主演：张家辉阮经天张榕容马浴柯陈国坤张俪江易轩维他亚·潘斯林加姆纳瑞拉·库尔蒙科尔佩特高捷
类型：犯罪剧情导演：马浴柯 状态：HD 年份：2024 地区：中国大陆,中国香港 语言：汉语普通话,泰语 豆瓣：6.4分热度：34 ℃ 时间：2024-10-07 04:03:04
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张耀（张家辉 饰）:船员？怒潮？——好惨呀——割破自己脸，好狠——就喜欢看你嚣张——气死毒枭解气——居然被当刀使了——来讲讲我们的故事吧，生死大战你们不要一直讲故事啊——啊？就这样死了？
安渡（阮经天 饰）:有正义感的警察——有谋略的警察——你行吗这个质问对一个男人的伤害太大——原来一切都是你的阴谋——见到很多钱，一脸狞笑的打开了落地窗看夕阳——哎，悲惨的童年导致心理问题——不得不说初衷很坏，结果很好——这世界不是本来就这样吗，可惜你没有选择让它变得好些n
巴莱（马浴柯 饰）:初次见面，毒品犯垃圾——枪战时破门而入，那一刻你就是英雄——啊，双面卧底，还是个垃圾——啊？还有反转，爱妹妹，为复仇变毒虫，宝贝我哭死——啊？就这样死了？
南茜（张榕容 饰）:可怜的女人——被人操纵的女人——不，姐姐有自己的目的，姐姐牺牲好大——啊？就这样死了？
炸毒品:住附近的人一不小心就可以吸死
仪式开始用泰语念是LGBT
今年第一部烂片，顶着发烧的去看的电影。
很难想象导演是用什么心态拍出这样的烂片，我甚至觉得剧本没有问题，演员也都是好演员：金马金像最佳男主张家辉、周处除三害阮经天、尖沙咀段坤马浴柯。是什么样的心态和能力导致拍出来这种洗钱的电影。
电影前三十分钟你可以完全不必要看，因为导演完全浪费了这些时间，都是在做故弄玄虚的镜头和叙述。
当你还抱着希望继续看到第六十分钟后，导演开始拉了，你一个反转来了，你也不知道为什么，你开始怀疑人生：你在哪？你从哪里来？要到哪里去？你是不是漏看什么情节了？导演只是用一个闪回镜头就交代了（下面我来讲讲我的故事），她就像你他妈的前男女友一样不讲道理：我就是这样，不需要铺垫，不需要逻辑，不需要道理，我就是这样，我的规矩就是规矩，一起都靠回忆来自圆其说，反正也不用考虑合理，一起全靠观众自己补足逻辑～导演都不用管的
到你在这一刻如果选择离开座位，回家睡觉，那你一定是明智且聪明的，如果你选择继续看下去看到第90分钟，那你可就遭老罪了，因为导演要在这30分钟高频且量大的拉稀了，在你以为你和那个无理取闹的前男女友分手后，导演就像人生告诉你下一个也一样，每一个都一样，各个都是不讲道理，每个片段都是毫无逻辑，每个反转都没有铺垫，就像是你打推理本剧本杀，当你读完自己的本，dm也不给你发线索卡，也不给你们分享剧情，甚至是被害者是谁都没有说，直接让你推凶还原整个故事，这种事情在一场电影发生了，没有任何和观众互动，就直接全靠记忆闪回开始揭秘了（dm直接开始总结复盘了），这尼玛能成为一部电影？？
当各位看到这里，电影所剩下的进度条不多了，这个时候还选择不走的观众走人不是一个抖m就是妈的没吃饱。
导演果然没辜负那些没吃饱的观众，在最后的二十分钟里为他们来了一场饕餮盛宴：对，你要和你那个无理取闹的前男女友结婚了～怎么说呢：作为看完一整场的抖m，我有罪，我该被惩罚
男女主莫名奇妙的死亡，就是那种毫无逻辑的牺牲，你会好奇：啊？就这样子死了？？？我头一次那么希望反派能赢，逻辑那么严谨然后就这样被干爆了（很明显就是导演反转太多，圆不住剧情了）强行开挂弄死（没有直接证据靠现场直播反派自爆你懂得）。
最后吐槽：
张家辉是不是贪玩蓝月玩多了接这种片，演技也挺一般的不知道是剧本的问题还是自己真的退化了。（演技不如尖沙咀段坤自己演）
尖沙咀段坤，难得演一次好人，还有好cp确直接死了，啥好处都没捞到，也算是中间剧情“为了混进反派强行自己吸毒”的剧情配合导演往观众脸上随地大小拉也算帮凶，死有余辜。
———一个被妈祖惩罚中元节不乖乖在家待着的福建人观后感
紫薯又超了，这次竟是因为吐槽片子烂
…难看二字不足以形容此片带给我的震撼。它最好的部分停留在序幕+op音乐。
很幼稚的剪辑，很脑残的讲故事方式，很别扭的演技。结尾的时候场子里有个观众大喊“啥b导演 退钱”，话糙理不糙，问题很大程度上就是导演的
