主演：秦俊杰刘宇宁黄梦莹庞瀚辰傅菁陈天明陈思澈黄昊月
类型：剧情爱情国产导演：楼健卫立洲 状态：已完结 年份：2025 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：8 ℃ 时间：2024-05-23 15:25:02
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截取部分感想，有关融天剑派。
他们富的千篇一律，你们穷的各有特色
再次重复对眼睛太舒服了。非常有质感。
一个叫的是掌门，不凡，一个叫的是师兄。叫掌门的时候，感觉大师兄其实是在讽刺卓不凡。心里其实没拿他当掌门。自己做了那么多年大师兄，如今被师弟压在底下，是不服的。
其实一直避世不出，很快就会落后了。所以融天剑派的衰落的必然的，无论卓不凡怎么努力，融天剑派也不可能回到巅峰了。个人没法跟历史的车轮对抗，只能被裹挟。
大概因为这个时代，容不得真正的搞笑和幽默，都暗暗地散发着血腥气。
其实在看轻松版预告的时候，我感觉虽然说的是轻松版，但是其实那些轻松有点搞笑的判词，都很讽刺。讽刺的幽默。n所有人都是因为不得已，卷入。每个人的关键词都很讽刺，感觉都在往反方向发展。最后为自己曾经不屑一顾的事情而嘎。或者渐渐变成跟开始完全不同的人。
卓不凡每一声师娘，都是在提醒自己，不能越过心里的线，每一次单独相处时候的师娘，都是他的动摇。
看庆余年2的时候，无意中刷到网上夸《天行健》好看，正好和庆2的平台和档期一致，就抱着试试看的心态。结果刚看了第一集开头尹正那滑稽又正经的激情演讲，那个背光一出，就知道导演不一般。
（1） 影像
（2） 服化道
（3） 演技
（4） 故事性
（5） 立意
故事是需要一点点展开的，因此在故事早期，能持续吸引我并令我赞叹的主要是表形的元素，比如影像。《天行健》的影像质感，可以说是我接触到的国产历史剧的天花板，这种质感是一种很综合的感觉，其实想要考察一个剧的质感如何可以有一些窍门，那就是看典型的光影场景是如何处理的。
现如今，大量国产剧的影像质感都有一种“网红脸”的倾向：用高色彩饱和的服化道配合高亮度且无处不在的打光，不管是室内室外，不管是白天黑夜，到处都是亮堂堂鲜艳艳，尤其是角色脸上再补一个高亮度投灯，只管把爱豆照的清晰、照的美，服化道一览无余的上镜不能浪费，完全不顾场景的还原性。放几张隔壁的网剧做一下对比就清楚了：
可以很容易的看出，《天行健》在采光、构图、后期等等方面比大部分其他剧更佳贴近真实场景，更佳细致的挖掘真实场景中可能出现的美感，更注重高对比光影的艺术价值的细腻呈现、更注重镜头语言和作品内容的互动，总结就是一句话，《天行健》的影像更加的走心、用心、专业。
风格上，简言之，《天行健》是非常接近李安版《卧虎藏龙》的影响质感（其实不仅是影像，气质也很像），相比于王家卫的极致光影带来的观感不适的问题（比如《一代宗师》很多观众反映看的头疼，我本人就是）以及《沙丘》那种看着美但很容易困的问题，《天行健》没有任何由于风格化摄影带来的观感不适，这在我看来可以给出更高的评价。
或许对于外行来说，似乎这种风格化光影没什么了不起，甚至不如庆余年来的更清晰，但但凡了解一些摄影的话，就能知道这里面的差距和含金量有多少。
《天行健》中的室内夜景，烛光连闪烁也全还原，业内人士会知道这拍起来有多麻烦。
玩过单反的朋友会很清楚，想熟练的拍出一张专业光影的照片有多费劲，《天行健》却致力于在每一帧光影上挽留有品位的观众的目光，这里面的毅力、辛劳、敬业等等，不用我多解释了吧，这不推荐，更待何剧？
