天地之大，一念向善，心存良知

——写在《少年游之一寸相思》收官之际

天气很好，我在阳光里斟酌着这篇文字。习惯了镜头和光影的表达方式，提起笔来千言万语却不知从何说起。感觉就像在写一封情书，想着怎样才能写的既简单又深情，也想着你看到这些文字时的样子，是欢喜还是会哭泣……总之，是要把它写出来的，就当是一封情书吧，怎么样也要给屏幕另一端的你一个交代吧。

拍《少年游之一寸相思》的缘起是因为遇到了志同道合的一群人，这些伙伴，有才华、有担当、有情怀、有能力，并且他们都很年青（可能我是最老的那个吧，因为总是被他们嫌弃）。大家一拍即合，自然而然地把对生命的体会、对情感的领悟、对价值的坚守，默默倾注在了作品之中，之后就有了大家所看到的“小破思”。和他们在一起工作学习，是我的幸运，他们是这个行业里最优秀的创作者，他们都有着最干净、最赤诚的灵魂，他们，是我敬佩的伙伴！

【虽千万人吾往矣】

从创作的角度来说，《小相思》所要表现的，无非是一个“情”字。无论是对亲人、爱人、友人，还是对家国，对世人，都离不开这个“情”字，因为有“情”，才有了家国，才有了江湖，才有了江湖儿女，才有了“虽千万人吾往矣”的悲壮和决然。

我成长在一个有爱的环境，母亲温暖慈祥，父亲严厉正派，可能是他们对待自己和对待他人的态度深深影响了我。在那个年代，对待朋友是真情实意的，对待需要帮助的陌生人是不求回报的，“乐于助人”不是一句口号，而且真真切切地体现在大多数人的身上。我怀念那个时代人们身上坦荡的气质、邻里之间的友爱、对待弱者的关怀、人与人之间流动着的、可以感染孩童和少年的温暖正直。

不知从什么时候开始，环境好像变了，人们变得只关心自己，对旁的一切漠不关心。对无知、见利忘义、欺凌弱者，不再感到羞耻。恃强凌弱，弄虚作假成了本事；虚情假意，媚上欺下竞相效仿。不知觉中，我们就生活在了一个拿占有当爱情，把利用当友情，以索取为亲情的时代中。真情被遗忘了，因为它没有实际利益，因为它易受伤害，因为它成本太高。我们为了苟且走得太快，丢掉的不只是诗和远方……

小相思里的少年们更像是以前那个年代的炎黄子孙。他们温暖正直、勇敢善良、舍己为人的品质，通过一次次艰难的抉择深深地刻进了骨头里。就像一路选择了夺图救父、选择了取鹤尾白、选择了帮助孝明帝、选择了靖北军、选择了救苏璇、选择了变成哀帝的左卿辞，就像做了无数其他抉择的苏云落、文思渊、沈曼青、殷长歌、谢姜儿、朱厌……

在他们身上我看到了我喜爱的那种精神，你可以说它是侠义的精神，我更愿意称之为“人的精神”。

作为创作者，我们深知“小破思”它还有很多缺点和遗憾，它与世界优秀剧集的标准还有很远的距离。是你们的宽容和鼓励，让小相思取得了如此成绩，像是鼓励我们，更像是给作为中国观众的自己以信心。对此，我们只有继续努力，制作出更好的作品，报答喜爱和支持我们的观众。

【从业廿载的一些感悟】

文化工作者要有文化，这是常识，但现状可能并非如此。

文化是什么？文化是对待自己和他人的态度；文化是一种生活方式；品味、道德、智慧是文化积累的总和；（龙应台——《文化是什么》有兴趣的朋友可以看看）

没有文化的文化工作者会给社会带来怎样的伤害，相信有些影视剧呈现出的形态已经让大家有所体会（当然，这个问题不仅仅体现在影视行业）。

影视，不可回避地具有价值传递的义务，爽感更应该建立在品质、细节真实和动人之上。

随便举几个近来口碑收视双赢的剧集蓝本：

《致命女人》时空穿梭，探讨女性在两性关系地位的上升。

《东京大饭店》味蕾对决，大叔大婶的梦想养成居然能那么燃和美好。

《虽然是精神病但没关系》人设极致，暗黑童话穿插动画和转场讲述爱人的互相拯救。

画风、故事互不相同，但每一部都是以真实可信为基础，爽感建立在品质和动人之上。

青年是世界的未来，未来的世界会不会更好一点，取决于青年怎样对待自己，怎样对待他人。

我们可以给青年制造娱乐的环境，但不应该让他们获取廉价的快感；

我们也可以给青年传递一些正念，为民族审美和精神价值重塑贡献一份力量。

每个人在青年时期大体都会或多或少地经历相同的困苦，就像许巍在歌里写的“在生存面前，那纯洁的理想，原来是那么脆弱不堪”（你看，我也是受了很大的影响）。可能世界向来如此，高尚是高尚者的墓志铭，坚守理想的结果往往是悲剧居多，但当你越来越成熟（并非世故），你会发现，真正的悲剧，是解决了生存问题之后却已经想不起曾经有过怎样的理想，生命便这样匆匆逝去，一代一代循环往复。

非常欣喜的是，近几年越来越多有尊严、有态度的优秀影视创作者和团队涌现出来，他们中有些是我的同学、校友、以及同事、朋友，更多的是素未谋面，却让我由衷钦佩的同行及前辈。是他们让这个行业有了新气象，给观众带来了有趣味、有审美的好作品，实在使人欢欣鼓舞！特别要感谢企鹅影视在这个浪潮里也策划出了许多好的项目，给了《小相思》和我们机会和平台，也感谢小说作者给予这部剧的基础。

