主演：张涵予梁家辉林更新余男佟丽娅韩庚陈晓谢苗吴旭东杜奕衡海一天张立释彦能孙蛟龙程思寒元武肖轶王尧杨一威苏翊鸣
类型：剧情动作战争冒险导演：徐克 状态：正片 年份：2014 地区：中国大陆,中国香港 语言：汉语普通话,英语 豆瓣：7.7分热度：10 ℃ 时间：2023-12-13 05:03:29
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nBy 果猪n n“怎么样？”n可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。n n2014年1月29日（农历腊月二十九），《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗？这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐：“这种情况已经几天了？”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。”n一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样？”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。n晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。n过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗？”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。”n我在电话这头哭笑不得。唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。n n2014年3月，到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我，他就问：“怎么样？听说你辞职了？”n我说：“啊？您怎么会知道？”n他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。”（黄建新导演是这部戏的监制）n我说：“喔……”n他又问：“那之后怎么样？”n我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。”n他笑着说：“好，那就这样吧。”又继续忙碌起来。n此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。n晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”n这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。（野上照代 的《等云到》曾有过详细描述）n徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。”n我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。”n徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。”n“哈哈，是呀。”我答道。n那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。n当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。n n2014年5月，横店。n我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。n作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。n后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。”n他叹了口气：“好吧。”n我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。”他笑了笑，也就释然了。（当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克）n n又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。”n他说：“你问吧。”n“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的？”n以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导（麦当雄就是其中一个典型）。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。n我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。n徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。”n“哦？”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”n“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”n我说，“那……《倩女幽魂》呢？”n“也是一样，主要都是他拍的。”