,天云山传奇

                                                           谢晋电影的借鉴价值
       谢晋，中国第三代导演，新中国第一代导演，自从看了谢晋的《天云山传奇》、《芙蓉镇》、《高山下的花环》、《舞台姐妹》等经典影片之后，我对其产生了深深地敬佩之情，从他的作品里，也看到了很多值得我进行借鉴的价值
       谈到谢晋的电影，首先给我印象最深刻的时候电影故事里的人物，其次是传奇曲折的故事内容，最后，是影片所传达的思想内涵。

       谢晋电影的人物特点
       谈到谢晋电影里的人物，给我印象最深的是《天云山传奇》里的冯晴岚，因为这个角色集结着人性的所有美好，虽然谢晋的电影总是给人一种政治伦理情节剧的感觉，在谢晋的前三个创作时期，人物基本上都是单纯而典型的，好就是好，坏就是坏，但这并不能说这是一个片子的败笔。我想，现实生活中，需要这种集所有美好于一身的道德楷模，对当代这个物欲横流唯利是图的社会进行一次原始美好本性回归的洗礼与精神感化，当代社会，需要这样超我的人物。同时，建国初期，电影本身就被定性与政治宣传的手段，文革期，电影更是沦为政治斗争的工具，在电影的功利性如此之强的条件下，运用典型单纯的人物更利于顺畅利落的讲述一个故事，简介明了的传递政治思想，更何况，那时的老百姓也较为单纯，复杂的人物是不利于政治目的也不利于观众理解的。因此，谢晋在创作的前三个时期作品里，塑造那些单纯典型、善恶分明的人物，对于其电影的目的来说，是一种实际而有效地手段，毕竟那是一个人们需要模范、需要榜样、需要神来崇拜的年代

       谢晋电影的故事特点
       谢晋本身就是戏剧出身，其作品被公认属于政治伦理情节剧。情节剧的主要特点是：
       注重影片故事性，以剧情见胜。调动曲折、传奇手段，与主流文化传统有关。
       结构清晰，段落完整。
       建立在伦理文化基础上的功能观，具教化作用。
       服务于多数人群。
       体现的社会理想是十分朴素的平等观念。
       建立在观众而非作者的艺术观念上，在适应中求征服，一般采用家庭情节剧形式。在场景和人物设置上体现“二元对立”原则，有时用道德判断代替理性分析。
       关注女性命运。
       由此我们可以看到，谢晋的故事，与情节剧的故事特征相当的吻合，情节剧的特点就是谢晋故事的特点

      谢晋电影的思想特点
      谢晋创作前三个阶段的每部片子都几乎与政治挂钩，通过片中角色思想的转变来向观众传达出影片表达的思想，而这种传达并不是露骨的填鸭式的说教，而是将人物置于历史发展的典型性阶段，比如《芙蓉镇》是讲述17年和文革，《天云山传奇》讲述的是文革之后，《高山下的花环》讲述越南战争，《牧马人》则讲述改革开放。在这每一个阶段里，都有着鲜明的政治思想，谢晋正是通过故事、通过人物来对观众进行感化与教诲的。
      朱大可曾批评谢晋模式，认为“它恪守从“好人蒙冤”(辛德瑞拉遭继母虐待)，“价值发现”(王子一见倾心)、“道德感化”(继母回心转意)到“善必胜恶”(终成眷属、成为皇后)的深部结构”，“最明显的例子是它的情感扩张主义：道德激情以影片主人公为中心机智而巧妙地向四周震荡、激励出观众席间人们的无数热泪，观众被抛向任人摆布的位置，并在情感昏迷中被迫接受艺术家的传统伦理概念。”
其实，通过将政治思想置换为伦理道德，凭借剧中人物的悲欢离合，通过煽情使观众限于情感昏迷，趁机博取观众对人物所坚守价值或者价值转变的同情与认可，进而潜移默化中向观众“灌输”片子的思想内涵，我认为这是一种极为巧妙的手段。当代许许多多的主旋律大片，如果采用了这种手段，相信会得到不少观众的支持。

