主演：张雅钦郭迦南朱林雨全伊伦庄翰黄靖洲淳于珊珊
类型：剧情爱情奇幻古装国产导演：知竹 状态：已完结 年份：2023 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：0.0分热度：3 ℃ 时间：2023-07-12 16:27:51
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演员们表演都在线，逆向穿越设置新颖，但剧本的底层逻辑和价值观deeply problematic且父权：男主作为一个反复从天而降又凭空消失、不断干预历史却完全无需对历史负责的男性，只花几天就完成了跨朝代穿越，成为了女主史诗般人生的塑造者，并且让她付出了一生空等一人的巨大代价。
反观这个男性角色却基本没有付出什么时间精力成本，女性也依旧被放在“包容者”、“等待者”、“隐忍者”的永恒客体位置上。
表面上她强大又坚韧，是情报员、谋士、女将军，也是一国之母，但越往后看越像在说：是逐渐成熟的男主，一步步将女主推向了这传奇、伟大而苦难的一生。
逆向穿越叙事的设置，让两个角色的相遇总处于权力不对等的关系，而弱势的总是女性一方。在男主故事的开端，他以无知无罪的姿态出现在早已默默承受了几十年的女主面前；故事的最后，又以无所不知的强者姿态降临在年幼懵懂的她面前。
她不是在包容他，就是在仰望他。
这样不对的的关系，不仅抹杀了女主角色本身的强大和主体性，背后还隐藏了一个狗屁逻辑——
若没遇见这个来路不明的男人，原为奴籍的“她”永远成不了能担天下大任的护国英雄。He made her, and therefore she lived and waited for him.
反思剧情中的穿越设置，为什么一定要把男主放在历史的塑造者，而非见证者的位置上？两情相悦也不该赋予任何一个人这样大的权力。
为什么不能是女主坚定选择了一条为家为国之路，无论男主尝试如何干预历史，都无法改变她的命运走向？
为什么不能是他通过一次次徒劳的穿越，逐步看清她是谁、尊重她所选的命运，并见证她成为她自己，而不是亲自用一系列mindless的行为无意识塑造了一位女英雄？
到底要什么时候，我们才能在以浪漫爱为主线推动的故事里，把人生和命运决策权还给女性？到底要什么时候，我们才能心平气和地接受，女性强大只是因为她坚定地选择和成为了她自己，而不是受到某个男人的引领？
虽然这部剧本质上是一部言情剧，但个人层面的情爱不应该被刻画成女性命运的塑造者。无论是爱一人或爱世人，都是她自己主宰活出的人生。
席慕蓉以乐府诗《古相思曲》为灵感创作新诗《古相思曲》；
UP主三千鱼以席慕蓉的诗为灵感，影视二创配音短剧《古相思曲》；
以及B站根据以上素材，低成本制作的穿越剧《古相思曲》。
每个作品各自具有其独特的时代风格。比如如今的电视剧所流行的时空交错结构，独立强大的女主。比如席慕蓉爱用的意象：十六岁，玉兰树，执着于浪漫和哀愁。
穿过千年，它们都在讲述一个女子痴情的思念和等待。春三月，她曾与情人琴瑟和鸣，却离别，漫漫时光苦苦等候。感谢这部剧给她配上一位有情有义的男主，即使命运终究让他们分离，她的一生相思也不至再度落空。
—————看完了结局的分割线——————
——————以下可能包含剧透———————
这的确是最好的爱情。
很喜欢《特别篇》。
剧中有很多相呼应的恰当意象，
比如“爱是想要触碰却又收回的手”；
比如“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”；
“如果你见到那个远道而来的少年，请告诉他，我爱过他”对应着正片里的告白，那句“如果你见到那个等待我的姑娘，请帮我转告她，我爱她”。
这一段情节暗合着“知音少，弦断有谁听”，似乎又契合了陆鸢一生坚持的“宁可玉碎，不为瓦全”。
从陆鸢的视角来看，她21岁时沈不言想和陆鸢“结庐南梦湖”，那时的她选择了离开。而26岁时再度重逢后，是陆鸢提出“回我们的家去”。她每次都有想要弥补过去的缺失，就如同沈不言想去弥补初遇陆鸢时，自己不理解的上巳节礼仪…虽然当时的对方毫不知情，只能在回忆中发现“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
最后一集，男主看着断弦的古琴想象着与女主的重逢，想象着以他们最终已知晓一切的深情团聚。他第一次穿越，以为是梦境的那次，曾听到暮年的女主在城楼上最后一次弹奏《相思曲》，后来的他破解了断弦前的密码，是他很想听她亲口说出，却隔着千年时光的“我想你了”。编码方式是他曾教给她的。
他教给她的每一件事，他说的每一句话，她都深深地记得。他改变了她的一生，让她成为了自己想要成为的样子。
她的善良和大义也感动着他。她始终都怀有“宁为玉碎”的高洁。他理解且支持着她的选择。
他们成长成极相似的两个人。每次以命相搏，自身难保的时候，他们仍在诀别时刻告诉对方：“别担心，我们还会见面的”。
这极致的温柔，也让我回忆起那支歌。“那爱情的绮丽，总是在孤单里，再把我的最好的爱给你”。最好的爱都是如此相似。
愿你的诉说有人倾听；
愿你的付出不被辜负；
愿你的思念永不落空；
愿你得偿所愿。
这部剧的优点大家都说烂了，画面美氛围感足，然后女主好看，在B站都被剪刀手翻出花了，有人讨论一下缺点吗，我先说一下我眼里的缺点
第一个是有人说的制作问题，在我这里也不是什么缺点，想看大场面大制作的也不会来，打开的时候就知道，这钱还不如给男女主整点好看衣服，也算钱花在刀刃上了
第二个是历史和权谋部分非常的儿戏，这个也还能忍受，毕竟来这里看的都是冲着虐恋来的，也不是来看三国之类的
第三个特别影响观感，就是男主前边的人设有点拧巴还有感情刻画不细腻缺乏细节的支撑。我看男主第一次穿越的时候就在想他是什么状态，他觉得自己是穿越了还是在做梦，觉得自己是穿越了，不得想想自己为什么穿越、自己还能回现代吗、自己会在这个陌生的时空呆多久，结果他就害怕了一下就开始想自己的第二本书，弹幕都在调侃他是天选打工人，这更说明男主和一般人想法差太多了吧。如果觉得自己是在做梦（又不是没做过）那态度是不是更肆无忌惮点，结果好多事他在讲逻辑，人家让他换衣服，他在想古代也有这么逼真的假发和人家为什么知道他的尺寸，他要是觉得自己在做梦不得想想这梦怎么这么逼真吗，这样让人不理解的细节还有很多。还有第二次穿越应该是着重刻画的一次，因为这是男主转变态度的穿越，结果好多感情细节都缺铺垫，转折特别生硬，男主的搞笑戏份有点尴尬。大家一开始对男主无好感，除了演员有关系还有编剧的关系吧，B站上好多人说男主一出来的时候感觉脑子不太好使的样子，大家对他的举动挺缺乏共情的。后面的剧情大家觉得沈不言好像帅了，有演员演技沉下来的关系还有就是感情线不拧巴了，大家可以和沈不言共情了。相比男主的感情线女主这边就顺畅许多了，毕竟这部剧只有男主视角没有女主视角，女主这边缺的细节和情节可以靠观众脑补
我是支持小成本剧的，但是短剧最大的问题就是太像MV了，情节不连贯一段一段的，希望后面拍短剧可以有好的编剧把控剧情，不能老是呆在自己的舒适区里
昨天看完了结局一时感慨万千，看结局be的轰轰烈烈，突然对主创团队这种不对观众妥协和讨好的态度点赞了。虽然我觉得这部剧一些缺点挺突出的，但是有些创新也觉得挺可贵和真诚的，有些优点更是对手衬托出来的，就像全班学生差不多都考二三十分，然后有一个人考了六十分，老师感动的哭出来了一样，太惨了，我们内娱观众真是太惨了
我这两天看剧突然想起好几年前看的一个韩国短剧《扑通扑通love》，然后今天又看了一遍，讲的是一个高中生穿越的故事，才140分钟,但是故事的流畅程度比我们这边好一大截，导演可以用很短的篇幅呈现很多的信息，看完不经感叹韩国的娱乐产业还是比咱们这边发达不少的，这个剧在豆瓣拿了8分,还是在2015年,希望咱们的长剧和短剧也能不断的进化不断的变好，别一直这么折磨观众了
我又来了，我这两天又去看了一下前几集，我觉得之所以前边沈不言的人设拧巴，其实是他的人设逻辑给戏剧冲突让路了，就是陆鸢最后一次见到一个惊慌失措和满脸疑问的沈不言，大家还会感觉特别虐心和意难平吗，我觉得我是不会，所以编剧把沈不言改的好像脑子不好使的样子专门让他给陆鸢扎心，让后边的戏感情更浓烈，我不知我这么理解对不对