n“喔，那他很厉害啊……”n“是的，他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。n“那《新龙门客栈》呢？总不会真的是李惠民吧……”n“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。”n“喔，原来如此……”n“怎么样？”n这看似随意的一句问句，其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。n他说完，又到一旁接着画分镜去了。n n2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。n这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。n往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。n如果答案是“哎唷，真不错哎！”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。n如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。n“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。n于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想，说，“我试一试。”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去；杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。”n我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。n我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。n n对了，还有一件重要的事差点忘记说。n n2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨（原著作者曲波的遗孀）在家不小心摔断了手，正在住院治疗。跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。n她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。”n黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型？”n九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们（读者）在说，我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波（少剑波的原型人物）当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。n后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。n那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。”n我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。n n n再过两天，这部戏就要上映了。我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。n将来，也许你也有机会与他一同工作，n那么请跟他一样，拿出十二分的热情对待电影吧。n怎么样？n nn n————————————————————————————nnnnnnn感谢大家的回复，也感谢大家对这部戏的肯定。我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友，如果大家有时间的话，推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片，基本上徐克关于这部戏的想法，以及背后种种不易，都可以从纪录片里看到。nn再次感谢各位！nn智取威虎山纪录片之打虎上山nhttp://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.htmlnn智取威虎山纪录片之踏雪而行nhttp://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html
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没错，不只是借了点谍战皮毛，不只是搞了点后现代动作，不只是把座山雕拍成了阴谋首脑，不只是把杨子荣神话成超级英雄！远远不止！真TM就是拍了部货真价实、原汁原味的古典007电影！我已经激动到无法自制了！等等，这不是我的写作风格。喘口气，听我说。
在丹尼尔•克雷格接棒007之前，这系列一直有一套非常稳固的故事套路，无论编剧怎么换，出来都是流水线，看似常有新意，其实全是复制品。看多几部就知道，有许多约定俗成的规则，比如开头一定先声夺人，中途会有一两个同僚殒命，打入内部后会遭遇身份危机，敌人总爱手下留情，结尾一定大炸一通，摧毁敌人老巢；甚至具体到何时打，何时调情，何时来个悬疑段子，各自是个什么样式什么程度，观众都能心中有数。也因为观众太熟了，所以要变，于是2006年有了《皇家赌场》。
