夏天，有风吹过  The Ring of Rainbow Flower,夏天，有风吹过

这是一部很有广院特色的电影，
广院的风景（核桃林，爬山虎，白杨，喷泉……）
广院的人文（哄台，练声，半夏，广播台……）
这里告诉你广院是什么样的，广院人是什么样的
与《蓝宇》部分镜头是广院的场景不同，
《夏天》可以说一半有余的镜头你能看到广院的影子，
并且不是浮光掠影。
广院人拍广院，更能找到更切合的角度、阳光、调度和色彩。

影片清新爽朗，绿色的夏与红色的爱情、友情辉映，
动听的音乐，动情的表演，唯美的画面，
是非常值得一看的。
可惜要是在夏天上映就好了。
不过今年是个特殊的年份，
广院特色的“半夏的纪念”（影片中多处有体现）因512也推迟到了冬天，
这部“夏天，有风吹过”冬日上映，也多少有了些总结与纪念意义，
纪念曾经绿意盎然的青春，以及青春史歌中夹杂的烦恼与快乐，酸涩与美好，友情与爱情……

对于还整天听着陈绮贞、陶醉于小清新感觉的年轻人，《夏天，有风吹过》又送来一阵清风，从内到外地完成了一次对“装嫩成年人”的偶像岩井俊二及其《四月物语》的致敬；对于挣扎于考大学、考研的莘莘学子们，《夏天，有风吹过》又递来一纸志愿申报表，从头到尾打造出一部精美温馨的“中国传媒大学招生宣传片”。

在中国电影经历了从“青春万岁”到“青春残酷”再到“青春消费”的成长转型道路后，在电影从业者问着我们究竟有没有像日韩那般“纯爱意义上的青春片”时，这部影片恰逢其时地出现了，带出了真正的青春类型片。

它并没有太吸引人的聪明故事，岩井俊二镜头里的“花与爱丽丝”成为了北京的半夏和天晴，一个阴郁一个开朗，凑到一块，连带上那些七色花般绚烂的美梦，热烈地燃点起青春的火花——当然为保证“纯爱”，荷尔蒙因素是不予考虑的——然后，像台剧般出现帅哥、像韩剧般出现绝症，接着就有了牺牲和奉献，有了让八九点钟的太阳更加炙热的大道理。

所幸，正如青春是一场不问结果的狂欢节，青春纯爱片历来想表现的情绪和状态也就重要于故事。首先，在决定青春片气质的角色选择上，本片给出了有说服力的演员（也是广院学生），她们没必要太漂亮，但得把青涩写在脸上，并能释放出强大的生命活力，让观众无法接受角色的离开（毕竟不是残酷青春题材）；其次，在雕琢出青春光泽的画面上，本片导演梁明作为该校摄影系主任，把其多年对色彩和光影的热爱倾倒在这个93分钟的大调色板上，把推演故事的矛盾冲突凝聚到壁橱、教室、操场、舞台等一幅幅容纳角色人生的浓重画框上；再次，在飘洒出小清新味道的声音上，影像中的世界被净化得十分干净，即便立交桥上都没了嘈杂的北京交响，而只有一句神叨叨的“有希望吗？”（镜头拉开后，此问句藏有笑料，这里不便公开），而空灵的配乐也尾随着时间前行的滴答声，沿铁轨开去。

只是，不知是表演空间还是节奏的原因，精美的角色、画面和声音还不足以让此片像《四月物语》那般去自由生长，并蔓延出让年轻心灵憧憬的温馨情绪。于是，它还是得裹搅上这么一个情节密集的通俗故事；跟着，我们庆幸这个夏天，终于有青春片吹来，却也遗憾这阵微风还没将翅膀漂亮地舞起来。

我对电影评价很苛刻，很少会评五颗星。
我对电影评价很宽松，很少会评不及格。

这个电影画面很柔，情节很木，以至于我刚刚怎么也想不起来这个电影的名字。而现在，却又怎么也想不起来具体的情节。这个影片，是一两天前在cctv6看的，真是讽刺。是我的脑子不灵光了，还是说这个电影没有多少值得别人去记忆去回忆的细节？

有人说这是广院的宣传片。不过，在我知道影片背景故事之前，认为这是未毕业的准导演的矫情之作。真有种“为赋新词强说愁”的意境，稚嫩得几乎可以榨出汁来。

无数的巧合编织成这一部疑似青春偶像片的故事情节，不能说拼凑的痕迹处处可见，而是几乎都是碎片，根本就没有拼凑成功过。

想到了《十面埋伏》，除了引起笑场的个别镜头之外，能记住的就只有美丽的景色，只有一张张像幻灯片一样的景色，没有任何可以连贯起来的故事。这部电影，也是这样。

开会在一个巨大的包间，有一个巨大的电视挂墙上。
正好在我视线正前方，深夜，我不得不看了一部鸟电影，
叫做《夏天有风吹过》。

看了一个小开头，我还有点小兴奋：
咱们国内也有青春片呀！
我这写青春片的蠢蠢欲动原来也有指望和出处呀！

看了一会儿，心里一直在骂：
这叫什么玩意儿？
你的青春是这么过的？
谁的青春是这么过的？
你也太山寨《蓝色大门》山寨岩井俊二了吧？
而且我最不能忍的是，电影完全没有剧情！