      综上所述，我所认为的谢晋模式是：
      有明显的宣传某种政治思想的目的
      将观众对剧中人物的同情和认可，潜移默化的转化为对其所宣传的思想的认同
      剧中人物单纯而典型，善恶分明，正面角色有着强烈的模仿榜样效果
      遵循情节剧的故事特点，故事发生于一段特定的历史年代

      其中最为有价值，最为值得借鉴的是第二条，如果将来我的片子要传达目中思想的话，我不仅要通过道德认同转化为思想认同，还要从人的本性上，进行置换，其实，相对于道德，人们对人性的认可将更为深刻，我的作品要试图挖掘人性，阐述人性，并且激发人们对于人性的觉醒与维护，潜移默化中，通过人们认可人性维护人性，达到人们认可思想并维护思想的目的。

传奇也罢 人生也好
文/caesarphoenix

   28年过去了，这部影片中人物对话的节奏腔调和对一些问题革命化的表达已经不太符合当下观众的观影习惯和审美需求，但无疑这部电影蕴涵着某些永恒的潜质，也是对曾经的那个时代的某种解释。
   影片涉及的层面很多：
   有关于革命的正义性（历次的反右、反右倾、文革运动、大炼钢铁、大跃进，这些在那时冠冕堂皇天经地义般的事情在后来都被证明是完全错误、不切实际、杀人于无形的）
   有关爱情（是像晴岚那样爱一个人就要爱他的灵魂，与之相濡以沫、不离不弃，还是像宋薇那样在组织的压力、外人的眼光、政治上的前途的威逼利诱下抛弃那一段小小的罗曼蒂克）
   有关真理（一个人是应该无愧于天地做个大写的人，还是低下头颅让不公义不合理狞笑着践踏过去）
   有关坚持（人也许有勇气背负一天、一个月、一年的不公正的责罚，但如果二十年，你仍会有信心见到朝阳吗？你难道仍然能不被这个非人的社会所逼疯崩溃吗？）
   有关理想主义和独立思考（罗群是个理想主义的共产党人，周瑜贞则是新时代新思想的化身。《再见，列宁》的最后有段话大概是这个意思：有着一个美好国家的理想固然是不错的，不过更要有为实现它做出的真正努力。 罗群和周瑜贞是做着真正努力的人，也是独立思考并带动别人独立思考的人，在当时的社会起着近于启蒙的作用，“以先觉觉后觉”）
   有关希望（这部电影拍摄公映时我们国家进入了一个传奇的时代：八十年代，这是一个诗歌、音乐、艺术、哲学的时代，一个各种思潮疯狂涌入，极端开放的时代，这是一个人民敢于思考敢于争取并使用话语权的时代，充满希望的时代 这部电影无疑是顺应了那个时代的潮流的 以众所周之的某个事件为标志那个时代终结了）

   这部影片的导演谢晋在中国电影史上是被大书特书的人物，其中的一位副导演黄蜀芹也是非常人物（后来拍出大陆第一部带有女性意识的电影《人。鬼。情》，从《天云山传奇》中对女性角色刻画的细致到位就可瞧出端倪了）。所以无论从影片内容还是影片的电影史地位而言，个人都是比较推荐的，但前提你要静下一颗心来，用心去感受电影的幻象万千。 另外不妨留意一下罗群刚出场时的一些台词，如今也有很切实的现实意义。