张家辉和阮经天都是挺大牌的演员，但此片里演技非常古怪，跟闹着玩似的，有种春晚小品的尴尬感。（zjh的角色很多地方像硬凹出来的，格格不入，rjt的角色像个弱智）也可能因为整个剧本就像过家家，全靠大量枪战打戏进行视觉刺激吧。巴莱是唯一可能让人产生点好感的角色，很多场景莫名其妙地帅，查了下演员表发现他就是导演本人，行吧。我怀疑你夹带私货。
故事设计本身其实不是特别坏，三层隐瞒，两次反转，虽然其中不合逻辑的地方很多，但稀烂的讲故事技巧掩盖了这些逻辑瑕疵…大哥，你们这回合制放招+不告诉观众一点有关信息，全靠隐瞒来制造反转，是推理小说里最烂的一种模版。头重脚轻。这算是编剧的锅吧，好的故事都能被没有能力的人讲烂，何况一般的故事+糟糕的讲述者……天知道开头五分钟的时候我真的期待过！
剪辑我真的懒得讲，谁看谁知道，烂得离谱。强行煽情的时候镜头语言也非常之典，所有苦命人在微弱的灯光亮起时依次回头，我的天啊像大学生微电影一样…..还有小女孩送花那段也是，别煽了别煽了，情感没烘托到位眼泪煽不出一滴啊只想笑。
暗喻和象征也非常非常幼稚，小心思让人一眼就能看穿，像学生照本宣科的成果。结尾彩蛋让这片子的搞笑再升一级，搞笑到我觉得有点可怜了。好努力的一支烂片啊！
自从凭借《周处除三害》胡子拉碴的陈桂林小火了一把，阮经天就在疯批赛道上占据了一席之地。巧的是，本周末上映的新片《重生》中，他与同一疯批赛道的另外两位“癫公”狭路相逢了。当陈桂林遇上曾经在《扫毒》中叫着“段坤我吃定了，耶稣也留不住他”的张家辉，和“段坤本坤”、“游坦之本之”的马浴柯，这个组合会碰撞出怎样的化学反应呢？
目前看来，这个铁三角组合在《重生》中的飙戏，给人的观感是如大夏天喝冰可乐一样畅快的。相较于《怒潮》，第二次手执导筒的马浴柯在各个方面都有所升级。
一方面，他继续深耕东南亚犯罪类型，影像风格更加大胆，更加风格化，把法外之地的癫狂邪魅给描绘得淋漓尽致。爆破枪战到高潮处，让人直呼过瘾。另一方面，电影剧情仍然是干脆爽利的复仇。故事看似千回百转，人物看似明暗交错，但一点不烧脑，到了故事峰回路转处，角色自会把身世讲得明明白白。
这样的处理方式，其实让这部电影看起来很解乏，没有某些犯罪悬疑片里的故弄玄虚，也没有那种“我得教你点啥”的说教。主打就是肾上腺素管够，爆炸利器刀战重火力的刺激管饱，而且坏人保准被干死，邪恶保准被消灭，让人绝对不抱着一丝闹心情绪离开影院。
在爽和癫之外，细细想来，导演塑造的几个人物，都还挺耐琢磨的。阮经天饰演的警察安渡，一身帅到冒烟的警服和英俊正气的脸孔，看起来就给人一种正气凛然的安全感，而且还有个当警长的叔叔，怎么看都是前途无量的警界新星。谁想到因为童年悲惨的遭遇和被警长叔叔的打击，他竟然心理扭曲了，抛弃了整治毒品的正义感，存起了借刀杀人“弑父娶母”的邪念。这种角色转变，让阮经天这个角色的性张力简直拉满了。同时，安渡的转变，也让故事线单纯的打击毒品行动也变成了争权夺利的黑吃喝。
而张家辉，以前他扮演的角色大多是坏得有苦衷的悲剧人物。这一次，苦情的他彻底黑化了，放飞了，从憋屈到极点才爆发的老实人，变成了中式“小丑”。黄发，疤脸，张狂地邪魅一笑。这种表面的放飞背后，张家辉的人物有三层面具，最表层，是毒枭大佬穆坤的富二代亲儿子沙旺，第二层，是为缉毒队长安渡服务，假扮毒枭儿子拔除毒枭据点的卧底。直到影片尾声，观众和安渡才发现，张耀的张狂是假扮的，隐忍亦是假扮的，只有复仇的快意是真的，而且他不是唯一的复仇者，复仇的怒火是所有被毒品残害的人点燃的，整个城市都见证着他们的怒火。
至于导演马浴柯饰演的巴莱，在前期是被毒品夺舍了，因而被阮经天利用的跟班，直到最后，我们才知道他并没那么简单。
在电影一爽到底的结尾，导演用彩蛋的方式描绘了一个没有毒品没有罪恶的“重生”幻梦。阳光，海滩，亲人好友团聚，所有人都重新沐浴在阳光下。但这个看起来理想化的图景越美丽，我就感到越心碎。
事实上，所谓的“重生”和复仇，是吸毒者和吸毒者家属在失去了一切之后，用玉石俱焚的方式，用自己的一条条烂命换来的。毒枭们住在比川普家还夸张的土豪金豪宅里，而吸毒者和其家属生活在下水道，与蛇虫鼠蚁一起苟活。他们的亲人被迫用以身入局的方式，甚至不惜自己也成为毒虫的方式复仇。而这种玉石俱焚式的复仇真的能够换来天朗气清，天下无毒吗？电影里没有明说。但是人心中无尽的欲望才像毒品一样，永远无法拔除。那位下令击毙安渡结束癫狂的警长，会不会成为下一个安佩呢？
