新版《鹿鼎记》播了，张一山饰演韦小宝。

结果豆瓣开分2.7，刷新《鹿鼎记》历史新低。

网友评价张一山像个猴。

虽然韦小宝的性格是精灵古怪，但并不是神经啊。

虽然韦小宝进宫做太监，但他不是太监啊！

于是小唐就去看了下这部张一山版的《韦小宝》，看看是哪里出了问题。

首先从外形来看，张一山确实太瘦了。

瘦，对于男演员来说最大的问题就是不够挺拔。

《鹿鼎记》里的张一山因为身板太瘦，整个人显得很松垮，并不英挺，说他是“扬州小白龙”实在有些勉强。

进宫后，由于造型的修饰，张一山的身形看上去好了很多，也有人说他应该是穿了好几层衣服。

一旦没有衣服厚度的加持，单看张一山的身板依旧挺单薄的。

再加上过瘦导致的骨相突出，又戴了顶绿色的帽子，特写到张一山面部时着实有些惊悚。

脸部骨相明显的问题在韦小宝进宫后被帽子修饰了一部分。

但在特写时，尤其是张一山笑的时候，皮包骨的形象还是很明显。

不戴帽子的时候，稍微一做表情就很多【皱纹】

和其他演员对戏时能明显看出【瘦】对张一山的影响。

只有和皇帝在一起时的韦小宝看上去还算正常，因为这部戏中的皇上也很瘦。

其次，为了【刻意】表现韦小宝的精灵古怪，张一山在这次表演里加入了大量的面部表情，其造成的结果却并不讨喜。

《鹿鼎记》的开篇是韦小宝以说书的形式讲述自己的生平，母亲韦春花在上香时感到孩子要出生，张一山在这段的表演可谓极尽浮夸之能事。

提到自己出生时，也十分浮夸。

当然，我们可以解释为这段表演是说书，所以浮夸点还情有可原，但之后张一山的表演并未就此收敛。

韦小宝在原著中是以“天下一大小滑头”而自居，他聪明机灵，鬼点子也多。如何体现角色的聪明机灵就是每一版韦小宝都必须要面对的问题。

以【韦小宝狱中会鳌拜】的场景为例，可以看到几版角色在处理上的不同。

被很多人封为经典的陈小春版并没有选择在面部表情上做太多表演，而是为他增加了【内心独白】的设定。

在听到鳌拜骂皇帝的时候，韦小宝并没有什么反应，甚至表情还有些紧张。结合剧情他还是很怕鳌拜的，所以离得老远。

再被鳌拜发现后还要叫嚣【看你吃得多香】，但身体一直靠后，好像随时准备跑路。

黄晓明版的韦小宝演出了典型的小人得志。

他挑衅鳌拜，使用的方式是跳远，然后拿东西丢鳌拜，激怒他。

到了张一山这版，他直接冲进去了。

也是言语挑衅。

其实小唐觉得这个地方，张一山演得挺好的，完全演出了韦小宝贱贱的状态。

但在听鳌拜骂皇帝时，虽然看得出张一山是想表现不屑，但由于小表情太多，看上去就有些低智。

没错，在小唐看来，这才是张一山版韦小宝的最大问题，

表演上的小表情始终贯穿，

而这样夸张的表情，并不是角色需要，而是张一山的【表演需要】，他对韦小宝这个角色的理解诠释。

如果说他演的不是韦小宝，而是个全新的古装轻喜剧，那这个表演说不定能带来不一样的戏剧效果。

但每个读者脑中都有个自己的韦小宝，影视剧光是翻拍就已经有无数版，张一山选择以这种方式表现角色，实在有些过于简单。

这也就是新版《鹿鼎记》整体给小唐的感觉。

它太简单了。

新版《鹿鼎记》就像短视频平台的影视剧解说，放弃了角色塑造，仅仅靠着剧情的冲突推进，谈不上任何角色塑造。

第一集就让韦小宝进了宫，对韦小宝的身世和成长环境一笔带过。

韦春花以性命要挟要人带韦小宝走，

韦小宝的表情就这？

只能解读为：还是我娘有办法？

下一秒，韦小宝就离开了自己成长的地方，愉快地进了京城。

这么快就进了城，第一个和韦小宝建立联系的“老婆”是建宁公主。

然后第二集，韦小宝就知道小玄子是皇帝了，还是以偷窥的方式。

第三集就擒拿了鳌拜。

第四集就知道太后身怀武功↓

在这个进度下，所有的角色智商必须退化为剧情服务，一个劲儿地追赶剧情，多一点展现心理活动的时间都没有。韦小宝不需要朋友、不需要亲人、不需要任何的情感关系。

他只是个没有感情的剧情推动机。

很多观众也都在吐槽这一点。

被绑架了，嘴里塞的布都得靠张一山自己咬住，不然他一张嘴布就能掉。

绑架了寂寞？

还有置景打光也很简单，小唐从第二集就想吐槽了。

好歹《鹿鼎记》也算是个IP吧？怎么每个角色都黑黝黝的，皇帝都不能幸免。

这看着还不如花絮里的皇帝呢

建宁更别说了，这真的是公主的造型吗？

沐剑屏和方怡还可以（没错，第8集就出场了）

但对比张一山这肤色。

而且这两位自己的镜头打光又不统一，方怡明显更白

总之这版《鹿鼎记》到处都透露着随意的气息，仿佛在说“反正大家都知道鹿鼎记讲的什么，我们就随便拍拍吧”。

就像韦小宝的那顶绿帽子，书中的韦小宝不是一个丑角，剧中却非要给他一顶绿帽子。

我们都知道这是拍摄者是为了视觉效果，为了话题选择的最简单的操作方式。

