主演：赵本山宋小宝宋晓峰文松程野杨树林田娃王小虎唐鉴军葛珊珊历晓贺毕畅赵海燕蒋依杉张小英
类型：剧情喜剧动作武侠古装国产导演：唐铁军吴迪 状态：全40集 年份：2023 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：48 ℃ 时间：2024-06-11 17:49:23
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晚上无意打开一直追到最新更，除了宋小宝我觉得有点走戏一惊一乍的开场那几段戏一惊一乍的。宋晓峰我觉得最出彩，终于不结巴了，还有点不习惯～哈哈。还有这女儿年龄得三四十了吧，显老啊……有点走戏，演技还不错。本山大叔肚子该减减了，年龄大了但是演技很出色，不容易啊。文松演的还行，不怎么出戏，没有了娘娘腔的感觉，跳出来了。段子梗都有，不用动脑筋，就当爆米花喜剧看了～其实该每段借鉴武林外传，多找点友情演出的角～本山大叔的人脉广的很啊～
一名63岁、不会武功、活得一塌糊涂的老厨师西门长在（赵本山饰）突接新角色——冒充他弟弟西门长海（也是赵本山饰）——武林正派鹊刀门的掌门，由此开启搞笑人生。
赵本山和喜剧是啥关系，实在不用我再说什么。说他是“喜剧之神”，大概不为过。看多之后，也会怀疑：已达到那个高度了，他还能出新吗？
然而，《鹊刀门传奇》打消了我的质疑。尽管它不是《刘老根》，不是《马大帅》，也不是《乡村爱情》，但《鹊刀门传奇》中仍保留了鲜明的赵本山喜剧的风格。
说不同，《鹊刀门传奇》不再只是聚焦于底层，而是与历史、江湖、权斗、民族大义、忠奸之辨等结合起来，而这些宏大叙事，在赵本山以往的作品中极少涉足。
说相同，《鹊刀门传奇》仍保持了用平民精神颠覆精英叙事的风骨，剧中人物饱含小人物的机智、幽默、狡黠、利己、警惕和自嘲，以开解他们底层精神世界深深的不安——他们费尽心机，只为想挣脱这一切。
变与不变，成就了《鹊刀门传奇》的精致。它透出对生命的深层思考——《鹊刀门传奇》不只让我爆笑，还让我体会到生命本质的无奈与悲凉。
能淘气的地方，《鹊刀门传奇》绝不放过
赵本山喜剧有两大特点，一是聚焦普通人，二是段子多。
所有喜剧都想做到这一点，却很难做到。写普通人并非易事，需沉入生活、仔细观察。观察主要解决两个问题：一是发现日常生活中的笑点，二是找出普通人与普通人间的不同。
赵本山喜剧的人物库历来丰盈，就算本质上都喜欢打小算盘，不同角色的呈现方式依然不同，正是靠这种不同，剧情得以向前。所以，看赵本山喜剧，各路“神汉神婆”蜂拥而至是最大亮点，为铺垫“神汉神婆”们的“神”，就需要各种段子。
在《鹊刀门传奇》中，这些特质得到延续。
以主角西门长在为例，他奸懒馋滑且虚荣，更要命的是，脑子还不够快，永远记不住两个弟子的名字。他之所以答应弟弟来冒充，因为弟弟答应给他找个老伴，可真当了掌门，西门长在才知遇上大麻烦——弟弟西门长海还留下一段孽缘，他一直在躲老女侠公孙丽蓉（张小英饰）的追求。为了躲避“弟妹”的死缠烂打，西门长在闹了不少笑话，还“被变成壮骨粉”。
西门长在一上位，便干了一件不靠谱的事，以掌门身份让媒婆给他介绍媳妇，结果媒婆一句“这位是西门大官人”，让西门长在无比尴尬……
凡此种种，都是典型的赵本山喜剧风格，它足够犀利，在能淘气的地方，绝对不会让步。