天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤。

【最后】

我最亲爱的观众朋友们，是你们给予了我和我的伙伴们巨大的感动和勇气，因为你们，我们所有的坚持才有了意义，因为有你们，这个世界一定会更好一点。

这就是我的情书，愿你心中的火焰能够照亮黑夜，能给予身边的人及世界以温暖，愿你我一样，可以出走半生，归来仍是少年。

悲悲喜喜，一月有余，怎一个“情”字了得。

自此以后，万水千山，我总是记挂着你们的。

你们是我的一寸相思。

毛鲲宇

2020年7月20日

这个剧名放在如今的荧屏，很容易让人将视为玛丽苏甜宠，我也不例外，前期险些因这个误会错过了自己最爱的影视题材：武侠。

没错，这部顶着小甜剧名字的作品是一部地道的武侠片，不是受仙侠奇幻影响形成的新式武侠，而是延续传统风格的地道侠骨。

它的班底看起来有点“寒酸”，选角以张耀、张雅钦等刚刚露头的新人为主，演员阵容里观众最眼熟的还是古装剧“千年男配”邹廷威。

全剧咖位最大的艺人恐怕就是黄海冰、卢星宇两位老牌男神了，习惯了大量华丽班底作品的观众初看《一寸相思》配置，一个“穷”字跃然心上。

这么“穷”怎么拍武侠？疑惑随之而来，不是歧视“少年”，而是真的艰难。

毕竟，武侠片的质感不是如《太子妃升职记》般能靠另类服化道撑起来，它需要的是实景、实打、实拍，每一个实在的镜头都是经费在燃烧。

但打开这部作品你会发现，“少年”其实不穷，把钱都花在了刀刃上。

迎面而来的实景镜头狂洗观众的眼睛，这是需要远赴甘肃胡杨峡才能拍到的美景，风沙与霞光辉映，最能衬托出武侠的粗犷大气。

真假难辨的易容，一张皮4000元成本的“整容脸”，便让观众看到剧组的大方，弹幕也纷纷感叹国产剧终于有正经的女扮男装了。

精心的道具层出不穷，大到数米长的工笔画卷，小到一只精巧的盒子，武侠的粗中带细深藏其中，用心无处不在。

即使初看不惊艳的演员阵容，也明显是经过深思熟虑选择的，他们放弃了对“网红脸”的痴迷，改走千人千面路线，男的各有风采，女的自带英气。

最为惊艳的，还是这部作品对传统武侠剧的致敬到继承，从外到内，从物到人，从景到情，给观众带来一场优秀的古风武侠盛宴。

• 武侠之皮相

镜头质感是对武侠最直接的致敬，在观众对绿布吐槽不断的当下，武侠以外的影视作品也在慢慢回归实景，以增强画面魅力，也让作品多一份宣传砝码。

但，很多影视剧的实景镜头还是少不了过度的特效与滤镜加持，失去了如张纪中《笑傲江湖》、《天龙八部》镜头的真实大气，皮相经常不伦不类。

《一寸相思》保留了尽量真实的色调，也在布景与打光上向老式武侠靠近，做到实景与传统相融合，既有古风艺术之美，又有观众要求的真。

布景之中的打戏，是拔高看点的另一重武侠皮相，特效痕迹尽量淡化，也不再滥用替身让演员空摆花架子，每一场都做到了招式分明，刀光剑影交映。

已经很少在古装剧中出现的1V2打戏也不吝啬，小时候我们痴迷的双剑合璧、行云流水的招式一一现身，没有武指精心设计、没有演员耐心训练是呈现不出这种精彩的。

正是一招一式的呈现，才汇聚成了属于观众幻想江湖中的侠风剑骨，这是偷工减料的影视作品不可能拥有的漂亮皮相。

• 武侠之骨相

实景与真招给出的第一眼惊艳之后，还需要骨相留住观众，这个骨相是《一寸相思》的人与故事，不同于大男主或大女主作品，这部剧给出的是一个武侠群像。

男主左卿辞是古风言情非常钟爱的病弱公子人设，但这一次的病弱不再是化着苍白妆容玩咳血，而是用演员单薄的身形诠释孱弱，并给了他不会功夫的设定。

不会武功的男主怎么撑起一个侠字？靠脑，以谋略定乾坤。

环环相扣的计划总能让左卿辞玩转各方势力，其他角色的所有长处都在他的算计之内，够灵活的头脑与关键时刻够狠的性格，让这个单薄的少年形象不断伟岸起来。

最为难得的是以谋略统筹全局的男主并没有被编剧刻画的成聪慧如妖，他也会有失算，每次失算后耐心等待新契机的冷静心智，反而使人物更有说服力。

女主苏云落出场真的很惊艳，这个惊艳不是靠颜而是靠个性，把自己易容成男人形象做飞贼，已经让她显得“超凡脱俗”了。

待恢复女装之后，虽然智商不如男主般强大，也会因善良的性格自动走进反派圈套，但关键时刻从不掉链子，干脆利落的做事风格实在太讨喜，她的魅力与男主旗鼓相当。

武侠群像的看点还在于“群”。

它的每一个配角都鲜明有风骨，狡黠又背负重任的文思渊，嘴硬心软的沈曼青以及耿直的殷长歌，他们不是每个人都要做侠士，却都侠骨天成。

七话觉得最能展现《一寸相思》骨相的其实是一个戏份不多的配角：鬼童子。

他与蝎娘、丑奴儿组成雪域三魔，出场时便让观众眼前一亮，三人奇异的造型颇有金庸笔下四大恶人的观感，这是观众老武侠回忆的一个触发元素。

他们同样不是纯粹负责扮丑扮狠的背景板，核心人物鬼童子的故事线剥开之后，带出一段刻骨铭心的江湖儿女情，侠骨柔情因他被无限放大。

• 武侠之丹心

武侠最能经得起考验的是丹心，金庸老师的“侠之大者，为国为民”是最佳解析，我们喜欢《射雕》不仅仅是之恋，还有靖哥哥的铁血丹心。

我们被《八龙》感动不仅仅因为三位男主的兄弟情义，还有乔峰舍生取义的悲壮一箭，武侠以武为题，最终还要落在侠上。

而侠则源于心与行，赤子之心，家国情怀皆是导向。

《一寸相思》选择让赤子之心与家国情怀并行，前者是明线，后者为暗线。

明线中有影视剧核心的爱情，也有男主对家人的守护及女主对师傅的回报，有文思渊背负的洗清兄长冤屈责任，也有殷长歌、纯粹的友谊。

每个角色的赤子之心最终在剧情的引导下汇聚在家国之中，这是故事若隐若现的暗线，一个外有强敌侵扰内受权臣把控的国家，需要侠客的助力。

少年游，有一寸相思的情愫，更有心怀天下的宽阔，丹心稳住了武侠风骨，也撑起了作品口碑。

当然，《一寸相思》并不是完美无暇，第一集杀雪狼的镜头衔接便不够流畅，还没开打主角就受伤一度被观众吐槽粗糙。

但瑕不掩瑜，个别镜头的失误并不影响剧情的递进，匠心与武侠魅力足以撑起豆瓣8.5分的高口碑，只可惜这剧作品的成绩并不乐观。

或许是真正喜欢武侠的观众都如七话前期般因为剧名错过，也或许是演员人气与宣传不够给力，导致这部剧开播至今成绩一直处于“小糊剧”状态。

但七话相信，好口碑永远是王道，即使《一寸相思》后半程人气不能爆发，也会成为逐步吸引观众的长期逆袭佳作。

身为尊贵的腾讯视频VIP会员and影视专业在校生，一口气看完8集，不觉东方露白，默默点上一根烟，深吸一口缓缓吐出，感慨万分。

从演员阵容来看，主角全是新人，挺意外，在这个“流量当道”的大环境下，金主爸爸敢全部启用新人演员，也是太拼了，勇气可嘉，毕竟如今的国内影视市场，一部戏要保本或者是赚钱，必须得来那么几个有头有脸的大咖，不然没热度，保不齐赔得血本无归。这部戏能这么去干，基本上可以推断出两个可能：一，剧组是真的穷，请不起大咖，即便是行业寒冬期一众明星纷纷降价的环境下，依旧没得大咖，很可能是囊中羞涩，不得已而为之，用剧中的一句台词来讲就是“可能是真穷”；二，是剧组对于资金规划方式的创新。压缩演员预算，将更多的财力用在了制作之上，以提升剧的整体品质。

几集看下来，个人感觉，第二种可能性更大，因为剧的品质远远超出了我印象中古装剧的预期！可以说是打破现有国产古装剧品质的天花板了，毕竟之前让我惊叹的古装剧还是琅琊榜和军师联盟...但有一说一，从商业角度考虑，用新人的风险还是蛮大的，但好的一点是，这部剧的演员虽说名不见经传，但个个演技在线，想了一想，估计选角的思路是“便宜”且“演技好”，在保证质量的同时，还可以将更多的钱用在制作之上，说句良心话，国内影视行业早该这么干了。

影视的根本属性是商业性，本可以规避风险，顺应流量当道的风气去大把捞钱。

但他们没有。

从拍摄地来看，这部剧的主要拍摄地，应该是在横店了。看过了很多很多古装戏，很多场景能看出来是在古装剧中屡见不鲜的眼熟之地，但是貌似又不太一样，以至于最开始有点怀疑自己的判断：这是横店嘛...？之所以有这样的想法，是因为实在与以往的古装剧不太一样，几乎没有司空见惯的“横店风”。场景改造的很成功，很难想象被无数古装剧拍了千千万万次的横店场景，可以被修饰出不一样的感觉来，而且与整部剧的气质相得益彰，创作者们真的是下了功夫了。

另一个拍摄地（哈哈哈哈哈哈），想起来就很嗨皮，居然是我的家乡阿克塞。当第一集左卿辞一行人接受山水渡宗主文思渊的请求，奔赴赤炎沙追拿山河图的那一个音乐段落出现的时候，画面一出不仅虎躯一震，是家乡的多坝沟。真的服，太会选地儿了，景色简直美如画，座座丘陵绵延起伏，如同山水画一般，好看到骨子里，而且根据枯黄的植被来看，应该是在冬天去拍摄的。真的难，那个地方我太熟悉了，除了景色漂亮之外，一无是处：没有信号，没有水，不通车，路也很差。有的只是冬天冷肃的大风，漫天的黄土，以及极大的昼夜温差。想到这里，不禁心疼这帮创作者们，不惜与如此恶劣的自然条件作斗争，去呈现我们祖国的山河之美，并用在作品（必须用这个词汇才能与之匹配了）之中。在我看来，其实他们完全可以在更舒服的地方去完成这一段的，因为真的，真的，这个地方就那么一点点戏（就目前看到的来说）。

