主演：董子健张译张鲁一廖凡佟丽娅田雨吴晓亮邱天任敏娄艺潇许君聪苏晓彤杨皓宇连奕名张晶伟刘洋宋熹尹昉刘敏黄澄澄
类型：剧情国产导演：徐兵 状态：更新至05集 年份：2023 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：55 ℃ 时间：2024-09-19 22:03:04
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该怎么形容这部“怪”剧呢？它是特定时代背景下属于小人物的热血高歌，荒诞却有趣，不摁着观众的脑袋硬上价值，只是黑色幽默的风格将时代展现出来。细细想来，它似乎只是想讲好一个故事，一个关于三根金条和一群“奇人”的英雄故事。
“为后代，路一步一步走，死的时候还在这条路上就对了。”
这是老孙和徐天最初讨论革命时说的一句话，当时还没有特别大的触动，现在想来，原来伏笔早在这时便已埋下。
老孙这一路，总是有着莫名的自信，给我一种他背景强大实力雄厚的错觉，然而实际情况却并非如此。上一秒他还在和别人叫板，但画面一转他就被吊在城楼上，又或者被五花大绑毫无还手之力，反转打脸之快，令人啼笑皆非。老孙和徐天的相处，亦师亦父，又无限相似于唐僧和孙行者的取经之路，一路护送徐天，过五关斩六将，唯一不同的是，唐僧取经，徐天娶妻，不过，这就是题外话了。说回老孙，我是什么时候真正看懂了开头这句话呢？大概就是老孙在俞姓城寨的高光戏份，也是属于老孙的最后一场戏，每每回看，我都会忍不住泪流满面。因为直到此时我才知晓，老孙的儿子在出生第一天就夭折，他说为“后代”，竟从来都不是为了自己的儿子，他的一腔热血，只是为了千千万万并不相识的“后代”。在生命的最后，他坐在夕阳下，看着徐天，面色平淡地叮嘱徐天剩下的路要怎么走，冷静到仿佛只是在讨论待会吃什么一样稀松平常，他的脸上没有一丝怯懦和畏惧，然后他转头走进了房间，一声枪响，他再也没有走出来……
此后，老孙再无缘得见徐天口中那个金条不用担心被抢、人人平等的新世界，此刻我才我突然意识到看了五集我好像并不知道老孙的全名是什么，正如他为之付出生命的 “后代们”也并不知晓历史上曾有过这样一个人，就连徐天也只是叫他——孙叔叔。
老孙如他所言，死在了革命的路上，但他的精神，却传承给了徐天。徐天从老孙的身上真切地体会到了革命的意义，信仰不再是嘴里的三言两语，而是需要抛头颅洒热血的无畏和热忱。他是护送徐天的第一棒，亦是徐天的革命引路人，革命的“火种”由他点燃，徐天的成长之路也正式拉开了帷幕。
“免贵姓俞，亦秀。”
他跟每一个新认识的人都不厌其烦地做着自我介绍，初时不解其意，但赌场戏份反复闪回俞亦秀所有的自我介绍时，我才读懂他的孤独和理想主义。
乱世之下，他因为责任被困在象牙塔一般的城寨里，一晃就是五年，不问世事，不见外人，寨子需要他来做一个“头人”，却也只需要他坐在那里，并无实权，没人问他想要什么，也没人在乎他想要什么。他没有朋友，只有书籍为伴。他渴望冒险，渴望远方，渴望看到更广更远的世界，而老孙和徐天的到来让他的渴望喷涌而出，势如破竹，通过他们，俞亦秀看到了以前只能在书里读到的“革命”的具象化载体，老孙滴下的每一滴血，都在他的心里掀起了惊涛骇浪。最后，他答应了老孙的请求，带着徐天走出了困他良久的城寨。本以为此后便是无尽的欢乐和自由，可是出了城寨吃到的第一碗馄饨，吃出的却是民不聊生，而这一切竟然还跟自己引以为傲的俞姓城寨脱不开关系。他就像一个神的信徒却突然发现神并不存在一般，那一刻，他的世界彻底倾覆，于是他愤怒，甚至癫狂，大散钱财，怒烧地契，以卵击石挑战军阀，在我们看来疯癫的举动，他却干的酣畅淋漓。
后来他们继续前行，徐天为救他自愿断指，是他这么多年困于城寨交到的第一个“朋友”，老孙对革命的热忱和牺牲精神感染着他，于是他也始终努力完成着对老孙的承诺。为自由，他甘受胯下之辱；为承诺，他慷慨赴死毫无怯懦。有人不理解他的疯魔，我却感动于他的纯粹。秀此一生，虽献祭乱世，但不辱理想，不负朋友，步履天真却又坚定，疯的肆意又畅快！
到了俞舟的这一篇章画风突变，观之令人耳目一新，区别于前面的暴力美学和黑色幽默，这一篇章更着眼于讲述一段浪漫的民国限定爱情。柳如丝，这个只出现在台词里的爱人，却给我留下了深刻的印象。
因为一场赌，俞舟失去了他的爱人，只能眼睁睁地看着柳如丝另嫁他人，三年来靠一月一次的电话慰藉相思之苦。可他不知道的是，他的爱人早已香消玉殒。作为赌神，俞舟从未失手，人生中唯独两次失败，一次输了爱人，一次放下爱人。他们爱情故事的最后，俞舟盛装出席会见自己盼了三年的爱人，却只等到徐天与他下的最后一场赌局。
“你试过，肯定会输的赌局吗？”
“树上的花会落，如果你真的喜欢她，就不要再打扰她了。”
说罢，一阵清风吹过，花落了。
俞舟怔楞片刻，似有所感，他的声音中带着微不可查的颤抖，问道：“你真的在这里见过她吗？”
徐天没有回答，只一句，“你应该，回东北了。这三年你赌运好，是因为她，今天你输了，还是因为她。”