我这个啰里八嗦的人又来了（应该是最后一次了）没想到我写的影评点赞的人很多，评论的人很多，在和别人讨论的时候也有很多新的想法，对以前的影评也想更详细的解释下
第一个就是我为什么那么在意前边沈不言的人设，好多人不明白觉得我挑刺，但是我觉得前边沈不言不讨喜的人设对这部剧影响非常大，大到好多人没办法坚持到后边，古相思曲的定位是言情剧，言情剧的主角人设是不是有魅力是关键的一环，所以我才在前面的影评和讨论区一直和人battle他穿越是什么想法，他为什么看起来脑子不好使，说句非常非常不好听的，现在大家可以共情和喜欢反派，但是很少共情和喜欢有点蠢的人。在言情剧里你不喜欢这个角色，那他的爱情你也很少能喜欢的起来，也影响观众在里面磕生磕死。还有对感情细节的刻画不细腻，有人和我讨论说沈不言什么时候喜欢陆鸢的，不是一开始就想拯救陆鸢吗，其实我第一次看的时候就有这个疑问，转折很生硬，突然沈不言就开始吃醋了，没有很细腻的展现他的心理变化，搞得我没法和他共情。大家肯定是喜欢看两个有魅力讨喜的人谈情说爱，要是一方垮了肯定影响另一边（说的是电视剧前半段）
因为我说的上一个问题特别影响我的观剧感受，所以我都没办法去和身边人安利，我总不能说这个剧画面好看，演员好看，就是前边剧情看着有点尴尬，和我一样坚持到后边就好了，这不扯吗，看电视剧又不是上班，也没人给发工资呀。我和周围人安利过很多电视剧（灵魂摆渡、棋魂、终极笔记等等等）都安利的很成功，不成功的就是战长沙和舞乐传奇，战长沙是因为题材大家第一时间就拒绝了，舞乐传奇是剧情挺好看高能的，但服化道有点辣眼睛，前几集劝退了很多人。所以我在评论区说要想出圈得均衡一下发展，别短板太明显了
这个剧口碑估计会很两级分化，特别像个偏科的学生，语文考100分，数学考50分,喜欢他语文的人恨不得去给他申请诺贝尔文学奖，讨厌他数学的人估计会想就这也配，所以真的很难评价
我这个闲的无聊的人又来浅更一下（其实来胡说一下），最近出了这个坑又入了好多坑，又有了一些新的感想。我还来补充一下人设问题，我发现言情剧里主角（尤其男主）最不能踩的两个坑就是蠢和用情不专。穷都不是大问题，比如最好的我们里的余淮就是家境不好，但是丝毫没有影响他身上的魅力，反而成就了他的美强惨（这个角色现在也是刘昊然的代表角色），还有颜值的问题也不算最重要的，本来审美就是很主观的事，有的演员也许颜值不算出色但是架不住自己有魅力（苏感），最离谱的是当年我看无名之辈里面章宇和任素汐演对手戏，我居然在章宇身上感受到了一些苏感（我都有点怀疑自己审美是不是有点奇怪）。我最近重温了一下犬夜叉，发现配角杀生丸人气力压主角犬夜叉，其实就是犬夜叉踩中了蠢萌和用情不专两个雷区，即使高桥留美子这样出色的作者把犬夜叉已经写的很可爱了，也架不住观众心存芥蒂，有一部分人甚至爬墙到恶贯满盈（智商高）扭曲到极致的舔狗（用情专一）反派奈落身上。而且桔梗和反派奈落相爱（单方面）相杀的过程，我怎么看着和陆鸢还有李佣的关系有点像，古相思曲也算是受限于时常和编剧功力，没有办法呈现出那种复杂的情感（我会在评论区贴两个解读桔梗和奈落的视频，有感兴趣的可以看哈）。说回人设问题，幸亏沈不言前面只是踩中了脑子不好使的坑，这要是两个坑一起踩了后面铁定救不回来了，其实我能看出编剧把沈不言往聪明人身上塑造，但是给的情节就是有点尴尬，比如那个空城计，还有在缺乏铺垫的情况下沈不言怎么和百科全书一样什么都会。我一说编剧功力欠缺，然后很多人就和我说资金不足，但是在剧本完善和精良的情况下，拍演员之间的文戏也用不了很多的成本。我最近还重温了一下前两年的日漫《异度侵入》，一共13集每集大概20多分钟，可以看出钱不充裕（制作一般，也不脱后腿），但是编剧和导演算是上大分，编剧做的铺垫环环相扣，每一秒都能呈现大量信息，角色塑造也很棒，有时候剧情朝着意想不到的方向转折，我都得停下手机来捋一下逻辑要不就跟不上发展了。导演的节奏把控流畅但不跳跃，我在这剧算是发现了人才的珍贵之处了。每当我不经意发现一些日韩短片给我带来的惊艳感，就又发现咱们和他们的实力差距，看来得慢慢追赶呀
编剧/剪辑指导：鹤唳云端
一个故事逆着讲，又要兼顾顺向的剧作逻辑，正反视角，互为因果，常常牵一发而动全身，顾此失彼——这种逆天剧本为什么要我来写啊！？
2020年10月，利用回国时在隔离酒店的十四天，我含泪写完了《古相思曲》的第一版剧本。
此后一波三折。
2023年6月22日，它终于在b站上线了。
“一波三折”真是一个太好用的的词，将人类难以共通的悲欢折叠，化繁为简。以下，我将此折叠稍稍展开一个小角。
一、《古相思曲》的虚与实
2020年末，我拿着剧本去杭州找知竹，那是我第一次见她，彼时《长公主在上》和《东栏雪》也还未诞生，她已经是古风圈顶流大佬了！知道我是杭州人，她特意点了糖醋里脊，那也是我第一次知道原来大家对杭州人的认知是爱吃糖醋里脊，的确有点滑稽了。
经历了一天的头脑风暴，出来坐在车上都没等发动，我就给我们制片人雨潮打了个电话。
“知竹完全不是我们想的那样。”
诚然，后来得知，知竹最喜欢的电视剧角色是《士兵突击》的史今。
这个行业常常发生这样的事，被标签化，但同时这也是商业价值所在。
打完电话我本来想点一根烟，但是我压根不会抽烟，哪来的烟。我就开到南山路去走了两圈。
你以为我很惆怅，其实我他娘心里高兴得很。
知竹竟然是认同将《古相思曲》以落地的风格呈现的，那岂非正中了我那点小心思？
重写吧，非常乐意，做个够“实”的古相思曲。
可我转头又开始考虑《古相思曲》会涉及到的所有利益方。毕竟如果没有那么垂直，对他们来说商业价值就低了。《古相思曲》的整体呈现风格从这时开始摇摆——我们到底要做一个什么样的剧？
逆向时空这种无论是对剧作难度，还是前期观众的留存率都非常不友好的设定，要不要直接躺平，去故事化，就留一具空壳，好好谈恋爱？
最后，我们走了折中的路。
《古相思曲》从剧本到制作，既保留了传统古装爱情剧的做法，又有紧凑的故事和写实的部分，也是我们主创团队反复抉择、平衡的结果。
其实时至今日，我依然不敢大声喊出我心中真实的那个答案：“去你大爷的，我们就要做一部******的古装爱情剧！”
我们一直在优化剧本，仍觉得时间不够。
去年夏天，我和知竹、超超（来自b站的另一位编剧老师），我们三个在杭州龙坞茶园闭关修改剧本，基本上早上九点开始一直到凌晨，除了吃饭、上厕所，就是在聊剧本。
到今天为止我们还有个小群叫龙坞闭关组，时常交流，也时常传来知竹爽朗而魔性的笑声。
由于剧本逆向逻辑实在是千丝万缕纠缠不清，经常出现牵一发动全身的情况。所以每一个小修改，我们都要正看一遍，逆看一遍，互相灵魂拷问之后才能修改。
改完那天晚上，我的形容是就像去推拿了一遍，感觉浑身都通畅了！
开机前的几个晚上，我们又在象山彻夜推拿。定稿打印前，我们一起点了个赞。
出门，满天繁星，路很明亮。
然后马上就不明亮了，“什么，快没钱了？”
二、《古相思曲》的取与舍
不怕你笑话，我们真的很穷。穷到什么程度呢，拿别的戏打比方可能不妥，因为这种悬殊程度可能有点像神话。
我们的预算，大概就像你没有白龙马和孙悟空还要步行去西天取经一样。
我们真的很幸运。
一路上，大家都向我们伸出了援手。从演员到制作人员，超时、超负荷工作。其实无论从名气还是能力上说，他们都可以去更大预算的戏。雪中送炭者，我们永远不会忘记。你们带着古相，一路徒步走到了大雷音寺。
声明一下，本主创不是猪八戒，而是惠岸行者，因为可以点多灯血还厚。
更具体的，知竹应该会发文。
不敢说每一分钱我们都花在了刀刃上，因为我们还有很多试错成本，但起码花每一分钱的时候，我们的眼睛都是盯着刀刃的。
陆鸢跳城的镜头，拍不起。所以剧本是这么描述的：“沈不言惊惶之下，仍向前冲了过去。玉在他眼前坠地，碎成了五瓣。一个黑影离地越来越近，一声巨响。切至黑屏。”
陆时攻打火烽堡的镜头，拍不起。所以剪辑是这样处理的：陆时率领的士兵向前冲的同时，利用情感衔接规则，切至沈不言和陆鸢战火中拥抱的镜头，代表了战斗的胜利，再长叠画至“晟国”旗帜，将情感与家国元素融合。