但这样的方式最终换来的不是讨喜，不是有趣——而最终也只能得到大众的不解和嫌弃。

【之前给两星因为剧还没播完，感觉万一后面有机会逆袭呢？】

然后今天又刷了几集，把双儿等出来了，看完韦小宝和双儿的初见，我晕倒了】

最后。看过这篇的朋友命会越来越好，来自韦小宝的祝福——

是这样的，一般十四我很少在整部电视剧第一集就给它下判死刑——

一是因为先抑后扬的电视剧数不胜数，二是因为电视剧与电影不同，它在漫长的剧集里可能会随着剧情深入最后来个绝地反杀。

过早的下判断，除了会影响看剧时的心情，也会错失一部佳作。

但是。

十四满怀期待的打开张一山版《鹿鼎记》的时候，三十秒，只用三十秒。

这部剧在我心里，就被判处了死刑。

在花了三分钟平复了心情后，我追完了两集《鹿鼎记》。

此时的我，简直忍无可忍，因为心心念念的《鹿鼎记》居然被毁的如此面目全非。n

第二天的豆瓣分数也无疑印证了十四的观感——

豆瓣评分2.6。n

2.6是一个什么概念？

大家可以看一看被誉为豆瓣最下限的《逐梦演艺圈》的分数。

2.2。

两部作品几乎可以算是“旗鼓相当”。n

这甚至还没有减掉那些水军刷的五星好评。

因为我很难相信，居然还会有0.6%的正常观众给这部《鹿鼎记》打上五星评价。

如果不是水军，那么他不是瞎，就是瞎。

一、张一山自杀式的劝退演技

开篇张一山的三十秒单人脱口秀，这是对观众的第一个考验。

你能不能在经历了这尴尬的三十秒后，仍有信心看完第一集。

张一山的演技，我之前在《局中人》的时候有做过一个评价——n

虽然用力过猛，演技痕迹过于明显，但看得出想要认真演戏的一名演员。

有心气，但是能力尚有不足。

对于这样的演员，我认为与其过多饰演不同的角色，接下不同的戏种，不如好好打磨自己沉淀自己，厚积薄发。

但很显然，张一山不是这么想的。

在新版《鹿鼎记》里，张一山那不叫演戏，叫胡闹。

一段堪称猴戏的手舞足蹈过后，是瞪大双眼的定睛一照，剧幕就这么拉开了。

说真的，没十年脑血栓想不出这个开篇。n

这样“目瞪口呆”的“演技”，贯穿了整整一集，我不由得心疼张一山需不需要滴几滴眼药水来缓解眼部疲劳。

毕竟，瞪大双眼，也是挺累的。

在观看完整整一集后，十四不由得感叹——

就这造型和挤眉弄眼的功力，不去演光头强那真的是暴殄天物。

建议剧组可以直接拍摄真人版光头强系列。

韦小宝这名主角的塑造，说实话，很难。

因为他是完全迥异于金庸老爷子以往的传统主角，在所有的金庸作品里，是最为特殊的一名主角。

他不是郭靖杨过那样的侠义之士，也不是萧峰张无忌那样的壮志豪杰。

韦小宝的身上，几乎囊括了所有人性缺点——

贪财好色，胆小市侩，油嘴滑舌，甚至阴险狡诈。

但同时，他也有着许多人性上的光辉——

孝顺，义气，勇敢。

总体上来说，这是一个大德上无愧，小德上卑鄙的复杂角色。

但是但凡读过小说，或者看过陈小春周星驰版本的《鹿鼎记》，大家都有一个共同感受——

对于韦小宝，我们讨厌不起来。

但是张一山的韦小宝呢？n

在看完两集之后，我对于这名角色是心生厌恶。

张一山没有表现出韦小宝的古灵精怪和机智，反而把猥琐当做重点进行演绎。

这不仅曲解了金庸先生创作这名角色初衷，甚至我以为可能张一山对这名角色理解，也不甚到位。

但仅仅是主角的有失水准，这部剧不至于到了今天这步田地。

更可气的是，几乎所有演员的演技都发挥失常。

例如韦小宝的娘为了阻止官兵被扇了一巴掌一幕，简直把我看的一愣一愣。

这延迟半秒后才假装跌倒，这演小品也不至于如此拙劣吧？

张天阳饰演的康熙就更不用说了。

一代大帝给活脱脱演成了一名憨憨，康熙韦小宝在那一站，俨然就是真人版的没头脑和不高兴。

即使是田雨这名老戏骨，在十四看来演技也是尴尬无比。

海大富脸上的白色涂抹不均，连阴阳怪气也少了一丝风味。

二、演员的锅，只占了三成

在这里，十四想说一句不合时宜的话——

张一山表演不行，那可能是张一山的个人问题。

但几乎所有演员都发挥跳水，那么最大的问题就无疑是导演和编剧了。

如果说演技是让十四看不下去的第一道关卡，那么剧情简直是断头台——

若是作为一名原著《鹿鼎记》的粉丝，那么你几乎不可能接受如此劣质的改编原创。

若是作为一名完全没看过原著或者其他版本的新观众，那你很有可能看不懂剧情和人物塑造。

在原著里，韦小宝和茅十八的相遇去北京，是足足用了一章去刻画描述（鹿鼎记总共也就50章）——

一群盐枭去妓院闹事，通缉犯嫖客茅十八出手解救，韦小宝因担心茅十八伤势，追随他来到北京。

这开篇的铺垫陈述，不仅通过细节把韦小宝市侩但义气的性格展现给观众，并且把前因后果说的明明白白。

但是这部剧里怎么做的？n

韦小宝看着嫖客神似通缉犯，茅十八忍不住气就直接在妓院里大喊:

"没错，我就是茅十八。“

简直是狗屁不通，莫名其妙，胡言乱语。n

我真的是。

就差掀桌子了。

原著里花整整一章的铺垫，电视剧愣是改成了5分钟的光速剧情。

韦小宝的整体形象完全无法立起，这也使得张一山只能靠着自己的夸张面部表情来展现角色性格。

原著里康熙与韦小宝的相识，是因为韦小宝迷路走进摔跤房偷吃，碰巧遇见了康熙。

康熙作为大清皇帝，整个皇宫无人敢和他一起玩耍，碰见一个古灵精怪的小太监并且不认得自己自然是不会放过，于是他提议和韦小宝摔跤，最后结为挚友。

但是电视剧里是怎样的？

韦小宝偷吃后被康熙发现，韦小宝骂了康熙，康熙乐坏了。

然后韦小宝给了康熙一巴掌，康熙笑着说道：

“你可真敢打我？”

编剧，你脸伸过来，我给你一巴掌，看你笑不笑？

类似的剧情在电视剧里数不胜数。

可以说，这部剧的2.6分评价，导演和编剧起码占了7成。

套用豆瓣的一句评价——

当我看到看鳌拜的府邸叫鳌府我便决定弃剧了，真的悲哀，21世纪了还会允许文盲在这拍脑残剧。

三、《鹿鼎记》只是单纯的喜剧吗？

《鹿鼎记》虽然很多人把它作为喜剧来看，但是实际上，他更像是一部戏谑历史，批判现实的讽刺小说。

十四甚至认为，他是金庸所有作品里的头牌，也是金庸先生的巅峰。（个人观点）n

金庸在他之前的小说里，编织着一个侠之大者为国为民的武侠梦。

但是在《鹿鼎记》里，这个梦破碎了。

陈近南这般大侠，死于小人。

韦小宝这类地痞，左右逢源。

这是金庸把梦想照进现实的一部小说。

但是，新版《鹿鼎记》除了荒诞搞怪，毫无其他可取之处。

似乎导演编剧都认为，鹿鼎记就该搞笑，就该荒诞，他们把搞怪夸张放在第一位，把喜剧效果作为重点来输出观众——

错的离谱。

作为金庸作品里最靠近现实的一部小说，他不该被拍成这样。

十四以为，2.6的豆瓣评分还远远不是他的极限。

说，就说这么多了，我大概不会再点开第三集了。

作者：十四十四

公众号：十四十四

一场闹剧，一个笑话

1，韦小宝是韦小宝，不是太监，更不是傻子，真没必要捏着嗓子说话，在练功房表现的是惊奇和好奇，不是精神病刚出院。而且这表演太浮夸了，搞得市井混混和猴王出山的界限很模糊，思维敏捷与机灵不是依靠夸张的面目表情。（我撑到第4集了）当香主的桥段像极了弼马温上任。

2，剧情节奏极度混乱，茅十八大侠的人设被魔改，反清复明的主题没有引入，文字狱也没交代，开篇5分钟直接穿越京城。难道就是为了给建宁公主（唐艺昕）加戏？酒馆和海公公打斗全程只有惊呼啊啊啊哦哦哦，没有台词心理描写，海公公只有一副病秧子的神态，阴险狡诈狠辣丝毫没有体现。

3，剧中配乐凌乱，为了凸现喜剧感强行在各个镜头植入杂乱无章的欢快bgm。热闹过头就是烦。

4，这皇帝除了会一脸震惊的傻笑，一脸懵逼的张望，一点英武之气都没有。 竟然一直对鳖拜说 您……宁宁宁什么宁

5，鳌拜…鳌包儿。

还有，买热搜的时候，麻烦认真一点

鳌 ≠ 鳖

6，索哥不去代言耐克可惜了√

7，我终于知道为什么沐王府和天地会成功不了了。这都什么歪瓜裂枣…我第一次如此想听场外配音

总之，第一集已经看了25分钟，没有一个人物形象是立体的，是贴合原著的。

第二集25分建宁出来了，虽然她不该现在出来，但是小宝终于不捏着嗓子说了。

张一山我很喜欢的演员，现在真的无比失望，坐观后续，希望这只是第一集的片面。

8，大跳着看了后面十几集，绝大部分人物没有塑造出鲜明的人物特点。双儿没有书中可爱含蓄（拼完地图后，双儿揪小宝的耳朵，彻底毁了这个人物！）：沐剑屏和方怡也没有强烈的反差感；甚至最令人失望的是阿珂。

9，你觉得有趣的桥段都是书中本就有的，却没有书中精彩。

很多剧评都点出了这韦小宝的市井味十足，讽刺浓郁，定调另辟蹊径，搞笑而不失原著的内涵。但是，你的表演不能脱离人物，剧情不能改的面目全非。假大空称赞，适用于任何剧目，有一说一才能客观公正。