电影里，大片的罂粟被销毁，凄美中带有一丝希望，呼应了导演前作《怒潮》中大片的向日葵。但是在人心欲望的驱使下，单纯让所有涉毒罪犯一窝端，并不能保证罂粟花海在来年不会春风吹又生。这样的现状又让这部电影在娱乐消遣之外，多了一份沉重。
正好在看完电影后，我看到了一位缉毒英雄李松陪的遗照，27岁的他，眉清目秀，眉眼和阮经天甚至有几分相似。而他之所以可以不打马赛克就公开照片，是因为他继承了父亲的警号，在追击毒贩过程中殉职，目前，已经没有三代以内的直系亲属在人世了。仅在2023年，就有近三百位缉毒警牺牲，41岁是他们的平均殉职年龄。我们现在的一切安定和幸福，是有人在为我们负重前行。
如果这部电影，能在娱乐之余，再次提醒大众远离毒品，也对陌生的环境和人心存警惕，那也算是导演为社会尽到的一点责任了。
马浴柯导演第二部导演作品，《重生》，与第一部《怒潮》同样的犯罪动作片，但从方向和角度有了一些变格。
原班人马，两部电影可以看做是姊妹篇了。
（本文有严重剧透）
如果说《怒潮》呈现的是几个兄弟刀头舐血，在地狱中杀出一条复仇的血路，用鲜血浇灌地狱土壤，从而盛开出美丽的鲜花。
那么《重生》，就是几位侠客般的人物在枪林弹雨中，轰开被混凝土封闭的罪恶都市，让一缕阳光照进污秽的下水道，让弱小的受害者们能够看清彼此，团结起来，掀翻罪恶。
而且，最狠的一点，该片，只要上了演员表的角色，甚至只露脸没有台词的路人甲，几乎全部死亡。。。（好像只活下来一个姑娘）
从这个角度，可以展开说一下。
还记得《怒潮》中，张家辉饰演的角色，他跟妹妹老房子周围的向日葵吗？这是电影的一处理想化对比手法，清新且舒缓的花海，与地狱般的黑帮势力，形成鲜明的对比，寓意表达，再严酷的环境，也有罪恶污染不到的净土，整体带点残酷童话的感觉。
到了《重生》，也有类似的场景，而且还出现在开场不久——房子外面美丽的花海。但是啊，仔细一下，这里的“花海”都是罂粟……
这个场景，除了负责带出该片元素和所针对的内容外，也在暗示，尤其是对比了《怒潮》同样的场景：这个海外不法之所，没有净土，完完全全的罪恶都市。
日常开饭店、朋友之间、外出办事，都会被随时随地下药；被投毒后无法自拔，倾家荡产、家破人亡，被驱赶到污秽的下水道与蛇鼠共存，完全失去了人生。
整个都市，所有人沆瀣一气，也让这些受害者，失去了最后一丝希望。
从这个角度，开场就盖棺定论，电影发生的场景/城市，已被毒品所覆盖，罪恶如同混凝土一般，外层相当坚固，这可不是黑帮家族内部的江湖恩怨自我地狱，而是在城市里只手遮天的残酷修罗场，找谁说理去？放眼望去，全是对方的人。
当然，也暗示了阮经天饰演的安渡，其背后的真实动机，也为他后半段的转变，埋下了一个伏笔。
电影有很多俯视和全景视角，呈现出都市高楼林立的繁华一面，但在浮华城市之下，物理意义的“之下”的下水道里，生活在如蝼蚁一般的人，外表显而易见的浮华和内部隐藏的肮脏形成鲜明的对比。
打斗，无因的打斗，就像修罗场的试炼一般，随时随地的发生。
在这一点上，《重生》与导演前作《怒潮》其实是一脉相承的，就是建立在利欲熏心基础上的关系，是有多么的不牢靠。同样是话事人的继承，不仅仅是黑道中的掌门，更代表了将职掌整个城市的规则。
人们陷于其中，被欲望驱动，他们就不明就里地开始勾心斗角、生死相斗，像被无形的力量操纵，每个人都是如此疯批，为自我而战，以死亡告终。
电影的这些人设虽然有些“刻意”，但想想也能明白，在这样的环境中，面对那么大的诱惑，无止境的欲望，想不疯都难。
而这也成了主角们的突破口，想要瓦解他们，就要先变成他们。所以电影前半段直接打“明牌”。
张家辉饰演的张耀，就是被他们的毒品所害而失去家人的存在，他与“心存正义”的官家人士安渡暗中合作，一个为了复仇，一个为了清除毒品重整秩序，两人一拍即合，所以张耀摇身一变成为了大boss素未谋面的儿子沙旺。
“明牌”所呈现的内容，就是一个普通人为了给家人报仇，而变成一个彻头彻尾的疯批。
面对罪恶都市，冷兵器的搏杀已经无法撼动如混凝土般的体系，所以电影直接升格，变成了热兵器枪战。
不再是刀刀见血、近乎于原始的冷兵器搏杀，而是绝不废话、二话不说就一枪爆头、直接开着皮卡架着重机枪扫射的子弹风暴，最后几颗C4炸弹一块全部包了饺子的火光冲天。
这种对比其实很有意思，尤其是当你看完《怒潮》再看《重生》，就能发现在类型片格局未能突破的情况下，电影在表现手法、角色设定乃至主题拆解上的极致化表达。
当你以为电影就是一个“明牌”打法的复仇故事，而《重生》后半段的故事，呈现的则是“暗牌”，有两点也值得挖掘一下，