一部影视剧里，戏的分量有轻重之分，分量轻的篇幅少的戏，是完全能凑合的。

但他们没有。

从画面影像来看，这部剧的影像质感可以说是独树一帜。整体来看，画面中光的反差较大，有很明显的明暗对比，显得很硬朗，这是在以往的古装剧中没有见到过的，也可能是基于本身武侠气质的定位，搭配调色上浓淡适中的调和，做出这样的影像风格，实在巧妙，与片子的气质十分贴合。外景的戏从摄影角度倒是看不太出来特点，毕竟靠天吃饭，光线上自主调整的余地不大。但跳到内景，立刻不一样了，大量的灯笼和蜡烛的运用，实在让人眼前一亮！这种用烛光或者火光作为光源的方式，只在国外大片中见到过，难以想象在一个国产网剧里，能有这样的做法！整个画面因为多个火光在人物脸上的摇曳映照，显得情节之中暗流涌动，给叙事上带来了意想不到的不稳定和隐于效果，增强了故事的生气，用时也给画面增色不少！

这样的处理固然巧妙，不过可想而知的是，这样的方式比起传统电视剧“大灯多灯打亮亮”的简单粗暴，势必在操作上会繁琐许多，需要花费更多的时间（点蜡烛费劲，要保证蜡烛的长度不穿帮更费劲...），而在剧组一天几十上百万的巨额支出面前，时间就是金钱啊朋友！再者说，能单靠烛光就能保证画面亮度足够，这摄影机得多厉害，多贵啊...

可以用当下先进的照明技术，不讲究可能出力不讨好的画面质感，简单有效地完成拍摄。

但他们没有。

从后期制作来看，这部戏作为网剧，具备了网剧的快节奏叙事，第一集从侯府失火山河图失，到文思渊谋划，再到小队集结，小队行进，途中遇险，窥见人物渊源，短短四十分钟便发生了诸多事件，实在看得爽快！说到这里不得不讲特效，平日里看惯了“五毛钱”特效，而在这部剧中，特效起码是“五块钱”的水准！侯府的大火燃遍真个楼宇，山水渡的传信鱼要不是它游得乖得不正常，我就以为是真的鱼了，尤其极寒之地的雪狼王！毛发都清晰可见，回头的凶狠表情狠到了骨子里！打斗起来的一招一式，真气和剑气，毫不浮夸，真真眼前一亮！实属难得。

另外一个值得称赞的点，就是音乐！跪求放出ost资源啊！作曲太厉害了，每一首都超高水准，而且很少重复，听到耳朵怀孕，血书求资源！制作大佬们满足孩子吧（=。=）！

最后，片头、人名的字幕、闪回的特效和颜色区分，等等等等很多很多的细节，其实没有也就没有了，无关痛痒，但有的话，加分的程度是指数增长的，老话说“细节决定成败”，这部剧深深让我体会到了这个道理，说句题外话，文化产业的从业者，如果没有追求，没有执念，那干着还有什么劲？

看评论说《锦心似玉》也是毛鲲宇导演来拍，喜欢的小说遇到出色的导演来做，是很奈斯了。认真做事情的人总会被别人看到，希望以后还可以像此刻一样，从优秀的前辈身上领悟到更多。

剧看完了，“学习报告”写完了，天也亮了。一束阳光照进屋内，也仿佛照到了这个疲态已久的文化混潭。

天亮了，太阳终会升起。

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看到好多差评都是来自淑芬，有些话想补充下。

其实网络小说要改编很难，毕竟是两个形式，文字可以天马行空往飞了写，但拍出来的话必须具象化具体化，差别太大了。而且影视剧所受的限制也太多了。nn能在原著基础上，作出区别作出不一样的感觉，才是成功的改编吧？不然哪儿都按书上拍，有啥意思呢？且不说画面能不能实现文字，即便实现了，跟淑芬各自看文字时脑海里的画面，能完全一样吗？到头来估计被喷更惨……吐槽说魔改的那些失了智的淑芬们，衷心劝你们去看书吧，剧改成什么样你们都不会舒服的

最后更新：

制作团队问题分析：刷完了43集，自己追的剧，含着泪也要看完。总的来说，剧本是晋江女频古言虐文的水平，还不是最好的那种。大概是没什么事干的时候，随便找一本，花1，2个小时翻着看完的那种。别不信，去晋江看看就知道了。

都说是小糊剧，为什么糊呢？前两次更新时，1-36的剧评我就已经写了，但现在我从商业的角度再给各位剧粉们唠唠制作团队：

1、这种编剧水平，放在同期的优质国产剧中，就是渣渣。千万不要跟我杠说其他的武侠剧，我从来也没有觉得某些行走的ppt配称剧。这部剧对标的就是同期非武侠国产剧，争取的就是路人盘。但是路人盘垮得一塌糊涂。

这就是制作团队犯的最大错误。甚至这种错误明晃晃地写在他们自己发的帖子中。在“原谅我们的青涩”一文中，他们写了导演如何如何，拍摄如何如何，演员如何如何，剪辑如何如何，唯独没有写剧本是如何创作出来的。然而剧本不应该是一部剧最重要的骨架吗？没有好的骨架，你的灵魂和肉体哪里安放呢？

在这种编剧水平下，大部分观众看到前半段，就已经劝退，如果平台可以从后台看到真实的点击率或者播放量，肯定会得到一个直线下降的图，而且广告也好，商品代言也好，不知道是不是因为我是会员或者点播的关系，反正没怎么看到。也就是说，这部剧还是不出意外地糊了、不赚钱、没人气。

既然糊了、不挣钱，下次平台再买剧也好，再自制剧也好，就会想到，这个玩法好像不对啊，拍得好看没用呀，不挣钱我玩啥？看来还是流量能扛剧，下次还是用流量吧。

2、那么，为什么行走的ppt烂剧层出不穷，我不去骂他们呢？因为他们本来定位的观众群也不是我，他们拍的就是流量剧，全靠流量明星的粉丝支撑。你可以想象成是一场长达30集或者50集的演唱会。我不会去看，但粉丝会去啊。对于平台来说，这就够了，本来也是萝卜青菜各有所爱。流量愿意演，粉丝愿意看，下次还是熟悉的流量，熟悉的配方，还卖给这个台。商业模式杠杠的。当然，现在观众也不买账了，这种模式能持续多久也不好说。

3、我个人认为这部剧对这个团队伤害是很大的，最大的伤害就是赤裸裸地展示了他们的不行。

你明明是古言虐文剧，非要宣传什么武侠，放弃了古言的年轻观众；你自诩良心武侠剧，故事却劝退了路人观众。你搞来搞去，最后拍了个寂寞。

错误百出地层层筛选出一批剧粉，四处安利也掀不起水花。说到底，看着热闹，也不会真的买一咬三，为你而战。

剧本不行、拍大场面不行、定位不行、宣传不行。一部剧，服化道制作再精良，核心能力一个都不行，你在市场上就是立不住，你就是没走出自己成功的模式。

你看起来那么努力，全是错误的方向，你用战术的努力掩饰自己战略上的懒惰，有什么用呢？

最后还是要被人说一句：不如流量。

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第二次更新：

31-36剧评：我错了，看完了31-36集，这剧情就值2星，不能更多了。剧评在此：

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12695828?dt_dapp=1

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第一次更新：

1-30剧评:目前看到了30集，我给了4星，但这其中至少有一星半，是给剧组的诚意，而不是这个剧本身。

看到大家都在说服化、场景、演员良心，这个我承认，因为这些年，有太多所谓的武侠剧，跟闹着玩儿一样，把观众当傻b，仗着有几个流量明星，无底线地秀智商下限，这些就不提了，本剧本来也不是跟这些垃圾剧来比的。

能看得出，这部剧的架构原本是想做得很大的，既想涉及朝堂的党争，也想兼顾江湖的门派恩怨，同时穿插着几代人之间的爱恨情仇。这种铺陈，很金庸，因此有不少人说这是剧有古典武侠的风貌，我也是因为这样的开局，对这部剧有很高的期待。

然而过了开头，进入到人物的感情线之后就发现，剧中人物之间的情感逻辑全靠编剧一根笔，所谓：没有矛盾就制造矛盾。

例如女主角苏云落为什么要花10年的时间救师父，并不惜和男主角闹翻？前面并没有交代，直到第30集，师父真正出场后才有那么一星半点的师徒情谊显现。再比如为什么男主角说女主角让他获得了重生，并且死心塌地地要和她定终身？就因为两个8岁的小孩在山洞里呆了3天？再比如文思渊为什么答应沈曼青抢亲，却又在办完正事后，慢吞吞地一个人喝酒？再比如殷长歌是怎么喜欢上谢姜儿的？