一句话总结：《天行健》中的服化道景，在有限的预算下达到了极致的表现。
相比于财大气粗的庆余年剧组，《天行健》势必在服化道投资上不那么宽敞。庆余年在我看来是以“室内设计和装潢”最为见长，各个宫、府、宅、院的风格非常的有特色，完成度也高，这种古今融合的架空风格不但要有专业人员操刀，更是要用大把的票子去填，这点是我很感叹的。但庆余年服装是我吐槽较为严重的，太网剧了，浮夸、假、硬、工业风重。
相比之下，《天行健》在各个角度都尽量的表现出优秀的质感。比如物件层面的细节，一支笔、一封信、一张桌子、一把刀，一个首饰/古董，剧组都结合专业的摄影呈现出了极致的还原，所有的道具看着都不新、不破、不假、不浮夸；服装方面，不搞的花花绿绿的，在还原和现代审美上做出了很好的平衡；妆容上，更靠近现代审美，毕竟再还原的话人们的脸上应该又黑又油，这就太丑了；场景上，中式、西式场景都一丝不苟，审美在线，由于本剧是历史年代剧，因此室内装修方面比庆余年这种架空剧要省很多成本。
综合观感上，《天行健》的服化道景让我感受更佳，本剧比庆余年省去了大部分的室内装修开支，但处处体现出了不输甚至更佳的质感，在预算相差数倍的背景下，《天行健》做到了一种极致。
全员演技在线——这句评价已经足够作为一部神剧的亮点了。
看了下短评，似乎很多差评是吐槽主演演技的，有吐槽秦俊杰的，有吐槽刘宇宁的等等。我并不是很能接受，捋一捋吧。
首先，我们是否可以承认，全剧的没名没姓的群演群体似乎没有太拉胯，应该是没有哪一幕群演明显穿帮或者心不在焉或者笑嘻嘻或者左顾右盼之类的吧，这就很不容易了，已经赢了80%的国产剧了。
其次，抛去10来个人的主角团，“大师兄”往下的这些演员，也没有哪一个的演技是值得吐槽的吧？这个倒没什么，演“次角”的国产演员通常演技没得说。过关。
进一步，主角团中，王地保的形象和演技没得说吧，咱就说这个兼顾了健壮和营养不良的形象，就十分的符合我心中的清末汉子的模样。
再说这个穆青大人，似乎褒贬不一。我是第一次了解秦俊杰，不说别的，就说在本剧中，随便截任意一帧，告诉我哪一帧他的演技是“不对”的？我是一个看剧很挑的人，但是我在剧中没注意到他在任何一帧是演技有问题的。相比之下，王地保的表现反而在某些时候是值得推敲的。
再说刘宇宁吧，毕竟不是表演科班出身，一些表情和动作确实拿捏的不到位，尤其是在前半部中的表现略显青涩，相比于其他专业演员来说。这就好比其他演员和他比唱功，找到“调”的能力肯定是不如他的。但让我觉得能接受的是，首先他的整体表现是“在线”的，不至于说不及格；另外，他在很努力的去好好表现，后半部甚至就已经有微妙的进步了。这两点就决定了他不该承受某类流量演员的风评。刘宇宁的演技和他的师娘差不多，都是基本功不足但是努力纠正学习的，相比之下那个大师兄演技就狠多了，这就是科班的区别。
其他演员没啥争议的，除了老戏骨，那些小年轻也没发现明显问题。没有差的：
总之，《天行健》演技全员在线真的很不容易了。
《天行健》的主体故事线比较简洁：清末，国家动荡疲敝，内外各路势力交错盘踞，谁都缺创业基金，现在有一笔宝藏，线索浮出，过期不候。各方势力按图索骥，在限定时间内追寻宝藏，这是各势力存续发展的关键资源，关乎中国的走向。
分支线包括：历史；寻宝；武林；秘籍；宫斗；革命；爱情；变节。