★其一，是受害者家属的角度。
从社会派角度，《重生》别看出场角色大部分是一群十恶不赦的疯子恶人，由于张家辉等角色的存在，但该片还算是一部小人物草根电影，它的观影快感也是典型的草根式快感——快意恩仇。
但比对《怒潮》，该片是三位兄弟，分别来自民间、黑帮、官家机构，他们联手，共同消灭了黑恶势力，清除了官家里的败类。但《重生》可不一样，前面说过，这座城市，从内到外已经混凝土般的罪恶封死了，不可能存在不同阶层“联手”这种说法。
片中的复仇者们成分很单纯，受害者的家属。
《重生》将视角聚焦在受害者家属，呈现了吸毒者瘦骨嶙峋、精神失常的可怖状态同时，也展现了毒品对于受害者家属的伤害，他们失去了尊严只能寄居在下水道苟活，并目睹的亲人死亡但自己无可奈何，唯有痛苦。
也只有这些人，才可以放下尊严，变成他们中的一员，忍辱偷生，完成复仇计划。战胜疯批们的方式，就是要比他们更疯。
★其二，便是阮经天角色安渡的人设。
一个一心想要铲出毒品危害，消灭只手遮天势力的官家队长，后半段展示了他真正的动机，他也是个复仇者，只不过是为了私欲而行动，他反抗的是自己的舅舅，这里代表了反抗父权，所以他更像是一个发泄者。
电影从开场就暗示了，在这个建立在罪恶之上的浮华都市，所有人都是被欲望所驱使的疯子，而安渡是最疯的一个。他成长于这个环境，更加扭曲。
既然草根小人物为了复仇可以忍辱负重，把自己伪装成他们的一员伺机而动，那么他也可以，把自己伪装成正面角色。
开个玩笑说，正反角色一视同仁，你有张良计，我有过墙梯，主打一个“礼尚未来”——大家都是水贼，过河甭玩狗刨。
退一步说，这个角色是全片最大的反派，终归还是有点亦正亦邪。
我觉得导演马浴柯最后还是手软了，安渡为了达到自己的目的不择手段，实际上他还是要建立正常的秩序，毁灭原产地、清除毒品的危害，所有人都是他的棋子，完成整合之后，他要与那些见不得光的人和事彻底完成切割。
但该角色最终的动机，只是一个“取而代之”，他还是要重整地下网络。但为什么变成这样也是情理之中。
我真的很佩服马浴柯。
从龙套演员出身的他，拍电影只是由于热爱，因自己的一腔热血，且说到做到，执行力非常强。
《重生》拍摄于2023年夏，当时《怒潮》还在纠葛于改名和过shen等压力映期悬而未决，但并不影响本片的拍摄，且尺度比上一部还大。
马浴柯作为导演界的新人，不像某些导演中那炫技般的叙事方式，执导和拍摄手法能说常规，或者说导演很清楚自己的能力范畴，所以呈现方式比较务实。平铺直述，该勾连的地方就闪回，所有的转折之处尽量把前因后果讲得明明白白，很纯粹，不玩虚的。
导演也非常专注同一种类型片，无论是冷兵器还是枪火大战，都是对角色、对罪恶势力、对环境、对人物个性的极致化的呈现。
电影对环境残酷层面上的渲染，成功地营造绝境迫力的氛围， 但在欲望和暴力交织的世界里，呈现就是正反双方的极限张力。极度的坏人，也有极度的好人。
剥离电影类型化外衣，该片实际上遵循的其实是武侠片的逻辑，如此罪恶都市，好似鱼龙混杂的江湖，秩序掌管者完全不掩饰，主角不就是侠客嘛。
只不过他们不像是大侠那样大张旗鼓地了断，而是典型的卧薪尝胆式的复仇——来自弱者的反抗，布局多年，成功之后的快感。
从这种角度来看，《重生》其实是小人物视角的社会寓言。它所能有的观影快感，也正是也正是普罗大众所能想象出来的快感——靠着侠客微弱的一己之力，完成复仇计划，剥开人间恶魔的伪善的外衣。
有点残酷，也有点理想，正义的使者，用枪火轰掉了包裹城市的混凝土罪恶，让明亮终于可以闪耀在阳光也照不进的下水道，从而号召所有受害者联合起来，走出阴暗之所，用自己的方式，找到光明。
有个情节，张家辉饰演的角色，帮助下水道居民修好了发电机，照亮了一帮瘦骨嶙峋的面孔，但他们都有着坚毅的目光。
这段有场景，让俺想起了马特·里夫斯导演的《新蝙蝠侠》，老爷举着灯光带领受难的平民走出废墟，本片也是如此，一名或几名侠客，为了复仇，走入黑暗之中，最终从“复仇使者”转变到“光之引导者”。
电影风格写实，环境渲染极致，角色刻画疯魔，打斗追求火爆，但主题依然是理想化的。
马浴柯这名导演啊，是有点新一代“野兽导演”的意思了。很纯粹也很直接，不说别的，很久没有见到“演员表”里出场角色几乎全都下线的电影了。上一个敢这么玩的还是杜琪峰的《毒战》。
别碰脏钱
必殺仕事人2023
绑架游戏
天地拳王
角斗士2
最后的慰安妇
讲述英籍职业杀手受聘暗杀法国总统戴高乐，而法...