拍摄、光、影、服道化、审美都在随着时代进步或是改变。先入不应为主，第一部作品可以是经典，但不应是评判优秀的唯一标准。

然而，仅仅和原著相比，作为金庸武侠的剧情设计与原作大相径庭，也破坏了我对每个人物内心中的幻想。

导演说这部剧是面向05后或10后的作品。但少年观众的 “宽容” ，不是制作方的捷径，更不是可以制造低质量作品的托词！

这，就是它不及格的原因。

不过，张一山台词功夫还ok。苏荃双儿挺漂亮的。编剧胡乱写、导演定错调、演员没有塑造角色的执着，最终才导致观感上一塌糊涂。

陈版100分

至少从豆瓣评分上看，张一山版《鹿鼎记》是史上口碑最差的一版《鹿鼎记》了。首播第二天豆瓣开分2.7分，之后更是跌至2.5分。

作为金庸被改编成影视剧次数最多的小说之一，《鹿鼎记》此前已经有梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明、韩栋等多个版本的韦小宝。公正地说，张一山自然不是演技最差的，但这一个版本《鹿鼎记》，的确在剧本上出现了大问题。小说《鹿鼎记》两个核心魅力，在改编过程中，均一定程度上遭到了破坏。

“单薄”的韦小宝

小说《鹿鼎记》是金庸的收官之作，1969-1972年在《明报》上连载。《鹿鼎记》是金庸小说中的“异数”，主题文风与以往迥然不同，以至于连载期间有读者认为《鹿鼎记》是代笔之作。金庸此前的小说，均为典型的武侠小说，“武”为表，“侠”为里。“江湖”有其自成一体的规则与秩序：惜名誉，重信义，慷慨轻财，仁义忠贞；最终落脚点是“侠之大者、为国为民”。

事实上，金庸完全可以停留在他写作的舒适区里，把《鹿鼎记》写成一部英雄列传，比如将陈近南选为主角。但金庸反其道而行之，他以小痞子、小流氓、小混混的韦小宝为主人公，成就了他创作生涯一次成功的突破。

韦小宝出生于妓院、长于妓院，他的成长过程也深受妓院风气熏陶，对市井流氓风气相当熟稔。他头脑灵活、反应机敏、八面玲珑、鬼灵精怪、工于心计，同时爱占便宜、脏话连篇、溜须拍马、泼皮无赖、吃喝嫖赌、胆小怕事。他是一个货真价实的小人，但他又不是那种彻头彻尾的坏人。就如同鲁迅笔下的阿Q是国民性的一种象征，韦小宝亦然，他的身上有着国人一切弱点的集结。这样的主人公虽不讨喜却没那么招人烦，毕竟人性的普遍弱点是人人有之，只不过我们的“自我”压抑住了，而韦小宝就像是“本我”的一次大释放。

此前多个版本的韦小宝，改编时各有侧重。比如很受观众喜爱的陈小春版，其实编剧帮韦小宝“遮瑕”了，好在这一版本的韦小宝很讨喜，观众也能接受。相较而言，张一山版韦小宝，既没有让韦小宝显得讨喜，也把韦小宝扁平化了。

剧集一开篇就“魔改”，韦小宝与茅十八的相遇相识并结伴到京城，只剩下几分钟的桥段。在小说中，这是韦小宝个性铺垫的一个关键，它着重说明了一点：韦小宝满口侠义，但他从来就不是真侠义。

韦小宝帮助茅十八，是因为他从小在茶馆里说书听多了，“对故事中英雄好汉极是心醉，眼见此人重伤之余，仍能连伤不少盐枭头目，心下仰慕，书中英雄常说的语句便即脱口而出”。所以他对茅十八说，“好朋友有福同享，有难同当。”但当听闻官府拿出高额赏金捉拿茅十八时，韦小宝立即为赏金迟疑了好一会儿：一千两赏银他不会告密，但一万两、十万两银子他就拿不定主意了。之后被茅十八骂了一句“小杂种”，韦小宝更是出口成“脏”，“你这贼王八，臭乌龟，路倒尸，给人斩上一千刀的猪猡……”

韦小宝就是这么个人。整部小说里，我们的确看过他不少次出手救人，他有义气；但也要看到，他这“义气”是以不妨碍自己的利益为前提的，与侠客不求回报的路见不平一声吼的“义气”不同。他的道德上限，并没有高出普通人多少。

张一山版韦小宝人性的这部分晦暗被削弱了，人物的一些举动就显得不明就里。

比如剧中韦小宝知晓小玄子的身份是康熙皇帝时，鳌拜正好“威胁”康熙。韦小宝虽然害怕但立即冲出来质问鳌拜，“你是要杀皇上吗……你要敢杀皇上，先过了小桂子这一关”。观众乍一看，这韦小宝还挺正义。

但小说是这样写的：

韦小宝见到皇帝，纵然他面目如同妖魔鬼怪，也决不会呼喊出声，但一见到居然是小玄子，这一下惊诧真是非同小可，呼声出口，知道大事要糟，当即转身，便欲出房逃命，但心念电转：“小玄子武功比我高，这鳌拜更是厉害，我说什么也逃不出去。”灵机一动，心道：“咱们这一宝押下了！通杀通赔，就是这一把骰子。”纵身而出，挡在皇帝身前，向鳌拜喝道：“鳌拜，你干什么？你胆敢对皇上无礼么？你要打人杀人，须得先过我这一关。”