江州城，拍不起。所以来来回回大家看到的城市其实就是一条街道不停换方向而已。CG全景就更没钱做了，再次后悔自己没学三维动画。
南梦湖，拍不起。如果要去好看的湖，得到另一个城市去，这转场费是承受不起的，所以我们选择了“南梦水库”，现在已经被抽干了。
琉璃谷之战看似已经是我们最大的场面了，但实际上是拍得非常粗糙的。因为我们一致认为这不重要，所以放到了最后一天拍，能拍成啥样就啥样吧。但最终效果还是很不错的。
我看到还有人说男主发现女主可能在琉璃谷遇难时，应该改成骑马，“不擅骑马的、为了救女主千里奔驰很带感”。其实我们原本就是这么设计的，甚至还是大雨泥泞的道路。但是骑马戏实在是太耗时，太难拍，再三考虑之下删掉了。
但有些实在是不能妥协。
《古相思曲》的场景量是很大的，从皇宫到京城，从京城到县城，再到乡村，沈不言每一次穿越的视觉景观和故事重心都是不同的。我们尽力呈现给大家了。
还有些，咬咬牙就拍了。
沈陆追寻过程中在喷火处相遇的镜头，拍起来比想象的更耗时间。
1%都还没说到，篇幅已经不允许了。
总的来说，有些妥协让我们不得已修改剧情段落，有些妥协却让我们回归视听语言的本质，穷好像也不完全是一件坏事？
我有时候也会脑补，拥有S级预算的古相会是什么样子的。
或许除了剧情可以更真实更丰富地呈现，有更充沛的拍摄时间以外，我对天气和时间的执念也可以被实现了吧？要知道，一场戏发生在晴天还是雨天，清晨还是傍晚，感觉都是不一样的。城墙上，陆鸢为沈不言疗伤的镜头，我脑海中是《进击的巨人》里主角团靠在断壁残垣上，背着夕阳聊天的样子。可在剧组，遇晴是晴，遇雨是雨，可以日拍夜也可以夜拍日。那种细腻，我们一分钟也等不起。
对了，那场感情戏拍摄时隔壁是摩托车表演，蹦迪音乐不绝于耳。真是辛苦两位主演了。
Good Cheap Fast总是只能选两个
剪辑阶段，我只能选Good 和 Cheap。《古相思曲》全片的剪辑工作都是在我的笔记本电脑上完成的，还附赠片头、片尾动画。我打算给这台19年的马克布克pro颁个锦旗，已经去定制了。
顺带一提，我们每一集的片头动画都是不一样的。
所以从粗剪到定剪，花费了好几个月的时间，做了无数取舍。剪辑永远要深谙“舍得”二字的意味，做出大胆的决定，不破不立。
“那个…就是…嗯…我有一个大胆的想法，你们觉得有没有那么一种可能……”
是的，第一集片头现代部分被我删掉了5分钟，75%台词修改。第二集沈不言与北烈暗兵在镜花楼相遇那段我直接删掉了9分钟的戏，大家应该根本看不出来，那说明删对了。
题外话，我之前和正午阳光的后期老师聊关于剪辑都问题，我们一致得出的结论是：剪辑是一种多么孤独的创作。有时候拿掉一个镜头或仅仅调换镜头的顺序，能带来翻天覆地的变化，可这种震撼你很难去与别人分享。当你绞尽脑汁救活了一场已经死掉的戏，所有人为之沸腾时，你又要清醒地意识到，救活了也只是及格了，观众只会觉得它是一场普通的戏就过去了，什么也不会感受到的。能被观众体察到的剪辑，很多都是表面凌驾于内在的东西，比如“踩点”、“无缝转场”这些“唯手熟尔”的东西。所以除了私下的交流，我也很少在网上和大家分享剪辑心得了，因为我后来终于意识到，流量时代的短视频需要更极端的东西，可剪辑的本质与此相去甚远，我不知从何说起。
对不起，可能有点严肃了。说到喜欢的东西往往就会严肃起来，尽量改改。
除此以外，还有一个在剧本阶段就挠破头的事情，那就是“视角”。基于逆向设定，在剧情前期，陆鸢的反应镜头观众是看不明白的，包括陆鸢的深情。
所以我们的方案是：前期高度集中于沈不言视角，让陆鸢的台词与反应作为悬疑点存在。
所以直到第三集读信的桥段开始，大家才能看到陆鸢视角的呈现。
同样的，我看到有人问，预告中出现过的陆鸢触摸沈不言影子的镜头怎么没在第1集正片中出现？
被我拿到后面适当位置去了。感谢你的细心，但请千万理解，我们想要照顾到更多人更清晰地理解剧情，不是所有人都是带着已知逆向穿越的信息来看《古相思曲》的。
我还有个个人的偏好，就是不喜欢大量的闪回、画外音解释。
但是我们仍然决定大量使用，甚至能直白则直白，剪辑时还现加了不少。
逆向设定，在剧本阶段和粗剪阶段就有好多人说看不懂。当然啊，这哪是一句话就能让一个完全不了解故事的人听懂的设定。我们必须用最清晰最明白的话说出来才行。
其实想不由主角的嘴说出来也行。你想，第二次穿越只是回到了十年前，其实是看不出逆向的，也不过就是个时光倒流。只有一而再再而三，到第三次穿越才能证明是完全逆向。所以揭秘这个设定最好的机会是第三次穿越时，让沈不言和观众一起去发现。结合剧情，不生硬，沉浸式体验，多高级的做法！
“醒醒。”
这么做会导致前期观众大量流失。如此吸睛的设定，怎么能到中期才抛出呢！不想活啦？
我们想方设法将自白信的剧情大幅提前。营销会在前期大肆宣传“逆向穿越”设定也是意料之中的事，得保证先有人愿意看。
我在无数其他影视剧中也看到了这种前置的做法。
所以我们想带给大家那种“沉浸式发现”的快感，从一开始就是个伪命题了。
美的东西大多都隔层纱，而我们在掌控纱的厚度。
另一个一定会在前期引起争议的事情，我们咬牙保留下来了，那就是男主沈不言的成长。
因为男女主每一次穿越信息差的变化，带来的人物关系的变化，我们很想做出层次来。确保每一次穿越的故事重心、视觉呈现、人物关系都是截然不同的。如果往前期撒入工业好感料包，可能会破坏这种层次，所以只能说声抱歉。
关于今朝残阳，大家往后看吧。
有太多这样的取舍，说不完，想等剧集播到后期时有机会再具体跟大家聊聊。
没有大胆的取舍，也不会有《古相思曲》了。
“要不别逆着讲了，正过来吧。”有人曾这么给《古相思曲》提过意见。
三、《古相思曲》的重与轻
“你看到这里的时候有被触动到吗？”
配音1-4集时，我曾多次问过配音演员和配音导演这个问题。得到了肯定的回答，我又觉得他们只是在给我面子。
真不识好歹啊这人。
因为这个时候我已经看了几十遍《古相思曲》了。一切浮于表面的东西都已经打动不了我了，此时我才能真正分辨到底什么才是《古相思曲》真正打动人的地方。
我特别害怕观众觉得1-4集已经可以代表《古相思曲》的全貌了。这个段落很重，狼烟烽火的，一直在渲染，可能看得很累，但实际上都只是在为后面的剧情铺垫。
大多同品类剧集的常规做法一定是先甜后虐，让观众产生一种美好的东西被打碎的感觉。
但我们想试着带给观众一种新的感受，是你怀着沉重的心情站在正午的烈日下，可抬头不见云，没有雨。
此处不展开，希望大家看完全剧后发自内心地感受到。正片永远是创作者与观众交流的唯一渠道，此文，可以坐在马桶上下饭。
我一直很崇拜一个词叫“举重若轻”，无论是前段时间辛爽导演的影视剧《漫长的季节》，还是我最喜欢的剧集Better Call Saul (2015-2022)，都有一种从容的美。
我也想做这样的剧，但不会立刻将付诸实践。因为我知道，就像《古相思曲》的设计理念一样，若没有前期的奋力嘶吼，则后期轻柔的阳光将毫无力量。
我们是年轻的团队，我们想奋力把重的东西举起来给大家看，狼狈一点也没关系。如果我们现在就盲目追求“举重若轻”，那大概是伪装成钢铁的塑料泡沫。
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更多有趣的事，过两周再讲。
收官日，知竹发了一篇长文补充了一些细节。我原本还想再写一些长篇大论的，但想来有些多余了。大部分观众已经认可了《古相思曲》，我们便让这份美好记忆延续。辛酸苦辣，已然不值一提！我们下个作品再见！
《古相思曲》收官，但陆鸢和沈不言的故事又将继续开始……这个结局对我来说是圆满的，因为我知道，在陆鸢和沈不言心中，这份爱永远纯粹而美好。作为一个非常现实的成年人，其实明白长久在一起并不一定是感情最动人的模样，遇到一个双向奔赴的人，彼此留下温暖而热烈的记忆，未尝不是一种幸运。所以越到剧情的后期，我想要的影调风格越明亮，最后一场戏更是想传达温暖又美好的感觉。
很久之前和三千鱼聊天，我们都认为在那个时代，有无数如同陆鸢一般的女子，可能终其一生都不知道自己想要什么，她们只是谁谁谁的女儿、谁谁谁的妻子、谁谁谁的母亲，但她不是她自己。而陆鸢就是陆鸢，她有自己的理想和追求。