一切尽在不言中，虽然剧中并没有交代俞舟是否已知晓爱人离世，但我总觉得，从花落之际，俞舟便已了然。与其说他是在冲着楼上说出最后的告别，不如说他是在对着清风释怀，思念化在风中，他感受到了柳如丝的爱，也如她所愿放下了她，大步离去。
逝者已矣，大步向前，让他放下是柳如丝弥留的爱，他的放下便是回馈给柳如丝的爱。
章加义这个人物一出场就让你觉得不简单，事实上他也的确如此。表面上是唯唯诺诺的老实人，实际上却是隐于乡村的“大侠”。他的侠气不显山漏水，却总是在某个转角处给你惊喜。
章加义明知徐天是“在逃通缉犯”，依旧面不改色又计划缜密地救了他，一反懦弱常态。徐天问为什么救他，他没有多说，只淡淡地说了一句：“共产党，总要帮的”；后来事情败露，他也不慌不忙，总是以一句“问题不大”轻松反转局面，三下五除二就绑了马天放，此时的他完全卸去了唯唯诺诺的伪装，在枪林弹雨之间酣畅激战，毫无惧色；可就这样一个把问题不大挂在嘴边、泰山崩于前而色不变的人，却在老婆被马天放打时说出了第一句“这问题大了”，于是他单刀赴会，不远千里赶往上海为老婆出气，成功把马天放毙于枪下，妥妥一个护妻狂魔，侠气尽显无余。或许是因为革命的热血难凉，或许是因为被徐天等人的故事触动，又或许是因为他同样期待着新世界的到来，他并没有在报仇之后就离去，而是留下来成为了助力徐天夺得胜利的最后一棒。
乱世之中，章加义为家庭敛去锋芒，甘愿伏低做小隐匿于乡村之中，当他的平静生活被打破，当他发现“隐”不但不能带来平静强权之下自己的家人依旧会受到伤害时，他身上的侠气便不再低调遮掩，似积蓄了多年的火山，不鸣则已，一鸣惊人。
“革命是为了，让大家安安稳稳，这是目标。”
徐天的这句话，章加义记在了心里，虽没有回应，却付诸于行动。
不得不说，这部剧真的很会选角，影帝接力飙戏，作为观众一路看下来只觉得酣畅淋漓，洋洋洒洒千字也不足以表达这部剧的群像塑造有多精彩，太多的内核，太多的隐喻，都需要大家亲自去细细品味。我敢说，这部剧让漫长的季节后继有人，经此一役，鹅X剧场的招牌算是彻底支棱起来了！！
期待了好几个月的剧。看到第六集了，截至目前感觉巨难看真的，故弄玄虚，节奏混乱，情节分散，编剧像是放飞了自我想到哪写到哪，导演属于想模仿姜文的语言风格还没模仿明白，搞得不伦不类，每个人都不能像正常人一样说话，角色塑造浮夸，前三集想看老孙怎么跟各路势力斗智斗勇的结果就是瘦驴拉硬屎各种瞎逞能，张鲁一刻意的疯癫感越看越尬，刚靠汪淼拉回的好感，又让我想到了他的嬴政。主角存在感极弱，董子健全靠歇斯底里地乱吼彰显自己的演技，然并卵，演技真的没什么进步，还不如在《风起陇西》里的表现。吹的人都在说些虚的，什么这些人为了理想和信仰如何如何，愣是没一个从剧的本身出发评价到底好在哪的，完美诠释叶公好龙，没看懂也得吹一句“好高级啊”，演员冷着脸硬搞笑就叫“黑色幽默”，加了个宽荧幕就是有“电影感”了，可惜了这个演员阵容了，被X剧场上一部的漫长的季节吊打，让我再次想起上一次被这位导演支配的恐惧，满怀期待追了《新世界》结果拍得又臭又长，好在这次只有十几集，再往后看看吧
磨磨唧唧，精品剧的外皮，裹脚布的内核。侠不侠，盗不盗，革命不革命。内核不行，演技有个毛用。另外，所谓的演技派，也不是一直都灵的，比如说张鲁一，某些剧里能真的能立起来，《红色》《新世界》 《三体》，有些剧里就莫名其妙，不像一个在现实世界中真实存在的人，特别的戏剧化，特别的抽离于真实。别说他了，连老戏骨李雪健，偶尔都逃不出这种自以为是的创作型表演。 现实中性情乖张的人当然很多，但他们并不是时时刻刻都离经叛道的，也不会把乖张都刻在脸上。为了表演而创造一种表演，不是很高级，也没必要。李雪健老师的宋江和秦始皇，都犯了这个毛病，张鲁一在某些剧里简直同出一辙，本剧也是如此。看着挺有张力，实际上这种角色在现实中无法立足。 再说导演能力，有的人拍电影是为了讲好一个故事，每一个镜头都为了故事的自然流淌或铺陈；也有人为了用一群明星，为了呈现自己的美学理念，为了展现自己积攒多年的多个艺术灵感，用从很多地方学来的镜头语言，拼凑了一个故事用来拍电影。
《欢颜》前半部分确实是我国现阶段电视剧水平不可多得的佳作，瑕不掩瑜，我觉得从鼓励的角度上能有五星好评。
然而后半部分，却落入俗套，归入平庸，虽不至于说是大烂片，但最多算是个“行活”，只能值个三星及格。
怪不得在和主创人员对谈的时候，制片人黄星老师说要跟大家做一个约定，无论如何不能弃剧。我当时就隐隐感觉不妙，后来证明这话真的是一个“意有所指”啊。
我的感觉是这部剧，前半部分和后半部分完全不是一个水平。人物的合理性落差很大就不说了，甚至感觉这不是一个导演，甚至团队整个换掉了，连镜头语言的运用和摄影都开始出现毫无道理的部分。
但是，话又说回来，我不知道后半部分有多少戏是为了过审删掉了，从而影响了整个剧情的合理性和走向。但很明显，前半部分就没有受到这个影响，包括对谈时很多朋友们夸奖的暗调，Dolly Zoom镜头，都能体现出确实是花了心思。
真的推荐大家去好好看从开始到俞亦秀死这一段，值得细品。