没看过，现在看了，被严重打动了。
我决定给它五星力荐。在被严重打动的我看来，这部电影无懈可击。时代印迹以及政治话题从来不是文艺作品的桎梏，不是问题。这部电影的成功再次讲了一个道理：就是真诚是多么地稀缺和重要。我一点儿不怀疑当年这部电影主创人员的真诚度，虽然从今天看来，那种真诚等同于傻逼的执着，但绝非左粪的顽固——这是一部有教养的电影，是一部提倡教养的作品，它是反流氓主义的，左粪与此背道而驰——总之，这种真诚已经被这个时代彻底埋掉了，不知道以后是否还会出现。
从戏剧原理上讲，这部电影的戏剧冲突及其安排非常严谨，堪称典范。震撼力源于悲剧。即便“好人得救”的明媚结尾也无法冲淡悲剧的沉痛感。矫情了说，恰恰是一种对比式的强化，即结尾强化了悲剧。从现代意识来看，它的悲剧意味更为浓烈，那就是电影中那群真诚的傻逼完全是一架吃人机器上的螺丝钉，他们的一切美德都是为了实现做螺丝钉的愿望。还有什么比这一点更悲剧的？这是这个民族的悲剧。当然，至于这点，是我们现在的引申，与电影关系不大。
冯晴岚这个角色才是第一主角，绝对不是王馥荔，后者只是叙事者。冯晴岚是人类历史上的道德美人。虽然他们并不存活于现实，但正如梁祝的极端爱情那样让我们传诵千古而永远仰望。她不是天生的道德美人，她是肮脏人世中通过学习、修炼或成长而与世决绝的圣女。她们唯有死路一条，她们通过死亡嘲讽肮脏人世的同时，也净化了后者。如果这世上真有这样的女人，她若能向我投来一瞥，我会自我了结，无须她亲自动手。也就是说，圣女或圣徒在经传中的形象，照耀的仍然是现实悲剧。还有什么悲剧比梁祝化为蝴蝶那样更让人悲伤？！
如果在1981年，我会在报纸上写个影评说，男主角如果由王心刚扮演，效果会更好。可惜三十年过去了，它成为了不被提及的历史，日见萎缩。
啊，亲爱的冯晴岚，你的墓被抹平了没，你的墓真的有吗？

标题并不陌生，《天堂电影院》里，Alfredo跟Toto说了差不多的一句话。

小青说今天也算很特别的经历，我想了想，特别倒不在于旁边年逾七十的老者问我：你们怎么会想来看这个片子啊（《天云山传奇》）。不等回答，他说来看看也好，了解下那个陌生的时代。

特别是指放映中间出现了问题，一位老者气得暴跳如雷，边骂边准备离场。嘴里大声念叨自己是还没平反的右派（？），这个片子就应该年年放、天天放，他今天特地来看，不想居然如此扫兴。后来他被其他中老年观众劝下，放映也好了，于是继续观看。

周围的观众跟现在的影迷一样，哪怕是第四、第五配角的演员都能念得出名字，讲解一番。老马说天云山的爱情太动人了，这点我并不反对，尤其是风雪归家的一段。这种煽情方式看起来也不高明，同时对全片大量的闪回、推拉强调和画外音旁白，只能归结为比较老派。那些忍俊不禁的名词新解和无奈笑场，令自己都觉得太不严肃了。

看完离席时，右派老人边说边哭，55万右派……自己儿子死去时都没能见上一眼……阿共还需要做太多的事情……然后，又是其他人围了上去，安慰他。想想啊，阿共这些旧账真是翻不来，何况现在钳得还越来越紧。50年过去如此，20年前的呢。从说话的气派和年近80的岁数来看，利用Google搜索并不难查出他是哪位据理论争的右派老人。

生活比电影残酷多了，尤其是面对谢晋作品好人有好报的结尾惯例。如果你对比之前20年的电影，它在80年代来看已经做得不错了。这是一种讨好，会得到观众的支持也能够引起足够的共鸣。对于电影导演来说，那确实是一个幸福的时代。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1505332/

那天下午迟到了，匆匆忙忙进教室坐下，电影上漂亮的姑娘一扭身，以昂扬的姿态饱满的笑容说了一句，不！这不是你的真名！我当即喷了。

于是略略有些别扭的看下去了，看到一半发短信给老爸，问，《天云山传奇》是谢晋的三部曲吧？一向懒得理我的老爸迅速回复，不然你以为还有谁？

没错，除了谢晋不会有别人，这么正统这么主流，然而这么激情饱满这么纯净动人。



我们这一代，对所谓“主流电影”的直接感观，来自于从小看的那些由学校组织学习的“政治片”，因而多斥为僵化刻板。然而除开那些充满目的性的生搬硬套的电影，之前的很多年，我们从未曾试图了解其他的某些“主流片”，比如谢晋电影。