沈不言和陆鸢的每次相遇都在春三月，是万物复苏、花朵绽放的日子，沈不言的每次穿越，就像见证了陆鸢的盛放。但沈不言不是陆鸢的全部，在没有他的那些岁月里，陆鸢也盛放的很好。
另外很多人认为陆鸢等了沈不言一辈子，而沈不言只是一段短暂的时光，于是替陆鸢不值。可陆鸢知道有个人在未来等着她，余生还有所期盼，沈不言则是再也见不到陆鸢了。他们的思念是对等的，只是以不同的形式缠绵在了他们的日日夜夜。
《古相思曲》因为篇幅有限，很多故事只能留白处理，所以非常期待大家的同人创作，二创永远有无限魅力！
古相告以段落，文章标题借用了《诗经·蒹葭》中的句子来做总结，因为作为非科班出身的理科生，拍戏对我来说，一直是一件逆流而上的事。女性、非科班、脾气好、没什么作品简历，这些标签在剧组简直debuff拉满，以及非常野路子的风格喜好和拍摄，分不清是自己的优势还是缺点，但可以肯定的是，自己还有很长很长的路要走，非常感谢这一路信任我的平台、帮助我的朋友和包容我的观众，感恩。
说回剧，最初我在给平台的导演阐述里说到，想把古相做成一个有《诗经》气质的片子，并建议在剧中用上《小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”这首诗，因为它不仅唱起来很美，而且是以出征士兵久戍归来的口吻写的，有渴望和平、反战的内涵，非常贴合陆鸢的外貌形象和内在追求，她就是一个如同诗经一般美好的姑娘。
于是后来和编剧鹤鹤、超超一起弄剧本的时候，大家就开始不断添加诗经元素，除了显而易见的音律密码本、楚同裳的名字来源、蜡烛投影道歉等内容以外，我自己还非常喜欢第一集水月亭初见（沈不言开始以为的初见），那场戏是在一个下雨天，《郑风·风雨》里写到，“风雨如晦，鸡鸣不已；既见君子，云胡不喜。”讲述的是一个女子思念她的丈夫，思而不见使她孤独又怅惘；而此时，久别的丈夫突然归来，使得女子满心欣喜……
除此之外，剧中还有不少意向化的表达，比如镜花楼、水月亭、南梦湖、琉璃谷、彩云郊这些名字，取自镜花水月、南柯一梦、彩云易散琉璃脆，我们编剧鹤鹤虽然是男生，但他非常细腻，我们审美总是很契合，所以我也会在剧本中添加折柳相送、触不到的衣领、碰不到的竹叶等等细节，因为我们都想做一个含蓄且古朴的风格，就像陆鸢和沈不言的感情，不是直给的，是克制内敛但可以细细回味的。
编剧超超则是一个超级可爱的女孩子，她经常会提出很棒的想法，每次在情感问题纠结的时候，我和超超总是站在同一战线，用一票之差力压鹤鹤哈哈哈！超超会帮我们和平台沟通反馈各种意见，还会给我们准备好吃的，全能奶妈一般的存在。
和合拍的小伙伴一起创作的过程超开心，会因为突然想到一个点子而大家一起嗨，也会因为卡壳而一起嚎叫，我们时常会冒出一些有趣的点子，但因为逆穿的结构，有些剧情反过来看就容易出现bug，最后不得不忍痛放弃。
剧本开发的同时，也在和主创们一一对接，我们的主创都非常给力，比如造型指导谭莉敏老师，是制片人蔡蔡刷脸请来帮忙的，特别用心负责，不仅审美好，专业知识还特别过硬。我将想要的造型风格和参考发给她之后，很快就做出了很完整的方案，整体形制有参考魏晋风汉服，虽然不完全还原，但保留了汉服的大放量和中式裁剪，不追求修身，整体更古意。定妆时也是试了很多发型，不厌其烦的修改，最终呈现出我们都很喜欢的效果。谭姐还经常寄好吃的投喂我，爱死！
美术指导李小军老师，是一个很和蔼可爱的叔叔，我经常超出原计划额外麻烦他，比如原本没有节度使府这个场景，因为鹤鹤写场景总是很克制，生怕多花一分钱，景平三十年李拥和陆鸢的戏份原本都在城墙上，但我非常厚脸皮的临时问军哥，能不能免费多加一个场景，军哥依然爽快的说他的口头禅——“好的导演”；还有原本我们的朝堂、藏书阁、元启皇帝寝殿都在同一个地方，后来也为了更合理拆开了。在剧组，不管我提啥要求，军哥总能很快执行下去，非常安心！
摄影指导李德成是我们全剧组最养生的人没有之一，因为几乎天天熬夜，成哥每天都在泡他的中药茶，还时不时打一套八部金刚功法，作为一名学中医出身的摄影师，他还擅长书法，朋友圈除了工作，就是养生和练字。最喜欢成哥的一点是，他完全没有摄影老大的架子，其实一般剧组职能划分很清晰，每个人干好自己的活就很不错了，通常不会管别人的事。但成哥会为了效果好，和我一起去徒手拔草，一点点装饰画面；会去搬很重的道具，让画面更对称舒服；会在临时缺毛笔字道具时，挽起袖子干道具的活……真的非常感谢每个在全力以赴的工作人员，期待和大家的再次合作！
另外剧中不少镜头都是用索尼微单拍摄的，比如大量的打戏，还有大量的空镜。为了不耽误进度，经常我在拍对话时，就让工作室的小伙伴在场景里多拍些空镜备用。因为自己是自媒体出身，所以没有那么多剧组的条条框框，小微单的使用频率很高，有些大机器拍起来麻烦的镜头，就直接用它解决了。这里也给业内的朋友们一些参考，其实肉眼看不出什么画质的区别。
然后最近很多人问我是如何选角的，这个主要靠我的老铁健阳，去年筹备期间不方便线下，所以选角工作主要在线上完成，健阳给我搜刮来非常多资料，可以说看到眼花缭乱，同时我也找了之前合作过的朋友们，一个一个将迦南小鸡蛋小全庄叔小黄定了下来；而陆鸢一直没找到合适的人选，有天我突然想起看过《一寸相思》这部剧，女主苏云落虽然人设与陆鸢截然不同，也不太像大家最初对陆鸢的印象，但我觉得陆鸢一定也是有这样坚韧的特质，于是赶紧让健阳去联系试戏。后来在杭州的我，和在武汉的雅钦，大家约着在北京见了一面。雅钦本人比视频里更瘦更美，脸更小，我们一起聊对陆鸢这个角色的看法，最终拍板定了下来。
拍摄时演员们都非常给力，现场大家会不停的沟通这场戏的人物状态和心境，会为了一句台词细抠很久，制片人则会每天耳提面命，不能超期不能超期一定不能超期……于是顶着巨大压力，最多的一天拍了16.4页纸（好莱坞剧本格式，换算成普通剧本8.2页左右）。周期赶但又不想将就，为了兼顾效率和效果，只能肝起来，甚至自掏腰包多加了一台阿莱mini和几个摄影助理，为的就是挪动机位再快一些，省出时间能让我再来一条。
那会每天最怕的事就是演员副导过来跟我说，演员要超时了。记得有天下雨，我们把通告上的戏份全拍完，我听着屋檐滴答滴答的落雨声，突然来了灵感，想额外加一场戏。那会已经很晚，雅钦和迦南困得不行，我还是狠下心，火急火燎掏出手机，临时在备忘录里写下了陆鸢用碗敲击音乐那场戏。道具现场找，台词现场编，后来剪出来，真的很喜欢，因为沈不言听懂了陆鸢的音乐，呼应了结局陆鸢说“有一人懂，便足矣”，大家熬的夜值了～！
拍摄时还有不少现场冒出来的灵感，比如第七集沈不言陆鸢回到南湖梦打扫屋子那场戏，原本是没有的，当时口头和三位演员说了下内容，大家就现场发挥起来，效果很自然很喜欢。甚至打扫完清洁，沈不言提到院中要是能多棵花树就好了，这段词也是我现场编的，想为后面陆鸢猜到逆穿做铺垫。
痛苦又快乐的拍摄结束之后，便开启了漫长的后期过程，这里要辛苦我们鹤鹤，用极低极低的费用，接下了剪辑指导+剪辑师的活，用他那台2019版的笔记本电脑，剪完了一整部剧，创造了非常多神来之笔，也在剪辑时又做了不少创作，至今剪辑合同还被他用相框装裱起来，摆放在他的电脑桌旁，以此作为纪念。我常常说，工作这件事，钱和爱有一样就够了，两者兼得太难，所以我们拍《古相思曲》肯定是有很多的爱吧~
写到这里发现自己居然啰里八嗦了快四千字，幕后的故事还有太多，图文总是不足以表达，今天在微博发了一个花絮，是我和鹤鹤超超在龙坞闭关时随手录的视频，之前鹤鹤在他的文章里说我笑声魔性，我还不以为然，直到自己点开了那段视频……哈哈哈哈哈哈哈，有空剪个vlog吧～
最后的最后，再次感谢三千鱼的原创故事，感谢平台信任我们将这个故事改编拍摄出来，感谢蔡蔡的帮助，感谢所有一起努力的小伙伴们，最最感谢观众！目前的口碑的确是我们未曾想到的，也清楚地知道是大家的包容。我还不是专业导演，现在拍戏对我来说还是兴趣爱好，不是主业，但希望自己能不停进步，永远保持一颗年轻且热血的心。
永远记得——
逆水行舟，不进则退。
溯洄从之，道阻且长。
2023年7月12日
知竹
小巷人家
外科风云
永夜星河
火线三兄弟
陈情令
一起长大的约定
20世纪70年代末，苏州棉纺厂家属区一条小巷...
