夏天的尾巴  Summer’s Tail,夏天的尾巴

半夜看了＜＜夏天的尾巴＞＞,
总觉得很巧．
因为早在夏天结束的时候，
我就把自己不老歌的主题改为"给夏天的尾巴"．
只不过我说的夏天是真的夏天,而不是猫.

电影开始.
姚小民舌头打结的在说吉他面前人人平等的论调，扎个毛巾,很像某主唱爱用的造型,我忍不住笑.单纯就脸型而言,小民你这样比某主唱的毛巾LOOK帅...

继续笑.在靠垫上挪了挪,换了个更舒服的姿势．


一直觉得青春电影总是一贯的唯美，
就算故事偶尔残忍,
画面也依然唯美到惊叹，
唯美到让人感叹现实的残忍．

白校服，吉他，短发，单车，师生恋和纯味的kiss．
一切日系的元素,却很美的拼出一个只属于台湾青春的电影.

常常,电影拥有让人顺从的魔力,
在不知不觉中,我们接受灌输．

一开始不喜欢女主角，嫌她不够青春，太肉，
骑起单车来样子很不好看.
第一眼竟然还觉得长得像李宇春．
可却又在她一抬眼的镜头中看出了点崛北的感觉．
于是不讨厌了．

乡村路边竖着的一整面小风车,一开始会觉得很扯.
但往后看却又不得不感叹这样的刻意依然唯美.
毕竟我们的青春路上,绚烂风景里有很多也是刻意制造的.
而我们依然感动,回味.

一开始还觉得,如果最后阿月和陈怀钧在一起的结果就变得很烂俗,
但却又不能免俗的喜欢他们在小木板桥上纯纯的kiss.
那幅手牵手的画面很好看.

于是,我们顺从的被灌输成功,
觉得人都是善良的,心像果冻一样透明.
觉得人都是可爱的,笑起来和小雏菊一样纯真.
觉得青春都是鲜绿的,像夏日稻田的色块一样漫溢.
觉得生活都是美好的,像音乐一样自由呼吸.
觉得阿嬷都是可爱的,会跟着摇滚音乐比Love&Peace.

还是唯美.
所以总让我在看完这类电影之后,产生抑制不住的后悔和唏嘘,
叹吁自己校园青春通篇的哑灰色,羡慕着别人都是大片饱满跳眼的绿!

可惜我没有任意门,找不到重新来过一次的机会.

我的心思混乱。但是这部电影让我似乎有很多话想说。
里面的人物都话不多。都坦然直率。都有自己执着的小火苗都倔强的像头小兽。
也许，你真的不明白他们在想些什么。
也许，你真的不知道他们为什么要这么做。
但是，青春让他们骄傲的站在阳光下，田野里有大片的小花，小水沟的水如此清澈。青春的白衬衫永远都不老。

低头的浅笑。指尖的温柔。
那些曾经羞涩过难眠过的隽永的细节深深抓住了自认为多么成人化的自己。脑海里过电影般的那些青绿菊黄的点点记忆。告诉我。我多么多么眷恋那些年少时光。

在《藍色大門》後，再找不到一套令我心動的台灣「YA」片，《夏天的尾巴》是近年難得的台灣片，導演鄭文堂成功拍出一部新類型的「YA」片。「YA」即Young Adult電影，多是描寫十五至十九歲年青人的生活，大路的「YA」電影都是走勵志路線，舉日本電影為例，《擊浪青春》、《五個撲水的少年》及《喇叭書院》等都是典型的例子，用的都是傳統的起、承、轉、合故事線，一班年青人向著目標奮鬥，克服遇挫折後終能能成長。

從《夏天的尾巴》的劇本作切入點，觀眾會發覺本片沒有任何故事線。搖滾少女阿月因為先天性心臟病而休學在家，每天與貓兒『夏天』鬼混、彈吉他、到處遊蕩，而超級資優生陳懷鈞愛上老師被學校退學，於是街上又多了一個遊蕩的高中生。兩個輟學的一起面對前途，一起享受玩樂高中生天天騎著單車穿梭在稻田、水圳之間。他們在高鐵下的一塊荒地，與資優生雯莉與熱愛足球卻永遠最後一名的日本轉學生不破朗，一起面對前途，一起享受玩樂。

