迪斯科男孩  换命战场(港),迪斯科男孩 Disco Boy

白俄羅斯移民和非洲自由鬥士有什麼共同點？DEADLINE的影評在開場就直截了當地問了這個問題？義大利導演賈科莫·阿布魯澤塞 (Giacomo Abbruzzese)的首部長片《迪斯可男孩》(Disco Boy)(姑且先取這個名字吧！儘管電影本身和迪斯可沒太大關聯)，以一場怪異的冒險將歐洲殖民、移民問題置於電影高台；只不過他未選擇一個相對平庸的敘述方式，而是借用非洲神話與神秘主義，讓法蘭茲羅戈斯基(Franz Rogowski)在繼五年前的《過境情謎》(Transit)之後，再度詮釋一位歐洲的遊魂。

來自白俄羅斯的阿列克謝(Aleksei)，和他的好友米哈伊爾(Michal Balicki)和其他一群持有短期旅遊簽證的白俄羅斯公民，計畫前往波蘭看一場足球比賽。但是當巴士行駛至市區，阿列克謝與米哈伊爾一逮到機會就溜下巴士，搭了一輛向西行駛的卡車，企圖偷渡的法國。兩人嚮往波爾多，也計劃在那裡展開新的生活。至於他們在非法穿越水域時遭水警埋伏，米哈伊爾因而身亡。落單的阿列克謝一如法蘭茲羅戈斯基在《過境情謎》裡的落魄模樣；拎著一個袋子隻身來到法國。他甚至不會法文，所有的句子都是從「電影」裡學來的；他對移民官說。

至於一名白俄羅斯的偷渡客要如何留在法國？電影，或者說導演賈科莫·阿布魯澤塞提供了一種解答：加入法國外籍軍團。在眾多取得法國合法公民的形式中，加入軍團恐怕不是最好的情況。不過對於阿列克謝來說，彷彿是一個再合理不過的選項。在軍團嚴格的操練及同袍的歧視下，阿列克謝挨過了最難熬的一段時光；緊接著將被派往奈及利亞出任務。

劇情急轉直下，阿列克謝和他的外籍兵團深入了令人聞風喪膽的尼日河三角洲；這個地區目前被持有重型武器的叛軍戰士喬莫掌控。他魁武，操著一口不算流利的英語；在叛軍中擁有極高的聲望。而當阿列克謝與喬莫兩軍相接，在尼日河三角洲一場槍戰之後；喬莫的死亡與阿列克謝的倖存，為電影開啟了另一段敘事。

喬莫的姊姊鄔多卡在巴黎一家夜店擔任舞者的工作。隨著任務的完成，阿列克謝獲得了一個休假的機會；他在夜店遇見了鄔多卡。當他見到她神秘的舞姿，立即被迷住了；彷彿身體裡的某個靈魂突然被困住。和鄔多卡的相遇始終困擾著阿列克謝，直至一連串的夢境與超自然現象牽引著他，他逐漸明白自己究竟發生了什麼事。為避免涉及過多劇情曝光，劇情裡比較迷人且神祕，帶有隱喻色彩的橋段留給觀眾親自去挖掘。

整體來說，《迪斯可男孩》不是一般觀眾從90幾分鐘的劇情裡可以完全掌控的電影；它乘載著一場關於殖民、帝國主義與移民的夢。而那個作夢的人，是阿列克謝和他的外籍軍團夥伴。(可能也是在尼日河三角洲持重武的那群自由(叛軍)份子。和法蘭茲羅戈斯基上兩部作品《水漾的女人》以及《愛你讓我自由》相比，很多觀眾批評浪費了這名德國演員的才華。我想是因為觀眾早已熟悉法蘭茲羅戈斯基；透過過去幾部作品，他早已是影展電影常客。只是觀眾能否買單他的實驗性演出，例如去年盧卡諾的《路西法》(Luzifer)，我想是見仁見智。

電影結尾有一段話發人省思。「將他史詩般的榮耀歸於他的過去，不是那個成為法國之子的外來者；不是通過所承繼的血脈，而是自身的血脈」。阿列克謝和眾多擁抱「法國夢」的偷渡者一樣，他們當中很少人能真正的習慣法國之子的身份；更多時候仍只是一顆歐洲遊蕩的孤魂。