可以看出，本剧的故事线是经过了中西合璧的故事技巧打磨的，分支内容上多加入中式传统元素，主线叙事技巧多采用西式“寻宝”线。这种设计好比去饭店吃一顿正餐，它可能不像火锅或者烤肉或者有些特色小吃那样刺激、过瘾，但是会比较有质感、有品质，比较均衡。因为本剧加入的元素确实比较多，比如和琅琊榜的复仇线比、和谍战剧的侦探线比，本剧真的太丰富了，有点像《卧虎藏龙》、《伪装者》、《觉醒年代》的综合体，因此选择这种叙事方式和内容组合还是最稳妥，很多诟病来源于观众看惯了单线、单主题、单时代类型的叙事，强度一上来后会不适应，觉得体裁“怪”。我认为，这种怪更多的是一种“傲慢与偏见”，因为少见所以怪，因为怪所以故事不好，这能不偏颇吗？如果不要去想“怪”的问题，而是去想丰富、新颖的问题，那么本剧的“怪”，反而是“怪好看”。
拔高的地方来了，这部剧的“灵魂”是否有档次呢？
什么叫“批判性”？比方说作为新时代、社会主义国家的文学作品，在历史、年代剧中表达思想的时候，是不是要充分包含对旧社会、剥削、压迫的反思和批判？人类历史上，伟大的作品几乎都具备了深刻的批判性。比如四大名著、金瓶梅甚至哈利波特，都是有批判性的。但国内古装影视剧真的好久好久很难看到真正有批判性的作品了，清一色的都是对王权富贵的追逐、维护，都是对特权阶级的向往，都是对剥削、压榨体制的视而不见。随便拿出一个，《琅琊榜》、《XX传》又一个算一个，有一丝一毫的真正的对阶级局限性的批判吗？几乎没有，或者仅仅把批判视为生活中的共同难题而不是阶级或意识形态问题。即便是以纯现代人视角的庆余年，也就是个爽文，进步思想只是个点缀、噱头，走到最后还是复古那一套。
这种意识形态实际上是很危险的，会潜移默化的让全民形成一种高低贵贱、逆来顺受的共识，进而再次重蹈时代的覆辙。对此，毛主席在当年对《武训传》做出了非常严厉的批评，可惜，受众们往往还是好这口。所以，批判性的作品实在是太稀少了。
另一方面，真的就没有批判性的作品了吗？当然不是，这就要说另一种极端了，那就是为了批判而批判，正如样板戏一样。比如我最讨厌的一种批判作品的类型，就是演员们像喊话剧一样演绎历史时刻，没有感情，全是表演。人物脸谱极端，纯好或纯坏，或者突然就纯粹的转变。这种就是“刻板性”。
而《天行健》努力平衡了“批判性”和“刻板性”，让立意整体坚定但细节灵活，融入个体的爱恨情仇和立场，让观众尽可能有血有肉的体会那段复杂的历史，这是很难得的成就。
作为现代人的我们，在重新审视这段令人揪心的历史时，却无论如何也，
恨不起来愚昧至极的王地保
爱不起来那高高在上的王权富贵
耻笑不起来那个废物光绪帝
羡慕不起来那武功卓绝的剑派掌门
当我们以更细腻的视角去审视那个时代，我们是否，还能分得清，
是与非
对与错
忠与奸
善与恶
真与假
最后，献上全剧最震撼我的一幕——时代的碰撞，爱情的花火
看了前四集，很好看，每个人都有自己的立场，并为自己的目标很努力，剑客振兴不合时宜的剑派，捕快固守不合时宜的律法，或因遗憾停留在维新的保皇派，愿意放弃皇权却不同意民主的王爷，留洋回来推崇民主的格格，主要人物道德上无疑是较高的，但思想却均匀地分布在进步之路上。n王爷让我想起觉醒年代李大钊与陈独秀初见前的那段君主立宪与民主共和的辩论，觉醒年代中是一个正向的两种思想的碰撞n而融天派觉醒的弟子被捕头杀害，这也是这条进步链中差距几乎最大两种思想的第一次碰撞，虽然没有思想交流，那张纸只是被当成无用之物撕下来扔在了地上，弹幕好像也都没想到，因为这个作为主要角色的捕快至少会停留一会儿再看一遍或许心里想了些什么，但什么都没有，因此而真实。n思想的改变不是一朝一夕的，其实我感觉主要角色们都很难有所改变，或许他们会因一些动摇放弃阻止同盟会，但不会彻底觉醒、加入，期待后续剧情n