谢晋的三部曲，《牧马人》，《天云山传奇》，《芙蓉镇》，是他电影生命的里程碑，也是中国电影的里程碑。虽然同是对中国人命运和历史的痛苦反思，与之后田壮壮的《蓝风筝》，张艺谋的《活着》等不同，谢晋的思考更深刻，但相对的，他对未来的祈望却远比王小帅、张艺谋来的更热情。

在谢晋电影中，每个人都不应该被恨，他们各自有无边的甘苦，然而各自恪守自己的信条。晴岚、罗群、胡玉音、秦书田，他们选择理想，他们当然是值得爱的，但是当宋薇、王秋赦选择了生存，谁又能站得理直气壮的去指责他们的不是？甚至还有吴遥这样的人，当他以一个老共产党员的判断和信念去伤害别人的时候，你能说他的信仰是错误的吗？


谢晋最大的特色是他的个人意识，并将它推进到同时代导演还没来得及行进到的深度上。他发掘了人性之美，使得它在最混乱的年代更加熠熠生辉。他永远知道在什么时候给人最温柔的一击，《天云山传奇》中晴岚说，“我现在身上还有五块钱，”……（这时她抱紧了怀里发着高烧落魄极了的罗群）……“五块钱结婚，也够了。”她脸上泛出模模糊糊的既苦涩又幸福的笑意，眼眸发出光来。之后就是那段著名的《山路弯弯》，当看到一个女人以那样柔弱的身姿扯出那么强大的保护姿态来，被打动到流泪几乎是一种本能反应。


大环境风雪交加，但小世界却能充满温情，这种状况下的温情必定是灵魂的温度。在这之前的数十年，我们强调了许多次集体，强调个人只有在集体中才能发光发热，个人的力量甚至个人的理想都是微不足道的，而谢晋用他对小人物命运的情有独钟体现了他对“人”作为个体而非“社会螺丝钉”的关注，说到底，之前的几十年中国的文化虽然常常标榜“人民大众”，但是个人崇拜的不可避免仍然体现了了“英雄造时势”的旧观念，“人民大众”往往只是一个面目模糊的名词，在某些情况下，只能被指引着去木然。谢晋反思出的结果是，普通人也有说“不”并且坚持说“不”的权力，当一个人以个人力量去对抗整个社会的舆论和疯狂，这需要极大的勇气，这种勇气在过去被称作冥顽不灵，而谢晋正视并褒奖了这种勇气的价值。


然而正视了曾有的不堪不代表失望，事实上，谢晋在他的电影中对未来所抱有的期望远远大于经历了对现实失望的第五代。谢晋的电影常常让我感动于他对这个国家、这个政党、这个体制的热爱是实实在在的，三部曲每一部的结局都有明媚，而且那么自然，丝毫不让人感觉有强制力的阴影，而是完全出自导演本人的内心。不过也应当如此，一个能够在肮脏混乱中挖掘出大美的人，他应当是光明的。


也许对我们来说，谢晋确实和他的生命一样，是一个渐渐远去的影子。然而他丰富的内涵，敏感却坚韧的思考，滋养了至少两代人。谢晋电影中或许有着已然不合时宜的政治符号和表演方式，但除却这些，他电影中那不可忽略的人文光辉却历久弥新。幸而有谢晋，新时期的中国电影在商业与小众、政治思辨与独立意识之间艰难前行的过程中更多了一分暖色；幸而有谢晋，新时代的中国文化在纠缠挣扎中也更多了一分深思。



如今，虽斯人已逝，但我们都知道，他还是留下了丝丝缕缕，而这看似微妙的丝络，在将来的某些特定时刻，却定能成为支撑着那些仰赖过他滋养的人走下去的精神动力。