从戏剧结构看，《鹊刀门传奇》更完整
除了细节幽默外，《鹊刀门传奇》更注重用戏剧性引人发笑，不仅“说出来可笑”“演出来可笑”，而且“故事本身也很可笑”。
比如西门长在与几名徒弟的关系，包括鹊刀门与武林邪派高大毛（宋小宝饰）的博弈，乃至正义人士和曹公公（杨树林饰）为首的“拥寇自重”的腐败势力斗争，本身都充满戏剧张力。
误练假“天山童姥”功，令西门长在变成孩童，反被人贩子偷走——高大毛无子嗣，想买一个孩子，又不肯出大价钱，从500两直砍到5两，把人贩子逼得铤而走险——可鹊刀门正为师傅变成孩童而着急，经多方打听，才知月圆之夜可自愈。而月圆之夜，恰好高大毛将身形如孩童的西门长在带回家，睡在他们夫妻的床上……
这种幽默，是情节赋予的，没台词、没表演，一样有趣。
《鹊刀门传奇》最让我喜欢的是，它强化了悬疑性。从结果看，悬疑还凸显了幽默效果。比如西门长海为什么会找不靠谱的弟弟来帮忙？总在关键时刻帮西门长在的女侠是谁？进入鹊刀门的姜玉郎（文松饰）究竟有什么目的？西门长海忙什么去了？曹公公又将与鹊刀门如何发生关联……
这些深层的、充满神秘感的“为什么”，与浅层的偶然、笨拙、巧合形成对照，为后者铺垫了可能。
此设计的最大好处是，《鹊刀门传奇》的叙事速度大大加快，绝无“拉长的小品”“为搞笑而搞笑”之感，不论人物如何一本正经，情节效果依然好笑，因为“为什么”就在远处抻着，观众越想解开这些谜，就越容易落入笑点。
从戏剧结构来看，《鹊刀门传奇》更完整，体现出东北喜剧创作者的苦心。
剧中的每个人物，其实都是我
除了戏剧结构上的突破，在人物设置上，《鹊刀门传奇》也有变化。
《鹊刀门传奇》呈现的仍是东北风情，女角特别彪，男角特别楞，依然是遍地“神汉神婆”。赵本山喜剧对“神汉神婆”充满同情，角色的“神”只是面具，只是不得已的生存技巧——人物都饱含着对正义、公平、温情的渴望，只要找对钥匙，他们的心锁就会被打开。
所以，赵本山喜剧有强烈的道德批判意味，正如学者何杨、董丽娟在《从底层精神到底层娱乐精神》中所写到的：“无论怎样娱乐，赵氏农村剧自始至终守护着比较恒一的价值信念，那就是无论是困境还是顺境、悲还是喜，都怀揣着一种理想的伦理道德，用‘好人’‘善’这样的道德主体、道德行为来化解矛盾、消除灾难，从而让小人物、底层在生活中保持一种比较稳定的生存状态和精神状态。赵氏农村剧所体现出来的底层意识，是温情、柔软、不冲突、不激烈的。”
可在《鹊刀门传奇》中，道德批判更深入，走向了命运批判。
以鹊刀门大徒弟郝盟（程野饰）为例，他的人设本是典型的憨厚却“好人有好命”，可师傅西门长海却因他脑袋大，只让他学了一招——铁头功，看似威猛，但只有西门长在开发出它的现实意义——用脑袋替代锤子砸核桃。郝盟是师傅的玩具，他却半梦半醒地沉浸其中。
二师兄赵德柱（宋晓峰饰）迷上西门长海的女儿西门柔（历晓贺饰），可他的努力注定无结果。作为当年的村中恶霸，他被迫变成名门正派，用他不理解、也扮演不好的形象行世，可他执迷不悟，甚至还乐在其中。
“外来户”姜玉郎一次次被赵德柱修理，却一次次反杀，似乎总是赢家，可他却不知道，西门长在不会武功，他注定教不了他什么，从一开始，姜玉郎就输了……
在《鹊刀门传奇》中，每个人都活在幻觉中，他们没察觉，自己的人生就是个笑话。更麻烦的是，正派与邪派一致，西门长在是假把式，高大毛也是江湖骗子，那么，正邪的区别在哪里？不论西门长海的计划是什么，作为正派掌门，他为什么要耽误弟子们的人生？他所追求的所谓正道，真是正道吗？