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演员们表演都在线，逆向穿越设置新颖，但剧本的底层逻辑和价值观deeply problematic且父权：男主作为一个反复从天而降又凭空消失、不断干预历史却完全无需对历史负责的男性，只花几天就完成了跨朝代穿越，成为了女主史诗般人生的塑造者，并且让她付出了一生空等一人的巨大代价。
反观这个男性角色却基本没有付出什么时间精力成本，女性也依旧被放在“包容者”、“等待者”、“隐忍者”的永恒客体位置上。
表面上她强大又坚韧，是情报员、谋士、女将军，也是一国之母，但越往后看越像在说：是逐渐成熟的男主，一步步将女主推向了这传奇、伟大而苦难的一生。
逆向穿越叙事的设置，让两个角色的相遇总处于权力不对等的关系，而弱势的总是女性一方。在男主故事的开端，他以无知无罪的姿态出现在早已默默承受了几十年的女主面前；故事的最后，又以无所不知的强者姿态降临在年幼懵懂的她面前。
她不是在包容他，就是在仰望他。
这样不对的的关系，不仅抹杀了女主角色本身的强大和主体性，背后还隐藏了一个狗屁逻辑——
若没遇见这个来路不明的男人，原为奴籍的“她”永远成不了能担天下大任的护国英雄。He made her, and therefore she lived and waited for him.
反思剧情中的穿越设置，为什么一定要把男主放在历史的塑造者，而非见证者的位置上？两情相悦也不该赋予任何一个人这样大的权力。
为什么不能是女主坚定选择了一条为家为国之路，无论男主尝试如何干预历史，都无法改变她的命运走向？
为什么不能是他通过一次次徒劳的穿越，逐步看清她是谁、尊重她所选的命运，并见证她成为她自己，而不是亲自用一系列mindless的行为无意识塑造了一位女英雄？
到底要什么时候，我们才能在以浪漫爱为主线推动的故事里，把人生和命运决策权还给女性？到底要什么时候，我们才能心平气和地接受，女性强大只是因为她坚定地选择和成为了她自己，而不是受到某个男人的引领？
虽然这部剧本质上是一部言情剧，但个人层面的情爱不应该被刻画成女性命运的塑造者。无论是爱一人或爱世人，都是她自己主宰活出的人生。
席慕蓉以乐府诗《古相思曲》为灵感创作新诗《古相思曲》；
UP主三千鱼以席慕蓉的诗为灵感，影视二创配音短剧《古相思曲》；
以及B站根据以上素材，低成本制作的穿越剧《古相思曲》。
每个作品各自具有其独特的时代风格。比如如今的电视剧所流行的时空交错结构，独立强大的女主。比如席慕蓉爱用的意象：十六岁，玉兰树，执着于浪漫和哀愁。
穿过千年，它们都在讲述一个女子痴情的思念和等待。春三月，她曾与情人琴瑟和鸣，却离别，漫漫时光苦苦等候。感谢这部剧给她配上一位有情有义的男主，即使命运终究让他们分离，她的一生相思也不至再度落空。
—————看完了结局的分割线——————
——————以下可能包含剧透———————
这的确是最好的爱情。
很喜欢《特别篇》。
剧中有很多相呼应的恰当意象，
比如“爱是想要触碰却又收回的手”；
比如“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”；
“如果你见到那个远道而来的少年，请告诉他，我爱过他”对应着正片里的告白，那句“如果你见到那个等待我的姑娘，请帮我转告她，我爱她”。
这一段情节暗合着“知音少，弦断有谁听”，似乎又契合了陆鸢一生坚持的“宁可玉碎，不为瓦全”。
从陆鸢的视角来看，她21岁时沈不言想和陆鸢“结庐南梦湖”，那时的她选择了离开。而26岁时再度重逢后，是陆鸢提出“回我们的家去”。她每次都有想要弥补过去的缺失，就如同沈不言想去弥补初遇陆鸢时，自己不理解的上巳节礼仪…虽然当时的对方毫不知情，只能在回忆中发现“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。
最后一集，男主看着断弦的古琴想象着与女主的重逢，想象着以他们最终已知晓一切的深情团聚。他第一次穿越，以为是梦境的那次，曾听到暮年的女主在城楼上最后一次弹奏《相思曲》，后来的他破解了断弦前的密码，是他很想听她亲口说出，却隔着千年时光的“我想你了”。编码方式是他曾教给她的。
他教给她的每一件事，他说的每一句话，她都深深地记得。他改变了她的一生，让她成为了自己想要成为的样子。
她的善良和大义也感动着他。她始终都怀有“宁为玉碎”的高洁。他理解且支持着她的选择。
他们成长成极相似的两个人。每次以命相搏，自身难保的时候，他们仍在诀别时刻告诉对方：“别担心，我们还会见面的”。
这极致的温柔，也让我回忆起那支歌。“那爱情的绮丽，总是在孤单里，再把我的最好的爱给你”。最好的爱都是如此相似。
愿你的诉说有人倾听；
愿你的付出不被辜负；
愿你的思念永不落空；
愿你得偿所愿。
这部剧的优点大家都说烂了，画面美氛围感足，然后女主好看，在B站都被剪刀手翻出花了，有人讨论一下缺点吗，我先说一下我眼里的缺点
第一个是有人说的制作问题，在我这里也不是什么缺点，想看大场面大制作的也不会来，打开的时候就知道，这钱还不如给男女主整点好看衣服，也算钱花在刀刃上了
第二个是历史和权谋部分非常的儿戏，这个也还能忍受，毕竟来这里看的都是冲着虐恋来的，也不是来看三国之类的
第三个特别影响观感，就是男主前边的人设有点拧巴还有感情刻画不细腻缺乏细节的支撑。我看男主第一次穿越的时候就在想他是什么状态，他觉得自己是穿越了还是在做梦，觉得自己是穿越了，不得想想自己为什么穿越、自己还能回现代吗、自己会在这个陌生的时空呆多久，结果他就害怕了一下就开始想自己的第二本书，弹幕都在调侃他是天选打工人，这更说明男主和一般人想法差太多了吧。如果觉得自己是在做梦（又不是没做过）那态度是不是更肆无忌惮点，结果好多事他在讲逻辑，人家让他换衣服，他在想古代也有这么逼真的假发和人家为什么知道他的尺寸，他要是觉得自己在做梦不得想想这梦怎么这么逼真吗，这样让人不理解的细节还有很多。还有第二次穿越应该是着重刻画的一次，因为这是男主转变态度的穿越，结果好多感情细节都缺铺垫，转折特别生硬，男主的搞笑戏份有点尴尬。大家一开始对男主无好感，除了演员有关系还有编剧的关系吧，B站上好多人说男主一出来的时候感觉脑子不太好使的样子，大家对他的举动挺缺乏共情的。后面的剧情大家觉得沈不言好像帅了，有演员演技沉下来的关系还有就是感情线不拧巴了，大家可以和沈不言共情了。相比男主的感情线女主这边就顺畅许多了，毕竟这部剧只有男主视角没有女主视角，女主这边缺的细节和情节可以靠观众脑补
我是支持小成本剧的，但是短剧最大的问题就是太像MV了，情节不连贯一段一段的，希望后面拍短剧可以有好的编剧把控剧情，不能老是呆在自己的舒适区里
昨天看完了结局一时感慨万千，看结局be的轰轰烈烈，突然对主创团队这种不对观众妥协和讨好的态度点赞了。虽然我觉得这部剧一些缺点挺突出的，但是有些创新也觉得挺可贵和真诚的，有些优点更是对手衬托出来的，就像全班学生差不多都考二三十分，然后有一个人考了六十分，老师感动的哭出来了一样，太惨了，我们内娱观众真是太惨了
我这两天看剧突然想起好几年前看的一个韩国短剧《扑通扑通love》，然后今天又看了一遍，讲的是一个高中生穿越的故事，才140分钟,但是故事的流畅程度比我们这边好一大截，导演可以用很短的篇幅呈现很多的信息，看完不经感叹韩国的娱乐产业还是比咱们这边发达不少的，这个剧在豆瓣拿了8分,还是在2015年,希望咱们的长剧和短剧也能不断的进化不断的变好，别一直这么折磨观众了
我又来了，我这两天又去看了一下前几集，我觉得之所以前边沈不言的人设拧巴，其实是他的人设逻辑给戏剧冲突让路了，就是陆鸢最后一次见到一个惊慌失措和满脸疑问的沈不言，大家还会感觉特别虐心和意难平吗，我觉得我是不会，所以编剧把沈不言改的好像脑子不好使的样子专门让他给陆鸢扎心，让后边的戏感情更浓烈，我不知我这么理解对不对
我这个啰里八嗦的人又来了（应该是最后一次了）没想到我写的影评点赞的人很多，评论的人很多，在和别人讨论的时候也有很多新的想法，对以前的影评也想更详细的解释下