韦小宝是先惊呼出了声，暴露了自己，条件反射想逃，知道逃不掉于是急中生智。这就将韦小宝油滑、鸡贼、自利同时有点义气鲜明地体现出来。韦小宝是有多层次的。

但剧版那么一改，韦小宝的动机与人格都不清晰。

之后，无论是韦小宝见太后，韦小宝抄鳌拜家时中饱私囊，还是收受吴应熊贿赂等桥段，剧版的改编都剔除了韦小宝内心活动的丰富性，以至于韦小宝变得“单薄”。

张一山有些用力过猛的表演，更让韦小宝显得油滑、浮夸、咋咋呼呼。这一版韦小宝不丰富，也不讨喜。

除了韦小宝外，其他角色都不同程度扁平化了。比如小说中韦小宝与小玄子的情感积累有“两个月”，康熙之所以喜欢韦小宝是因为身为帝王的孤独，但剧版一切都被按了“快捷键”，这一版康熙也成为“最差”一版。

被剔除的“深刻”

表面上看，《鹿鼎记》是一部嬉笑怒骂的休闲小说，处处充满着游戏解构的趣味。但金庸自个这样说，“《鹿鼎记》已经不太像武侠小说，毋宁说是历史小说。”经由韦小宝，金庸抵达的是中国历史逻辑的深处。

因此，小说第一回“纵横钩党清流祸 ，峭茜风期月旦评”，是从文字大狱入笔，之后再切入小说标题《鹿鼎记》所指。何为“鹿”，何为“鼎”？小说先是对鹿、鼎一番详细解说后，这样写道：

那小孩道：“所以‘问鼎’、‘逐鹿’，便是想做皇帝。‘未知鹿死谁手’，就是不知哪一个做成了皇帝。”

那文士道：“正是。到得后来，‘问鼎’、‘逐鹿’这四个字，也可借用于别处，但原来的出典，是专指做皇帝而言。”

说到这里，叹了口气，道：“咱们做老百姓的，总是死路一条。‘未知鹿死谁手’，只不过未知是谁来杀了这头鹿，这头鹿，却是死定了的。”

换句话说，韦小宝游戏人间背后，《鹿鼎记》讲述的是一个各方势力争做皇帝的故事。除了康熙为代表的清政权外，还有台湾郑经麾下的“天地会”，尊“唐王”的沐王府，辽东“神龙教”，云南吴三桂，闯王李自成，崇祯女儿长平公主九难等，各方势力粉墨登场，你争我抢，相互厮杀。

陈小春版、黄晓明版都有这样一个“大局观”，张一山版基本是看不出来。

金庸把专制权力争夺的本质看得透透的：那些冠冕堂皇的口号背后，是对全能型封建皇权的迷恋，“兴，百姓苦，亡，百姓苦”。所以小说一开始，金庸多次借韦小宝的视角，将“皇宫”与“妓院”等同起来，毫不掩饰的鄙夷和不屑。

到了剧版，连丽春院都一笔带过。

韦小宝误入皇宫，也只是惊讶说声“这么大的房子”。

小说中，韦小宝得以“崛起”，就在于他“触类旁通”吃透了权力的本质。在皇权面前，他有浓浓的“奴性”，奴颜媚骨，迎合了权力的需求，获得权力的信赖与认可；在下人面前，他又有精通权力的“驭人”之术，把权力的效用发挥到最大。

比如韦小宝第一次见皇太后，太后夸他擒拿叛臣鳌拜立了大功。韦小宝回太后：“奴才只知道赤胆忠心，保护主子。”

剧版到此为止。但小说还有一段精彩的心理描写：

他在皇宫中只几个月，但赌钱时听得众太监说起宫里和朝廷的规矩，一一记在心里，知道做主子最忌奴才居功，你功劳越大，越是要装得没半点功劳，主子这才喜欢，假使稍有骄矜之色，说不定便有杀身之祸，至于惹得主子憎厌，不加宠幸，自是不在话下。

人人都争做奴才，但韦小宝是第一等的奴才，因为他的马屁从来都拍得恰到好处，既有口头谀辞，更有关键时刻的“舍命相救”。当然韦小宝早就算好利益得失，比如他怒斥鳌拜，知道自己横竖可能死，还不如搏一把，果真，没死成，还给皇帝留下忠心耿耿的印象。

韦小宝也得到了专制权力的垂青，借着这乱世，他如鱼得水，升官发财。从小桂子到桂公公到尚膳司副总管，之后一路做到钦差大臣、抚远大将军、鹿鼎公……这不正是专制权力的荒谬处吗？善拍马屁者得天下。而有权力的加持，他一路左右逢源、逢凶化吉，层层为奴又层层为主，何尝不悲哀？

所以，金庸的《鹿鼎记》是喜剧也是悲剧，韦小宝“神行百步”的同时，也让读者感到历史的寒意和旧时代的腐朽。剧版似乎剔除了“深刻”的这一面，我们只看到韦小宝在打怪升级，不断赢得权力、金钱和女人，像是一出闹剧。