《智取威虎山》这片，整个剧情架构，角色定位，氛围基调，动作风格，所有的起承转合，所有娱乐要素的安插，全部按照古典007（也就是1962到2002年出品）的模式构造。它和那套英国间谍片的血缘，比任何一部国产抗战电影要近得多。给主角们换一身装束，改一批名字，拿这剧本让米高梅拍成正统占士邦，绝看不出一丝不协调。
徐克爱007电影，在《通天帝国》已经露出很多苗头。狄仁杰走一处打一处的查案方式，反派的身份和阴谋设定，狄仁杰与朝政的关系，超级武器的运用，蛇蝎美人的设置等等，我曾经在《大唐情报员狄仁杰》一文详细比较过。
而他的这一份推崇之意，在《威虎山》全面爆发，条件更是得天独厚：国共内战与美苏冷战，险峰剿匪与跨国锄奸，从对抗模式到技术含量，几乎可以画上等号。开篇表现座山雕兵强马壮，火力威猛，占据天险，令解放军束手无策，这情形相当于每部007的开篇出现超强阴谋集团，令世界恐慌。杨子荣从天而降，吊儿郎当，不得首长（居然是captain，中国队长？）信任，就像军情六处局长对007无可奈何一样。同时他也是一根坚硬的救命稻草，不得不任他冒险一试。这一切，都与原著大相径庭，却与007的编排异常吻合。
杨子荣由张涵予扮演，兼有中国传统北方硬汉的粗犷糙劲，以及古典绅士的贵族气派。这里的绅士不是那一类西装革履谈吐得体的上流人士，而是不分国界民族（甚至性别）的一种人性气质，他们心地和善，嫉恶如仇，他们关怀弱者，恪守道义，既有威虎山崩于前不改色的胆气，也有命在旦夕间幽上一默的情调。我想不出在中国大陆演员里，有谁比张涵予更适合演这个传奇剿匪英雄，这个最解放军的超级特工。从头到尾，杨子荣的气场、智谋、身手和应变能力，对敌人完全呈碾压式，徐克拍这一类角色，已是驾轻就熟，他懂得怎样让一个“无敌”的人来戏，黄飞鸿系列就是明证。
座山雕现身了，前半段神龙见首不见尾（放在文革年代语境里就理解为见不得光），用镜头语言遮掩，千呼万唤才能看到真容，这拍法，跟拍007老对手、魔鬼党党魁一模一样。两者被扒皮的过程也高度相似，起先牛逼哄哄，深不可测，几个回合一斗，气急败坏，露出色厉内荏的纸老虎本质，都是一脉相承。
匪徒们信不过杨子荣，要试探他虚实，反被摆了一道，有苦说不出。这一桥段既有原著精髓，也深得007电影如《太空城》的讽刺调子。古典的敌人都比较蠢笨，放在这个时代就多了一份蠢萌，不失时机营造了喜剧效果。接下去，敌人的傻体现在更多地方。我记得一个电影情节，某士兵讲故事，说队里来了个新兵，一帮兄弟突然闹得矛盾不断，于是合伙把新兵揍了一顿，之后就相安无事了。《威虎山》的八大金刚是没有这个觉悟的，任一个外人搞搞震，先反间死一个兄弟，最后老巢都给端了，匪到底是匪，和兵的差距就在这里，枪再多，智力还是有鸿沟。
余男演的自然就是邦女郎，可不是牵强附会，青莲这角色完全是照着那个路数编的。她的身份是魁首情妇，一见主角立刻倒戈，结尾要依靠主角舍命来救。熟悉吗？想想《金手指》的飞行员，《霹雳弹》的头目情妇，《八爪女》的马戏团员。毕竟是红色题材，不能滥施情圣魅力（虽然张涵予完全有这个资本），于是借个母子重逢的由头，好增加亲情筹码。
还有人狐疑，八大金刚里，竟有装扮得像日本动漫人物，在漫天弹雨里使飞刀的。奇怪吗？出戏吗？一点也不！怪人怪兵器同样是007传统，《金手指》有飞帽子的，《生死关头》装铁手的，《海底城》的大钢牙索性用牙齿攻击！飞刀算什么！
高潮时刻，杨子荣身份暴露，身陷重围，扭转局面、死里逃生，靠的是什么！没错，小道具！跟007的子弹香烟、爆炸钢笔如出一辙的小道具！接着，大战全面爆发，共军杀到，两军血战，杨子荣呢，只身追杀魁首，营救邦女郎去了。我的天，他和007一定是在同一个地方受过训！
看到杨子荣干脆利落击毙座山雕，我有点失望，没有惊天动地大干一场，不符合007传统，也没有体现徐克热爱炫技的嗜好。果然，他果然留了一手！之后那个最不像彩蛋的彩蛋，充分具备了007和徐克电影的双重风格！这段飞机搏杀，灵感来自《八爪女》和《择日再死》，动作的奇想天开则充满了徐克印记！座山雕并不是死于杨子荣之手，而是采取上天裁决，这样老派的道德法则，也不是这个时代的标准，却是非常正统的六七十年代好莱坞规则。
除此之外，影片还有数之不尽的细节，都是从古典007模板中衍生而来，那些原来的配方，熟悉的味道，太亲切太亲切。我必须感谢徐克，他的勇气令人赞赏，冒着被批剿匪神片的风险，坚守着并不全属于这时代的一招一式，并与最本土化的革命样板戏共度两小时的爆米花蜜月。徐克在美国学电影时，正是古典007电影风头最盛之时，很难不受其影响，但我没想到影响之大，使得他用一整部贺岁大片来致敬。有人说徐克老矣，但《威虎山》证明，他还是30多年前《蝶变》用钢丝来表现轻功、用炸药来解释内力的那个徐克，用最出乎意料的方式娱乐到你。（文/方聿南）
标题的这段笑点相信看过的朋友一定都记忆深刻，如果是喜欢这部电影的，说不定日后一段时间在蹲坑的时候总会想起这个梗来。这也是我看完之后印象第三深的一段台词。
印象最深的自然是杨子荣进威虎山对黑话的那一段，耳熟能详，铿锵有力。张涵予是个好演员，更是个好配音，其酷炫拽淋漓尽致地表现于肢体表情和台词上，那一句重复的“正晌午时说话，谁也没有家”，夸张的口气吐字，听着却酣畅淋漓，忍不住在心里叫好：对，就是这股劲儿。
第二深的却大概和诸位不同。小白鸽抽了栓子一巴掌，哭着哭着又和栓子抱在了一起。佟丽娅的表演中规中矩，让我觉得有意思的却是栓子。栓子的那几声吼不仅提神，还催泪，然后他倔强地硬在解放军面前，固执地说着混话，俨然就是个毛还没长齐的东北大汉，让我很是感触。
就我今年看过的国产电影来说，威虎山毫无疑问能排第一。节奏紧凑，剧情精彩，特效不错，老虎逼真，打斗好看。一些特殊的镜头运用得稍显突兀，不过效果不错。这是徐克式的爽片，在这个富野由悠季依旧节奏诡异的2014，徐克终于回到了爽片。别问我为什么突然提到光头，因为高达G复国追得我很崩溃。