看到导演手稿里对卓不凡的这句描绘，引发了一些触动。
偏见是一座大山，有人穷尽一生，都在与其缠斗。被看轻，被曲解，被折辱……同样的起点，别人或许是从零开始，他却要从负数启程。
然而，这大概也是强者之路，王者之道吧。
隐约明白，刘宇宁为什么会喜欢卓不凡这个角色。
道阻且长，行则将至。
岂曰无衣，与子同袍。
《天行健》如此高质量的诚意佳剧，有些宵小还要作践自身，恶意评分，令人不齿。
很久没看过这么有质感的民国剧了。开头的纪录片式画面，一下把人带入清末那个飘摇动荡的年代。乱世中，各色人物纷纷出场，围绕着宝藏图的争夺，开始一场改朝换代，尔虞我诈的角逐。看腻了古偶仙侠剧的浮夸装束，这部剧的服化道真实而贴近人物。摄影用光讲究，镜头语言是有设计的。楼健和卫立洲导演的能力真是看了两集集就感受出来了，还有白一骢的原创剧本立意深远，“为了大清，我要反大清”这句来自淇王爷的台词令人叫绝。全剧主演的演技不用说，秦俊杰一直演技很不错，台词水平很好。刘宇宁也是意外惊喜。这剧是两年多以前拍的，那时候他的演技竟然就很成熟了。作为一个流量明星，他居然能为了贴近角色放弃鲜亮的外形，看出来是在认真做演员的，戏路拓宽，今后演员之路大有潜力。
小巷人家
外科风云
永夜星河
火线三兄弟
陈情令
一起长大的约定
20世纪70年代末，苏州棉纺厂家属区一条小巷...
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截取部分感想，有关融天剑派。
他们富的千篇一律，你们穷的各有特色
再次重复对眼睛太舒服了。非常有质感。
一个叫的是掌门，不凡，一个叫的是师兄。叫掌门的时候，感觉大师兄其实是在讽刺卓不凡。心里其实没拿他当掌门。自己做了那么多年大师兄，如今被师弟压在底下，是不服的。
其实一直避世不出，很快就会落后了。所以融天剑派的衰落的必然的，无论卓不凡怎么努力，融天剑派也不可能回到巅峰了。个人没法跟历史的车轮对抗，只能被裹挟。
大概因为这个时代，容不得真正的搞笑和幽默，都暗暗地散发着血腥气。
其实在看轻松版预告的时候，我感觉虽然说的是轻松版，但是其实那些轻松有点搞笑的判词，都很讽刺。讽刺的幽默。n所有人都是因为不得已，卷入。每个人的关键词都很讽刺，感觉都在往反方向发展。最后为自己曾经不屑一顾的事情而嘎。或者渐渐变成跟开始完全不同的人。
卓不凡每一声师娘，都是在提醒自己，不能越过心里的线，每一次单独相处时候的师娘，都是他的动摇。
看庆余年2的时候，无意中刷到网上夸《天行健》好看，正好和庆2的平台和档期一致，就抱着试试看的心态。结果刚看了第一集开头尹正那滑稽又正经的激情演讲，那个背光一出，就知道导演不一般。
我愿称之为年度神剧，自然是多方面存在亮点，由于截止目前（20240522，26集）还没完结，我还不能从剧情角度给出完整的评价。在我看来，本剧在影像、服化道、演技、故事性、立意（思想）上均有令人惊叹的亮点，几乎找不到明显的槽点（嗯……刘宇宁很努力了，放过他吧）。我试着分别梳理下本剧的亮点。
（1） 影像
（2） 服化道
（3） 演技
（4） 故事性
（5） 立意
（1）影像成就
故事是需要一点点展开的，因此在故事早期，能持续吸引我并令我赞叹的主要是表形的元素，比如影像。《天行健》的影像质感，可以说是我接触到的国产历史剧的天花板，这种质感是一种很综合的感觉，其实想要考察一个剧的质感如何可以有一些窍门，那就是看典型的光影场景是如何处理的。