《夏天的尾巴》沒有傳統電影的Clamix也沒有Resolution，整條故事線一直向前沒有起也沒有跌，說白一點是沒有任何故事性可言。但虛耗與浪費正是年青人的專利，我的年青歲月便是無所事事在公園、屋邨後梯及球場渡過，在看似微不足道的日常瑣事中學會了人情世故、學會了人情冷暖、學會了什麼是愛與被愛。沒有故事的故事才是年青人的真實寫照，青春就像貓兒追著自己的尾巴，也許無聊卻自得其樂。陳腔濫調的勵志故事已經看得太多，也許感動但卻不真實。

如果細心一點去看《夏天的尾巴》的鏡頭調度，便會發現鄭文堂的鏡頭有著強烈的岩井俊二色彩。看到高鐵下的台南鄉村景色，腦中便不其然浮出《青春電玩物語》的青翠草地，鄭文堂的鏡頭是唯美的，用以景傳情將年青人的心境映像化，那是一種感覺，只能意會不能言喻。除了「很岩井俊二」外，《夏天的尾巴》在很多方面亦流露出日本電影「YA」片的影子，拿著結他的阿月令我想起《太陽之歌》內的絕症少女YUI，而陳懷鈞在屋頂上看的也是村上春樹的《國境之南、太陽之西》。也許我太沉迷日本電影，但日本的「YA」片確實有獨到之處。

特別欣賞鄭文堂用手搖鏡處理四名主角踢球的一幕，從低角度看著他們晃動的青春身影，拍出了四名年青人的忘我及純潔。

壁虎身体里有一种激素，自断其尾后它促使壁虎能再生尾巴。台湾在2002年《蓝色大门》后，正式确立了名为“校园青春片”或“青春片”的亚类型电影。往前追溯，其实在新电影时期，《风柜来的人》等也可以算是青春片，它们包含成长挫折的意味更多，而不是现在一味成风的小清新气息。

许多台湾网民感慨说现在国片出路不在岛内本身，而在于岛外。侯孝贤和后新电影没得选择，这帮导演们除了身故的、放手的，其他都必须走国际路线（李安也是）；青春片、纯爱片、同志片在台湾基本没啥前途，但还是往死里拍，互相催化结合。在内地，无论是Jay同学还是桂同学，关注人群都是岛内的几十倍以上。算到以拍商业片为己任的朱延平，他的市场一样是在大陆，不然早该一头撞死算了。可以打个赌，新年初《功夫灌篮》的票房主攻必然是在大陆，周杰伦这棵“摇钱树”不知能否压过“烂片导演”之累。

内地不仅有为数更多的杨德昌支持者，在青春片的范围内，支持者一样人数众多，甚至可用忠诚来形容。从《盛夏光年》到《练习曲》，这股热潮还未退去。所以，就不难理解《夏天的尾巴》会有什么待遇了，用“捧”也不过分。青春片的尾巴看来是想断也断不了，至少在大陆，它还是有很大的空间，年轻人有更多的手段去接触到除了电影院、电视机里的电影，其中，与他们息息相关的必然会是青春片。

忘掉你记忆中那些毛头男和抱书女吧，《夏天的尾巴》用影像画了一副绝大多数人得不到也不可能再次得到的图案，帮他们粉饰了青春时光中的不完美，只剩下表面的真诚、善良还有美丽。然而《夏天的尾巴》的编剧相当老套，也许是投奔年轻人的喜好，该恶俗的恶俗，该煽情的煽情，类似纸船诉真情、勇救小男孩的桥段更是直叫起鸡皮疙瘩。

善心的人们会想，这是郑文堂给女儿郑宜农拍的，也没啥好批评吧。问题是鬼会因为这一点而去揣测导演意图，正如谁理会陈怀恩《练习曲》的“技术训练”之意，不过知道《经过》是献给台北故宫的到也有些人。在很多角度上看，郑文堂都是00后比较可以信任的一位台湾导演了，想想同在最近一同出现的陈以文《神游情人》，光看剧情介绍都能想象那会是烂到令人发指，实在不敢相信这就是那位看过他三四部片子的台湾导演。