前几年的徐克多少让人有点失望：通天帝国中规中矩，德华宝刀未老，却也没有更多；龙门飞甲前半段层层推进十分精彩，但李连杰和陈坤一碰上沙尘暴智商就被风吹走了；神都龙王怒打怪兽，洛阳旁边还有海，更过分的是主演是个弯弯口音的面瘫。三部商业大片都票房不俗，却总让人觉得这不应该是徐克。诚然，徐克在三部中分别贡献了让人大呼美人的三朵花（神都龙王的花不是AB），也贡献了让人大呼帅逼的李冰冰和周迅，其百合情节和外貌协会似乎仍然是那个徐克，但总觉得徐克应该可以做得更好。
而威虎山，没了鸟语花香、绝世美人，香港导演拍起了样板戏，但这快意江湖和侠义之气，却远比前几年的徐克更徐克。
你当我是猪，用料来套我，梁家辉的座山雕外形酷似格格巫，霸气外露，让人几乎认不出来，但是在兄弟们热闹的时候却一拍掌冲上去唱歌；老大崩了老四，泪眼婆娑地要给自己一枪，座山雕客气客气地表示，你和老四是基友，感情好，有话好好说；老二要试探杨子荣，结果一出乌龙，座山雕呵呵呵，杨子荣嘻嘻嘻，观众哈哈哈；老八最逗，一见钟情一起拉屎，看到嫂夫人进了老九的房紧张得不行，结束时还委屈地噘了噘嘴。
先不提土匪的江湖气，这种细节是十分有意思的。徐克镜头下的反派一向如此，轻轻地挖一个坑，让人展开联想，引人去探究，然后任人把坑越挖越大，似乎以往单薄的反派便瞬间有了完整的人生，十分有趣。
相比起土匪这边，土共突出的是兄弟情。土匪大碗喝酒大口吃肉，杨子荣也忘了他以前是土匪头子宋江，当着十四阿哥的面儿唱起了二人转，杨过推了推眼镜瞄了眼赵飞燕，心想还好这姑娘比他的姑姑美多了。
然后300土匪来犯，30人小队硬抗。朝夕相处，还一起治冻疮，转眼就躺在雪地里，血染红了地，白白红红的，让人揪心。
说起年轻演员，看到有影评把他们批得一无是处。我倒是没怎么注意他们，毕竟戏份不重也不出彩，不知道批评他们的是不是看错了重点，毕竟他们中规中矩，并不出戏，事后才想起来，哦这是谁谁谁这是谁谁谁。反正我确实没看出来203和高波其实是所谓的娘炮小白脸，这么说的人，只能说你们跑了题，别故意挑刺儿，多看几眼杨子荣成不成？
说回上文，这是一个好的徐克，却并不是最好的徐克。
不知有生之年能否再看到一个意气风发的徐克，脑洞大开，拍下神段子无数。你有科技，我有神功，如今科技越来越发达，徐克的神功却始终未能火力全开。当意识到那个高波就是于正爱将陈晓时，我联想到了于正，又联想到了东方姑娘，最后想到了林青霞的东方不败——徐克的脑洞影响了无数人，气得金庸再也不给他拍作品，徐克笑笑说还是做朋友，而作为观众，在走出智取威虎山的放映厅时，愿望便是能够再看一次徐老怪的快意江湖。
至于为什么给5星。
本来打的是4，看到好多“主旋律垃圾”“只为主旋律”“抗日神剧”的一星之后犹豫了一下，改成了5。诸位公知粉怒喷之前也要先搞清楚，威虎山不是抗日，也不是打老蒋，键盘侠可以喷土共，不过别搞错了土共的敌人，毕竟按照敌人的敌人就是朋友的逻辑，土共打谁，谁就是你们的朋友。
这是一部很好的商业片，就像把眼光局限于年轻演员是娘炮小白脸的观众一样，这些不看一星党，你们的眼光也实在是狭隘得公知都不好意思收你们了。土匪还知道拉屎要遮着腚，你们拉屎拉错了位置，还是别丢脸了。
看完了智取威虎山，这片子打的热闹，算是中规中矩的主旋律商业片。但拍起来也着实没有难度。实在看不出这是徐克作品。如果说这片是监制黄建新拍的，我一点也不惊讶。但既然说是徐克拍的，那就要认真一点，从徐克电影的标准来评论一下了。
考虑到国产电影的整体水平，先打个四星鼓励一下，然后再挑刺。
特效什么的是最大卖点，国产片中上游，比好莱坞还是差太远。枪战打的很热闹，但也非没有什么惊喜。既然要从好电影的标准来评价，那么就不能只说特效，人物剧情更为重要。这片主线剧情基本照搬样板戏，没有什么大变动。倒是新加的那些戏，立刻就显出编剧水平，和原著各种不搭。
比如那个“栓子他娘”，被绑上山半年就能妖气的像千年狐狸，完全想像不出这会是良家妇女出身。硬把蝴蝶迷这个形象“从良”，无非是为了让杨子荣在山寨能有“女人戏”，能在最后套用好莱坞模式在飞机上上演占士邦式“英雄救美”。但为了硬套商业桥段而改人物的结果，就是这个人物形象气质分裂，一会儿妖的不行恨不能把全山男人吸干让土匪们都畏之如虎，一遇上杨子荣又立刻智商全无的无辜的睁着大眼睛求拯救。最后让所有人觉得，这蠢女人除了坏事什么本事也没有，戏最重的女主角的人物设计水平就是这样了，小白鸽自然也就只有眨着泪眼装纯真卖萌一个用途了。
座山雕也精神分裂，让夫人满山勾引男人“试探忠心”，自己蹲窗根下听，全片看不出这是一精明的枭雄，只觉得是一心理变态。
然后杨子荣下山送情报，是以“带人下山抢劫”的名义，看着这我觉得这就够没智商的，带一群土匪去送信，还要抢劫。看你怎么演下去。
结果原来这妙计就是带到一半说肚子痛，要靠屎遁这样的LOW桥段送情报，结果人家土匪不傻，就盯着你腚看。于是只好设计匪老八也要傻傻的跟着一块拉，靠老八把土匪们全赶开，就是莫名的绝对信任杨子荣。话说老八对老九那是真爱啊。
结果拉完之后居然杨子荣就带人回山了，说好的去山下打劫呢？跑下山就为解个手就回去这是把土匪当傻子还是把观众当傻子呢。
这种桥段只能说编剧一离开原著剧情就立刻不会编了，一点脑子都不肯动，只好拿出抗战剧中“修改敌智商”大法，于是就害杨子荣也跟着变成一二百五。
土匪进攻村庄，坦克作为重机枪手，竟然不准备足弹药，要同伴跑老远去搬弹药箱来，只能说成心害死队友。剧情粗糙，牺牲也就不能感人了。
最后小分队抢了坦克三十人灭了两千土匪，大家欢呼时也就不去想那山势那么险要，当年那坦克是怎么开进山里了。至于山里藏的那架飞机和穿山跑道，连制片方都不好意思谈真实性了，只好做成彩蛋说是小孙子想象出来的。
另外最后韩庚走进屋，看着满满一桌菜和一圈空着的椅子，说“今晚这么多人啊”，吓着我了。老奶奶一笑说，“是啊，每年这个时候大家都要团圆。”结果真的一大队解放军就走出来了。真寒啊。这桥段真的很出戏很春晚，好似倪萍阿姨的朗诵，哭不出来硬煽。真怀念先烈就该花功夫想些更好的。