我看过不少影视剧的超前点映，也听过不少导演、主创们对各自创作思路的分享。这是为数不多的一部剧，能让我由衷觉得，主创们在创作上怎么想的已经不那么重要了，好的作品本身就是答案。
《欢颜》是一部公路片，用董子健饰演的徐天这个人物串联起一个又一个惊心动魄的故事，讲述了在那个特殊时代，有这样一群人，靠特殊的信仰追寻自己心目中的“欢颜”。
在观剧前，看着豆瓣上的剧情简介，其实我也没有对这样的题材报什么希望——因为讨论信仰这件事本身，就容易变成空中楼阁。
然而《欢颜》在剧作上巧妙的让浮在天上的虚无缥缈，落在了地上。它不是靠假大空的口号，让你去想象先辈们抛头颅洒热血的理由，而是用一个一个镜头，一场一场戏，主角们的一次一次涉险，让你切身感受到生活在那个年代最朴实无华的感受——如果世道不公，那就推翻它。
听了千万遍的“我愿意为它献出生命”，然而《欢颜》给出的答案更加朴实——生命是第一位的，我得先活着才有以后；但我愿意为了信仰而奋斗，哪怕最终不幸死在了路上，我也还是愿意试一试去触摸我的信仰。
《欢颜》的故事可以说是分段进行的，在护送徐天从广东抵达上海的一路上，每个阶段都有一个关键人物，他们会陪徐天走一段路。这段路或许长或许短；或许留给他巨大的伤痛；或许带着他飞速的成长，然而这些故事都指向了徐天这个角色本身——一个年轻的，富有的，不谙世事的归国少爷，承载着“信仰”这个虚无缥缈的意象，一路上不得不面临世界的残酷与残忍，最终成长到扛起那些本来也许不属于他的责任。
这一切在看似并不复杂的剧情和人物背后，其实是用心良苦的精巧。这样的剧情推进和角色设定，甚至这样紧凑的节奏，都并不容易在我们的电视剧中出现，这些都是有原因的。那么不谈背后的艰难，我们单说结果，《欢颜》从剧作的结构，到制作的用心，到演员的表演，都值得最大的肯定。在这样一部群像戏中，每个人都得当地表现出自己的那部分角色，离不开每个环节的环环相扣。
在今天的映后谈中，大家多次可能涉及剧透的提问都没有得到解答，因此我也就不在此多做剧透了。但可以肯定的是，在现在我们看到剧情和片段以及释出的片花中，《欢颜》值得一个很高的评价。
当然如果你问我有没有哪里做的不足，当然也会有。我觉得最违和的制作小瑕疵是音乐。除了一些场戏明显有衔接上的情绪问题——当然这个理由可能是剧方实在无法克服的，这部分我很能理解；还有一些场，很明显音乐无法匹配上老师们表演的精彩程度——那些时刻甚至应该是安静的，绝对安静的时刻，而不是用简单的几个音符，去破坏掉已经累积得很到位的情绪。所以如果要说遗憾，这是我唯一一点觉得不足的地方。
最后再次由衷推荐大家去看这部《欢颜》，是非常值得肯定的剧作水平和表演水平。
暑期档电视剧里，《欢颜》是个全新“怪咖”。看似讲民国义士，内里却有喜剧又有冒险。18集的公路片放在1930年拉开，火车、当铺、寨子、枪杆子……各种奇奇怪怪的元素组合在一起，让人乍一看摸不着头脑，看下去又乐不可支。有人说像姜文的“北洋三部曲”，像，又不是那么回事。《欢颜》如其名，更多看个“欢”，图个乐呵。你一旦真严肃了，反而就觉得荒诞了。
这部剧最吸引我的是一众配角。怎么说呢，廖凡、张译、张鲁一，够豪华的明星阵容了，三张影帝牌，一张一张亮出来，每个都让人好奇跟上一段。但是从第一集开始，就不自觉地被路上冒出来的各色“怪人”吸引，好比《西游记》取经途中遇上的妖怪，各有各的法力，好不精彩。
这回我就着重讲讲让我目不转睛的配角们。跟廖凡、张译对戏都没在怕的，这些“老江湖”值得一个大红大紫的期待。
《欢颜》的故事主线是各路义士护送南洋少爷徐天和三根金条去上海。马天放这个人物，就是“猫鼠游戏”里的猫，看似笨拙，却穷追不舍。前面的护送军有多机智勇猛，他也有多沉着冷静。整部戏看下来，我竟然无法忘记马天放始终挺直的身板和冷峻淡定的面孔，细细想来，他可是和每个影帝都对过戏了吖！
马天放低调的出场，看似不起眼，二刷才觉精妙。廖凡饰演的老孙，问王鹏举叫来的两个帮手打劫可不可靠，马天放吃着馄饨，说他的名字是真名。掏枪，伸手，接受老孙的凝视（检验）；老孙一个快动作把他手上的枪摸到自己手里，看他实在，确实像出来混口饭吃的。
人调子起得低，后面就好唱高。身手迅猛胆子又肥的胡蛮，在打劫当铺那里抢足风头，岂料他只是虚晃一枪，真正的狠人是马天放。直到马天放被胡蛮摁头揍晕，还能爬起来若无其事地走进汽车，这一幕才惊掉人下巴，抖了一个可爱又隆重的包袱。
马天放虽然是个性格冷淡捉鼠的猫，却淡得丰富，淡得有层次。在和张译对戏的部分里，他和同僚呼兰警长的争权，被章医生拿下吊打后淡定碎了一地还能分析敌我利弊，给自己找活路，确定活路以后他又立马现原形……这一路马天放释放了他的多面性，要柔软有柔软，要狠辣有狠辣。瘸腿回到上海报告工作，从刀枪棍棒下死里逃生捡回命来的马天放，已看透官场的虚伪做作。他那份坦诚倒加分不少，一时间让人分不清是敌是我——相信不少观众和我一样，看徐天还没心疼的，看马天放我都要呐喊了：如此忠于职守的干部，一定要好好珍惜才是啊！
当下不禁搜了搜饰演马天放的演员。请记住他的名字：张晶伟。n