——首发澎湃新闻【有戏】栏目——

新版《鹿鼎记》播了，张一山饰演韦小宝。

结果豆瓣开分2.7，刷新《鹿鼎记》历史新低。

网友评价张一山像个猴。

虽然韦小宝的性格是精灵古怪，但并不是神经啊。

虽然韦小宝进宫做太监，但他不是太监啊！

于是小唐就去看了下这部张一山版的《韦小宝》，看看是哪里出了问题。

首先从外形来看，张一山确实太瘦了。

瘦，对于男演员来说最大的问题就是不够挺拔。

《鹿鼎记》里的张一山因为身板太瘦，整个人显得很松垮，并不英挺，说他是“扬州小白龙”实在有些勉强。

进宫后，由于造型的修饰，张一山的身形看上去好了很多，也有人说他应该是穿了好几层衣服。

一旦没有衣服厚度的加持，单看张一山的身板依旧挺单薄的。

再加上过瘦导致的骨相突出，又戴了顶绿色的帽子，特写到张一山面部时着实有些惊悚。

脸部骨相明显的问题在韦小宝进宫后被帽子修饰了一部分。

但在特写时，尤其是张一山笑的时候，皮包骨的形象还是很明显。

不戴帽子的时候，稍微一做表情就很多【皱纹】

和其他演员对戏时能明显看出【瘦】对张一山的影响。

只有和皇帝在一起时的韦小宝看上去还算正常，因为这部戏中的皇上也很瘦。

其次，为了【刻意】表现韦小宝的精灵古怪，张一山在这次表演里加入了大量的面部表情，其造成的结果却并不讨喜。

《鹿鼎记》的开篇是韦小宝以说书的形式讲述自己的生平，母亲韦春花在上香时感到孩子要出生，张一山在这段的表演可谓极尽浮夸之能事。

提到自己出生时，也十分浮夸。

当然，我们可以解释为这段表演是说书，所以浮夸点还情有可原，但之后张一山的表演并未就此收敛。

韦小宝在原著中是以“天下一大小滑头”而自居，他聪明机灵，鬼点子也多。如何体现角色的聪明机灵就是每一版韦小宝都必须要面对的问题。

以【韦小宝狱中会鳌拜】的场景为例，可以看到几版角色在处理上的不同。

被很多人封为经典的陈小春版并没有选择在面部表情上做太多表演，而是为他增加了【内心独白】的设定。

在听到鳌拜骂皇帝的时候，韦小宝并没有什么反应，甚至表情还有些紧张。结合剧情他还是很怕鳌拜的，所以离得老远。

再被鳌拜发现后还要叫嚣【看你吃得多香】，但身体一直靠后，好像随时准备跑路。

黄晓明版的韦小宝演出了典型的小人得志。

他挑衅鳌拜，使用的方式是跳远，然后拿东西丢鳌拜，激怒他。

到了张一山这版，他直接冲进去了。

也是言语挑衅。

其实小唐觉得这个地方，张一山演得挺好的，完全演出了韦小宝贱贱的状态。

但在听鳌拜骂皇帝时，虽然看得出张一山是想表现不屑，但由于小表情太多，看上去就有些低智。

没错，在小唐看来，这才是张一山版韦小宝的最大问题，

表演上的小表情始终贯穿，

而这样夸张的表情，并不是角色需要，而是张一山的【表演需要】，他对韦小宝这个角色的理解诠释。

如果说他演的不是韦小宝，而是个全新的古装轻喜剧，那这个表演说不定能带来不一样的戏剧效果。

但每个读者脑中都有个自己的韦小宝，影视剧光是翻拍就已经有无数版，张一山选择以这种方式表现角色，实在有些过于简单。

这也就是新版《鹿鼎记》整体给小唐的感觉。

它太简单了。

新版《鹿鼎记》就像短视频平台的影视剧解说，放弃了角色塑造，仅仅靠着剧情的冲突推进，谈不上任何角色塑造。

第一集就让韦小宝进了宫，对韦小宝的身世和成长环境一笔带过。

韦春花以性命要挟要人带韦小宝走，

韦小宝的表情就这？

只能解读为：还是我娘有办法？

下一秒，韦小宝就离开了自己成长的地方，愉快地进了京城。

这么快就进了城，第一个和韦小宝建立联系的“老婆”是建宁公主。

然后第二集，韦小宝就知道小玄子是皇帝了，还是以偷窥的方式。

第三集就擒拿了鳌拜。

第四集就知道太后身怀武功↓

在这个进度下，所有的角色智商必须退化为剧情服务，一个劲儿地追赶剧情，多一点展现心理活动的时间都没有。韦小宝不需要朋友、不需要亲人、不需要任何的情感关系。

他只是个没有感情的剧情推动机。

很多观众也都在吐槽这一点。

被绑架了，嘴里塞的布都得靠张一山自己咬住，不然他一张嘴布就能掉。

绑架了寂寞？

还有置景打光也很简单，小唐从第二集就想吐槽了。

好歹《鹿鼎记》也算是个IP吧？怎么每个角色都黑黝黝的，皇帝都不能幸免。

这看着还不如花絮里的皇帝呢

建宁更别说了，这真的是公主的造型吗？

沐剑屏和方怡还可以（没错，第8集就出场了）

但对比张一山这肤色。

而且这两位自己的镜头打光又不统一，方怡明显更白

总之这版《鹿鼎记》到处都透露着随意的气息，仿佛在说“反正大家都知道鹿鼎记讲的什么，我们就随便拍拍吧”。

就像韦小宝的那顶绿帽子，书中的韦小宝不是一个丑角，剧中却非要给他一顶绿帽子。

我们都知道这是拍摄者是为了视觉效果，为了话题选择的最简单的操作方式。

但这样的方式最终换来的不是讨喜，不是有趣——而最终也只能得到大众的不解和嫌弃。

【之前给两星因为剧还没播完，感觉万一后面有机会逆袭呢？】

然后今天又刷了几集，把双儿等出来了，看完韦小宝和双儿的初见，我晕倒了】

最后。看过这篇的朋友命会越来越好，来自韦小宝的祝福——

是这样的，一般十四我很少在整部电视剧第一集就给它下判死刑——