《鹊刀门传奇》中的人物之所以鲜活，因为他们和我一样，上了错误的舞台，经历着错误的人生，听的都是天花乱坠，经历后，才发现一切本空。这是我生而为人必有之痛吗？或者只要来到人间，注定要经历那份迷茫、虚无、空洞，这就是生命的本质？
我承认，《鹊刀门传奇》中的人物深深打动了我，因为我也曾像他们一样追求过永远无法到手的爱情；像他们一样，以为前辈的教诲是“为我好”；像他们一样以为自己是名门正派；像他们一样，以为只要足够真诚，必然会笑到最后……
为什么，我此前从没想过？或许，我其实也像郝盟、赵德柱他们一样可笑呢？
活在尘世，笑才是正经事
《鹊刀门传奇》魅力，在于它的尖锐——它刺破了似乎完整而幸福的平庸生活，大笑之后，又要经过多少辗转反侧，才能明白它要说什么。
个人以为，精英学者把持的文艺评论一直在误读赵本山喜剧，少有人看到其中深藏着对人生的思考——我们都是剧中人，我们哭骂笑闹，不过在践行角色给我们的使命。我们以为自己在掌握着生活，但事实上，那些都是剧本中的规定动作，只是我们谁也没看过剧本，还以为它不存在。
郝盟、赵德柱、姜玉郎、高大毛们并不觉得自己可笑，我们没看到自己时，也是如此。真正可笑的是我，我却在大笑他们。“人与角色的错位”在赵本山的喜剧中一以贯之，但《鹊刀门传奇》更显豁、更凝练，也更有哲学意味：当你拿到一个不太需要表演的剧本时，你该怎么办？
赵本山用西门长在，给出了他的答案。
西门长搞笑，却不是为了搞笑，而是他在表达对生活的真实看法——这世界，本质的东西并不多，我们所争的，多半是包装。于是，西门长在宁可龟缩在“食色性也”中，他要找老婆，他是厨师，他有危险会第一个跑……他甚至不耐烦去装正经，他想的最多的，就是何时才能摆脱角色，重新活得一塌糊涂。
鲁迅先生说，悲剧是拿有价值的东西撕碎了给人看，戏剧是拿无价值的东西撕碎了给人看。其实，喜剧中也可包含悲剧。表面看，《鹊刀门传奇》撕碎的是无价值的东西，但仔细体味，它们其实都有价值。
《鹊刀门传奇》让我发笑，笑后却有一丝悲凉，而悲凉度尽，才知悲凉本身，也无非是笑。也许，《鹊刀门传奇》真正想告诉我的是：活在尘世中，笑才是正经事。
服化道：现在的很多古装剧绫罗绸缎眼花缭乱，仙侠还是武侠都容易有影楼风，但是这部戏的服装你能感觉到它不是今天才穿在演员身上的，是这个人穿了很久的她自己的衣服。nn虽然角色的妆容没有那些打光磨皮的“精致”但是，在有质感的同时，妆造没有敷衍，每个女性角色的发型都是不同的，也具有她本身的特点。nn台词：包袱中间没有水台词，导致这部电视剧根本不敢开倍速，还经常要倒回去，害怕错过了每一个笑点。n台词的深度证明了喜剧轻松快乐的同时，可以不用说教那些道理，也能表达立意和观点。nnn剧情：章节式的剧情，单拎出来每一集都能单独看，互相衔接的时候也不会不连贯。我看到二十集了，到现在为止没有出现莫名其妙的剧情和角色突兀的转变。
喜剧往往有悲的内核，赵本山也是，看赵本山的喜剧也会哭，但是他会给你安全感，不让你为难，他不会有什么痛苦抉择，有什么难以割舍，他传递的是，：切都会变好，你顺着时间要往前走，没问题的。这也是大部分东北系作品里会表达的东西，就是生活是很多不如意堆在一起的，遇到问题就解决问题，不做纠缠，快乐要自己给，也要配合着给别人。日子苦但是人可以甜。要让精神来决定物质，而不是物质左右精神。