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张耀（张家辉 饰）:船员？怒潮？——好惨呀——割破自己脸，好狠——就喜欢看你嚣张——气死毒枭解气——居然被当刀使了——来讲讲我们的故事吧，生死大战你们不要一直讲故事啊——啊？就这样死了？
安渡（阮经天 饰）:有正义感的警察——有谋略的警察——你行吗这个质问对一个男人的伤害太大——原来一切都是你的阴谋——见到很多钱，一脸狞笑的打开了落地窗看夕阳——哎，悲惨的童年导致心理问题——不得不说初衷很坏，结果很好——这世界不是本来就这样吗，可惜你没有选择让它变得好些n
巴莱（马浴柯 饰）:初次见面，毒品犯垃圾——枪战时破门而入，那一刻你就是英雄——啊，双面卧底，还是个垃圾——啊？还有反转，爱妹妹，为复仇变毒虫，宝贝我哭死——啊？就这样死了？
南茜（张榕容 饰）:可怜的女人——被人操纵的女人——不，姐姐有自己的目的，姐姐牺牲好大——啊？就这样死了？
炸毒品:住附近的人一不小心就可以吸死
仪式开始用泰语念是LGBT
今年第一部烂片，顶着发烧的去看的电影。
很难想象导演是用什么心态拍出这样的烂片，我甚至觉得剧本没有问题，演员也都是好演员：金马金像最佳男主张家辉、周处除三害阮经天、尖沙咀段坤马浴柯。是什么样的心态和能力导致拍出来这种洗钱的电影。
电影前三十分钟你可以完全不必要看，因为导演完全浪费了这些时间，都是在做故弄玄虚的镜头和叙述。
当你还抱着希望继续看到第六十分钟后，导演开始拉了，你一个反转来了，你也不知道为什么，你开始怀疑人生：你在哪？你从哪里来？要到哪里去？你是不是漏看什么情节了？导演只是用一个闪回镜头就交代了（下面我来讲讲我的故事），她就像你他妈的前男女友一样不讲道理：我就是这样，不需要铺垫，不需要逻辑，不需要道理，我就是这样，我的规矩就是规矩，一起都靠回忆来自圆其说，反正也不用考虑合理，一起全靠观众自己补足逻辑～导演都不用管的
到你在这一刻如果选择离开座位，回家睡觉，那你一定是明智且聪明的，如果你选择继续看下去看到第90分钟，那你可就遭老罪了，因为导演要在这30分钟高频且量大的拉稀了，在你以为你和那个无理取闹的前男女友分手后，导演就像人生告诉你下一个也一样，每一个都一样，各个都是不讲道理，每个片段都是毫无逻辑，每个反转都没有铺垫，就像是你打推理本剧本杀，当你读完自己的本，dm也不给你发线索卡，也不给你们分享剧情，甚至是被害者是谁都没有说，直接让你推凶还原整个故事，这种事情在一场电影发生了，没有任何和观众互动，就直接全靠记忆闪回开始揭秘了（dm直接开始总结复盘了），这尼玛能成为一部电影？？
当各位看到这里，电影所剩下的进度条不多了，这个时候还选择不走的观众走人不是一个抖m就是妈的没吃饱。
导演果然没辜负那些没吃饱的观众，在最后的二十分钟里为他们来了一场饕餮盛宴：对，你要和你那个无理取闹的前男女友结婚了～怎么说呢：作为看完一整场的抖m，我有罪，我该被惩罚
男女主莫名奇妙的死亡，就是那种毫无逻辑的牺牲，你会好奇：啊？就这样子死了？？？我头一次那么希望反派能赢，逻辑那么严谨然后就这样被干爆了（很明显就是导演反转太多，圆不住剧情了）强行开挂弄死（没有直接证据靠现场直播反派自爆你懂得）。
最后吐槽：
张家辉是不是贪玩蓝月玩多了接这种片，演技也挺一般的不知道是剧本的问题还是自己真的退化了。（演技不如尖沙咀段坤自己演）
尖沙咀段坤，难得演一次好人，还有好cp确直接死了，啥好处都没捞到，也算是中间剧情“为了混进反派强行自己吸毒”的剧情配合导演往观众脸上随地大小拉也算帮凶，死有余辜。
———一个被妈祖惩罚中元节不乖乖在家待着的福建人观后感
紫薯又超了，这次竟是因为吐槽片子烂
…难看二字不足以形容此片带给我的震撼。它最好的部分停留在序幕+op音乐。
很幼稚的剪辑，很脑残的讲故事方式，很别扭的演技。结尾的时候场子里有个观众大喊“啥b导演 退钱”，话糙理不糙，问题很大程度上就是导演的
张家辉和阮经天都是挺大牌的演员，但此片里演技非常古怪，跟闹着玩似的，有种春晚小品的尴尬感。（zjh的角色很多地方像硬凹出来的，格格不入，rjt的角色像个弱智）也可能因为整个剧本就像过家家，全靠大量枪战打戏进行视觉刺激吧。巴莱是唯一可能让人产生点好感的角色，很多场景莫名其妙地帅，查了下演员表发现他就是导演本人，行吧。我怀疑你夹带私货。