青色稻田，七彩风车，高压铁塔，列车隔三五分钟就轰隆隆驶过，远看一不留神还真以为是岩井附体，问题是都这时候了还搬学，岩井一时不拍片也不至于要炒冷饭。周星驰说炒饭要用隔夜饭炒，问题炒这一出青春饭也隔了五年以上。

知了鸣叫，校园钟声，制服男女，“问题”学生，患心脏病休学的摇滚少女，师生恋的微积分少年，日本转学而来的足球小子，还有一成绩出众对周围人热情的女生。不用说，这样可以把学习放一边，享受音乐、享受足球、享受淡淡的情感和害羞的初吻，这样的中学时代是无数人渴望而不可及的梦想。神奇的是，他们居然能消除偏见，安慰鼓励，凑在一处享受夏天炎热太阳的炙烤。千万别以为如封面海报那样躺破车厢顶上是多惬意的事情，你以为南部的太阳就是有天然防护罩，你去嘉义的田边晒上几小时，亚热带的夏天能开玩笑？还是他们每天头顶的都是早晨八九点钟的太阳。总之，想学得皮毛又尽是刻意做作。得承认台湾有着和日本一样的田园风貌，也有不错的白色制服和阳光男女（除去那该死的嗲味)，但这就是故事完美和影片出众的先决条件了？我说，他们四个还是先找片遮阳的绿荫再逍遥快活吧。

问题不止这么简单，看到张睿家演的陈怀钧在翻村上春树的《国境以南，太阳以西》，那是彻底的服了。不过想到编剧中就有郑宜农（Enno）这姑娘，那有什么老套的地方变得可以理解，这就是一部只给还残有青春情结的老小青年或少年追忆的电影，和不少人一样会去看过，却彻底免疫。无论如何，相较台湾炮制的同志片，青春片至少看上去还舒服一点点，顺带对台湾片再表示下痛心。

http://www.mtime.com/my/moviel/blog/810899/

看夏天的尾巴的時候，我在想為什麼香港拍不出這種清新格調的青春片子，結論是因為香港的青春，根本不是這個樣子。香港的青春沒有永遠乾淨清澈的小河，讓小孩子放紙船寄心事，讓女主角坐在木板橋上彈結他，讓男主角躺在上面用村上春樹的書蓋著頭睡懶覺，然後讓他們手牽手玩親親；沒有青綠的稻田讓男生把足球踢進去，然後被農夫追打著逃跑出來；沒有坐在家中悠悠地把夏天叫作剉冰的阿嬤；沒有緩慢的走廊，讓男生女生碰上；甚至沒有苛刻的老師(因為害怕被家長投訴)，因為你功課不佳而把你的夢想戮破。
以上的一切，可歸納成一個「慢」字，偏偏香港最缺的就是這一個字。香港的青春，大概是由NDS、PSP和大型商場組成的吧，談情時大概也離不開這三種東西。香港有沒有人會想出「夏天是一隻貓，牠有了尾巴就會自己找樂子」這種構思我不敢說，但我幾乎能斷定沒有人會敢把這種構思拍成一部電影。
(有一套我想得出來有清新味道的香港青春片，是以六十年代(?)離島為背景的一碌蔗，那時候的人比較慢，感覺也比較簡單動人。)
夏天的尾巴雖然節奏也是慢(一貫台灣青春片作風)，很多男男女女在無無聊聊的畫面(沒有貶意，其實我很喜歡看這類電影)，但花在講述男女感情的比例其實算不上很多(女主角和女配角喜歡同一個男生，但電影中沒有發展她們的三角恩怨情仇)，反而在家庭、夢想等方面有頗多著墨，女主角跟喪母的小男孩小偉一段劇情就讓人看得很感動(當然小孩子樣子天真可愛又乖巧有很大幫助)。
女主角ENNO雖然第一眼看來不是美人，但看久了卻有種特別的味道，而且她的嗓子真不錯，彈結他的樣子專注快樂(香港似乎就永遠找不來一個真會樂器的人來演會樂器的人)，後來發現她竟然是這套電影的編劇，對她更加欣賞。張睿家一貫地俊美，演有點偏執的倔強高中生讓人看著就覺得心疼，最爛的是穿校服卻化濃妝的女配角，唉。