几乎每一对CP开始得突然，吵架得突然，和好得突然，又吵架得突然，我简直可以看到编辑内心的OS：嗯，这一集必须要闹矛盾推动剧情了，那就这么来一下吧；嗯，这一集必须要和好了，那就这么来一下吧……

金庸的武侠剧为什么看起来过瘾？重点在人物啊！故事是由人物构成的，金庸小说中的人物之所以立体，是每一个人物在此时此刻做了什么事，说了什么话，为什么要这样说，TA怀着怎样的心情，都是有着真实的人物支撑的，这句话一定是黄蓉说的，不可能是小龙女说的，这件事一定是郭靖做的，不可能是张无忌做的，是这些鲜活的人物才构成了金庸武侠剧波澜壮阔的画卷。

然而《一寸相思》中，人物的心理活动是混乱的，我完全不知道这个角色为什么在此时此刻要说这样的话，做这样的事，只能解释为剧情需要，原本鲜活的人物变成了纸片人、工具人。尽管这种剧情需要放在武侠烂片中早已习以为常，然而放在此片中会让人觉得，这么好的服化、这么好的场景、几个不错的青年演员，都给糟蹋了。

所以我觉得很遗憾，中国的武侠片，不缺特效，不缺场景，不缺拍摄技术，缺的是好编剧、好剧本。这也是为什么金庸的小说每隔几年就要被拿出来炒冷饭，而原创武侠剧，这么多年，似乎也就出了个《琅琊榜》，也不能算武侠，偏权谋吧。

我不太看网文，但小时候也追过《今古传奇武侠》，看过沧月、凤歌、时未寒、小椴、步非烟的武侠小说。我相信中国一定有好的武侠小说作者，我也相信金庸之后，一定也还有好的武侠小说，可是这些小说都跑到哪里去了呢？厉害的编剧们都去哪里了呢？

因此，《一寸相思》看了30集，我是失望的，我希望中国的武侠剧，能够更加重视剧本的雕琢，把更多的时间花在琢磨剧本、琢磨人物上，这样才不会浪费良心的剧组，浪费无数工作人员为一部剧付出的辛苦。

我也希望继金庸剧之后，中国还能有更多原创的武侠剧，我希望看到更多热爱武侠的青年编剧们，能够创作出更荡气回肠的，能够真正称之为经典的作品。

我是《少年游之一寸相思》的片方制作人。开播第二周，会员释放到18集，豆瓣出分了。

总觉得欠着喜欢这部剧的观众一些感谢。

学习、从事、热爱影视行业，已经十八个年头。经历了行业的风风雨雨，年少轻狂的时候觉得唯卡司论跟自己的理念不符，毅然决然离开了行业航母的老东家，自主创业。这是自主创业的第4个年头，10人不到的小破公司还活着。

【为天地立心】

不怕大家笑话，我们公司口号是“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。

每个时代都有传播最广的文化载体代表，比如汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、民国话剧，它们被传颂、被继承、被用来影响下一辈、下下辈，从而我们获得了美的体验，感受到生而为人的乐趣。而到了当代，影视艺术载体的崛起，无疑是传播面更广，影响更为深远的一种形式。

举个栗子，我们小时候看的动画片是《大闹天宫》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》，我们从小接受的传统美学的教育，长大以后，大家喜欢武侠的是《卧虎藏龙》、是《七剑》、是《东邪西毒》，我们一直认为影像呈现不应区分电影、网大、还是网剧，这里头的技术成分、美学呈现都应该拿高标准来进行自我要求。

换到到我们这个剧里面来说，就是：

用“照亮你的美”的灯光方案，还是“大光比轮廓光辅以散射光”？

用只贴胡子戴帽子的易容，还是用全国最好的特效化妆公司，花一天换一张面皮要4000成本？

花半个月“PPT选角”，还是用四个月时间一个一个演员面试，包括特约？

是拿到本子照拍，还是花几十万请分镜团队来把半部剧给画了？

是全程武替翻滚，还是演员提前20天进组武术训练，实打实拍？

是随便找块绿布，还是单程三个半小时进入阿克塞无人区、又或者单程三个半小时，去到雁荡山取景？

是为了上线特效草草了事，还是花长达一年的时间跟特效团队一个镜头一个镜头磨？

是采用大量的贴片音乐，还是跟作曲一起花一年的时间、一首首配乐写、一个个乐器录棚？

可是，请原谅我们的赤诚，毕竟市场的检验是唯一标准。

我们考虑到武侠设定中表演的真实性，并没有采用常规古装偶像剧的表演体系及影像处理，现在从点击量来看，不知是对是错。

我们不悔的是，我们和喜欢这部剧的观众达成了很深的共鸣。

此处向“正午阳光团队”、“曹盾导演”致敬。

【在一寸剧组，每个人都是拼命的】

用数字化的形式给大家分享一些幕后的小故事

【导演】2年一部剧，无一日休假，在北京做后期的时候心心念念想去密云水库钓鱼，一年的后期时间，硬是没去成。

【导演组】平均睡眠时间不足6小时，每天收工回来还要开会聊第二天的戏。

【摄影组】素材量是普通古装剧的1.5倍，机位丰富程度是正反打剧的2倍，所以观众才能看到丰富的画面呈现。

【场务组】因为是个武侠公路片，主场景少，场景量大，有时候一天转场3个景，平均睡眠时间5小时。

【分镜组】签约3个月，实际工作4个月，越画越多，分文未取。

【音乐】全剧配乐全部自己创作，累到心肌缺血，还送我2首主题歌。

【特效组】工作周期1年，1000分钟特效量，亏本40%做完。

【剪辑组】工作周期1年，剪辑指导得了腰间盘突出，剪辑师足不出户胖了20斤。

【……】

【我】工作周期3年，几乎全年无休，业务涉猎十几个工种（此处按下不表……）

说到底，莫欺少年穷啊！

【从佛系到不淡定】

开播一开始，我和导演都相对佛系。

直到播出后第三天，点击量急剧下滑，剧粉急了。

剧粉群每天上万条的聊天记录，我和导演有空的时候经常翻阅。

最多的话是“这个剧怎么还不爆”、“太良心了”、“小糊剧是不是没有钱做宣传”、“吹爆这个神仙剧组”。

在这里一一鞠躬，谢谢大家垂爱。相信大家跟我们是一样的，都只是想让更多人能够看到这个作品的动人之处。对主创来说，希望剧情能够感动到大家，能让更多人看到角色诠释的“爱”和“大爱”，能够感受到传递出来的家国情怀。

我们只是做到了本分，做得并不够好。

我们在剧的类型上做了大胆尝试，新女性武侠，有女侠客，有饱满的情感戏，也有超燃的打斗场面、江湖权谋；到底是女生喜欢看呢，还是男生喜欢看？不少人说，可能是这个名字有点像网大，导致大家不愿意点进去看，在此略做解释：书名《一寸相思》如果用作剧名，有一定的暗示偏差，因为“一寸相思”是女主的一把武器，可是不知情的观众会认为一寸相思这个剧就是一个古言，绝大部分男性观众就不会选择点进来看。所以经过长时间的选择，出品方给这个剧定名为《少年游之一寸相思》，意在展现7位主角的少年飒爽，也比较符合本剧的气质。

当然，因为头两集的剧情设置比较烧脑，也有部分观众被劝退，在此也再度给大家安利一下第三集往后的剧情，恳请看到这篇文章的亲们，可以尝试再往后看看，一定可以打动你们。

另外，下周是本剧宣传黄金期的最后一周，目前，自来水的安利，是让更多人看到这部剧最为行之有效的办法，希望大家继续多多安利。

时间关系，只能先分享这么多，若有时间，会再跟大家分享幕后的故事。

再次谢谢喜欢这部剧的豆友们，也接受所有的批评和质疑，谢谢你们提的宝贵意见。

谢谢豆瓣这个平台，依然在浮躁的市场中，保持着一股清流。

令我们安心的是，我们没有辜负自己这段时间的生命。

天地之大，一念向善，心存良知

——写在《少年游之一寸相思》收官之际

天气很好，我在阳光里斟酌着这篇文字。习惯了镜头和光影的表达方式，提起笔来千言万语却不知从何说起。感觉就像在写一封情书，想着怎样才能写的既简单又深情，也想着你看到这些文字时的样子，是欢喜还是会哭泣……总之，是要把它写出来的，就当是一封情书吧，怎么样也要给屏幕另一端的你一个交代吧。