第一个就是我为什么那么在意前边沈不言的人设，好多人不明白觉得我挑刺，但是我觉得前边沈不言不讨喜的人设对这部剧影响非常大，大到好多人没办法坚持到后边，古相思曲的定位是言情剧，言情剧的主角人设是不是有魅力是关键的一环，所以我才在前面的影评和讨论区一直和人battle他穿越是什么想法，他为什么看起来脑子不好使，说句非常非常不好听的，现在大家可以共情和喜欢反派，但是很少共情和喜欢有点蠢的人。在言情剧里你不喜欢这个角色，那他的爱情你也很少能喜欢的起来，也影响观众在里面磕生磕死。还有对感情细节的刻画不细腻，有人和我讨论说沈不言什么时候喜欢陆鸢的，不是一开始就想拯救陆鸢吗，其实我第一次看的时候就有这个疑问，转折很生硬，突然沈不言就开始吃醋了，没有很细腻的展现他的心理变化，搞得我没法和他共情。大家肯定是喜欢看两个有魅力讨喜的人谈情说爱，要是一方垮了肯定影响另一边（说的是电视剧前半段）
因为我说的上一个问题特别影响我的观剧感受，所以我都没办法去和身边人安利，我总不能说这个剧画面好看，演员好看，就是前边剧情看着有点尴尬，和我一样坚持到后边就好了，这不扯吗，看电视剧又不是上班，也没人给发工资呀。我和周围人安利过很多电视剧（灵魂摆渡、棋魂、终极笔记等等等）都安利的很成功，不成功的就是战长沙和舞乐传奇，战长沙是因为题材大家第一时间就拒绝了，舞乐传奇是剧情挺好看高能的，但服化道有点辣眼睛，前几集劝退了很多人。所以我在评论区说要想出圈得均衡一下发展，别短板太明显了
这个剧口碑估计会很两级分化，特别像个偏科的学生，语文考100分，数学考50分,喜欢他语文的人恨不得去给他申请诺贝尔文学奖，讨厌他数学的人估计会想就这也配，所以真的很难评价
我这个闲的无聊的人又来浅更一下（其实来胡说一下），最近出了这个坑又入了好多坑，又有了一些新的感想。我还来补充一下人设问题，我发现言情剧里主角（尤其男主）最不能踩的两个坑就是蠢和用情不专。穷都不是大问题，比如最好的我们里的余淮就是家境不好，但是丝毫没有影响他身上的魅力，反而成就了他的美强惨（这个角色现在也是刘昊然的代表角色），还有颜值的问题也不算最重要的，本来审美就是很主观的事，有的演员也许颜值不算出色但是架不住自己有魅力（苏感），最离谱的是当年我看无名之辈里面章宇和任素汐演对手戏，我居然在章宇身上感受到了一些苏感（我都有点怀疑自己审美是不是有点奇怪）。我最近重温了一下犬夜叉，发现配角杀生丸人气力压主角犬夜叉，其实就是犬夜叉踩中了蠢萌和用情不专两个雷区，即使高桥留美子这样出色的作者把犬夜叉已经写的很可爱了，也架不住观众心存芥蒂，有一部分人甚至爬墙到恶贯满盈（智商高）扭曲到极致的舔狗（用情专一）反派奈落身上。而且桔梗和反派奈落相爱（单方面）相杀的过程，我怎么看着和陆鸢还有李佣的关系有点像，古相思曲也算是受限于时常和编剧功力，没有办法呈现出那种复杂的情感（我会在评论区贴两个解读桔梗和奈落的视频，有感兴趣的可以看哈）。说回人设问题，幸亏沈不言前面只是踩中了脑子不好使的坑，这要是两个坑一起踩了后面铁定救不回来了，其实我能看出编剧把沈不言往聪明人身上塑造，但是给的情节就是有点尴尬，比如那个空城计，还有在缺乏铺垫的情况下沈不言怎么和百科全书一样什么都会。我一说编剧功力欠缺，然后很多人就和我说资金不足，但是在剧本完善和精良的情况下，拍演员之间的文戏也用不了很多的成本。我最近还重温了一下前两年的日漫《异度侵入》，一共13集每集大概20多分钟，可以看出钱不充裕（制作一般，也不脱后腿），但是编剧和导演算是上大分，编剧做的铺垫环环相扣，每一秒都能呈现大量信息，角色塑造也很棒，有时候剧情朝着意想不到的方向转折，我都得停下手机来捋一下逻辑要不就跟不上发展了。导演的节奏把控流畅但不跳跃，我在这剧算是发现了人才的珍贵之处了。每当我不经意发现一些日韩短片给我带来的惊艳感，就又发现咱们和他们的实力差距，看来得慢慢追赶呀
编剧/剪辑指导：鹤唳云端
一个故事逆着讲，又要兼顾顺向的剧作逻辑，正反视角，互为因果，常常牵一发而动全身，顾此失彼——这种逆天剧本为什么要我来写啊！？
2020年10月，利用回国时在隔离酒店的十四天，我含泪写完了《古相思曲》的第一版剧本。
此后一波三折。
2023年6月22日，它终于在b站上线了。
“一波三折”真是一个太好用的的词，将人类难以共通的悲欢折叠，化繁为简。以下，我将此折叠稍稍展开一个小角。
一、《古相思曲》的虚与实
2020年末，我拿着剧本去杭州找知竹，那是我第一次见她，彼时《长公主在上》和《东栏雪》也还未诞生，她已经是古风圈顶流大佬了！知道我是杭州人，她特意点了糖醋里脊，那也是我第一次知道原来大家对杭州人的认知是爱吃糖醋里脊，的确有点滑稽了。
经历了一天的头脑风暴，出来坐在车上都没等发动，我就给我们制片人雨潮打了个电话。
“知竹完全不是我们想的那样。”
诚然，后来得知，知竹最喜欢的电视剧角色是《士兵突击》的史今。
这个行业常常发生这样的事，被标签化，但同时这也是商业价值所在。
打完电话我本来想点一根烟，但是我压根不会抽烟，哪来的烟。我就开到南山路去走了两圈。
你以为我很惆怅，其实我他娘心里高兴得很。
知竹竟然是认同将《古相思曲》以落地的风格呈现的，那岂非正中了我那点小心思？
重写吧，非常乐意，做个够“实”的古相思曲。
可我转头又开始考虑《古相思曲》会涉及到的所有利益方。毕竟如果没有那么垂直，对他们来说商业价值就低了。《古相思曲》的整体呈现风格从这时开始摇摆——我们到底要做一个什么样的剧？
逆向时空这种无论是对剧作难度，还是前期观众的留存率都非常不友好的设定，要不要直接躺平，去故事化，就留一具空壳，好好谈恋爱？
最后，我们走了折中的路。
《古相思曲》从剧本到制作，既保留了传统古装爱情剧的做法，又有紧凑的故事和写实的部分，也是我们主创团队反复抉择、平衡的结果。
其实时至今日，我依然不敢大声喊出我心中真实的那个答案：“去你大爷的，我们就要做一部******的古装爱情剧！”
我们一直在优化剧本，仍觉得时间不够。
去年夏天，我和知竹、超超（来自b站的另一位编剧老师），我们三个在杭州龙坞茶园闭关修改剧本，基本上早上九点开始一直到凌晨，除了吃饭、上厕所，就是在聊剧本。
到今天为止我们还有个小群叫龙坞闭关组，时常交流，也时常传来知竹爽朗而魔性的笑声。
由于剧本逆向逻辑实在是千丝万缕纠缠不清，经常出现牵一发动全身的情况。所以每一个小修改，我们都要正看一遍，逆看一遍，互相灵魂拷问之后才能修改。
改完那天晚上，我的形容是就像去推拿了一遍，感觉浑身都通畅了！
开机前的几个晚上，我们又在象山彻夜推拿。定稿打印前，我们一起点了个赞。
出门，满天繁星，路很明亮。
然后马上就不明亮了，“什么，快没钱了？”
二、《古相思曲》的取与舍
不怕你笑话，我们真的很穷。穷到什么程度呢，拿别的戏打比方可能不妥，因为这种悬殊程度可能有点像神话。
我们的预算，大概就像你没有白龙马和孙悟空还要步行去西天取经一样。
我们真的很幸运。
一路上，大家都向我们伸出了援手。从演员到制作人员，超时、超负荷工作。其实无论从名气还是能力上说，他们都可以去更大预算的戏。雪中送炭者，我们永远不会忘记。你们带着古相，一路徒步走到了大雷音寺。
声明一下，本主创不是猪八戒，而是惠岸行者，因为可以点多灯血还厚。
更具体的，知竹应该会发文。
不敢说每一分钱我们都花在了刀刃上，因为我们还有很多试错成本，但起码花每一分钱的时候，我们的眼睛都是盯着刀刃的。
陆鸢跳城的镜头，拍不起。所以剧本是这么描述的：“沈不言惊惶之下，仍向前冲了过去。玉在他眼前坠地，碎成了五瓣。一个黑影离地越来越近，一声巨响。切至黑屏。”
陆时攻打火烽堡的镜头，拍不起。所以剪辑是这样处理的：陆时率领的士兵向前冲的同时，利用情感衔接规则，切至沈不言和陆鸢战火中拥抱的镜头，代表了战斗的胜利，再长叠画至“晟国”旗帜，将情感与家国元素融合。
江州城，拍不起。所以来来回回大家看到的城市其实就是一条街道不停换方向而已。CG全景就更没钱做了，再次后悔自己没学三维动画。