把戏编的这么不用心，枪战戏打得再热闹，这电影也就谈不上个“好”字了。
之前姜文的一步之遥打分低是意料之中，我觉得很公平，谁让姜文你不顾观众感受自个说梦话玩嗨的呢？中国观众终于没有那么好糊弄了。但智取威虎山没上映打分就超过了之前的鸣梁海战、狂怒，直追星际穿越……对“中国观众”的评判标准，我也迷惑了。
这就好似当年看到大家当年把王的盛宴和1942骂个狗血喷头，然后一窝蜂的跟风去看泰囧。如果这就是中国人心中的好电影，那中国电影圈也太好混了，这钱也太好赚了，不用站着，躺着打着滚就能把钱赚了。难怪冯小刚转头就去拍《私人订制》了，这就是为中国市场量身定制的啊。
所以吴宇森徐克跑回来拍一大堆左右逢源无功无过的的商业片，如果哪天李安也跑回来拍一部红色娘子军圈钱，我也不会奇怪。
我认为一步之遥不是好电影，导演太自我就要承担观众不买帐的风险。但非要说智取威虎山就是好电影，那我也觉得大家对好电影的要求真是太低了。
我心中好电影是什么呢？就拿徐克自己导演或监制出品的电影来打比方吧。
黄飞鸿第一部、青蛇、梁祝、笑傲江湖之东方不败、新龙门客栈。
那么一般的电影呢？龙门飞甲、蜀山、七剑、神都龙王……包括这部智取威虎山。
我想我不用再讲解好的电影和一般的电影区别在哪。好的电影能让你记住与回味，多年后也被奉为经典。那里的人物，那里的画面，那里的音乐你会永远记得。那里面有快意恩仇、痴痴怨怨、纵酒仗剑、披发狂歌。
一般的电影里没有这些，没有让你记住的东西，只有“超牛逼的3D特效”或“好精良的制作”啊。
正如片中最精彩特效的是打老虎和飞机救美那段，但它和全片情节其实毫无关系。如果电影只是这样就行，那不如拍一部“上山打虎记”，整部电影都打那只老虎，其实也可以拍的很精彩的，没准评分会更高呢，还一样迎和时势呢。
但这样的“精彩”，等过几天特效更牛B的好莱坞大片一进，又还有谁会记得。
“沧海笑，涛涛两岸潮”歌声响起时的壮怀激烈呢。“天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的风骨情怀呢？
好电影是要有魂的。一个好故事，一首好歌也一样。
千万别说现代题材就拍不出精气神儿，小分队那么多各色人物，杨子荣203坦克砖头高波小白鸽，只要用心刻画，几个镜头，这人物就能出彩，反派也一样可以更各具特色奸滑可怖，而不是现在这样一群脸抽抽的二货。最怕是导演自己失了要拍好电影的心气，只满足于精良特效和赚钱收工，没心情去刻画人物精炼细节，最后把他们弄成样板戏一样的脸谱角色了事。这部电影也可以作为“成功国产主流商业片”的样板来号召更多觉得“尼玛这电影我也能拍啊”的有志青年和投资人进入中国电影圈捞金了。
说来好笑，当电影最后，座山雕掉下山崖，杨子荣伸手一把拉住他（为毛要拉住他啊！），座山雕哀怨的看着杨子荣，那眼神仿佛在说：“我一生最大的错误，就是相信了你。但是我不后悔！”杨子荣痛苦的死死抓住座山雕，但座山雕愤然甩开了他，坠落山崖，身影于茫茫雪中不见，唯有秃头星光一闪。
那一刻，我眼中竟然叠印了林青霞。但这样的“经典重现”，只让人觉得今非昔比，物是人非，同样是坠崖，这反差也太大了。
如果不是徐克，我才不会浪费时间来评这部片。
如果这都能被评为“最好的徐克”，我只感到悲伤。
今晚陪朋友二刷归来，可以聊聊了。
先说优点：
A镜头下宏伟真实的雪景非常美，无论是村落、山寨、林海、雪原，乃至细节到布景和道具，都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学，东北粗豪之美自然不同于盛唐雍容之美，但一个字：粗旷中见精致所以点赞必须的！
B电影很雄性荷尔蒙，很爆，很man，很流畅。不废话，该打就打；不拖沓，该死就死；不俗套，熊孩子挨耳光大快人心；
C打戏精彩、利落。土匪攻村处处是爆点，但最牛的还是林中遇虎和结尾豪华彩蛋（一定要看彩蛋，记住！超豪华，不看肠子悔青）
D最赞的是人物设置上张弛有度，无论反派正派，都没有脸谱化。毕竟是大师级，电影手法太纯熟了，分寸把握极好。其实这种题材算是群戏，各个角色之间的制衡才是情节推动的关键，所以人物的性格是否讨喜影响着整个观影体验。不能剧透，只能说张涵予man到没朋友；梁家辉拽到你不敢认；林更新居然能演出年轻首长的沉稳气质毫不违和！最喜欢土匪帮八大金刚，原著中不过是路人，老爷赋予他们个性和命运，特别是很傻很天真的老八简直是吉祥物一样呆萌的存在，跟杨子荣基情澎湃相亲相爱真是够了好吗!
然后，我们来吐点小槽。
A情节可以压缩得更“硬”一些。尤其是杨子荣入山之前的半小时完全可以浓缩。如果时间能控制到100分钟，观众观影体验会更紧张更刺激；
B首尾两段现代的穿越梗始终是我雷点，尽管结尾老爷用了他的招牌黑幽默尽量淡化了突兀感。ps，请问韩庚是不是投资方的人？唉…（后来我知道，韩庚演的是老爷自己，他年轻时在纽约看到这个故事，就动了心，如此我又有些释然）首映时看秒杀大boss那段也总觉得略仓促。今天看也还是觉得不过瘾，缺点啥。——后来又知道，彩蛋那个才是老爷的结局。天马行空、扣人心弦，那才是徐克啊。可是光腚不给拍成那样，觉得打飞机太胡来。老爷只好做成彩蛋，他努力了很久才争取到这一段可以上映。（唉⋯⋯）
C正如一位影友所说，音效略弱。如果能加强音效部分，这片子的许多打戏就会觉得燃爆了！我也同意他的观点，尤其相比老爷独特的拍摄角度、精美的镜头以及国内最好的3d特效，更觉得那平淡的音效很难匹配（多的不说，就说前一段看的“狂怒”，那战争场面的音效做得，别提多牛了）；
D剪辑。这部分我不想多评论，我也不是专业人士，我只是个忠实的影迷，实事求是的说我看了那么多年老爷的片子，感觉就是近作的剪辑都达不到巅峰水准（打戏除外）。难道真的是追求特效会牺牲剪辑功力？不懂。望可改进。