现如今，大量国产剧的影像质感都有一种“网红脸”的倾向：用高色彩饱和的服化道配合高亮度且无处不在的打光，不管是室内室外，不管是白天黑夜，到处都是亮堂堂鲜艳艳，尤其是角色脸上再补一个高亮度投灯，只管把爱豆照的清晰、照的美，服化道一览无余的上镜不能浪费，完全不顾场景的还原性。放几张隔壁的网剧做一下对比就清楚了：
可以很容易的看出，《天行健》在采光、构图、后期等等方面比大部分其他剧更佳贴近真实场景，更佳细致的挖掘真实场景中可能出现的美感，更注重高对比光影的艺术价值的细腻呈现、更注重镜头语言和作品内容的互动，总结就是一句话，《天行健》的影像更加的走心、用心、专业。
风格上，简言之，《天行健》是非常接近李安版《卧虎藏龙》的影响质感（其实不仅是影像，气质也很像），相比于王家卫的极致光影带来的观感不适的问题（比如《一代宗师》很多观众反映看的头疼，我本人就是）以及《沙丘》那种看着美但很容易困的问题，《天行健》没有任何由于风格化摄影带来的观感不适，这在我看来可以给出更高的评价。
或许对于外行来说，似乎这种风格化光影没什么了不起，甚至不如庆余年来的更清晰，但但凡了解一些摄影的话，就能知道这里面的差距和含金量有多少。
《天行健》中的室内夜景，烛光连闪烁也全还原，业内人士会知道这拍起来有多麻烦。
玩过单反的朋友会很清楚，想熟练的拍出一张专业光影的照片有多费劲，《天行健》却致力于在每一帧光影上挽留有品位的观众的目光，这里面的毅力、辛劳、敬业等等，不用我多解释了吧，这不推荐，更待何剧？
（2）服化道
一句话总结：《天行健》中的服化道景，在有限的预算下达到了极致的表现。
相比于财大气粗的庆余年剧组，《天行健》势必在服化道投资上不那么宽敞。庆余年在我看来是以“室内设计和装潢”最为见长，各个宫、府、宅、院的风格非常的有特色，完成度也高，这种古今融合的架空风格不但要有专业人员操刀，更是要用大把的票子去填，这点是我很感叹的。但庆余年服装是我吐槽较为严重的，太网剧了，浮夸、假、硬、工业风重。
相比之下，《天行健》在各个角度都尽量的表现出优秀的质感。比如物件层面的细节，一支笔、一封信、一张桌子、一把刀，一个首饰/古董，剧组都结合专业的摄影呈现出了极致的还原，所有的道具看着都不新、不破、不假、不浮夸；服装方面，不搞的花花绿绿的，在还原和现代审美上做出了很好的平衡；妆容上，更靠近现代审美，毕竟再还原的话人们的脸上应该又黑又油，这就太丑了；场景上，中式、西式场景都一丝不苟，审美在线，由于本剧是历史年代剧，因此室内装修方面比庆余年这种架空剧要省很多成本。
综合观感上，《天行健》的服化道景让我感受更佳，本剧比庆余年省去了大部分的室内装修开支，但处处体现出了不输甚至更佳的质感，在预算相差数倍的背景下，《天行健》做到了一种极致。
（3）演技
全员演技在线——这句评价已经足够作为一部神剧的亮点了。
看了下短评，似乎很多差评是吐槽主演演技的，有吐槽秦俊杰的，有吐槽刘宇宁的等等。我并不是很能接受，捋一捋吧。
首先，我们是否可以承认，全剧的没名没姓的群演群体似乎没有太拉胯，应该是没有哪一幕群演明显穿帮或者心不在焉或者笑嘻嘻或者左顾右盼之类的吧，这就很不容易了，已经赢了80%的国产剧了。
其次，抛去10来个人的主角团，“大师兄”往下的这些演员，也没有哪一个的演技是值得吐槽的吧？这个倒没什么，演“次角”的国产演员通常演技没得说。过关。