拍《少年游之一寸相思》的缘起是因为遇到了志同道合的一群人，这些伙伴，有才华、有担当、有情怀、有能力，并且他们都很年青（可能我是最老的那个吧，因为总是被他们嫌弃）。大家一拍即合，自然而然地把对生命的体会、对情感的领悟、对价值的坚守，默默倾注在了作品之中，之后就有了大家所看到的“小破思”。和他们在一起工作学习，是我的幸运，他们是这个行业里最优秀的创作者，他们都有着最干净、最赤诚的灵魂，他们，是我敬佩的伙伴！

【虽千万人吾往矣】

从创作的角度来说，《小相思》所要表现的，无非是一个“情”字。无论是对亲人、爱人、友人，还是对家国，对世人，都离不开这个“情”字，因为有“情”，才有了家国，才有了江湖，才有了江湖儿女，才有了“虽千万人吾往矣”的悲壮和决然。

我成长在一个有爱的环境，母亲温暖慈祥，父亲严厉正派，可能是他们对待自己和对待他人的态度深深影响了我。在那个年代，对待朋友是真情实意的，对待需要帮助的陌生人是不求回报的，“乐于助人”不是一句口号，而且真真切切地体现在大多数人的身上。我怀念那个时代人们身上坦荡的气质、邻里之间的友爱、对待弱者的关怀、人与人之间流动着的、可以感染孩童和少年的温暖正直。

不知从什么时候开始，环境好像变了，人们变得只关心自己，对旁的一切漠不关心。对无知、见利忘义、欺凌弱者，不再感到羞耻。恃强凌弱，弄虚作假成了本事；虚情假意，媚上欺下竞相效仿。不知觉中，我们就生活在了一个拿占有当爱情，把利用当友情，以索取为亲情的时代中。真情被遗忘了，因为它没有实际利益，因为它易受伤害，因为它成本太高。我们为了苟且走得太快，丢掉的不只是诗和远方……

小相思里的少年们更像是以前那个年代的炎黄子孙。他们温暖正直、勇敢善良、舍己为人的品质，通过一次次艰难的抉择深深地刻进了骨头里。就像一路选择了夺图救父、选择了取鹤尾白、选择了帮助孝明帝、选择了靖北军、选择了救苏璇、选择了变成哀帝的左卿辞，就像做了无数其他抉择的苏云落、文思渊、沈曼青、殷长歌、谢姜儿、朱厌……

在他们身上我看到了我喜爱的那种精神，你可以说它是侠义的精神，我更愿意称之为“人的精神”。

作为创作者，我们深知“小破思”它还有很多缺点和遗憾，它与世界优秀剧集的标准还有很远的距离。是你们的宽容和鼓励，让小相思取得了如此成绩，像是鼓励我们，更像是给作为中国观众的自己以信心。对此，我们只有继续努力，制作出更好的作品，报答喜爱和支持我们的观众。

【从业廿载的一些感悟】

文化工作者要有文化，这是常识，但现状可能并非如此。

文化是什么？文化是对待自己和他人的态度；文化是一种生活方式；品味、道德、智慧是文化积累的总和；（龙应台——《文化是什么》有兴趣的朋友可以看看）

没有文化的文化工作者会给社会带来怎样的伤害，相信有些影视剧呈现出的形态已经让大家有所体会（当然，这个问题不仅仅体现在影视行业）。

影视，不可回避地具有价值传递的义务，爽感更应该建立在品质、细节真实和动人之上。

随便举几个近来口碑收视双赢的剧集蓝本：

《致命女人》时空穿梭，探讨女性在两性关系地位的上升。

《东京大饭店》味蕾对决，大叔大婶的梦想养成居然能那么燃和美好。

《虽然是精神病但没关系》人设极致，暗黑童话穿插动画和转场讲述爱人的互相拯救。

画风、故事互不相同，但每一部都是以真实可信为基础，爽感建立在品质和动人之上。

青年是世界的未来，未来的世界会不会更好一点，取决于青年怎样对待自己，怎样对待他人。

我们可以给青年制造娱乐的环境，但不应该让他们获取廉价的快感；

我们也可以给青年传递一些正念，为民族审美和精神价值重塑贡献一份力量。

每个人在青年时期大体都会或多或少地经历相同的困苦，就像许巍在歌里写的“在生存面前，那纯洁的理想，原来是那么脆弱不堪”（你看，我也是受了很大的影响）。可能世界向来如此，高尚是高尚者的墓志铭，坚守理想的结果往往是悲剧居多，但当你越来越成熟（并非世故），你会发现，真正的悲剧，是解决了生存问题之后却已经想不起曾经有过怎样的理想，生命便这样匆匆逝去，一代一代循环往复。

非常欣喜的是，近几年越来越多有尊严、有态度的优秀影视创作者和团队涌现出来，他们中有些是我的同学、校友、以及同事、朋友，更多的是素未谋面，却让我由衷钦佩的同行及前辈。是他们让这个行业有了新气象，给观众带来了有趣味、有审美的好作品，实在使人欢欣鼓舞！特别要感谢企鹅影视在这个浪潮里也策划出了许多好的项目，给了《小相思》和我们机会和平台，也感谢小说作者给予这部剧的基础。