南梦湖，拍不起。如果要去好看的湖，得到另一个城市去，这转场费是承受不起的，所以我们选择了“南梦水库”，现在已经被抽干了。
琉璃谷之战看似已经是我们最大的场面了，但实际上是拍得非常粗糙的。因为我们一致认为这不重要，所以放到了最后一天拍，能拍成啥样就啥样吧。但最终效果还是很不错的。
我看到还有人说男主发现女主可能在琉璃谷遇难时，应该改成骑马，“不擅骑马的、为了救女主千里奔驰很带感”。其实我们原本就是这么设计的，甚至还是大雨泥泞的道路。但是骑马戏实在是太耗时，太难拍，再三考虑之下删掉了。
但有些实在是不能妥协。
《古相思曲》的场景量是很大的，从皇宫到京城，从京城到县城，再到乡村，沈不言每一次穿越的视觉景观和故事重心都是不同的。我们尽力呈现给大家了。
还有些，咬咬牙就拍了。
沈陆追寻过程中在喷火处相遇的镜头，拍起来比想象的更耗时间。
1%都还没说到，篇幅已经不允许了。
总的来说，有些妥协让我们不得已修改剧情段落，有些妥协却让我们回归视听语言的本质，穷好像也不完全是一件坏事？
我有时候也会脑补，拥有S级预算的古相会是什么样子的。
或许除了剧情可以更真实更丰富地呈现，有更充沛的拍摄时间以外，我对天气和时间的执念也可以被实现了吧？要知道，一场戏发生在晴天还是雨天，清晨还是傍晚，感觉都是不一样的。城墙上，陆鸢为沈不言疗伤的镜头，我脑海中是《进击的巨人》里主角团靠在断壁残垣上，背着夕阳聊天的样子。可在剧组，遇晴是晴，遇雨是雨，可以日拍夜也可以夜拍日。那种细腻，我们一分钟也等不起。
对了，那场感情戏拍摄时隔壁是摩托车表演，蹦迪音乐不绝于耳。真是辛苦两位主演了。
Good Cheap Fast总是只能选两个
剪辑阶段，我只能选Good 和 Cheap。《古相思曲》全片的剪辑工作都是在我的笔记本电脑上完成的，还附赠片头、片尾动画。我打算给这台19年的马克布克pro颁个锦旗，已经去定制了。
顺带一提，我们每一集的片头动画都是不一样的。
所以从粗剪到定剪，花费了好几个月的时间，做了无数取舍。剪辑永远要深谙“舍得”二字的意味，做出大胆的决定，不破不立。
“那个…就是…嗯…我有一个大胆的想法，你们觉得有没有那么一种可能……”
是的，第一集片头现代部分被我删掉了5分钟，75%台词修改。第二集沈不言与北烈暗兵在镜花楼相遇那段我直接删掉了9分钟的戏，大家应该根本看不出来，那说明删对了。
题外话，我之前和正午阳光的后期老师聊关于剪辑都问题，我们一致得出的结论是：剪辑是一种多么孤独的创作。有时候拿掉一个镜头或仅仅调换镜头的顺序，能带来翻天覆地的变化，可这种震撼你很难去与别人分享。当你绞尽脑汁救活了一场已经死掉的戏，所有人为之沸腾时，你又要清醒地意识到，救活了也只是及格了，观众只会觉得它是一场普通的戏就过去了，什么也不会感受到的。能被观众体察到的剪辑，很多都是表面凌驾于内在的东西，比如“踩点”、“无缝转场”这些“唯手熟尔”的东西。所以除了私下的交流，我也很少在网上和大家分享剪辑心得了，因为我后来终于意识到，流量时代的短视频需要更极端的东西，可剪辑的本质与此相去甚远，我不知从何说起。
对不起，可能有点严肃了。说到喜欢的东西往往就会严肃起来，尽量改改。
除此以外，还有一个在剧本阶段就挠破头的事情，那就是“视角”。基于逆向设定，在剧情前期，陆鸢的反应镜头观众是看不明白的，包括陆鸢的深情。
所以我们的方案是：前期高度集中于沈不言视角，让陆鸢的台词与反应作为悬疑点存在。
所以直到第三集读信的桥段开始，大家才能看到陆鸢视角的呈现。
同样的，我看到有人问，预告中出现过的陆鸢触摸沈不言影子的镜头怎么没在第1集正片中出现？
被我拿到后面适当位置去了。感谢你的细心，但请千万理解，我们想要照顾到更多人更清晰地理解剧情，不是所有人都是带着已知逆向穿越的信息来看《古相思曲》的。
我还有个个人的偏好，就是不喜欢大量的闪回、画外音解释。
但是我们仍然决定大量使用，甚至能直白则直白，剪辑时还现加了不少。
逆向设定，在剧本阶段和粗剪阶段就有好多人说看不懂。当然啊，这哪是一句话就能让一个完全不了解故事的人听懂的设定。我们必须用最清晰最明白的话说出来才行。
其实想不由主角的嘴说出来也行。你想，第二次穿越只是回到了十年前，其实是看不出逆向的，也不过就是个时光倒流。只有一而再再而三，到第三次穿越才能证明是完全逆向。所以揭秘这个设定最好的机会是第三次穿越时，让沈不言和观众一起去发现。结合剧情，不生硬，沉浸式体验，多高级的做法！
“醒醒。”
这么做会导致前期观众大量流失。如此吸睛的设定，怎么能到中期才抛出呢！不想活啦？
我们想方设法将自白信的剧情大幅提前。营销会在前期大肆宣传“逆向穿越”设定也是意料之中的事，得保证先有人愿意看。
我在无数其他影视剧中也看到了这种前置的做法。
所以我们想带给大家那种“沉浸式发现”的快感，从一开始就是个伪命题了。
美的东西大多都隔层纱，而我们在掌控纱的厚度。
另一个一定会在前期引起争议的事情，我们咬牙保留下来了，那就是男主沈不言的成长。
因为男女主每一次穿越信息差的变化，带来的人物关系的变化，我们很想做出层次来。确保每一次穿越的故事重心、视觉呈现、人物关系都是截然不同的。如果往前期撒入工业好感料包，可能会破坏这种层次，所以只能说声抱歉。
关于今朝残阳，大家往后看吧。
有太多这样的取舍，说不完，想等剧集播到后期时有机会再具体跟大家聊聊。
没有大胆的取舍，也不会有《古相思曲》了。
“要不别逆着讲了，正过来吧。”有人曾这么给《古相思曲》提过意见。
三、《古相思曲》的重与轻
“你看到这里的时候有被触动到吗？”
配音1-4集时，我曾多次问过配音演员和配音导演这个问题。得到了肯定的回答，我又觉得他们只是在给我面子。
真不识好歹啊这人。
因为这个时候我已经看了几十遍《古相思曲》了。一切浮于表面的东西都已经打动不了我了，此时我才能真正分辨到底什么才是《古相思曲》真正打动人的地方。
我特别害怕观众觉得1-4集已经可以代表《古相思曲》的全貌了。这个段落很重，狼烟烽火的，一直在渲染，可能看得很累，但实际上都只是在为后面的剧情铺垫。
大多同品类剧集的常规做法一定是先甜后虐，让观众产生一种美好的东西被打碎的感觉。
但我们想试着带给观众一种新的感受，是你怀着沉重的心情站在正午的烈日下，可抬头不见云，没有雨。
此处不展开，希望大家看完全剧后发自内心地感受到。正片永远是创作者与观众交流的唯一渠道，此文，可以坐在马桶上下饭。
我一直很崇拜一个词叫“举重若轻”，无论是前段时间辛爽导演的影视剧《漫长的季节》，还是我最喜欢的剧集Better Call Saul (2015-2022)，都有一种从容的美。
我也想做这样的剧，但不会立刻将付诸实践。因为我知道，就像《古相思曲》的设计理念一样，若没有前期的奋力嘶吼，则后期轻柔的阳光将毫无力量。
我们是年轻的团队，我们想奋力把重的东西举起来给大家看，狼狈一点也没关系。如果我们现在就盲目追求“举重若轻”，那大概是伪装成钢铁的塑料泡沫。
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更多有趣的事，过两周再讲。
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收官日，知竹发了一篇长文补充了一些细节。我原本还想再写一些长篇大论的，但想来有些多余了。大部分观众已经认可了《古相思曲》，我们便让这份美好记忆延续。辛酸苦辣，已然不值一提！我们下个作品再见！
《古相思曲》收官，但陆鸢和沈不言的故事又将继续开始……这个结局对我来说是圆满的，因为我知道，在陆鸢和沈不言心中，这份爱永远纯粹而美好。作为一个非常现实的成年人，其实明白长久在一起并不一定是感情最动人的模样，遇到一个双向奔赴的人，彼此留下温暖而热烈的记忆，未尝不是一种幸运。所以越到剧情的后期，我想要的影调风格越明亮，最后一场戏更是想传达温暖又美好的感觉。
很久之前和三千鱼聊天，我们都认为在那个时代，有无数如同陆鸢一般的女子，可能终其一生都不知道自己想要什么，她们只是谁谁谁的女儿、谁谁谁的妻子、谁谁谁的母亲，但她不是她自己。而陆鸢就是陆鸢，她有自己的理想和追求。