进一步，主角团中，王地保的形象和演技没得说吧，咱就说这个兼顾了健壮和营养不良的形象，就十分的符合我心中的清末汉子的模样。
再说这个穆青大人，似乎褒贬不一。我是第一次了解秦俊杰，不说别的，就说在本剧中，随便截任意一帧，告诉我哪一帧他的演技是“不对”的？我是一个看剧很挑的人，但是我在剧中没注意到他在任何一帧是演技有问题的。相比之下，王地保的表现反而在某些时候是值得推敲的。
再说刘宇宁吧，毕竟不是表演科班出身，一些表情和动作确实拿捏的不到位，尤其是在前半部中的表现略显青涩，相比于其他专业演员来说。这就好比其他演员和他比唱功，找到“调”的能力肯定是不如他的。但让我觉得能接受的是，首先他的整体表现是“在线”的，不至于说不及格；另外，他在很努力的去好好表现，后半部甚至就已经有微妙的进步了。这两点就决定了他不该承受某类流量演员的风评。刘宇宁的演技和他的师娘差不多，都是基本功不足但是努力纠正学习的，相比之下那个大师兄演技就狠多了，这就是科班的区别。
其他演员没啥争议的，除了老戏骨，那些小年轻也没发现明显问题。没有差的：
总之，《天行健》演技全员在线真的很不容易了。
（4）故事性
《天行健》的主体故事线比较简洁：清末，国家动荡疲敝，内外各路势力交错盘踞，谁都缺创业基金，现在有一笔宝藏，线索浮出，过期不候。各方势力按图索骥，在限定时间内追寻宝藏，这是各势力存续发展的关键资源，关乎中国的走向。
分支线包括：历史；寻宝；武林；秘籍；宫斗；革命；爱情；变节。
可以看出，本剧的故事线是经过了中西合璧的故事技巧打磨的，分支内容上多加入中式传统元素，主线叙事技巧多采用西式“寻宝”线。这种设计好比去饭店吃一顿正餐，它可能不像火锅或者烤肉或者有些特色小吃那样刺激、过瘾，但是会比较有质感、有品质，比较均衡。因为本剧加入的元素确实比较多，比如和琅琊榜的复仇线比、和谍战剧的侦探线比，本剧真的太丰富了，有点像《卧虎藏龙》、《伪装者》、《觉醒年代》的综合体，因此选择这种叙事方式和内容组合还是最稳妥，很多诟病来源于观众看惯了单线、单主题、单时代类型的叙事，强度一上来后会不适应，觉得体裁“怪”。我认为，这种怪更多的是一种“傲慢与偏见”，因为少见所以怪，因为怪所以故事不好，这能不偏颇吗？如果不要去想“怪”的问题，而是去想丰富、新颖的问题，那么本剧的“怪”，反而是“怪好看”。
（5）立意
拔高的地方来了，这部剧的“灵魂”是否有档次呢？
我的评价是——本剧是那段黑暗年代的动情回顾，用戏剧化的故事线和多元角色视角，探讨了不同立场、不同阶级群体在时代中的迷茫、挣扎和觉醒。本剧在深刻批判阶级局限性的同时，饱含着对历史、人文的温情和敬意。是一部极佳的、罕有的，兼具了批判性和非刻板性的作品。
什么叫“批判性”？比方说作为新时代、社会主义国家的文学作品，在历史、年代剧中表达思想的时候，是不是要充分包含对旧社会、剥削、压迫的反思和批判？人类历史上，伟大的作品几乎都具备了深刻的批判性。比如四大名著、金瓶梅甚至哈利波特，都是有批判性的。但国内古装影视剧真的好久好久很难看到真正有批判性的作品了，清一色的都是对王权富贵的追逐、维护，都是对特权阶级的向往，都是对剥削、压榨体制的视而不见。随便拿出一个，《琅琊榜》、《XX传》又一个算一个，有一丝一毫的真正的对阶级局限性的批判吗？几乎没有，或者仅仅把批判视为生活中的共同难题而不是阶级或意识形态问题。即便是以纯现代人视角的庆余年，也就是个爽文，进步思想只是个点缀、噱头，走到最后还是复古那一套。