天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤。

【最后】

我最亲爱的观众朋友们，是你们给予了我和我的伙伴们巨大的感动和勇气，因为你们，我们所有的坚持才有了意义，因为有你们，这个世界一定会更好一点。

这就是我的情书，愿你心中的火焰能够照亮黑夜，能给予身边的人及世界以温暖，愿你我一样，可以出走半生，归来仍是少年。

悲悲喜喜，一月有余，怎一个“情”字了得。

自此以后，万水千山，我总是记挂着你们的。

你们是我的一寸相思。

毛鲲宇

2020年7月20日

这个剧名放在如今的荧屏，很容易让人将视为玛丽苏甜宠，我也不例外，前期险些因这个误会错过了自己最爱的影视题材：武侠。

没错，这部顶着小甜剧名字的作品是一部地道的武侠片，不是受仙侠奇幻影响形成的新式武侠，而是延续传统风格的地道侠骨。

它的班底看起来有点“寒酸”，选角以张耀、张雅钦等刚刚露头的新人为主，演员阵容里观众最眼熟的还是古装剧“千年男配”邹廷威。

全剧咖位最大的艺人恐怕就是黄海冰、卢星宇两位老牌男神了，习惯了大量华丽班底作品的观众初看《一寸相思》配置，一个“穷”字跃然心上。

这么“穷”怎么拍武侠？疑惑随之而来，不是歧视“少年”，而是真的艰难。

毕竟，武侠片的质感不是如《太子妃升职记》般能靠另类服化道撑起来，它需要的是实景、实打、实拍，每一个实在的镜头都是经费在燃烧。

但打开这部作品你会发现，“少年”其实不穷，把钱都花在了刀刃上。

迎面而来的实景镜头狂洗观众的眼睛，这是需要远赴甘肃胡杨峡才能拍到的美景，风沙与霞光辉映，最能衬托出武侠的粗犷大气。

真假难辨的易容，一张皮4000元成本的“整容脸”，便让观众看到剧组的大方，弹幕也纷纷感叹国产剧终于有正经的女扮男装了。

精心的道具层出不穷，大到数米长的工笔画卷，小到一只精巧的盒子，武侠的粗中带细深藏其中，用心无处不在。

即使初看不惊艳的演员阵容，也明显是经过深思熟虑选择的，他们放弃了对“网红脸”的痴迷，改走千人千面路线，男的各有风采，女的自带英气。

最为惊艳的，还是这部作品对传统武侠剧的致敬到继承，从外到内，从物到人，从景到情，给观众带来一场优秀的古风武侠盛宴。

• 武侠之皮相

镜头质感是对武侠最直接的致敬，在观众对绿布吐槽不断的当下，武侠以外的影视作品也在慢慢回归实景，以增强画面魅力，也让作品多一份宣传砝码。

但，很多影视剧的实景镜头还是少不了过度的特效与滤镜加持，失去了如张纪中《笑傲江湖》、《天龙八部》镜头的真实大气，皮相经常不伦不类。

《一寸相思》保留了尽量真实的色调，也在布景与打光上向老式武侠靠近，做到实景与传统相融合，既有古风艺术之美，又有观众要求的真。

布景之中的打戏，是拔高看点的另一重武侠皮相，特效痕迹尽量淡化，也不再滥用替身让演员空摆花架子，每一场都做到了招式分明，刀光剑影交映。

已经很少在古装剧中出现的1V2打戏也不吝啬，小时候我们痴迷的双剑合璧、行云流水的招式一一现身，没有武指精心设计、没有演员耐心训练是呈现不出这种精彩的。

正是一招一式的呈现，才汇聚成了属于观众幻想江湖中的侠风剑骨，这是偷工减料的影视作品不可能拥有的漂亮皮相。

• 武侠之骨相

实景与真招给出的第一眼惊艳之后，还需要骨相留住观众，这个骨相是《一寸相思》的人与故事，不同于大男主或大女主作品，这部剧给出的是一个武侠群像。

男主左卿辞是古风言情非常钟爱的病弱公子人设，但这一次的病弱不再是化着苍白妆容玩咳血，而是用演员单薄的身形诠释孱弱，并给了他不会功夫的设定。

不会武功的男主怎么撑起一个侠字？靠脑，以谋略定乾坤。

环环相扣的计划总能让左卿辞玩转各方势力，其他角色的所有长处都在他的算计之内，够灵活的头脑与关键时刻够狠的性格，让这个单薄的少年形象不断伟岸起来。

最为难得的是以谋略统筹全局的男主并没有被编剧刻画的成聪慧如妖，他也会有失算，每次失算后耐心等待新契机的冷静心智，反而使人物更有说服力。

女主苏云落出场真的很惊艳，这个惊艳不是靠颜而是靠个性，把自己易容成男人形象做飞贼，已经让她显得“超凡脱俗”了。

待恢复女装之后，虽然智商不如男主般强大，也会因善良的性格自动走进反派圈套，但关键时刻从不掉链子，干脆利落的做事风格实在太讨喜，她的魅力与男主旗鼓相当。

武侠群像的看点还在于“群”。

它的每一个配角都鲜明有风骨，狡黠又背负重任的文思渊，嘴硬心软的沈曼青以及耿直的殷长歌，他们不是每个人都要做侠士，却都侠骨天成。

七话觉得最能展现《一寸相思》骨相的其实是一个戏份不多的配角：鬼童子。

他与蝎娘、丑奴儿组成雪域三魔，出场时便让观众眼前一亮，三人奇异的造型颇有金庸笔下四大恶人的观感，这是观众老武侠回忆的一个触发元素。

他们同样不是纯粹负责扮丑扮狠的背景板，核心人物鬼童子的故事线剥开之后，带出一段刻骨铭心的江湖儿女情，侠骨柔情因他被无限放大。

• 武侠之丹心

武侠最能经得起考验的是丹心，金庸老师的“侠之大者，为国为民”是最佳解析，我们喜欢《射雕》不仅仅是之恋，还有靖哥哥的铁血丹心。

我们被《八龙》感动不仅仅因为三位男主的兄弟情义，还有乔峰舍生取义的悲壮一箭，武侠以武为题，最终还要落在侠上。

而侠则源于心与行，赤子之心，家国情怀皆是导向。

《一寸相思》选择让赤子之心与家国情怀并行，前者是明线，后者为暗线。

明线中有影视剧核心的爱情，也有男主对家人的守护及女主对师傅的回报，有文思渊背负的洗清兄长冤屈责任，也有殷长歌、纯粹的友谊。

每个角色的赤子之心最终在剧情的引导下汇聚在家国之中，这是故事若隐若现的暗线，一个外有强敌侵扰内受权臣把控的国家，需要侠客的助力。

少年游，有一寸相思的情愫，更有心怀天下的宽阔，丹心稳住了武侠风骨，也撑起了作品口碑。

当然，《一寸相思》并不是完美无暇，第一集杀雪狼的镜头衔接便不够流畅，还没开打主角就受伤一度被观众吐槽粗糙。

但瑕不掩瑜，个别镜头的失误并不影响剧情的递进，匠心与武侠魅力足以撑起豆瓣8.5分的高口碑，只可惜这剧作品的成绩并不乐观。

或许是真正喜欢武侠的观众都如七话前期般因为剧名错过，也或许是演员人气与宣传不够给力，导致这部剧开播至今成绩一直处于“小糊剧”状态。

但七话相信，好口碑永远是王道，即使《一寸相思》后半程人气不能爆发，也会成为逐步吸引观众的长期逆袭佳作。

身为尊贵的腾讯视频VIP会员and影视专业在校生，一口气看完8集，不觉东方露白，默默点上一根烟，深吸一口缓缓吐出，感慨万分。

从演员阵容来看，主角全是新人，挺意外，在这个“流量当道”的大环境下，金主爸爸敢全部启用新人演员，也是太拼了，勇气可嘉，毕竟如今的国内影视市场，一部戏要保本或者是赚钱，必须得来那么几个有头有脸的大咖，不然没热度，保不齐赔得血本无归。这部戏能这么去干，基本上可以推断出两个可能：一，剧组是真的穷，请不起大咖，即便是行业寒冬期一众明星纷纷降价的环境下，依旧没得大咖，很可能是囊中羞涩，不得已而为之，用剧中的一句台词来讲就是“可能是真穷”；二，是剧组对于资金规划方式的创新。压缩演员预算，将更多的财力用在了制作之上，以提升剧的整体品质。

几集看下来，个人感觉，第二种可能性更大，因为剧的品质远远超出了我印象中古装剧的预期！可以说是打破现有国产古装剧品质的天花板了，毕竟之前让我惊叹的古装剧还是琅琊榜和军师联盟...但有一说一，从商业角度考虑，用新人的风险还是蛮大的，但好的一点是，这部剧的演员虽说名不见经传，但个个演技在线，想了一想，估计选角的思路是“便宜”且“演技好”，在保证质量的同时，还可以将更多的钱用在制作之上，说句良心话，国内影视行业早该这么干了。

影视的根本属性是商业性，本可以规避风险，顺应流量当道的风气去大把捞钱。

但他们没有。

从拍摄地来看，这部剧的主要拍摄地，应该是在横店了。看过了很多很多古装戏，很多场景能看出来是在古装剧中屡见不鲜的眼熟之地，但是貌似又不太一样，以至于最开始有点怀疑自己的判断：这是横店嘛...？之所以有这样的想法，是因为实在与以往的古装剧不太一样，几乎没有司空见惯的“横店风”。场景改造的很成功，很难想象被无数古装剧拍了千千万万次的横店场景，可以被修饰出不一样的感觉来，而且与整部剧的气质相得益彰，创作者们真的是下了功夫了。

另一个拍摄地（哈哈哈哈哈哈），想起来就很嗨皮，居然是我的家乡阿克塞。当第一集左卿辞一行人接受山水渡宗主文思渊的请求，奔赴赤炎沙追拿山河图的那一个音乐段落出现的时候，画面一出不仅虎躯一震，是家乡的多坝沟。真的服，太会选地儿了，景色简直美如画，座座丘陵绵延起伏，如同山水画一般，好看到骨子里，而且根据枯黄的植被来看，应该是在冬天去拍摄的。真的难，那个地方我太熟悉了，除了景色漂亮之外，一无是处：没有信号，没有水，不通车，路也很差。有的只是冬天冷肃的大风，漫天的黄土，以及极大的昼夜温差。想到这里，不禁心疼这帮创作者们，不惜与如此恶劣的自然条件作斗争，去呈现我们祖国的山河之美，并用在作品（必须用这个词汇才能与之匹配了）之中。在我看来，其实他们完全可以在更舒服的地方去完成这一段的，因为真的，真的，这个地方就那么一点点戏（就目前看到的来说）。