不仔细看的话，王鹏举一会儿就没了。他存在的时间非常短，但是短得非常灿烂。——这就是演员和角色相辅相成的魅力。
饰演王鹏举的杨皓宇，总共也就三场戏：一场家里和老婆对话，交代他背景、性格的戏；一场和廖凡招募帮手，馄饨铺验人的戏；一场打劫当铺，拿下银元死掉的戏。就这样一个小配角，大部分时候还是在黑夜里对话，脸都看不清的，你都能记住他的个性。可见配角其实比主角更难演，尤其在大人物面前演好小人物，更不是件容易的事。
和廖凡对戏，要接得上他的沉稳松弛。即使他只拿出了平时演戏的五六成功力，相比大多数演员，他依然是撑场面好看的戏骨，自然把故事引向深处。而杨皓宇的演法，接得住和廖凡的重聚。喝酒说着醉话，桌上还舔一口，见到他平日的落魄；老友深夜造访，他眼里闪光，可见野心犹在，还想干一番大事。
王鹏举和后面张译演的章加义，都是“老婆奴”。都是能干事的人，选择隐姓埋名，未来只能寄托在家庭，砝码不能再拨弄一分。但是你能明显感到杨皓宇和张译的演法不同，两个“老婆奴”的个性不同。王鹏举有一种入世的市侩感，他市侩得很有道理，是乱世谋生应讲的规矩。生死虽不过一条贱命，给老婆活下去的钱要有。和廖凡讨价还价那场戏，势均力敌，讲得精彩，听得过瘾。
开一家黑店要有多少本事？当铺掌柜来亲身传授。
《欢颜》里演员表排在最末的演员雷佳，饰演了一个开局尤为精彩的小角色：当铺掌柜。从武侠片里汲取了精华，这里客栈变当铺，成了江湖人士三教九流汇聚的舞台。雷佳的戏，大多在眼神上。柜台一个小小的洞口，换货点钱都经这个“口”，冷不丁地一个头探出来：掌柜神秘而高贵，守住了“岂是你等小人物能随便讲价”的尊严。
但是碰到比他更神秘的角色，他也会打量上下，掂量几分。和廖凡对戏，就是双方估计着背后势力的高低。心理战都写在脸上，不动刀枪，话里暗藏机锋。
对着自己的主子、主子的主子，掌柜也不是完全弯腰低头。契约得守，规矩要有，始终保住他的一亩三分地，把这份生意打点好，再黑的生意，也不能坏了规矩。当铺给各路人士搅得稀巴烂，掌柜的还是体体面面，灰色长衫守着旧式的优雅。倒没成想最后砸烂它的是当铺的主人俞亦秀，把地契一把烧了，掌柜的心理底线也崩了。这个小人物诠释得好——再烂的世界里，他也有他的规矩。
城寨二当家吴达出场，脸上就写着阴险狠毒，飘来一阵妖风。这种人的脸上就是有故事的，你不知道他会做出什么大逆不道的事来，大逆不道还看起来特别有理有据，他会牢牢掌握社会运行的潜规则，在规则中谋生直到权力顶层。
演员宋熹的一张脸，就写着这样的故事。在《风吹半夏》里，他饰演的郭启东令人印象深刻——改革开放的弄潮儿，一会儿聪明反被聪明误，一会儿又能凭聪明东山再起。吴达这个角色有异曲同工之妙，既有很强的管理能力和野心，又通常被他的野心蒙蔽，做出一些蔫坏蔫坏的事来。他的坏和胡蛮的坏还有本质区别，一种是鲁莽，直给直取；一种是阴险，面子要好看，里子却龌龊。
老孙就曾戳破吴达的痛处。“你不姓俞。”意思是你永远不可能成为俞姓三寨的领头人。吴达强装有势，心里却不堪一击。到最后他果然扭曲到要报复俞亦秀，用胯下之辱满足他多年来当家奴的不甘。这出戏演罢，这个人物才算完成他的“使命”。
多年不见娄艺潇，她出场时就算不是特别漂亮，也有种少见的喜剧女星的惊艳。和《爱情神话》里倪虹洁的角色同样讨喜，崔股长这个人物，即使懒、贪、势利、虚伪，你也有三分喜欢她的理由。因为她行事的标准非常简单，漂漂亮亮，就要精致地活着。
一边不耐烦听着马天放汇报工作，一边慢慢地把枪放到台面上。脸上写着“老娘也是不好惹的”，保持微笑，保持精致，说完你赶紧滚蛋。
这个人物为《欢颜》最后收尾带来了意想不到的可爱。荒诞是荒诞的，她还特别有理有据，有自己的坚持。她觉得自己作为女上司，向来不被下属尊重；她要声讨她应得的权利，为了那尊严，必须加重投入，不惜一切力量维持全部的体面。
这个人物的野心和欲望一样简单。物质既是接近她的理由，也同样能毁了她。到她崩坏时，破碎的精致显得特别好笑。一声破锣嗓子喊出来，还是命重要啊。保命的时候，头发丝也不能乱。——也许“嗲狠”是独门武器，只有江湖里摸爬滚打的上海女人才配拥有。
还有许多精彩的配角，如演胡蛮的刘洋，选角选得特别好，一身匪气；演呼兰警长的许君聪，把玩着东北演员特有的喜剧天分，他们都给《欢颜》增色不少，让这公路片一路莫名其妙下去，路过经过错过，到了目的地，回望一程满是风雨。
如果把《欢颜》里的主角当成众星捧月，多少你可能会失望，因为董子健的演技在这些配角面前显得单薄寡淡。但如果把主角当成一根串联的线索，公路片反而有了嚼劲——你不知道半路上又会杀出什么妖怪来大杀四方，那个演员、那个角色，也许有他刁钻的技能，集中力量，就把一个乱世里的小人物演好。
从创新的角度，《欢颜》提供了一种新的剧作创作方式。影帝咱可以是一路看下去的，而那些能和影帝们对戏的配角们，他们在多年打拼之后，也在等待一个闪耀的机会。
小巷人家
外科风云
永夜星河
火线三兄弟
陈情令
一起长大的约定
20世纪70年代末，苏州棉纺厂家属区一条小巷...