故事设计本身其实不是特别坏，三层隐瞒，两次反转，虽然其中不合逻辑的地方很多，但稀烂的讲故事技巧掩盖了这些逻辑瑕疵…大哥，你们这回合制放招+不告诉观众一点有关信息，全靠隐瞒来制造反转，是推理小说里最烂的一种模版。头重脚轻。这算是编剧的锅吧，好的故事都能被没有能力的人讲烂，何况一般的故事+糟糕的讲述者……天知道开头五分钟的时候我真的期待过！
剪辑我真的懒得讲，谁看谁知道，烂得离谱。强行煽情的时候镜头语言也非常之典，所有苦命人在微弱的灯光亮起时依次回头，我的天啊像大学生微电影一样…..还有小女孩送花那段也是，别煽了别煽了，情感没烘托到位眼泪煽不出一滴啊只想笑。
暗喻和象征也非常非常幼稚，小心思让人一眼就能看穿，像学生照本宣科的成果。结尾彩蛋让这片子的搞笑再升一级，搞笑到我觉得有点可怜了。好努力的一支烂片啊！
自从凭借《周处除三害》胡子拉碴的陈桂林小火了一把，阮经天就在疯批赛道上占据了一席之地。巧的是，本周末上映的新片《重生》中，他与同一疯批赛道的另外两位“癫公”狭路相逢了。当陈桂林遇上曾经在《扫毒》中叫着“段坤我吃定了，耶稣也留不住他”的张家辉，和“段坤本坤”、“游坦之本之”的马浴柯，这个组合会碰撞出怎样的化学反应呢？
目前看来，这个铁三角组合在《重生》中的飙戏，给人的观感是如大夏天喝冰可乐一样畅快的。相较于《怒潮》，第二次手执导筒的马浴柯在各个方面都有所升级。
一方面，他继续深耕东南亚犯罪类型，影像风格更加大胆，更加风格化，把法外之地的癫狂邪魅给描绘得淋漓尽致。爆破枪战到高潮处，让人直呼过瘾。另一方面，电影剧情仍然是干脆爽利的复仇。故事看似千回百转，人物看似明暗交错，但一点不烧脑，到了故事峰回路转处，角色自会把身世讲得明明白白。
这样的处理方式，其实让这部电影看起来很解乏，没有某些犯罪悬疑片里的故弄玄虚，也没有那种“我得教你点啥”的说教。主打就是肾上腺素管够，爆炸利器刀战重火力的刺激管饱，而且坏人保准被干死，邪恶保准被消灭，让人绝对不抱着一丝闹心情绪离开影院。
在爽和癫之外，细细想来，导演塑造的几个人物，都还挺耐琢磨的。阮经天饰演的警察安渡，一身帅到冒烟的警服和英俊正气的脸孔，看起来就给人一种正气凛然的安全感，而且还有个当警长的叔叔，怎么看都是前途无量的警界新星。谁想到因为童年悲惨的遭遇和被警长叔叔的打击，他竟然心理扭曲了，抛弃了整治毒品的正义感，存起了借刀杀人“弑父娶母”的邪念。这种角色转变，让阮经天这个角色的性张力简直拉满了。同时，安渡的转变，也让故事线单纯的打击毒品行动也变成了争权夺利的黑吃喝。
而张家辉，以前他扮演的角色大多是坏得有苦衷的悲剧人物。这一次，苦情的他彻底黑化了，放飞了，从憋屈到极点才爆发的老实人，变成了中式“小丑”。黄发，疤脸，张狂地邪魅一笑。这种表面的放飞背后，张家辉的人物有三层面具，最表层，是毒枭大佬穆坤的富二代亲儿子沙旺，第二层，是为缉毒队长安渡服务，假扮毒枭儿子拔除毒枭据点的卧底。直到影片尾声，观众和安渡才发现，张耀的张狂是假扮的，隐忍亦是假扮的，只有复仇的快意是真的，而且他不是唯一的复仇者，复仇的怒火是所有被毒品残害的人点燃的，整个城市都见证着他们的怒火。
至于导演马浴柯饰演的巴莱，在前期是被毒品夺舍了，因而被阮经天利用的跟班，直到最后，我们才知道他并没那么简单。
在电影一爽到底的结尾，导演用彩蛋的方式描绘了一个没有毒品没有罪恶的“重生”幻梦。阳光，海滩，亲人好友团聚，所有人都重新沐浴在阳光下。但这个看起来理想化的图景越美丽，我就感到越心碎。
事实上，所谓的“重生”和复仇，是吸毒者和吸毒者家属在失去了一切之后，用玉石俱焚的方式，用自己的一条条烂命换来的。毒枭们住在比川普家还夸张的土豪金豪宅里，而吸毒者和其家属生活在下水道，与蛇虫鼠蚁一起苟活。他们的亲人被迫用以身入局的方式，甚至不惜自己也成为毒虫的方式复仇。而这种玉石俱焚式的复仇真的能够换来天朗气清，天下无毒吗？电影里没有明说。但是人心中无尽的欲望才像毒品一样，永远无法拔除。那位下令击毙安渡结束癫狂的警长，会不会成为下一个安佩呢？
电影里，大片的罂粟被销毁，凄美中带有一丝希望，呼应了导演前作《怒潮》中大片的向日葵。但是在人心欲望的驱使下，单纯让所有涉毒罪犯一窝端，并不能保证罂粟花海在来年不会春风吹又生。这样的现状又让这部电影在娱乐消遣之外，多了一份沉重。