这种安全感就是，你不用失去任何东西，你也可以得到快乐。nn演员：本山传媒的喜剧演员都是很有演技的，争议很大的小柔其实特别励志，她原本只是给宋小宝小品配音的演员，因为宋小宝说她排练了那么久，连脸都没露太委屈了，就硬是把她拉到台前让大家看看（辽宁卫视的春晚比较接地气）从此她命运的齿轮开始转动。其他人更是不用说了，没有表演痕迹的他们仿佛就生活在那里。演员相信才会把信念感传递给观众。
总之，喜剧最终的标准是好不好笑，快不快乐，密集的包袱连着番儿的笑点，很多人说不是过年上这么硬的菜？还有人说这就是小品合集。我觉得近几年的小品高攀了……
让别人哭很容易，让别人笑太难了。让别人毫无负担没有压力的笑更是难得。
在这个时代我们还是要感谢赵本山老师，他不去做讨巧的煽情，他真的希望大家都开心。
谈及演技，总是提及梁朝伟，香港明星。
谈及导演，总是第五代，姜文，陈凯歌。
好像赵本山老师只是个谐星而已。
赵本山老师的表演能力，是在全国10亿多观众的现场注视下完成的，话剧形式的表演，在这种极端压力下，进行如此放松状态的表演，难度你可想而知，而且一演就是将近10年的春晚压轴。
赵本山老师的导演能力，马大帅，刘老根。
马大帅是东北最好的喜剧甚至没有之一，马大帅是被严重低估的艺术作品，就因为这个马大帅永远无法得到艺术级别的称号，无法得到西方，乃至中国的全面的艺术称号，我彻底的明白什么叫艺术话语权，没办法，东北从来都没有话语权，你做的再好也没有话语权，从经济，到政治，都是个没有话语权的位置，更别提艺术了，马大帅没有得到艺术作品级别的尊重，赵本山没有得到艺术家的的称号，好像只有陈凯歌，张艺谋才配叫做艺术家一样。
从这个剧的角度来说，也许算不上，上等，主要因为赵家班的整体实力还是不够，赵本山超越整个徒弟的表演水平过多，导致很多包袱徒弟接不住，范伟，高秀敏是真的能和赵本山的表演相互弥补，互相成就的，高秀敏的表演水平很高，而且我认为要比宋丹丹的表演更自然，更贴近东北，宋丹丹的东北人是努力演出来的，但高秀敏的东北女人不是演出来的，更自然。范伟则是被赵本山彻底调教出来的表演，本来范伟是个相声演员，范伟是最懂赵本山想要什么效果的，有一个刘老根抖音号里，放出当时范伟试镜马大帅的镜头，赵本山调教的非常细致，按理说，范伟穿个骷髅T恤，带个大金链子，范伟出来时候是比较“社会人”的感觉，但是赵本山非常敏感，他说，不对，你不是溜里溜气的地痞那种感觉，你是有点憨的那种感觉，马上范伟就知道赵本山要的是什么状态了，整个马大帅，真正读懂赵本山心里想要的感觉的就是范围，没有别人，而且至今为止，再和赵本山合作的徒弟，其实也不少了，赵四，刘能，谢广坤什么的，没有一个能超越范伟，有人说范伟演技好，后期范伟的很多戏，凡按照赵本山调教出来那种憨厚的，比如说《天下无贼》里的抢劫犯，比如说冯小刚的《非诚勿扰》，都成了整个戏甚至比主角还出色的配角而存在：“打打打劫，对打劫！”“大哥，我先劫个色！”
甚至那个黑白片，获奖那个，也基本是范伟以前赵本山时代的表演风格，才获得了表演奖，后来的完全脱离开他喜剧的表演的电视剧，都很平平，就是完成任务，但是没达到范德彪那种传神的地步，范伟在努力摆脱赵本山调教出来的喜剧天赋，在努力往艺术家方向靠拢。