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该怎么形容这部“怪”剧呢？它是特定时代背景下属于小人物的热血高歌，荒诞却有趣，不摁着观众的脑袋硬上价值，只是黑色幽默的风格将时代展现出来。细细想来，它似乎只是想讲好一个故事，一个关于三根金条和一群“奇人”的英雄故事。
Ep01-04 热血引路人—北行孙行者
“为后代，路一步一步走，死的时候还在这条路上就对了。”
这是老孙和徐天最初讨论革命时说的一句话，当时还没有特别大的触动，现在想来，原来伏笔早在这时便已埋下。
老孙这一路，总是有着莫名的自信，给我一种他背景强大实力雄厚的错觉，然而实际情况却并非如此。上一秒他还在和别人叫板，但画面一转他就被吊在城楼上，又或者被五花大绑毫无还手之力，反转打脸之快，令人啼笑皆非。老孙和徐天的相处，亦师亦父，又无限相似于唐僧和孙行者的取经之路，一路护送徐天，过五关斩六将，唯一不同的是，唐僧取经，徐天娶妻，不过，这就是题外话了。说回老孙，我是什么时候真正看懂了开头这句话呢？大概就是老孙在俞姓城寨的高光戏份，也是属于老孙的最后一场戏，每每回看，我都会忍不住泪流满面。因为直到此时我才知晓，老孙的儿子在出生第一天就夭折，他说为“后代”，竟从来都不是为了自己的儿子，他的一腔热血，只是为了千千万万并不相识的“后代”。在生命的最后，他坐在夕阳下，看着徐天，面色平淡地叮嘱徐天剩下的路要怎么走，冷静到仿佛只是在讨论待会吃什么一样稀松平常，他的脸上没有一丝怯懦和畏惧，然后他转头走进了房间，一声枪响，他再也没有走出来……
此后，老孙再无缘得见徐天口中那个金条不用担心被抢、人人平等的新世界，此刻我才我突然意识到看了五集我好像并不知道老孙的全名是什么，正如他为之付出生命的 “后代们”也并不知晓历史上曾有过这样一个人，就连徐天也只是叫他——孙叔叔。
老孙如他所言，死在了革命的路上，但他的精神，却传承给了徐天。徐天从老孙的身上真切地体会到了革命的意义，信仰不再是嘴里的三言两语，而是需要抛头颅洒热血的无畏和热忱。他是护送徐天的第一棒，亦是徐天的革命引路人，革命的“火种”由他点燃，徐天的成长之路也正式拉开了帷幕。
Ep04-08 象牙塔里的自由之鸟——绝对理想主义俞疯子
“免贵姓俞，亦秀。”
他跟每一个新认识的人都不厌其烦地做着自我介绍，初时不解其意，但赌场戏份反复闪回俞亦秀所有的自我介绍时，我才读懂他的孤独和理想主义。
乱世之下，他因为责任被困在象牙塔一般的城寨里，一晃就是五年，不问世事，不见外人，寨子需要他来做一个“头人”，却也只需要他坐在那里，并无实权，没人问他想要什么，也没人在乎他想要什么。他没有朋友，只有书籍为伴。他渴望冒险，渴望远方，渴望看到更广更远的世界，而老孙和徐天的到来让他的渴望喷涌而出，势如破竹，通过他们，俞亦秀看到了以前只能在书里读到的“革命”的具象化载体，老孙滴下的每一滴血，都在他的心里掀起了惊涛骇浪。最后，他答应了老孙的请求，带着徐天走出了困他良久的城寨。本以为此后便是无尽的欢乐和自由，可是出了城寨吃到的第一碗馄饨，吃出的却是民不聊生，而这一切竟然还跟自己引以为傲的俞姓城寨脱不开关系。他就像一个神的信徒却突然发现神并不存在一般，那一刻，他的世界彻底倾覆，于是他愤怒，甚至癫狂，大散钱财，怒烧地契，以卵击石挑战军阀，在我们看来疯癫的举动，他却干的酣畅淋漓。
后来他们继续前行，徐天为救他自愿断指，是他这么多年困于城寨交到的第一个“朋友”，老孙对革命的热忱和牺牲精神感染着他，于是他也始终努力完成着对老孙的承诺。为自由，他甘受胯下之辱；为承诺，他慷慨赴死毫无怯懦。有人不理解他的疯魔，我却感动于他的纯粹。秀此一生，虽献祭乱世，但不辱理想，不负朋友，步履天真却又坚定，疯的肆意又畅快！
Ep08-09民国限定浪漫——爱情赌神俞舟
到了俞舟的这一篇章画风突变，观之令人耳目一新，区别于前面的暴力美学和黑色幽默，这一篇章更着眼于讲述一段浪漫的民国限定爱情。柳如丝，这个只出现在台词里的爱人，却给我留下了深刻的印象。
因为一场赌，俞舟失去了他的爱人，只能眼睁睁地看着柳如丝另嫁他人，三年来靠一月一次的电话慰藉相思之苦。可他不知道的是，他的爱人早已香消玉殒。作为赌神，俞舟从未失手，人生中唯独两次失败，一次输了爱人，一次放下爱人。他们爱情故事的最后，俞舟盛装出席会见自己盼了三年的爱人，却只等到徐天与他下的最后一场赌局。
“你试过，肯定会输的赌局吗？”
“树上的花会落，如果你真的喜欢她，就不要再打扰她了。”
说罢，一阵清风吹过，花落了。
俞舟怔楞片刻，似有所感，他的声音中带着微不可查的颤抖，问道：“你真的在这里见过她吗？”
徐天没有回答，只一句，“你应该，回东北了。这三年你赌运好，是因为她，今天你输了，还是因为她。”
一切尽在不言中，虽然剧中并没有交代俞舟是否已知晓爱人离世，但我总觉得，从花落之际，俞舟便已了然。与其说他是在冲着楼上说出最后的告别，不如说他是在对着清风释怀，思念化在风中，他感受到了柳如丝的爱，也如她所愿放下了她，大步离去。