大家好～我们是弯弯～今天为大家带来的影片是意大利导演贾科莫·阿布鲁泽塞的长片处女作《迪斯科男孩》，本片获得2023年第73届柏林国际电影节主竞赛最佳艺术贡献奖，在第七届平遥国际电影展首映单元展映。

据导演介绍，他筹备本片花了10年时间，可谓是诚意满满！

导演利用丰富的视听语言呈现出了一个充满想象力和艺术感的神秘世界。在视觉表现上，导演实验性地运用热成像拍摄，为观众带来一种前卫且独特的感官体验。影片的配乐同样出彩，电子音乐Disco的运用，进一步强化了影片的未来感和科技感。

故事有两位主人公，一个是逃离家园的白俄罗斯偷渡客阿列克谢，另一个是守卫家园的尼日利亚土著乔莫。阿列克谢为了获得法国国籍而加入了外籍兵团，在一次执行任务中在尼日河三角洲地区与乔莫产生了命运交汇……

阿列克谢本性善良却亲眼目睹军队的暴行，无辜的人被随意地伤害和剥削，使得他对西方自由世界的幻想逐渐破灭，而他也因在一场交锋中失手杀死乔莫后逐渐走向癫狂。导演在这层癫狂背后还隐藏了某种非洲神秘主义，他在丛林场域中运用热成像摄影，将现实与幻觉、恐惧与不安巧妙地融合在一起。画面呈现出两团炽热的能量，就像两个星体在宇宙中相撞。在身体的激烈交锋中，两股力量不断较量，最终阿列克谢占了上风，他失手杀死了乔莫，却逐渐被乔莫的灵魂占领身体。

“眼睛”是这部影片的母题之一，乔莫死后，阿列克谢在酒吧与乔莫的妹妹相遇，没有进行语言交流，只是目光交汇的瞬间，两个人就进行了灵魂确认，他看见了妹妹眼中的哀伤和思念，妹妹也透过躯壳认出了掌控这具身体的灵魂，他们的这种默契在结尾处的共舞得以完美体现。

影片后半段的叙事逐渐弱化，逐渐走向神秘虚无。在阿列克谢与乔莫的灵魂融合之后，他变成了幽灵一般的人，他的眼睛变成了乔莫的异瞳，灵魂变得虚无缥缈，流血和牺牲都变成了无意义的存在，于是他烧毁了自己的身份，摆脱了军队身份的束缚，放弃了成为法国居民的机会……

从某种意义上说，不管是想要获得法国名字的偷渡客，还是守护领土的尼日利亚恐怖分子，都是想要获得身份认同的“他者”，他们的最终目的都是获得自由和平等。导演在片中并没有明确的政治立场，的确，移民和殖民问题都很难被解决，我们只是需要去disco世界中寻找自由与灵动。

一个白俄罗斯男孩，偷渡到法国，成为雇佣兵，去尼日利亚执行任务。但善良的天性，让他逃离不人道的任务。男孩意识到，在迪斯科音乐里，他和当地人心灵相通。ndisco和战争，二者混搭，造就这部电影。美好和残暴“兼容”，通过一个“迪斯科男孩”呈现，戏剧冲突随时拉爆，编剧真天才。n同时又非常克制。连配乐都克制。一段舞蹈，一段disco，快到高潮时，音乐立刻淡出。因为这是战场，不是迪厅。导演要把血淋淋的部分给足观众，而不是让你蹦起来。n雇佣兵部分，突出了士兵被洗脑的情节。那是一个在思想和行动上剥夺个体自由的过程，剥夺人性、制造杀人机器的过程。迪斯科男孩对抗这种剥夺，保护了完整灵魂。n战争是政治家的罪行，但我们往往看到，作为执行者的士兵手上沾满鲜血。导演用平视目光看待战争双方的士兵，没有主客之分，没有敌我之分：一个喜欢迪斯科的、偷渡到法国想追求更好生活而被迫执行军事任务的男孩，遇到当地一个为了保卫家乡奋起反抗的尼日利亚男孩。前者因“误杀”后者而忏悔，后者幸免于难并原谅了前者。n电影结局，迪斯科男孩跳起了当地舞蹈，似乎他误杀的男孩灵魂附体，音乐终于迎来高潮。

映前由马可·穆勒和导演一起介绍：

本片是导演的第一部长片，在柏林电影节获得了热烈反响。导演曾发现了热播剧《我的天才女友》的天才女主演。这是导演第一次来中国。

户外站台的放映也可以让大家感同身受到片中的寒冷。这部片前后筹备了十年，刚开始导演非常雄心壮志，十年间换了3个制片人，改了22版，作品的核心没变过。集资三百万欧元后找到合适的副导演仍然很困难。Don’t believe in concerns, do what you feel and believe, and try to defend it. Defend the singularity of cinema. Don’t compromise.