今天刚看到一些信息，才突然醒悟过来，因为胡东涉毒被全面封杀，所以必须删掉一切跟他有关的情节哪怕是他做个背景板在那里站着，那镜头也得删...唉，这也就难怪了。话说这拍电影的其实也是个弱势群体，冰天雪地拼死拼活把戏拍出来了，一个文件，得，全泡汤。
E最难消受还是商业强暴。我知道老爷在内地拍戏有许多掣肘，许多不得已和妥协，给钱的才是真的爷，不妥协就做不出东西了。所以我真心也不忍怪老爷。但作为一个有着心理洁癖的徐克影迷，看到“徐克作品”里被植入youku和小米广告是挺痛苦的，真的；
完毕。
以上优点和槽点，它们都很真实，来自一个奉徐克为大神的影迷。
尽管不客气的吐槽了，但依然要带着诚意给大家推荐：去看吧，值票价，不后悔。
64岁的徐克第一次涉猎这类题材，他带着他的班底深入东北林海雪原，把一本红色样板戏拍出了江湖味和黑帮味，尽管题材染红，但他的作品并没有被染色，无论是情节推进还是人物设置，乃至细节到小人物的造型和台词，也依然有着独特的徐克印记：正中带邪，邪中有正。土匪也好共军也罢，都不再呆板模式化，因为他们都是徐克出品，一个把女人拍得最美、把反派拍得最有魅力的徐克。
电影本身谈不上非常优秀，客观讲就是一本值得票价的商业片，我给四星已足够。但老爷是值得我多给一星的，他和他的团队给的总是良心作品，如同他每本电影结束后的字幕，那是态度、坚持、和细节。
五星，我永远给徐克这样的导演，尊重电影，尊重技术，尊重美，尊重观众，尊重市场。这才是最好的文艺工作者。
nBy 果猪n n“怎么样？”n可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。n n2014年1月29日（农历腊月二十九），《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗？这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐：“这种情况已经几天了？”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。”n一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样？”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。n晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。n过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗？”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。”n我在电话这头哭笑不得。唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。n n2014年3月，到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我，他就问：“怎么样？听说你辞职了？”n我说：“啊？您怎么会知道？”n他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。”（黄建新导演是这部戏的监制）n我说：“喔……”n他又问：“那之后怎么样？”n我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。”n他笑着说：“好，那就这样吧。”又继续忙碌起来。n此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。n晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”n这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。（野上照代 的《等云到》曾有过详细描述）n徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。”n我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。”n徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。”n“哈哈，是呀。”我答道。n那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。n当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。n n2014年5月，横店。n我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。n作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。n后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。”n他叹了口气：“好吧。”n我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。”他笑了笑，也就释然了。（当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克）n n又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。”n他说：“你问吧。”n“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的？”