正好在看完电影后，我看到了一位缉毒英雄李松陪的遗照，27岁的他，眉清目秀，眉眼和阮经天甚至有几分相似。而他之所以可以不打马赛克就公开照片，是因为他继承了父亲的警号，在追击毒贩过程中殉职，目前，已经没有三代以内的直系亲属在人世了。仅在2023年，就有近三百位缉毒警牺牲，41岁是他们的平均殉职年龄。我们现在的一切安定和幸福，是有人在为我们负重前行。
如果这部电影，能在娱乐之余，再次提醒大众远离毒品，也对陌生的环境和人心存警惕，那也算是导演为社会尽到的一点责任了。
马浴柯导演第二部导演作品，《重生》，与第一部《怒潮》同样的犯罪动作片，但从方向和角度有了一些变格。
原班人马，两部电影可以看做是姊妹篇了。
（本文有严重剧透）
如果说《怒潮》呈现的是几个兄弟刀头舐血，在地狱中杀出一条复仇的血路，用鲜血浇灌地狱土壤，从而盛开出美丽的鲜花。
那么《重生》，就是几位侠客般的人物在枪林弹雨中，轰开被混凝土封闭的罪恶都市，让一缕阳光照进污秽的下水道，让弱小的受害者们能够看清彼此，团结起来，掀翻罪恶。
而且，最狠的一点，该片，只要上了演员表的角色，甚至只露脸没有台词的路人甲，几乎全部死亡。。。（好像只活下来一个姑娘）
从这个角度，可以展开说一下。
还记得《怒潮》中，张家辉饰演的角色，他跟妹妹老房子周围的向日葵吗？这是电影的一处理想化对比手法，清新且舒缓的花海，与地狱般的黑帮势力，形成鲜明的对比，寓意表达，再严酷的环境，也有罪恶污染不到的净土，整体带点残酷童话的感觉。
到了《重生》，也有类似的场景，而且还出现在开场不久——房子外面美丽的花海。但是啊，仔细一下，这里的“花海”都是罂粟……
这个场景，除了负责带出该片元素和所针对的内容外，也在暗示，尤其是对比了《怒潮》同样的场景：这个海外不法之所，没有净土，完完全全的罪恶都市。
日常开饭店、朋友之间、外出办事，都会被随时随地下药；被投毒后无法自拔，倾家荡产、家破人亡，被驱赶到污秽的下水道与蛇鼠共存，完全失去了人生。
整个都市，所有人沆瀣一气，也让这些受害者，失去了最后一丝希望。
从这个角度，开场就盖棺定论，电影发生的场景/城市，已被毒品所覆盖，罪恶如同混凝土一般，外层相当坚固，这可不是黑帮家族内部的江湖恩怨自我地狱，而是在城市里只手遮天的残酷修罗场，找谁说理去？放眼望去，全是对方的人。
当然，也暗示了阮经天饰演的安渡，其背后的真实动机，也为他后半段的转变，埋下了一个伏笔。
电影有很多俯视和全景视角，呈现出都市高楼林立的繁华一面，但在浮华城市之下，物理意义的“之下”的下水道里，生活在如蝼蚁一般的人，外表显而易见的浮华和内部隐藏的肮脏形成鲜明的对比。
打斗，无因的打斗，就像修罗场的试炼一般，随时随地的发生。
在这一点上，《重生》与导演前作《怒潮》其实是一脉相承的，就是建立在利欲熏心基础上的关系，是有多么的不牢靠。同样是话事人的继承，不仅仅是黑道中的掌门，更代表了将职掌整个城市的规则。
人们陷于其中，被欲望驱动，他们就不明就里地开始勾心斗角、生死相斗，像被无形的力量操纵，每个人都是如此疯批，为自我而战，以死亡告终。
电影的这些人设虽然有些“刻意”，但想想也能明白，在这样的环境中，面对那么大的诱惑，无止境的欲望，想不疯都难。
而这也成了主角们的突破口，想要瓦解他们，就要先变成他们。所以电影前半段直接打“明牌”。
张家辉饰演的张耀，就是被他们的毒品所害而失去家人的存在，他与“心存正义”的官家人士安渡暗中合作，一个为了复仇，一个为了清除毒品重整秩序，两人一拍即合，所以张耀摇身一变成为了大boss素未谋面的儿子沙旺。
“明牌”所呈现的内容，就是一个普通人为了给家人报仇，而变成一个彻头彻尾的疯批。
面对罪恶都市，冷兵器的搏杀已经无法撼动如混凝土般的体系，所以电影直接升格，变成了热兵器枪战。
不再是刀刀见血、近乎于原始的冷兵器搏杀，而是绝不废话、二话不说就一枪爆头、直接开着皮卡架着重机枪扫射的子弹风暴，最后几颗C4炸弹一块全部包了饺子的火光冲天。
这种对比其实很有意思，尤其是当你看完《怒潮》再看《重生》，就能发现在类型片格局未能突破的情况下，电影在表现手法、角色设定乃至主题拆解上的极致化表达。
当你以为电影就是一个“明牌”打法的复仇故事，而《重生》后半段的故事，呈现的则是“暗牌”，有两点也值得挖掘一下，