这种意识形态实际上是很危险的，会潜移默化的让全民形成一种高低贵贱、逆来顺受的共识，进而再次重蹈时代的覆辙。对此，毛主席在当年对《武训传》做出了非常严厉的批评，可惜，受众们往往还是好这口。所以，批判性的作品实在是太稀少了。
另一方面，真的就没有批判性的作品了吗？当然不是，这就要说另一种极端了，那就是为了批判而批判，正如样板戏一样。比如我最讨厌的一种批判作品的类型，就是演员们像喊话剧一样演绎历史时刻，没有感情，全是表演。人物脸谱极端，纯好或纯坏，或者突然就纯粹的转变。这种就是“刻板性”。
而《天行健》努力平衡了“批判性”和“刻板性”，让立意整体坚定但细节灵活，融入个体的爱恨情仇和立场，让观众尽可能有血有肉的体会那段复杂的历史，这是很难得的成就。
作为现代人的我们，在重新审视这段令人揪心的历史时，却无论如何也，
恨不起来愚昧至极的王地保
爱不起来那高高在上的王权富贵
耻笑不起来那个废物光绪帝
羡慕不起来那武功卓绝的剑派掌门
当我们以更细腻的视角去审视那个时代，我们是否，还能分得清，
是与非
对与错
忠与奸
善与恶
真与假
《天行健》在保持对阶级局限性批判的同时，也在时刻提醒观众们——虽然时代给了我们答案，但我们不妨对当初那些挣扎着答题的人们，点头致意。
最后，献上全剧最震撼我的一幕——时代的碰撞，爱情的花火
看了前四集，很好看，每个人都有自己的立场，并为自己的目标很努力，剑客振兴不合时宜的剑派，捕快固守不合时宜的律法，或因遗憾停留在维新的保皇派，愿意放弃皇权却不同意民主的王爷，留洋回来推崇民主的格格，主要人物道德上无疑是较高的，但思想却均匀地分布在进步之路上。n王爷让我想起觉醒年代李大钊与陈独秀初见前的那段君主立宪与民主共和的辩论，觉醒年代中是一个正向的两种思想的碰撞n而融天派觉醒的弟子被捕头杀害，这也是这条进步链中差距几乎最大两种思想的第一次碰撞，虽然没有思想交流，那张纸只是被当成无用之物撕下来扔在了地上，弹幕好像也都没想到，因为这个作为主要角色的捕快至少会停留一会儿再看一遍或许心里想了些什么，但什么都没有，因此而真实。n思想的改变不是一朝一夕的，其实我感觉主要角色们都很难有所改变，或许他们会因一些动摇放弃阻止同盟会，但不会彻底觉醒、加入，期待后续剧情n
看到导演手稿里对卓不凡的这句描绘，引发了一些触动。
偏见是一座大山，有人穷尽一生，都在与其缠斗。被看轻，被曲解，被折辱……同样的起点，别人或许是从零开始，他却要从负数启程。
然而，这大概也是强者之路，王者之道吧。
隐约明白，刘宇宁为什么会喜欢卓不凡这个角色。
道阻且长，行则将至。
岂曰无衣，与子同袍。
《天行健》如此高质量的诚意佳剧，有些宵小还要作践自身，恶意评分，令人不齿。
很久没看过这么有质感的民国剧了。开头的纪录片式画面，一下把人带入清末那个飘摇动荡的年代。乱世中，各色人物纷纷出场，围绕着宝藏图的争夺，开始一场改朝换代，尔虞我诈的角逐。看腻了古偶仙侠剧的浮夸装束，这部剧的服化道真实而贴近人物。摄影用光讲究，镜头语言是有设计的。楼健和卫立洲导演的能力真是看了两集集就感受出来了，还有白一骢的原创剧本立意深远，“为了大清，我要反大清”这句来自淇王爷的台词令人叫绝。全剧主演的演技不用说，秦俊杰一直演技很不错，台词水平很好。刘宇宁也是意外惊喜。这剧是两年多以前拍的，那时候他的演技竟然就很成熟了。作为一个流量明星，他居然能为了贴近角色放弃鲜亮的外形，看出来是在认真做演员的，戏路拓宽，今后演员之路大有潜力。