一是因为先抑后扬的电视剧数不胜数，二是因为电视剧与电影不同，它在漫长的剧集里可能会随着剧情深入最后来个绝地反杀。

过早的下判断，除了会影响看剧时的心情，也会错失一部佳作。

但是。

十四满怀期待的打开张一山版《鹿鼎记》的时候，三十秒，只用三十秒。

这部剧在我心里，就被判处了死刑。

在花了三分钟平复了心情后，我追完了两集《鹿鼎记》。

此时的我，简直忍无可忍，因为心心念念的《鹿鼎记》居然被毁的如此面目全非。n

第二天的豆瓣分数也无疑印证了十四的观感——

豆瓣评分2.6。n

2.6是一个什么概念？

大家可以看一看被誉为豆瓣最下限的《逐梦演艺圈》的分数。

2.2。

两部作品几乎可以算是“旗鼓相当”。n

这甚至还没有减掉那些水军刷的五星好评。

因为我很难相信，居然还会有0.6%的正常观众给这部《鹿鼎记》打上五星评价。

如果不是水军，那么他不是瞎，就是瞎。

一、张一山自杀式的劝退演技

开篇张一山的三十秒单人脱口秀，这是对观众的第一个考验。

你能不能在经历了这尴尬的三十秒后，仍有信心看完第一集。

张一山的演技，我之前在《局中人》的时候有做过一个评价——n

虽然用力过猛，演技痕迹过于明显，但看得出想要认真演戏的一名演员。

有心气，但是能力尚有不足。

对于这样的演员，我认为与其过多饰演不同的角色，接下不同的戏种，不如好好打磨自己沉淀自己，厚积薄发。

但很显然，张一山不是这么想的。

在新版《鹿鼎记》里，张一山那不叫演戏，叫胡闹。

一段堪称猴戏的手舞足蹈过后，是瞪大双眼的定睛一照，剧幕就这么拉开了。

说真的，没十年脑血栓想不出这个开篇。n

这样“目瞪口呆”的“演技”，贯穿了整整一集，我不由得心疼张一山需不需要滴几滴眼药水来缓解眼部疲劳。

毕竟，瞪大双眼，也是挺累的。

在观看完整整一集后，十四不由得感叹——

就这造型和挤眉弄眼的功力，不去演光头强那真的是暴殄天物。

建议剧组可以直接拍摄真人版光头强系列。

韦小宝这名主角的塑造，说实话，很难。

因为他是完全迥异于金庸老爷子以往的传统主角，在所有的金庸作品里，是最为特殊的一名主角。

他不是郭靖杨过那样的侠义之士，也不是萧峰张无忌那样的壮志豪杰。

韦小宝的身上，几乎囊括了所有人性缺点——

贪财好色，胆小市侩，油嘴滑舌，甚至阴险狡诈。

但同时，他也有着许多人性上的光辉——

孝顺，义气，勇敢。

总体上来说，这是一个大德上无愧，小德上卑鄙的复杂角色。

但是但凡读过小说，或者看过陈小春周星驰版本的《鹿鼎记》，大家都有一个共同感受——

对于韦小宝，我们讨厌不起来。

但是张一山的韦小宝呢？n

在看完两集之后，我对于这名角色是心生厌恶。

张一山没有表现出韦小宝的古灵精怪和机智，反而把猥琐当做重点进行演绎。

这不仅曲解了金庸先生创作这名角色初衷，甚至我以为可能张一山对这名角色理解，也不甚到位。

但仅仅是主角的有失水准，这部剧不至于到了今天这步田地。

更可气的是，几乎所有演员的演技都发挥失常。

例如韦小宝的娘为了阻止官兵被扇了一巴掌一幕，简直把我看的一愣一愣。

这延迟半秒后才假装跌倒，这演小品也不至于如此拙劣吧？

张天阳饰演的康熙就更不用说了。

一代大帝给活脱脱演成了一名憨憨，康熙韦小宝在那一站，俨然就是真人版的没头脑和不高兴。

即使是田雨这名老戏骨，在十四看来演技也是尴尬无比。

海大富脸上的白色涂抹不均，连阴阳怪气也少了一丝风味。

二、演员的锅，只占了三成

在这里，十四想说一句不合时宜的话——

张一山表演不行，那可能是张一山的个人问题。

但几乎所有演员都发挥跳水，那么最大的问题就无疑是导演和编剧了。

如果说演技是让十四看不下去的第一道关卡，那么剧情简直是断头台——

若是作为一名原著《鹿鼎记》的粉丝，那么你几乎不可能接受如此劣质的改编原创。

若是作为一名完全没看过原著或者其他版本的新观众，那你很有可能看不懂剧情和人物塑造。

在原著里，韦小宝和茅十八的相遇去北京，是足足用了一章去刻画描述（鹿鼎记总共也就50章）——

一群盐枭去妓院闹事，通缉犯嫖客茅十八出手解救，韦小宝因担心茅十八伤势，追随他来到北京。

这开篇的铺垫陈述，不仅通过细节把韦小宝市侩但义气的性格展现给观众，并且把前因后果说的明明白白。

但是这部剧里怎么做的？n

韦小宝看着嫖客神似通缉犯，茅十八忍不住气就直接在妓院里大喊:

"没错，我就是茅十八。“

简直是狗屁不通，莫名其妙，胡言乱语。n

我真的是。

就差掀桌子了。

原著里花整整一章的铺垫，电视剧愣是改成了5分钟的光速剧情。

韦小宝的整体形象完全无法立起，这也使得张一山只能靠着自己的夸张面部表情来展现角色性格。

原著里康熙与韦小宝的相识，是因为韦小宝迷路走进摔跤房偷吃，碰巧遇见了康熙。

康熙作为大清皇帝，整个皇宫无人敢和他一起玩耍，碰见一个古灵精怪的小太监并且不认得自己自然是不会放过，于是他提议和韦小宝摔跤，最后结为挚友。

但是电视剧里是怎样的？

韦小宝偷吃后被康熙发现，韦小宝骂了康熙，康熙乐坏了。

然后韦小宝给了康熙一巴掌，康熙笑着说道：

“你可真敢打我？”