★其一，是受害者家属的角度。
从社会派角度，《重生》别看出场角色大部分是一群十恶不赦的疯子恶人，由于张家辉等角色的存在，但该片还算是一部小人物草根电影，它的观影快感也是典型的草根式快感——快意恩仇。
但比对《怒潮》，该片是三位兄弟，分别来自民间、黑帮、官家机构，他们联手，共同消灭了黑恶势力，清除了官家里的败类。但《重生》可不一样，前面说过，这座城市，从内到外已经混凝土般的罪恶封死了，不可能存在不同阶层“联手”这种说法。
片中的复仇者们成分很单纯，受害者的家属。
《重生》将视角聚焦在受害者家属，呈现了吸毒者瘦骨嶙峋、精神失常的可怖状态同时，也展现了毒品对于受害者家属的伤害，他们失去了尊严只能寄居在下水道苟活，并目睹的亲人死亡但自己无可奈何，唯有痛苦。
也只有这些人，才可以放下尊严，变成他们中的一员，忍辱偷生，完成复仇计划。战胜疯批们的方式，就是要比他们更疯。
★其二，便是阮经天角色安渡的人设。
一个一心想要铲出毒品危害，消灭只手遮天势力的官家队长，后半段展示了他真正的动机，他也是个复仇者，只不过是为了私欲而行动，他反抗的是自己的舅舅，这里代表了反抗父权，所以他更像是一个发泄者。
电影从开场就暗示了，在这个建立在罪恶之上的浮华都市，所有人都是被欲望所驱使的疯子，而安渡是最疯的一个。他成长于这个环境，更加扭曲。
既然草根小人物为了复仇可以忍辱负重，把自己伪装成他们的一员伺机而动，那么他也可以，把自己伪装成正面角色。
开个玩笑说，正反角色一视同仁，你有张良计，我有过墙梯，主打一个“礼尚未来”——大家都是水贼，过河甭玩狗刨。
退一步说，这个角色是全片最大的反派，终归还是有点亦正亦邪。
我觉得导演马浴柯最后还是手软了，安渡为了达到自己的目的不择手段，实际上他还是要建立正常的秩序，毁灭原产地、清除毒品的危害，所有人都是他的棋子，完成整合之后，他要与那些见不得光的人和事彻底完成切割。
但该角色最终的动机，只是一个“取而代之”，他还是要重整地下网络。但为什么变成这样也是情理之中。
我真的很佩服马浴柯。
从龙套演员出身的他，拍电影只是由于热爱，因自己的一腔热血，且说到做到，执行力非常强。
《重生》拍摄于2023年夏，当时《怒潮》还在纠葛于改名和过shen等压力映期悬而未决，但并不影响本片的拍摄，且尺度比上一部还大。
马浴柯作为导演界的新人，不像某些导演中那炫技般的叙事方式，执导和拍摄手法能说常规，或者说导演很清楚自己的能力范畴，所以呈现方式比较务实。平铺直述，该勾连的地方就闪回，所有的转折之处尽量把前因后果讲得明明白白，很纯粹，不玩虚的。
导演也非常专注同一种类型片，无论是冷兵器还是枪火大战，都是对角色、对罪恶势力、对环境、对人物个性的极致化的呈现。
电影对环境残酷层面上的渲染，成功地营造绝境迫力的氛围， 但在欲望和暴力交织的世界里，呈现就是正反双方的极限张力。极度的坏人，也有极度的好人。
剥离电影类型化外衣，该片实际上遵循的其实是武侠片的逻辑，如此罪恶都市，好似鱼龙混杂的江湖，秩序掌管者完全不掩饰，主角不就是侠客嘛。
只不过他们不像是大侠那样大张旗鼓地了断，而是典型的卧薪尝胆式的复仇——来自弱者的反抗，布局多年，成功之后的快感。
从这种角度来看，《重生》其实是小人物视角的社会寓言。它所能有的观影快感，也正是也正是普罗大众所能想象出来的快感——靠着侠客微弱的一己之力，完成复仇计划，剥开人间恶魔的伪善的外衣。
有点残酷，也有点理想，正义的使者，用枪火轰掉了包裹城市的混凝土罪恶，让明亮终于可以闪耀在阳光也照不进的下水道，从而号召所有受害者联合起来，走出阴暗之所，用自己的方式，找到光明。
有个情节，张家辉饰演的角色，帮助下水道居民修好了发电机，照亮了一帮瘦骨嶙峋的面孔，但他们都有着坚毅的目光。
这段有场景，让俺想起了马特·里夫斯导演的《新蝙蝠侠》，老爷举着灯光带领受难的平民走出废墟，本片也是如此，一名或几名侠客，为了复仇，走入黑暗之中，最终从“复仇使者”转变到“光之引导者”。
电影风格写实，环境渲染极致，角色刻画疯魔，打斗追求火爆，但主题依然是理想化的。
马浴柯这名导演啊，是有点新一代“野兽导演”的意思了。很纯粹也很直接，不说别的，很久没有见到“演员表”里出场角色几乎全都下线的电影了。上一个敢这么玩的还是杜琪峰的《毒战》。