一部影视剧里，戏的分量有轻重之分，分量轻的篇幅少的戏，是完全能凑合的。

但他们没有。

从画面影像来看，这部剧的影像质感可以说是独树一帜。整体来看，画面中光的反差较大，有很明显的明暗对比，显得很硬朗，这是在以往的古装剧中没有见到过的，也可能是基于本身武侠气质的定位，搭配调色上浓淡适中的调和，做出这样的影像风格，实在巧妙，与片子的气质十分贴合。外景的戏从摄影角度倒是看不太出来特点，毕竟靠天吃饭，光线上自主调整的余地不大。但跳到内景，立刻不一样了，大量的灯笼和蜡烛的运用，实在让人眼前一亮！这种用烛光或者火光作为光源的方式，只在国外大片中见到过，难以想象在一个国产网剧里，能有这样的做法！整个画面因为多个火光在人物脸上的摇曳映照，显得情节之中暗流涌动，给叙事上带来了意想不到的不稳定和隐于效果，增强了故事的生气，用时也给画面增色不少！

这样的处理固然巧妙，不过可想而知的是，这样的方式比起传统电视剧“大灯多灯打亮亮”的简单粗暴，势必在操作上会繁琐许多，需要花费更多的时间（点蜡烛费劲，要保证蜡烛的长度不穿帮更费劲...），而在剧组一天几十上百万的巨额支出面前，时间就是金钱啊朋友！再者说，能单靠烛光就能保证画面亮度足够，这摄影机得多厉害，多贵啊...

可以用当下先进的照明技术，不讲究可能出力不讨好的画面质感，简单有效地完成拍摄。

但他们没有。

从后期制作来看，这部戏作为网剧，具备了网剧的快节奏叙事，第一集从侯府失火山河图失，到文思渊谋划，再到小队集结，小队行进，途中遇险，窥见人物渊源，短短四十分钟便发生了诸多事件，实在看得爽快！说到这里不得不讲特效，平日里看惯了“五毛钱”特效，而在这部剧中，特效起码是“五块钱”的水准！侯府的大火燃遍真个楼宇，山水渡的传信鱼要不是它游得乖得不正常，我就以为是真的鱼了，尤其极寒之地的雪狼王！毛发都清晰可见，回头的凶狠表情狠到了骨子里！打斗起来的一招一式，真气和剑气，毫不浮夸，真真眼前一亮！实属难得。

另外一个值得称赞的点，就是音乐！跪求放出ost资源啊！作曲太厉害了，每一首都超高水准，而且很少重复，听到耳朵怀孕，血书求资源！制作大佬们满足孩子吧（=。=）！

最后，片头、人名的字幕、闪回的特效和颜色区分，等等等等很多很多的细节，其实没有也就没有了，无关痛痒，但有的话，加分的程度是指数增长的，老话说“细节决定成败”，这部剧深深让我体会到了这个道理，说句题外话，文化产业的从业者，如果没有追求，没有执念，那干着还有什么劲？

看评论说《锦心似玉》也是毛鲲宇导演来拍，喜欢的小说遇到出色的导演来做，是很奈斯了。认真做事情的人总会被别人看到，希望以后还可以像此刻一样，从优秀的前辈身上领悟到更多。

剧看完了，“学习报告”写完了，天也亮了。一束阳光照进屋内，也仿佛照到了这个疲态已久的文化混潭。

天亮了，太阳终会升起。

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看到好多差评都是来自淑芬，有些话想补充下。

其实网络小说要改编很难，毕竟是两个形式，文字可以天马行空往飞了写，但拍出来的话必须具象化具体化，差别太大了。而且影视剧所受的限制也太多了。nn能在原著基础上，作出区别作出不一样的感觉，才是成功的改编吧？不然哪儿都按书上拍，有啥意思呢？且不说画面能不能实现文字，即便实现了，跟淑芬各自看文字时脑海里的画面，能完全一样吗？到头来估计被喷更惨……吐槽说魔改的那些失了智的淑芬们，衷心劝你们去看书吧，剧改成什么样你们都不会舒服的

最后更新：

制作团队问题分析：刷完了43集，自己追的剧，含着泪也要看完。总的来说，剧本是晋江女频古言虐文的水平，还不是最好的那种。大概是没什么事干的时候，随便找一本，花1，2个小时翻着看完的那种。别不信，去晋江看看就知道了。

都说是小糊剧，为什么糊呢？前两次更新时，1-36的剧评我就已经写了，但现在我从商业的角度再给各位剧粉们唠唠制作团队：

1、这种编剧水平，放在同期的优质国产剧中，就是渣渣。千万不要跟我杠说其他的武侠剧，我从来也没有觉得某些行走的ppt配称剧。这部剧对标的就是同期非武侠国产剧，争取的就是路人盘。但是路人盘垮得一塌糊涂。

这就是制作团队犯的最大错误。甚至这种错误明晃晃地写在他们自己发的帖子中。在“原谅我们的青涩”一文中，他们写了导演如何如何，拍摄如何如何，演员如何如何，剪辑如何如何，唯独没有写剧本是如何创作出来的。然而剧本不应该是一部剧最重要的骨架吗？没有好的骨架，你的灵魂和肉体哪里安放呢？

在这种编剧水平下，大部分观众看到前半段，就已经劝退，如果平台可以从后台看到真实的点击率或者播放量，肯定会得到一个直线下降的图，而且广告也好，商品代言也好，不知道是不是因为我是会员或者点播的关系，反正没怎么看到。也就是说，这部剧还是不出意外地糊了、不赚钱、没人气。

既然糊了、不挣钱，下次平台再买剧也好，再自制剧也好，就会想到，这个玩法好像不对啊，拍得好看没用呀，不挣钱我玩啥？看来还是流量能扛剧，下次还是用流量吧。

2、那么，为什么行走的ppt烂剧层出不穷，我不去骂他们呢？因为他们本来定位的观众群也不是我，他们拍的就是流量剧，全靠流量明星的粉丝支撑。你可以想象成是一场长达30集或者50集的演唱会。我不会去看，但粉丝会去啊。对于平台来说，这就够了，本来也是萝卜青菜各有所爱。流量愿意演，粉丝愿意看，下次还是熟悉的流量，熟悉的配方，还卖给这个台。商业模式杠杠的。当然，现在观众也不买账了，这种模式能持续多久也不好说。

3、我个人认为这部剧对这个团队伤害是很大的，最大的伤害就是赤裸裸地展示了他们的不行。

你明明是古言虐文剧，非要宣传什么武侠，放弃了古言的年轻观众；你自诩良心武侠剧，故事却劝退了路人观众。你搞来搞去，最后拍了个寂寞。

错误百出地层层筛选出一批剧粉，四处安利也掀不起水花。说到底，看着热闹，也不会真的买一咬三，为你而战。

剧本不行、拍大场面不行、定位不行、宣传不行。一部剧，服化道制作再精良，核心能力一个都不行，你在市场上就是立不住，你就是没走出自己成功的模式。

你看起来那么努力，全是错误的方向，你用战术的努力掩饰自己战略上的懒惰，有什么用呢？

最后还是要被人说一句：不如流量。

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第二次更新：

31-36剧评：我错了，看完了31-36集，这剧情就值2星，不能更多了。剧评在此：

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12695828?dt_dapp=1

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第一次更新：

1-30剧评:目前看到了30集，我给了4星，但这其中至少有一星半，是给剧组的诚意，而不是这个剧本身。

看到大家都在说服化、场景、演员良心，这个我承认，因为这些年，有太多所谓的武侠剧，跟闹着玩儿一样，把观众当傻b，仗着有几个流量明星，无底线地秀智商下限，这些就不提了，本剧本来也不是跟这些垃圾剧来比的。

能看得出，这部剧的架构原本是想做得很大的，既想涉及朝堂的党争，也想兼顾江湖的门派恩怨，同时穿插着几代人之间的爱恨情仇。这种铺陈，很金庸，因此有不少人说这是剧有古典武侠的风貌，我也是因为这样的开局，对这部剧有很高的期待。

然而过了开头，进入到人物的感情线之后就发现，剧中人物之间的情感逻辑全靠编剧一根笔，所谓：没有矛盾就制造矛盾。

例如女主角苏云落为什么要花10年的时间救师父，并不惜和男主角闹翻？前面并没有交代，直到第30集，师父真正出场后才有那么一星半点的师徒情谊显现。再比如为什么男主角说女主角让他获得了重生，并且死心塌地地要和她定终身？就因为两个8岁的小孩在山洞里呆了3天？再比如文思渊为什么答应沈曼青抢亲，却又在办完正事后，慢吞吞地一个人喝酒？再比如殷长歌是怎么喜欢上谢姜儿的？