逝者已矣，大步向前，让他放下是柳如丝弥留的爱，他的放下便是回馈给柳如丝的爱。
Ep10-18 乱世隐侠—护妻狂魔章加义
章加义这个人物一出场就让你觉得不简单，事实上他也的确如此。表面上是唯唯诺诺的老实人，实际上却是隐于乡村的“大侠”。他的侠气不显山漏水，却总是在某个转角处给你惊喜。
章加义明知徐天是“在逃通缉犯”，依旧面不改色又计划缜密地救了他，一反懦弱常态。徐天问为什么救他，他没有多说，只淡淡地说了一句：“共产党，总要帮的”；后来事情败露，他也不慌不忙，总是以一句“问题不大”轻松反转局面，三下五除二就绑了马天放，此时的他完全卸去了唯唯诺诺的伪装，在枪林弹雨之间酣畅激战，毫无惧色；可就这样一个把问题不大挂在嘴边、泰山崩于前而色不变的人，却在老婆被马天放打时说出了第一句“这问题大了”，于是他单刀赴会，不远千里赶往上海为老婆出气，成功把马天放毙于枪下，妥妥一个护妻狂魔，侠气尽显无余。或许是因为革命的热血难凉，或许是因为被徐天等人的故事触动，又或许是因为他同样期待着新世界的到来，他并没有在报仇之后就离去，而是留下来成为了助力徐天夺得胜利的最后一棒。
乱世之中，章加义为家庭敛去锋芒，甘愿伏低做小隐匿于乡村之中，当他的平静生活被打破，当他发现“隐”不但不能带来平静强权之下自己的家人依旧会受到伤害时，他身上的侠气便不再低调遮掩，似积蓄了多年的火山，不鸣则已，一鸣惊人。
“革命是为了，让大家安安稳稳，这是目标。”
徐天的这句话，章加义记在了心里，虽没有回应，却付诸于行动。
不得不说，这部剧真的很会选角，影帝接力飙戏，作为观众一路看下来只觉得酣畅淋漓，洋洋洒洒千字也不足以表达这部剧的群像塑造有多精彩，太多的内核，太多的隐喻，都需要大家亲自去细细品味。我敢说，这部剧让漫长的季节后继有人，经此一役，鹅X剧场的招牌算是彻底支棱起来了！！
期待了好几个月的剧。看到第六集了，截至目前感觉巨难看真的，故弄玄虚，节奏混乱，情节分散，编剧像是放飞了自我想到哪写到哪，导演属于想模仿姜文的语言风格还没模仿明白，搞得不伦不类，每个人都不能像正常人一样说话，角色塑造浮夸，前三集想看老孙怎么跟各路势力斗智斗勇的结果就是瘦驴拉硬屎各种瞎逞能，张鲁一刻意的疯癫感越看越尬，刚靠汪淼拉回的好感，又让我想到了他的嬴政。主角存在感极弱，董子健全靠歇斯底里地乱吼彰显自己的演技，然并卵，演技真的没什么进步，还不如在《风起陇西》里的表现。吹的人都在说些虚的，什么这些人为了理想和信仰如何如何，愣是没一个从剧的本身出发评价到底好在哪的，完美诠释叶公好龙，没看懂也得吹一句“好高级啊”，演员冷着脸硬搞笑就叫“黑色幽默”，加了个宽荧幕就是有“电影感”了，可惜了这个演员阵容了，被X剧场上一部的漫长的季节吊打，让我再次想起上一次被这位导演支配的恐惧，满怀期待追了《新世界》结果拍得又臭又长，好在这次只有十几集，再往后看看吧
磨磨唧唧，精品剧的外皮，裹脚布的内核。侠不侠，盗不盗，革命不革命。内核不行，演技有个毛用。另外，所谓的演技派，也不是一直都灵的，比如说张鲁一，某些剧里能真的能立起来，《红色》《新世界》 《三体》，有些剧里就莫名其妙，不像一个在现实世界中真实存在的人，特别的戏剧化，特别的抽离于真实。别说他了，连老戏骨李雪健，偶尔都逃不出这种自以为是的创作型表演。 现实中性情乖张的人当然很多，但他们并不是时时刻刻都离经叛道的，也不会把乖张都刻在脸上。为了表演而创造一种表演，不是很高级，也没必要。李雪健老师的宋江和秦始皇，都犯了这个毛病，张鲁一在某些剧里简直同出一辙，本剧也是如此。看着挺有张力，实际上这种角色在现实中无法立足。 再说导演能力，有的人拍电影是为了讲好一个故事，每一个镜头都为了故事的自然流淌或铺陈；也有人为了用一群明星，为了呈现自己的美学理念，为了展现自己积攒多年的多个艺术灵感，用从很多地方学来的镜头语言，拼凑了一个故事用来拍电影。
大结局了，更新：
《欢颜》前半部分确实是我国现阶段电视剧水平不可多得的佳作，瑕不掩瑜，我觉得从鼓励的角度上能有五星好评。
然而后半部分，却落入俗套，归入平庸，虽不至于说是大烂片，但最多算是个“行活”，只能值个三星及格。
怪不得在和主创人员对谈的时候，制片人黄星老师说要跟大家做一个约定，无论如何不能弃剧。我当时就隐隐感觉不妙，后来证明这话真的是一个“意有所指”啊。
我的感觉是这部剧，前半部分和后半部分完全不是一个水平。人物的合理性落差很大就不说了，甚至感觉这不是一个导演，甚至团队整个换掉了，连镜头语言的运用和摄影都开始出现毫无道理的部分。
但是，话又说回来，我不知道后半部分有多少戏是为了过审删掉了，从而影响了整个剧情的合理性和走向。但很明显，前半部分就没有受到这个影响，包括对谈时很多朋友们夸奖的暗调，Dolly Zoom镜头，都能体现出确实是花了心思。
真的推荐大家去好好看从开始到俞亦秀死这一段，值得细品。
以下是看完点映后的评价。点映内容是第一集，第二集全集，第四季大部分，第十集章加义出场的部分：
大写，加粗，说三遍：好看！好看！好看！