所以这个剧呢，你很难看着过瘾，因为徒弟的水平还是跟赵本山差距太大，也可能他们对赵本山多少有点害怕，毕竟叫它师父，你要是周润发，天天跟赵本山开玩笑的，都岁数差不多，我估计能接住赵本山的梗。
赵本山不拍东北的乡村戏以后，东北的乡村戏已经基本绝种了，哪怕当年高秀敏的《圣水湖畔》这种虽然没有《马大帅》那么高的评价的东北农村题材剧也几乎没有了，然后现代题材的剧呢，又如此的造作，不真诚，赵本山的一个剧，都可以算上一个新的题材了，古装搞笑非情景的，中国好像没拍出来过，题材很新，当然，里面还是传统的赵本山小品的戏码，无数次出现的相亲，报恩。
小巷人家
外科风云
永夜星河
火线三兄弟
陈情令
一起长大的约定
20世纪70年代末，苏州棉纺厂家属区一条小巷...
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一名63岁、不会武功、活得一塌糊涂的老厨师西门长在（赵本山饰）突接新角色——冒充他弟弟西门长海（也是赵本山饰）——武林正派鹊刀门的掌门，由此开启搞笑人生。
赵本山和喜剧是啥关系，实在不用我再说什么。说他是“喜剧之神”，大概不为过。看多之后，也会怀疑：已达到那个高度了，他还能出新吗？
然而，《鹊刀门传奇》打消了我的质疑。尽管它不是《刘老根》，不是《马大帅》，也不是《乡村爱情》，但《鹊刀门传奇》中仍保留了鲜明的赵本山喜剧的风格。
说不同，《鹊刀门传奇》不再只是聚焦于底层，而是与历史、江湖、权斗、民族大义、忠奸之辨等结合起来，而这些宏大叙事，在赵本山以往的作品中极少涉足。
说相同，《鹊刀门传奇》仍保持了用平民精神颠覆精英叙事的风骨，剧中人物饱含小人物的机智、幽默、狡黠、利己、警惕和自嘲，以开解他们底层精神世界深深的不安——他们费尽心机，只为想挣脱这一切。
变与不变，成就了《鹊刀门传奇》的精致。它透出对生命的深层思考——《鹊刀门传奇》不只让我爆笑，还让我体会到生命本质的无奈与悲凉。
能淘气的地方，《鹊刀门传奇》绝不放过
赵本山喜剧有两大特点，一是聚焦普通人，二是段子多。
所有喜剧都想做到这一点，却很难做到。写普通人并非易事，需沉入生活、仔细观察。观察主要解决两个问题：一是发现日常生活中的笑点，二是找出普通人与普通人间的不同。
赵本山喜剧的人物库历来丰盈，就算本质上都喜欢打小算盘，不同角色的呈现方式依然不同，正是靠这种不同，剧情得以向前。所以，看赵本山喜剧，各路“神汉神婆”蜂拥而至是最大亮点，为铺垫“神汉神婆”们的“神”，就需要各种段子。
在《鹊刀门传奇》中，这些特质得到延续。
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西门长在一上位，便干了一件不靠谱的事，以掌门身份让媒婆给他介绍媳妇，结果媒婆一句“这位是西门大官人”，让西门长在无比尴尬……
凡此种种，都是典型的赵本山喜剧风格，它足够犀利，在能淘气的地方，绝对不会让步。
从戏剧结构看，《鹊刀门传奇》更完整
除了细节幽默外，《鹊刀门传奇》更注重用戏剧性引人发笑，不仅“说出来可笑”“演出来可笑”，而且“故事本身也很可笑”。
比如西门长在与几名徒弟的关系，包括鹊刀门与武林邪派高大毛（宋小宝饰）的博弈，乃至正义人士和曹公公（杨树林饰）为首的“拥寇自重”的腐败势力斗争，本身都充满戏剧张力。