沈不言和陆鸢的每次相遇都在春三月，是万物复苏、花朵绽放的日子，沈不言的每次穿越，就像见证了陆鸢的盛放。但沈不言不是陆鸢的全部，在没有他的那些岁月里，陆鸢也盛放的很好。
另外很多人认为陆鸢等了沈不言一辈子，而沈不言只是一段短暂的时光，于是替陆鸢不值。可陆鸢知道有个人在未来等着她，余生还有所期盼，沈不言则是再也见不到陆鸢了。他们的思念是对等的，只是以不同的形式缠绵在了他们的日日夜夜。
《古相思曲》因为篇幅有限，很多故事只能留白处理，所以非常期待大家的同人创作，二创永远有无限魅力！
古相告以段落，文章标题借用了《诗经·蒹葭》中的句子来做总结，因为作为非科班出身的理科生，拍戏对我来说，一直是一件逆流而上的事。女性、非科班、脾气好、没什么作品简历，这些标签在剧组简直debuff拉满，以及非常野路子的风格喜好和拍摄，分不清是自己的优势还是缺点，但可以肯定的是，自己还有很长很长的路要走，非常感谢这一路信任我的平台、帮助我的朋友和包容我的观众，感恩。
说回剧，最初我在给平台的导演阐述里说到，想把古相做成一个有《诗经》气质的片子，并建议在剧中用上《小雅·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”这首诗，因为它不仅唱起来很美，而且是以出征士兵久戍归来的口吻写的，有渴望和平、反战的内涵，非常贴合陆鸢的外貌形象和内在追求，她就是一个如同诗经一般美好的姑娘。
于是后来和编剧鹤鹤、超超一起弄剧本的时候，大家就开始不断添加诗经元素，除了显而易见的音律密码本、楚同裳的名字来源、蜡烛投影道歉等内容以外，我自己还非常喜欢第一集水月亭初见（沈不言开始以为的初见），那场戏是在一个下雨天，《郑风·风雨》里写到，“风雨如晦，鸡鸣不已；既见君子，云胡不喜。”讲述的是一个女子思念她的丈夫，思而不见使她孤独又怅惘；而此时，久别的丈夫突然归来，使得女子满心欣喜……
除此之外，剧中还有不少意向化的表达，比如镜花楼、水月亭、南梦湖、琉璃谷、彩云郊这些名字，取自镜花水月、南柯一梦、彩云易散琉璃脆，我们编剧鹤鹤虽然是男生，但他非常细腻，我们审美总是很契合，所以我也会在剧本中添加折柳相送、触不到的衣领、碰不到的竹叶等等细节，因为我们都想做一个含蓄且古朴的风格，就像陆鸢和沈不言的感情，不是直给的，是克制内敛但可以细细回味的。
编剧超超则是一个超级可爱的女孩子，她经常会提出很棒的想法，每次在情感问题纠结的时候，我和超超总是站在同一战线，用一票之差力压鹤鹤哈哈哈！超超会帮我们和平台沟通反馈各种意见，还会给我们准备好吃的，全能奶妈一般的存在。
和合拍的小伙伴一起创作的过程超开心，会因为突然想到一个点子而大家一起嗨，也会因为卡壳而一起嚎叫，我们时常会冒出一些有趣的点子，但因为逆穿的结构，有些剧情反过来看就容易出现bug，最后不得不忍痛放弃。
剧本开发的同时，也在和主创们一一对接，我们的主创都非常给力，比如造型指导谭莉敏老师，是制片人蔡蔡刷脸请来帮忙的，特别用心负责，不仅审美好，专业知识还特别过硬。我将想要的造型风格和参考发给她之后，很快就做出了很完整的方案，整体形制有参考魏晋风汉服，虽然不完全还原，但保留了汉服的大放量和中式裁剪，不追求修身，整体更古意。定妆时也是试了很多发型，不厌其烦的修改，最终呈现出我们都很喜欢的效果。谭姐还经常寄好吃的投喂我，爱死！
美术指导李小军老师，是一个很和蔼可爱的叔叔，我经常超出原计划额外麻烦他，比如原本没有节度使府这个场景，因为鹤鹤写场景总是很克制，生怕多花一分钱，景平三十年李拥和陆鸢的戏份原本都在城墙上，但我非常厚脸皮的临时问军哥，能不能免费多加一个场景，军哥依然爽快的说他的口头禅——“好的导演”；还有原本我们的朝堂、藏书阁、元启皇帝寝殿都在同一个地方，后来也为了更合理拆开了。在剧组，不管我提啥要求，军哥总能很快执行下去，非常安心！
摄影指导李德成是我们全剧组最养生的人没有之一，因为几乎天天熬夜，成哥每天都在泡他的中药茶，还时不时打一套八部金刚功法，作为一名学中医出身的摄影师，他还擅长书法，朋友圈除了工作，就是养生和练字。最喜欢成哥的一点是，他完全没有摄影老大的架子，其实一般剧组职能划分很清晰，每个人干好自己的活就很不错了，通常不会管别人的事。但成哥会为了效果好，和我一起去徒手拔草，一点点装饰画面；会去搬很重的道具，让画面更对称舒服；会在临时缺毛笔字道具时，挽起袖子干道具的活……真的非常感谢每个在全力以赴的工作人员，期待和大家的再次合作！
另外剧中不少镜头都是用索尼微单拍摄的，比如大量的打戏，还有大量的空镜。为了不耽误进度，经常我在拍对话时，就让工作室的小伙伴在场景里多拍些空镜备用。因为自己是自媒体出身，所以没有那么多剧组的条条框框，小微单的使用频率很高，有些大机器拍起来麻烦的镜头，就直接用它解决了。这里也给业内的朋友们一些参考，其实肉眼看不出什么画质的区别。
然后最近很多人问我是如何选角的，这个主要靠我的老铁健阳，去年筹备期间不方便线下，所以选角工作主要在线上完成，健阳给我搜刮来非常多资料，可以说看到眼花缭乱，同时我也找了之前合作过的朋友们，一个一个将迦南小鸡蛋小全庄叔小黄定了下来；而陆鸢一直没找到合适的人选，有天我突然想起看过《一寸相思》这部剧，女主苏云落虽然人设与陆鸢截然不同，也不太像大家最初对陆鸢的印象，但我觉得陆鸢一定也是有这样坚韧的特质，于是赶紧让健阳去联系试戏。后来在杭州的我，和在武汉的雅钦，大家约着在北京见了一面。雅钦本人比视频里更瘦更美，脸更小，我们一起聊对陆鸢这个角色的看法，最终拍板定了下来。
拍摄时演员们都非常给力，现场大家会不停的沟通这场戏的人物状态和心境，会为了一句台词细抠很久，制片人则会每天耳提面命，不能超期不能超期一定不能超期……于是顶着巨大压力，最多的一天拍了16.4页纸（好莱坞剧本格式，换算成普通剧本8.2页左右）。周期赶但又不想将就，为了兼顾效率和效果，只能肝起来，甚至自掏腰包多加了一台阿莱mini和几个摄影助理，为的就是挪动机位再快一些，省出时间能让我再来一条。
那会每天最怕的事就是演员副导过来跟我说，演员要超时了。记得有天下雨，我们把通告上的戏份全拍完，我听着屋檐滴答滴答的落雨声，突然来了灵感，想额外加一场戏。那会已经很晚，雅钦和迦南困得不行，我还是狠下心，火急火燎掏出手机，临时在备忘录里写下了陆鸢用碗敲击音乐那场戏。道具现场找，台词现场编，后来剪出来，真的很喜欢，因为沈不言听懂了陆鸢的音乐，呼应了结局陆鸢说“有一人懂，便足矣”，大家熬的夜值了～！
拍摄时还有不少现场冒出来的灵感，比如第七集沈不言陆鸢回到南湖梦打扫屋子那场戏，原本是没有的，当时口头和三位演员说了下内容，大家就现场发挥起来，效果很自然很喜欢。甚至打扫完清洁，沈不言提到院中要是能多棵花树就好了，这段词也是我现场编的，想为后面陆鸢猜到逆穿做铺垫。
痛苦又快乐的拍摄结束之后，便开启了漫长的后期过程，这里要辛苦我们鹤鹤，用极低极低的费用，接下了剪辑指导+剪辑师的活，用他那台2019版的笔记本电脑，剪完了一整部剧，创造了非常多神来之笔，也在剪辑时又做了不少创作，至今剪辑合同还被他用相框装裱起来，摆放在他的电脑桌旁，以此作为纪念。我常常说，工作这件事，钱和爱有一样就够了，两者兼得太难，所以我们拍《古相思曲》肯定是有很多的爱吧~
写到这里发现自己居然啰里八嗦了快四千字，幕后的故事还有太多，图文总是不足以表达，今天在微博发了一个花絮，是我和鹤鹤超超在龙坞闭关时随手录的视频，之前鹤鹤在他的文章里说我笑声魔性，我还不以为然，直到自己点开了那段视频……哈哈哈哈哈哈哈，有空剪个vlog吧～
最后的最后，再次感谢三千鱼的原创故事，感谢平台信任我们将这个故事改编拍摄出来，感谢蔡蔡的帮助，感谢所有一起努力的小伙伴们，最最感谢观众！目前的口碑的确是我们未曾想到的，也清楚地知道是大家的包容。我还不是专业导演，现在拍戏对我来说还是兴趣爱好，不是主业，但希望自己能不停进步，永远保持一颗年轻且热血的心。
永远记得——
逆水行舟，不进则退。
溯洄从之，道阻且长。
2023年7月12日
知竹