放映后观众反响热烈，映后导演没拿话筒就跑上台，一些影迷高喊bravo. 导演担心观众太冷，映后转到了电影宫的cafe，边喝啤酒边跟大家交流，聊了近一个小时，中途还问马可·穆勒要酒喝哈哈哈...马主席还真给他去旁边的柜台买啤酒哈哈哈...n

映后问答笔记（非全部内容，只记录了重点）：

灵感：导演曾在白俄罗斯参加地下电影节，遇到以前是士兵的观众，感觉明明和自己是一样的人，没那么不同。灵感来自于一位曾经是士兵的舞者，看起来这两个身份很割裂，但也有相似的地方，比如身体性，比如收工后都会很疲倦。这些是十年前的素材了，当时那一带还不怎么被关注，直到今年俄乌战争大家才开始了解。但新闻是宣传工具，不会告知真相。提到了《第二十二条军规》。

两次发光星星般的场景（问这个问题的影迷很有心，没有屏摄，自己在手机上画了这个场景）：第一次像是宇宙大爆炸，第二次像轨迹和星系的形成。画面由天空和尼日利亚三角洲石油工厂的影像以类似DJ混音的方式处理而成，这些画面原本不会在成片用到，希望它们以另一种方式加入进来。片尾字幕也是同一位同事设计的效果。

摄影：摄影师海伦娜·卢瓦尔特（影人主页：https://movie.douban.com/celebrity/1393058/，当时马主席特地在手机上找到豆瓣影人页展示给大家看）非常棒，虽然是很资深的前辈，但真诚，没有任何架子。尝试研究了很多摄影机，镜头的选择也花了很大的功夫，想避免数码的过于精确，而是传达更模糊一些的真实效果。拍35mm是自己的梦想。

他者：在这部电影中，他者非常重要。大部分战争片是单向的，我们看不见敌人，他们只是被杀了，然后就结束了，我们不知道他们是谁，是从哪里来的陌生人。今天电影如果还如此单一地表现战争就太可惜了。我想同时展现战争中的双方。

人物关系：两对人物关系是对称的，主角Alex和他的朋友，Jomo和他的妹妹，随着Alex朋友死去，对称被打破，接着因为杀死Jomo继续倾斜，加速了关系的变化。他杀了他，得继承他的意志，完成Jomo成为舞者和妹妹跳舞的梦想和承诺。

音乐：techno有升起的感觉，有身体性，在正式开拍前已经制做了几首，让大家听，据此构思表演和创作。

最后的舞蹈：我也希望是真的，Alex可以和她共舞。人类本来就充满了幻想，这一部分的质地不想做得太实，否则就需要解决她签证怎么拿到怎么来了法国等具体问题，所以保持了精神性的质地，更开放也能让观众自由地理解。塑造人物的不是语言，而是动作和行为，它们才体现了人的意识。

关于创作：不要妥协，如果要妥协，向现实妥协，别向市场和钱妥协。

一位影迷：我的观感是作品提出了问题，电影没法解决问题，却让问题更清晰了。离开并没有解决他的问题...

导演回答说自己很感动。留下来或离开的难题是世界性的。自己想拍更普世的作品，希望不同国家的观众都能看，当然不是全球全部的观众，但相信会有一部分观众是自己作品的受众，希望自己的奶奶和妈妈也能看懂自己的电影，不想做精英电影。nn

首映后又在电影宫遇到了导演，聊到欧洲移民难民题材越来越多表明这个群体在被看见，对摄影机视角的怀疑和多角度的展现，盖娅·吉拉切（饰演天才女友中莉拉的演员）是个非常专业的演员，她知道自己在中国有很多粉丝。聊到库布里克和科波拉的战争片。聊到多视角，甚至给他安利了《自己去看》，给导演推电影，也是飘了飘了哈哈哈...还跟他说到阿彼察邦的《记忆》在国内获得了意料之外的成功，艺术片的受众基数不容小觑，他说电影节遇到的热情观众让他很惊喜，大为感动。还问导演，在Alex说自己闻到什么东西时，我也闻到了烧东西的味道，这不是安排的吧哈哈...