误练假“天山童姥”功，令西门长在变成孩童，反被人贩子偷走——高大毛无子嗣，想买一个孩子，又不肯出大价钱，从500两直砍到5两，把人贩子逼得铤而走险——可鹊刀门正为师傅变成孩童而着急，经多方打听，才知月圆之夜可自愈。而月圆之夜，恰好高大毛将身形如孩童的西门长在带回家，睡在他们夫妻的床上……
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此设计的最大好处是，《鹊刀门传奇》的叙事速度大大加快，绝无“拉长的小品”“为搞笑而搞笑”之感，不论人物如何一本正经，情节效果依然好笑，因为“为什么”就在远处抻着，观众越想解开这些谜，就越容易落入笑点。
从戏剧结构来看，《鹊刀门传奇》更完整，体现出东北喜剧创作者的苦心。
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除了戏剧结构上的突破，在人物设置上，《鹊刀门传奇》也有变化。
《鹊刀门传奇》呈现的仍是东北风情，女角特别彪，男角特别楞，依然是遍地“神汉神婆”。赵本山喜剧对“神汉神婆”充满同情，角色的“神”只是面具，只是不得已的生存技巧——人物都饱含着对正义、公平、温情的渴望，只要找对钥匙，他们的心锁就会被打开。
所以，赵本山喜剧有强烈的道德批判意味，正如学者何杨、董丽娟在《从底层精神到底层娱乐精神》中所写到的：“无论怎样娱乐，赵氏农村剧自始至终守护着比较恒一的价值信念，那就是无论是困境还是顺境、悲还是喜，都怀揣着一种理想的伦理道德，用‘好人’‘善’这样的道德主体、道德行为来化解矛盾、消除灾难，从而让小人物、底层在生活中保持一种比较稳定的生存状态和精神状态。赵氏农村剧所体现出来的底层意识，是温情、柔软、不冲突、不激烈的。”
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以鹊刀门大徒弟郝盟（程野饰）为例，他的人设本是典型的憨厚却“好人有好命”，可师傅西门长海却因他脑袋大，只让他学了一招——铁头功，看似威猛，但只有西门长在开发出它的现实意义——用脑袋替代锤子砸核桃。郝盟是师傅的玩具，他却半梦半醒地沉浸其中。
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“外来户”姜玉郎一次次被赵德柱修理，却一次次反杀，似乎总是赢家，可他却不知道，西门长在不会武功，他注定教不了他什么，从一开始，姜玉郎就输了……
在《鹊刀门传奇》中，每个人都活在幻觉中，他们没察觉，自己的人生就是个笑话。更麻烦的是，正派与邪派一致，西门长在是假把式，高大毛也是江湖骗子，那么，正邪的区别在哪里？不论西门长海的计划是什么，作为正派掌门，他为什么要耽误弟子们的人生？他所追求的所谓正道，真是正道吗？
《鹊刀门传奇》中的人物之所以鲜活，因为他们和我一样，上了错误的舞台，经历着错误的人生，听的都是天花乱坠，经历后，才发现一切本空。这是我生而为人必有之痛吗？或者只要来到人间，注定要经历那份迷茫、虚无、空洞，这就是生命的本质？
我承认，《鹊刀门传奇》中的人物深深打动了我，因为我也曾像他们一样追求过永远无法到手的爱情；像他们一样，以为前辈的教诲是“为我好”；像他们一样以为自己是名门正派；像他们一样，以为只要足够真诚，必然会笑到最后……