《蓝色大门》的故事写得多么高明，
岩井俊二的《情书》是多么缜密的剧作，
你怎么就光看见人家的日式校服，向日葵，草地和芭蕾舞了呢？
在创作者的心里，这一代人的青春，难道就是无病呻吟？
就算是无病呻吟，也拜托写出无病呻吟的原因，无病呻吟的状态，
如果真能呻吟得很爽，也算是一种本领。

青春片我很喜欢，正因为它清新，总能打破一个框架，
青春片有自己的套路和规则，但是总有先锋的色彩和气味。
不知为何，这部所谓的青春片里散发着陈腐的味道和匠气的格局，
无论是剧情，摄影，表演或者音乐，都那么的“主旋律”。
你楞是觉得你被逼着在哪里看过！

电影里有一个巨恶心的情节：
女主角的卫生巾被男生发现，在教室里轰传，
女老师委屈了女主角，女主角拿起书包，愤然离开教室。
拜托，这是高中吧？高中男生会对卫生巾这么激动吗？
我印象中，初一的男生才会这么无知。
我最受不了的还是创作者生造出来的校园：
日式校服，短发美少女，最鸡巴恶心的还有完全日式的学园祭，
小摊小贩，打扮得巨潮无比，还有卖小鸡的呢，女主角小心翼翼的捧回去一只呢，
当成孤单的自己唯一的伙伴小心翼翼的喂养着呢……

最后，我一定要说说我最受不了（好吧，已经最了两回了）的一点：
女一号，女二号，实在是不好看，不青春。
虽然也没指望过是桂纶镁或者苍井优，但是拜托找两个稍微靠谱一点的孩子吧。
以上。

     “每班上交电影观后感征文2篇，截止日期4月5日，交XX老师。”
    这是组织学生观看电影《夏天，有风吹过》通知里的一句。每每这样的通知下发后，我都会收到许多“未来文艺青年”的各式习作，有用心的有不用心的，有主流的有非主流的。总而言之用心的多不用心的少，主流的多非主流的少。
    刚毕业那阵儿，凡事图个新鲜，看电影看戏春秋游，我一准儿扎在学生堆里凑热闹，一不留神就有学生盯着我来一句：“老师你哭了？”我：“……”后来才慢慢有了带队的感觉，才意识到组织者和观众游客的差别。当然，当我坐在嗡嗡作响的放映机后面看放映人员卖力地绞片子时，更能感受到人家不是来享受的，这让我想起某部片子里主人公踩着脚踏车似的设备放电影的经历。
    我备了副眼镜，听说学校多功能厅里放电影效果不太好。曾有学生向年级组长诉苦：“老师，这地方看电影太不合适了，里面的人干什么都黑灯瞎火的。”年级组长严肃地说：“黑灯瞎火就对了，这部片子本来就叫《夜袭》。”
    我戴着我的小眼镜在大厅里四下张望，感觉这副眼镜成为引人注目的第二焦点。第一焦点当然是两部放映机。相比之下，大厅正前方皱皱巴巴的幕布映出了前排小朋友们的苦瓜脸。
    我坐在最后一排。观影过程中，曾有一个学生问我“老师这电影讲的啥”；另两个学生以严重怀疑的语气询问“老师你哭了？”我当然没有，能哭至少是看懂了；再有个学生问了我四次“老师这电影叫啥名字”；最后有个老师问我“你觉得这电影讲了啥”。
    我想说，讲青春期。但我说，像散文。演员都过了青春期了。这电影类似文艺片，六年级的小孩子看不明白，九年级的或许懂些。还必须是像女主那样及其敏感型的。片头和片中穿插的音乐听着妖冶，于是影片有了不真实感和梦的感觉。这效果很像前段时间网络上流传的DV短片获奖作品那类风格。当看到导演为传媒学院在读学生时我明白了原因。
    教育局让孩子看这部片，就是让小孩子看大孩子拍的反映自己内心世界的作品。我记得里面一句孩子气很重又很震慑我的话：“早知道长大会承受痛苦我不愿长大，早知道遇见也要分离我情愿没遇见。”（大意如此。）我的天，这句话否定了前面大半部片子呢！可惜，坐在厅里看电影的孩子不知能否听进这话，或者还是继续在自己的世界里，南辕北辙，飞蛾扑火。
    而我想评这部片，也是因为这群大孩子的心撼动了我的。除了那些回忆般的色彩，梦幻般的画面，还有放学后背着书包就能踏上去的铁轨，长在熙来攘往马路边上成排的参天大树，以及你让我让一让，我却以为你发现我悲伤的错觉，还有那包画着几米漫画的心相印纸手帕。一切的一切，是成长的代价，是成熟的代价，是千百个城市走向发达这条不归路的代价，是亿万个社会人将梦想与生存相挣扎的代价。
    影毕，看最后一名学生出门。我也跟了出来，而阳光刺眼。眼前是金色的校园，鲜艳的花朵，一派祥瑞之气。与充斥整个影片的阴郁有了很好的中和。可是想一想手头许多令人头大的事情，我真的很想钻回那片漆黑，回到梦开始的地方——穿着傻傻的校服张着嘴憨憨地笑，爬上教室的楼顶抬头仰望无尽的蓝天。