我看过不少影视剧的超前点映，也听过不少导演、主创们对各自创作思路的分享。这是为数不多的一部剧，能让我由衷觉得，主创们在创作上怎么想的已经不那么重要了，好的作品本身就是答案。
《欢颜》是一部公路片，用董子健饰演的徐天这个人物串联起一个又一个惊心动魄的故事，讲述了在那个特殊时代，有这样一群人，靠特殊的信仰追寻自己心目中的“欢颜”。
在观剧前，看着豆瓣上的剧情简介，其实我也没有对这样的题材报什么希望——因为讨论信仰这件事本身，就容易变成空中楼阁。
然而《欢颜》在剧作上巧妙的让浮在天上的虚无缥缈，落在了地上。它不是靠假大空的口号，让你去想象先辈们抛头颅洒热血的理由，而是用一个一个镜头，一场一场戏，主角们的一次一次涉险，让你切身感受到生活在那个年代最朴实无华的感受——如果世道不公，那就推翻它。
听了千万遍的“我愿意为它献出生命”，然而《欢颜》给出的答案更加朴实——生命是第一位的，我得先活着才有以后；但我愿意为了信仰而奋斗，哪怕最终不幸死在了路上，我也还是愿意试一试去触摸我的信仰。
《欢颜》的故事可以说是分段进行的，在护送徐天从广东抵达上海的一路上，每个阶段都有一个关键人物，他们会陪徐天走一段路。这段路或许长或许短；或许留给他巨大的伤痛；或许带着他飞速的成长，然而这些故事都指向了徐天这个角色本身——一个年轻的，富有的，不谙世事的归国少爷，承载着“信仰”这个虚无缥缈的意象，一路上不得不面临世界的残酷与残忍，最终成长到扛起那些本来也许不属于他的责任。
这一切在看似并不复杂的剧情和人物背后，其实是用心良苦的精巧。这样的剧情推进和角色设定，甚至这样紧凑的节奏，都并不容易在我们的电视剧中出现，这些都是有原因的。那么不谈背后的艰难，我们单说结果，《欢颜》从剧作的结构，到制作的用心，到演员的表演，都值得最大的肯定。在这样一部群像戏中，每个人都得当地表现出自己的那部分角色，离不开每个环节的环环相扣。
在今天的映后谈中，大家多次可能涉及剧透的提问都没有得到解答，因此我也就不在此多做剧透了。但可以肯定的是，在现在我们看到剧情和片段以及释出的片花中，《欢颜》值得一个很高的评价。
当然如果你问我有没有哪里做的不足，当然也会有。我觉得最违和的制作小瑕疵是音乐。除了一些场戏明显有衔接上的情绪问题——当然这个理由可能是剧方实在无法克服的，这部分我很能理解；还有一些场，很明显音乐无法匹配上老师们表演的精彩程度——那些时刻甚至应该是安静的，绝对安静的时刻，而不是用简单的几个音符，去破坏掉已经累积得很到位的情绪。所以如果要说遗憾，这是我唯一一点觉得不足的地方。
最后再次由衷推荐大家去看这部《欢颜》，是非常值得肯定的剧作水平和表演水平。
暑期档电视剧里，《欢颜》是个全新“怪咖”。看似讲民国义士，内里却有喜剧又有冒险。18集的公路片放在1930年拉开，火车、当铺、寨子、枪杆子……各种奇奇怪怪的元素组合在一起，让人乍一看摸不着头脑，看下去又乐不可支。有人说像姜文的“北洋三部曲”，像，又不是那么回事。《欢颜》如其名，更多看个“欢”，图个乐呵。你一旦真严肃了，反而就觉得荒诞了。
这部剧最吸引我的是一众配角。怎么说呢，廖凡、张译、张鲁一，够豪华的明星阵容了，三张影帝牌，一张一张亮出来，每个都让人好奇跟上一段。但是从第一集开始，就不自觉地被路上冒出来的各色“怪人”吸引，好比《西游记》取经途中遇上的妖怪，各有各的法力，好不精彩。
这回我就着重讲讲让我目不转睛的配角们。跟廖凡、张译对戏都没在怕的，这些“老江湖”值得一个大红大紫的期待。
马天放：话少人狠
《欢颜》的故事主线是各路义士护送南洋少爷徐天和三根金条去上海。马天放这个人物，就是“猫鼠游戏”里的猫，看似笨拙，却穷追不舍。前面的护送军有多机智勇猛，他也有多沉着冷静。整部戏看下来，我竟然无法忘记马天放始终挺直的身板和冷峻淡定的面孔，细细想来，他可是和每个影帝都对过戏了吖！
马天放低调的出场，看似不起眼，二刷才觉精妙。廖凡饰演的老孙，问王鹏举叫来的两个帮手打劫可不可靠，马天放吃着馄饨，说他的名字是真名。掏枪，伸手，接受老孙的凝视（检验）；老孙一个快动作把他手上的枪摸到自己手里，看他实在，确实像出来混口饭吃的。
人调子起得低，后面就好唱高。身手迅猛胆子又肥的胡蛮，在打劫当铺那里抢足风头，岂料他只是虚晃一枪，真正的狠人是马天放。直到马天放被胡蛮摁头揍晕，还能爬起来若无其事地走进汽车，这一幕才惊掉人下巴，抖了一个可爱又隆重的包袱。
马天放虽然是个性格冷淡捉鼠的猫，却淡得丰富，淡得有层次。在和张译对戏的部分里，他和同僚呼兰警长的争权，被章医生拿下吊打后淡定碎了一地还能分析敌我利弊，给自己找活路，确定活路以后他又立马现原形……这一路马天放释放了他的多面性，要柔软有柔软，要狠辣有狠辣。瘸腿回到上海报告工作，从刀枪棍棒下死里逃生捡回命来的马天放，已看透官场的虚伪做作。他那份坦诚倒加分不少，一时间让人分不清是敌是我——相信不少观众和我一样，看徐天还没心疼的，看马天放我都要呐喊了：如此忠于职守的干部，一定要好好珍惜才是啊！
当下不禁搜了搜饰演马天放的演员。请记住他的名字：张晶伟。n