为什么，我此前从没想过？或许，我其实也像郝盟、赵德柱他们一样可笑呢？
活在尘世，笑才是正经事
《鹊刀门传奇》魅力，在于它的尖锐——它刺破了似乎完整而幸福的平庸生活，大笑之后，又要经过多少辗转反侧，才能明白它要说什么。
个人以为，精英学者把持的文艺评论一直在误读赵本山喜剧，少有人看到其中深藏着对人生的思考——我们都是剧中人，我们哭骂笑闹，不过在践行角色给我们的使命。我们以为自己在掌握着生活，但事实上，那些都是剧本中的规定动作，只是我们谁也没看过剧本，还以为它不存在。
郝盟、赵德柱、姜玉郎、高大毛们并不觉得自己可笑，我们没看到自己时，也是如此。真正可笑的是我，我却在大笑他们。“人与角色的错位”在赵本山的喜剧中一以贯之，但《鹊刀门传奇》更显豁、更凝练，也更有哲学意味：当你拿到一个不太需要表演的剧本时，你该怎么办？
赵本山用西门长在，给出了他的答案。
西门长搞笑，却不是为了搞笑，而是他在表达对生活的真实看法——这世界，本质的东西并不多，我们所争的，多半是包装。于是，西门长在宁可龟缩在“食色性也”中，他要找老婆，他是厨师，他有危险会第一个跑……他甚至不耐烦去装正经，他想的最多的，就是何时才能摆脱角色，重新活得一塌糊涂。
鲁迅先生说，悲剧是拿有价值的东西撕碎了给人看，戏剧是拿无价值的东西撕碎了给人看。其实，喜剧中也可包含悲剧。表面看，《鹊刀门传奇》撕碎的是无价值的东西，但仔细体味，它们其实都有价值。
《鹊刀门传奇》让我发笑，笑后却有一丝悲凉，而悲凉度尽，才知悲凉本身，也无非是笑。也许，《鹊刀门传奇》真正想告诉我的是：活在尘世中，笑才是正经事。
服化道：现在的很多古装剧绫罗绸缎眼花缭乱，仙侠还是武侠都容易有影楼风，但是这部戏的服装你能感觉到它不是今天才穿在演员身上的，是这个人穿了很久的她自己的衣服。nn虽然角色的妆容没有那些打光磨皮的“精致”但是，在有质感的同时，妆造没有敷衍，每个女性角色的发型都是不同的，也具有她本身的特点。nn台词：包袱中间没有水台词，导致这部电视剧根本不敢开倍速，还经常要倒回去，害怕错过了每一个笑点。n台词的深度证明了喜剧轻松快乐的同时，可以不用说教那些道理，也能表达立意和观点。nnn剧情：章节式的剧情，单拎出来每一集都能单独看，互相衔接的时候也不会不连贯。我看到二十集了，到现在为止没有出现莫名其妙的剧情和角色突兀的转变。
喜剧往往有悲的内核，赵本山也是，看赵本山的喜剧也会哭，但是他会给你安全感，不让你为难，他不会有什么痛苦抉择，有什么难以割舍，他传递的是，：切都会变好，你顺着时间要往前走，没问题的。这也是大部分东北系作品里会表达的东西，就是生活是很多不如意堆在一起的，遇到问题就解决问题，不做纠缠，快乐要自己给，也要配合着给别人。日子苦但是人可以甜。要让精神来决定物质，而不是物质左右精神。
这种安全感就是，你不用失去任何东西，你也可以得到快乐。nn演员：本山传媒的喜剧演员都是很有演技的，争议很大的小柔其实特别励志，她原本只是给宋小宝小品配音的演员，因为宋小宝说她排练了那么久，连脸都没露太委屈了，就硬是把她拉到台前让大家看看（辽宁卫视的春晚比较接地气）从此她命运的齿轮开始转动。其他人更是不用说了，没有表演痕迹的他们仿佛就生活在那里。演员相信才会把信念感传递给观众。
总之，喜剧最终的标准是好不好笑，快不快乐，密集的包袱连着番儿的笑点，很多人说不是过年上这么硬的菜？还有人说这就是小品合集。我觉得近几年的小品高攀了……