n以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导（麦当雄就是其中一个典型）。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。n我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。n徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。”n“哦？”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”n“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”n我说，“那……《倩女幽魂》呢？”n“也是一样，主要都是他拍的。”n“喔，那他很厉害啊……”n“是的，他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。n“那《新龙门客栈》呢？总不会真的是李惠民吧……”n“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。”n“喔，原来如此……”n“怎么样？”n这看似随意的一句问句，其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。n他说完，又到一旁接着画分镜去了。n n2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。n这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。n往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。n如果答案是“哎唷，真不错哎！”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。n如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。n“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。n于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想，说，“我试一试。”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去；杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。”n我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。n我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。n n对了，还有一件重要的事差点忘记说。n n2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨（原著作者曲波的遗孀）在家不小心摔断了手，正在住院治疗。跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。n她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。”n黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型？”n九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们（读者）在说，我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波（少剑波的原型人物）当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。n后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。n那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。”n我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。n n n再过两天，这部戏就要上映了。我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。n将来，也许你也有机会与他一同工作，n那么请跟他一样，拿出十二分的热情对待电影吧。n怎么样？n nn n————————————————————————————nnnnnnn感谢大家的回复，也感谢大家对这部戏的肯定。我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友，如果大家有时间的话，推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片，基本上徐克关于这部戏的想法，以及背后种种不易，都可以从纪录片里看到。nn再次感谢各位！nn智取威虎山纪录片之打虎上山nhttp://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.htmlnn智取威虎山纪录片之踏雪而行nhttp://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html