王鹏举：干一票大的，活得卑微，死得闪耀
不仔细看的话，王鹏举一会儿就没了。他存在的时间非常短，但是短得非常灿烂。——这就是演员和角色相辅相成的魅力。
饰演王鹏举的杨皓宇，总共也就三场戏：一场家里和老婆对话，交代他背景、性格的戏；一场和廖凡招募帮手，馄饨铺验人的戏；一场打劫当铺，拿下银元死掉的戏。就这样一个小配角，大部分时候还是在黑夜里对话，脸都看不清的，你都能记住他的个性。可见配角其实比主角更难演，尤其在大人物面前演好小人物，更不是件容易的事。
和廖凡对戏，要接得上他的沉稳松弛。即使他只拿出了平时演戏的五六成功力，相比大多数演员，他依然是撑场面好看的戏骨，自然把故事引向深处。而杨皓宇的演法，接得住和廖凡的重聚。喝酒说着醉话，桌上还舔一口，见到他平日的落魄；老友深夜造访，他眼里闪光，可见野心犹在，还想干一番大事。
王鹏举和后面张译演的章加义，都是“老婆奴”。都是能干事的人，选择隐姓埋名，未来只能寄托在家庭，砝码不能再拨弄一分。但是你能明显感到杨皓宇和张译的演法不同，两个“老婆奴”的个性不同。王鹏举有一种入世的市侩感，他市侩得很有道理，是乱世谋生应讲的规矩。生死虽不过一条贱命，给老婆活下去的钱要有。和廖凡讨价还价那场戏，势均力敌，讲得精彩，听得过瘾。
当铺掌柜：能屈能伸，钱是底线
开一家黑店要有多少本事？当铺掌柜来亲身传授。
《欢颜》里演员表排在最末的演员雷佳，饰演了一个开局尤为精彩的小角色：当铺掌柜。从武侠片里汲取了精华，这里客栈变当铺，成了江湖人士三教九流汇聚的舞台。雷佳的戏，大多在眼神上。柜台一个小小的洞口，换货点钱都经这个“口”，冷不丁地一个头探出来：掌柜神秘而高贵，守住了“岂是你等小人物能随便讲价”的尊严。
但是碰到比他更神秘的角色，他也会打量上下，掂量几分。和廖凡对戏，就是双方估计着背后势力的高低。心理战都写在脸上，不动刀枪，话里暗藏机锋。
对着自己的主子、主子的主子，掌柜也不是完全弯腰低头。契约得守，规矩要有，始终保住他的一亩三分地，把这份生意打点好，再黑的生意，也不能坏了规矩。当铺给各路人士搅得稀巴烂，掌柜的还是体体面面，灰色长衫守着旧式的优雅。倒没成想最后砸烂它的是当铺的主人俞亦秀，把地契一把烧了，掌柜的心理底线也崩了。这个小人物诠释得好——再烂的世界里，他也有他的规矩。
吴达：二姓家奴，全世界都知道你想当头
城寨二当家吴达出场，脸上就写着阴险狠毒，飘来一阵妖风。这种人的脸上就是有故事的，你不知道他会做出什么大逆不道的事来，大逆不道还看起来特别有理有据，他会牢牢掌握社会运行的潜规则，在规则中谋生直到权力顶层。
演员宋熹的一张脸，就写着这样的故事。在《风吹半夏》里，他饰演的郭启东令人印象深刻——改革开放的弄潮儿，一会儿聪明反被聪明误，一会儿又能凭聪明东山再起。吴达这个角色有异曲同工之妙，既有很强的管理能力和野心，又通常被他的野心蒙蔽，做出一些蔫坏蔫坏的事来。他的坏和胡蛮的坏还有本质区别，一种是鲁莽，直给直取；一种是阴险，面子要好看，里子却龌龊。
老孙就曾戳破吴达的痛处。“你不姓俞。”意思是你永远不可能成为俞姓三寨的领头人。吴达强装有势，心里却不堪一击。到最后他果然扭曲到要报复俞亦秀，用胯下之辱满足他多年来当家奴的不甘。这出戏演罢，这个人物才算完成他的“使命”。
崔萍：又嗲又狠，集上海“作女”之精华
多年不见娄艺潇，她出场时就算不是特别漂亮，也有种少见的喜剧女星的惊艳。和《爱情神话》里倪虹洁的角色同样讨喜，崔股长这个人物，即使懒、贪、势利、虚伪，你也有三分喜欢她的理由。因为她行事的标准非常简单，漂漂亮亮，就要精致地活着。
一边不耐烦听着马天放汇报工作，一边慢慢地把枪放到台面上。脸上写着“老娘也是不好惹的”，保持微笑，保持精致，说完你赶紧滚蛋。
这个人物为《欢颜》最后收尾带来了意想不到的可爱。荒诞是荒诞的，她还特别有理有据，有自己的坚持。她觉得自己作为女上司，向来不被下属尊重；她要声讨她应得的权利，为了那尊严，必须加重投入，不惜一切力量维持全部的体面。
这个人物的野心和欲望一样简单。物质既是接近她的理由，也同样能毁了她。到她崩坏时，破碎的精致显得特别好笑。一声破锣嗓子喊出来，还是命重要啊。保命的时候，头发丝也不能乱。——也许“嗲狠”是独门武器，只有江湖里摸爬滚打的上海女人才配拥有。
还有许多精彩的配角，如演胡蛮的刘洋，选角选得特别好，一身匪气；演呼兰警长的许君聪，把玩着东北演员特有的喜剧天分，他们都给《欢颜》增色不少，让这公路片一路莫名其妙下去，路过经过错过，到了目的地，回望一程满是风雨。
如果把《欢颜》里的主角当成众星捧月，多少你可能会失望，因为董子健的演技在这些配角面前显得单薄寡淡。但如果把主角当成一根串联的线索，公路片反而有了嚼劲——你不知道半路上又会杀出什么妖怪来大杀四方，那个演员、那个角色，也许有他刁钻的技能，集中力量，就把一个乱世里的小人物演好。
从创新的角度，《欢颜》提供了一种新的剧作创作方式。影帝咱可以是一路看下去的，而那些能和影帝们对戏的配角们，他们在多年打拼之后，也在等待一个闪耀的机会。