几乎每一对CP开始得突然，吵架得突然，和好得突然，又吵架得突然，我简直可以看到编辑内心的OS：嗯，这一集必须要闹矛盾推动剧情了，那就这么来一下吧；嗯，这一集必须要和好了，那就这么来一下吧……

金庸的武侠剧为什么看起来过瘾？重点在人物啊！故事是由人物构成的，金庸小说中的人物之所以立体，是每一个人物在此时此刻做了什么事，说了什么话，为什么要这样说，TA怀着怎样的心情，都是有着真实的人物支撑的，这句话一定是黄蓉说的，不可能是小龙女说的，这件事一定是郭靖做的，不可能是张无忌做的，是这些鲜活的人物才构成了金庸武侠剧波澜壮阔的画卷。

然而《一寸相思》中，人物的心理活动是混乱的，我完全不知道这个角色为什么在此时此刻要说这样的话，做这样的事，只能解释为剧情需要，原本鲜活的人物变成了纸片人、工具人。尽管这种剧情需要放在武侠烂片中早已习以为常，然而放在此片中会让人觉得，这么好的服化、这么好的场景、几个不错的青年演员，都给糟蹋了。

所以我觉得很遗憾，中国的武侠片，不缺特效，不缺场景，不缺拍摄技术，缺的是好编剧、好剧本。这也是为什么金庸的小说每隔几年就要被拿出来炒冷饭，而原创武侠剧，这么多年，似乎也就出了个《琅琊榜》，也不能算武侠，偏权谋吧。

我不太看网文，但小时候也追过《今古传奇武侠》，看过沧月、凤歌、时未寒、小椴、步非烟的武侠小说。我相信中国一定有好的武侠小说作者，我也相信金庸之后，一定也还有好的武侠小说，可是这些小说都跑到哪里去了呢？厉害的编剧们都去哪里了呢？

因此，《一寸相思》看了30集，我是失望的，我希望中国的武侠剧，能够更加重视剧本的雕琢，把更多的时间花在琢磨剧本、琢磨人物上，这样才不会浪费良心的剧组，浪费无数工作人员为一部剧付出的辛苦。

我也希望继金庸剧之后，中国还能有更多原创的武侠剧，我希望看到更多热爱武侠的青年编剧们，能够创作出更荡气回肠的，能够真正称之为经典的作品。

我是《少年游之一寸相思》的片方制作人。开播第二周，会员释放到18集，豆瓣出分了。

总觉得欠着喜欢这部剧的观众一些感谢。

学习、从事、热爱影视行业，已经十八个年头。经历了行业的风风雨雨，年少轻狂的时候觉得唯卡司论跟自己的理念不符，毅然决然离开了行业航母的老东家，自主创业。这是自主创业的第4个年头，10人不到的小破公司还活着。

【为天地立心】

不怕大家笑话，我们公司口号是“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。

每个时代都有传播最广的文化载体代表，比如汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、民国话剧，它们被传颂、被继承、被用来影响下一辈、下下辈，从而我们获得了美的体验，感受到生而为人的乐趣。而到了当代，影视艺术载体的崛起，无疑是传播面更广，影响更为深远的一种形式。

举个栗子，我们小时候看的动画片是《大闹天宫》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》，我们从小接受的传统美学的教育，长大以后，大家喜欢武侠的是《卧虎藏龙》、是《七剑》、是《东邪西毒》，我们一直认为影像呈现不应区分电影、网大、还是网剧，这里头的技术成分、美学呈现都应该拿高标准来进行自我要求。

换到到我们这个剧里面来说，就是：

用“照亮你的美”的灯光方案，还是“大光比轮廓光辅以散射光”？

用只贴胡子戴帽子的易容，还是用全国最好的特效化妆公司，花一天换一张面皮要4000成本？

花半个月“PPT选角”，还是用四个月时间一个一个演员面试，包括特约？

是拿到本子照拍，还是花几十万请分镜团队来把半部剧给画了？

是全程武替翻滚，还是演员提前20天进组武术训练，实打实拍？

是随便找块绿布，还是单程三个半小时进入阿克塞无人区、又或者单程三个半小时，去到雁荡山取景？

是为了上线特效草草了事，还是花长达一年的时间跟特效团队一个镜头一个镜头磨？

是采用大量的贴片音乐，还是跟作曲一起花一年的时间、一首首配乐写、一个个乐器录棚？

可是，请原谅我们的赤诚，毕竟市场的检验是唯一标准。

我们考虑到武侠设定中表演的真实性，并没有采用常规古装偶像剧的表演体系及影像处理，现在从点击量来看，不知是对是错。

我们不悔的是，我们和喜欢这部剧的观众达成了很深的共鸣。

此处向“正午阳光团队”、“曹盾导演”致敬。

【在一寸剧组，每个人都是拼命的】

用数字化的形式给大家分享一些幕后的小故事

【导演】2年一部剧，无一日休假，在北京做后期的时候心心念念想去密云水库钓鱼，一年的后期时间，硬是没去成。

【导演组】平均睡眠时间不足6小时，每天收工回来还要开会聊第二天的戏。

【摄影组】素材量是普通古装剧的1.5倍，机位丰富程度是正反打剧的2倍，所以观众才能看到丰富的画面呈现。

【场务组】因为是个武侠公路片，主场景少，场景量大，有时候一天转场3个景，平均睡眠时间5小时。

【分镜组】签约3个月，实际工作4个月，越画越多，分文未取。

【音乐】全剧配乐全部自己创作，累到心肌缺血，还送我2首主题歌。

【特效组】工作周期1年，1000分钟特效量，亏本40%做完。

【剪辑组】工作周期1年，剪辑指导得了腰间盘突出，剪辑师足不出户胖了20斤。

【……】

【我】工作周期3年，几乎全年无休，业务涉猎十几个工种（此处按下不表……）

说到底，莫欺少年穷啊！

【从佛系到不淡定】

开播一开始，我和导演都相对佛系。

直到播出后第三天，点击量急剧下滑，剧粉急了。

剧粉群每天上万条的聊天记录，我和导演有空的时候经常翻阅。

最多的话是“这个剧怎么还不爆”、“太良心了”、“小糊剧是不是没有钱做宣传”、“吹爆这个神仙剧组”。

在这里一一鞠躬，谢谢大家垂爱。相信大家跟我们是一样的，都只是想让更多人能够看到这个作品的动人之处。对主创来说，希望剧情能够感动到大家，能让更多人看到角色诠释的“爱”和“大爱”，能够感受到传递出来的家国情怀。

我们只是做到了本分，做得并不够好。

我们在剧的类型上做了大胆尝试，新女性武侠，有女侠客，有饱满的情感戏，也有超燃的打斗场面、江湖权谋；到底是女生喜欢看呢，还是男生喜欢看？不少人说，可能是这个名字有点像网大，导致大家不愿意点进去看，在此略做解释：书名《一寸相思》如果用作剧名，有一定的暗示偏差，因为“一寸相思”是女主的一把武器，可是不知情的观众会认为一寸相思这个剧就是一个古言，绝大部分男性观众就不会选择点进来看。所以经过长时间的选择，出品方给这个剧定名为《少年游之一寸相思》，意在展现7位主角的少年飒爽，也比较符合本剧的气质。

当然，因为头两集的剧情设置比较烧脑，也有部分观众被劝退，在此也再度给大家安利一下第三集往后的剧情，恳请看到这篇文章的亲们，可以尝试再往后看看，一定可以打动你们。

另外，下周是本剧宣传黄金期的最后一周，目前，自来水的安利，是让更多人看到这部剧最为行之有效的办法，希望大家继续多多安利。

时间关系，只能先分享这么多，若有时间，会再跟大家分享幕后的故事。

再次谢谢喜欢这部剧的豆友们，也接受所有的批评和质疑，谢谢你们提的宝贵意见。

谢谢豆瓣这个平台，依然在浮躁的市场中，保持着一股清流。

令我们安心的是，我们没有辜负自己这段时间的生命。