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在这个时代我们还是要感谢赵本山老师，他不去做讨巧的煽情，他真的希望大家都开心。
谈及演技，总是提及梁朝伟，香港明星。
谈及导演，总是第五代，姜文，陈凯歌。
好像赵本山老师只是个谐星而已。
赵本山老师的表演能力，是在全国10亿多观众的现场注视下完成的，话剧形式的表演，在这种极端压力下，进行如此放松状态的表演，难度你可想而知，而且一演就是将近10年的春晚压轴。
赵本山老师的导演能力，马大帅，刘老根。
马大帅是东北最好的喜剧甚至没有之一，马大帅是被严重低估的艺术作品，就因为这个马大帅永远无法得到艺术级别的称号，无法得到西方，乃至中国的全面的艺术称号，我彻底的明白什么叫艺术话语权，没办法，东北从来都没有话语权，你做的再好也没有话语权，从经济，到政治，都是个没有话语权的位置，更别提艺术了，马大帅没有得到艺术作品级别的尊重，赵本山没有得到艺术家的的称号，好像只有陈凯歌，张艺谋才配叫做艺术家一样。
从这个剧的角度来说，也许算不上，上等，主要因为赵家班的整体实力还是不够，赵本山超越整个徒弟的表演水平过多，导致很多包袱徒弟接不住，范伟，高秀敏是真的能和赵本山的表演相互弥补，互相成就的，高秀敏的表演水平很高，而且我认为要比宋丹丹的表演更自然，更贴近东北，宋丹丹的东北人是努力演出来的，但高秀敏的东北女人不是演出来的，更自然。范伟则是被赵本山彻底调教出来的表演，本来范伟是个相声演员，范伟是最懂赵本山想要什么效果的，有一个刘老根抖音号里，放出当时范伟试镜马大帅的镜头，赵本山调教的非常细致，按理说，范伟穿个骷髅T恤，带个大金链子，范伟出来时候是比较“社会人”的感觉，但是赵本山非常敏感，他说，不对，你不是溜里溜气的地痞那种感觉，你是有点憨的那种感觉，马上范伟就知道赵本山要的是什么状态了，整个马大帅，真正读懂赵本山心里想要的感觉的就是范围，没有别人，而且至今为止，再和赵本山合作的徒弟，其实也不少了，赵四，刘能，谢广坤什么的，没有一个能超越范伟，有人说范伟演技好，后期范伟的很多戏，凡按照赵本山调教出来那种憨厚的，比如说《天下无贼》里的抢劫犯，比如说冯小刚的《非诚勿扰》，都成了整个戏甚至比主角还出色的配角而存在：“打打打劫，对打劫！”“大哥，我先劫个色！”
甚至那个黑白片，获奖那个，也基本是范伟以前赵本山时代的表演风格，才获得了表演奖，后来的完全脱离开他喜剧的表演的电视剧，都很平平，就是完成任务，但是没达到范德彪那种传神的地步，范伟在努力摆脱赵本山调教出来的喜剧天赋，在努力往艺术家方向靠拢。
所以这个剧呢，你很难看着过瘾，因为徒弟的水平还是跟赵本山差距太大，也可能他们对赵本山多少有点害怕，毕竟叫它师父，你要是周润发，天天跟赵本山开玩笑的，都岁数差不多，我估计能接住赵本山的梗。
赵本山不拍东北的乡村戏以后，东北的乡村戏已经基本绝种了，哪怕当年高秀敏的《圣水湖畔》这种虽然没有《马大帅》那么高的评价的东北农村题材剧也几乎没有了，然后现代题材的剧呢，又如此的造作，不真诚，赵本山的一个剧，都可以算上一个新的题材了，古装搞笑非情景的，中国好像没拍出来过，题材很新，当然，里面还是传统的赵本山小品的戏码，无数次出现的相亲，报恩。