编剧，你脸伸过来，我给你一巴掌，看你笑不笑？

类似的剧情在电视剧里数不胜数。

可以说，这部剧的2.6分评价，导演和编剧起码占了7成。

套用豆瓣的一句评价——

当我看到看鳌拜的府邸叫鳌府我便决定弃剧了，真的悲哀，21世纪了还会允许文盲在这拍脑残剧。

三、《鹿鼎记》只是单纯的喜剧吗？

《鹿鼎记》虽然很多人把它作为喜剧来看，但是实际上，他更像是一部戏谑历史，批判现实的讽刺小说。

十四甚至认为，他是金庸所有作品里的头牌，也是金庸先生的巅峰。（个人观点）n

金庸在他之前的小说里，编织着一个侠之大者为国为民的武侠梦。

但是在《鹿鼎记》里，这个梦破碎了。

陈近南这般大侠，死于小人。

韦小宝这类地痞，左右逢源。

这是金庸把梦想照进现实的一部小说。

但是，新版《鹿鼎记》除了荒诞搞怪，毫无其他可取之处。

似乎导演编剧都认为，鹿鼎记就该搞笑，就该荒诞，他们把搞怪夸张放在第一位，把喜剧效果作为重点来输出观众——

错的离谱。

作为金庸作品里最靠近现实的一部小说，他不该被拍成这样。

十四以为，2.6的豆瓣评分还远远不是他的极限。

说，就说这么多了，我大概不会再点开第三集了。

作者：十四十四

公众号：十四十四

一场闹剧，一个笑话

1，韦小宝是韦小宝，不是太监，更不是傻子，真没必要捏着嗓子说话，在练功房表现的是惊奇和好奇，不是精神病刚出院。而且这表演太浮夸了，搞得市井混混和猴王出山的界限很模糊，思维敏捷与机灵不是依靠夸张的面目表情。（我撑到第4集了）当香主的桥段像极了弼马温上任。

2，剧情节奏极度混乱，茅十八大侠的人设被魔改，反清复明的主题没有引入，文字狱也没交代，开篇5分钟直接穿越京城。难道就是为了给建宁公主（唐艺昕）加戏？酒馆和海公公打斗全程只有惊呼啊啊啊哦哦哦，没有台词心理描写，海公公只有一副病秧子的神态，阴险狡诈狠辣丝毫没有体现。

3，剧中配乐凌乱，为了凸现喜剧感强行在各个镜头植入杂乱无章的欢快bgm。热闹过头就是烦。

4，这皇帝除了会一脸震惊的傻笑，一脸懵逼的张望，一点英武之气都没有。 竟然一直对鳖拜说 您……宁宁宁什么宁

5，鳌拜…鳌包儿。

还有，买热搜的时候，麻烦认真一点

鳌 ≠ 鳖

6，索哥不去代言耐克可惜了√

7，我终于知道为什么沐王府和天地会成功不了了。这都什么歪瓜裂枣…我第一次如此想听场外配音

总之，第一集已经看了25分钟，没有一个人物形象是立体的，是贴合原著的。

第二集25分建宁出来了，虽然她不该现在出来，但是小宝终于不捏着嗓子说了。

张一山我很喜欢的演员，现在真的无比失望，坐观后续，希望这只是第一集的片面。

8，大跳着看了后面十几集，绝大部分人物没有塑造出鲜明的人物特点。双儿没有书中可爱含蓄（拼完地图后，双儿揪小宝的耳朵，彻底毁了这个人物！）：沐剑屏和方怡也没有强烈的反差感；甚至最令人失望的是阿珂。

9，你觉得有趣的桥段都是书中本就有的，却没有书中精彩。

很多剧评都点出了这韦小宝的市井味十足，讽刺浓郁，定调另辟蹊径，搞笑而不失原著的内涵。但是，你的表演不能脱离人物，剧情不能改的面目全非。假大空称赞，适用于任何剧目，有一说一才能客观公正。

拍摄、光、影、服道化、审美都在随着时代进步或是改变。先入不应为主，第一部作品可以是经典，但不应是评判优秀的唯一标准。

然而，仅仅和原著相比，作为金庸武侠的剧情设计与原作大相径庭，也破坏了我对每个人物内心中的幻想。

导演说这部剧是面向05后或10后的作品。但少年观众的 “宽容” ，不是制作方的捷径，更不是可以制造低质量作品的托词！

这，就是它不及格的原因。

不过，张一山台词功夫还ok。苏荃双儿挺漂亮的。编剧胡乱写、导演定错调、演员没有塑造角色的执着，最终才导致观感上一塌糊涂。

陈版100分

至少从豆瓣评分上看，张一山版《鹿鼎记》是史上口碑最差的一版《鹿鼎记》了。首播第二天豆瓣开分2.7分，之后更是跌至2.5分。

作为金庸被改编成影视剧次数最多的小说之一，《鹿鼎记》此前已经有梁朝伟、周星驰、陈小春、张卫健、黄晓明、韩栋等多个版本的韦小宝。公正地说，张一山自然不是演技最差的，但这一个版本《鹿鼎记》，的确在剧本上出现了大问题。小说《鹿鼎记》两个核心魅力，在改编过程中，均一定程度上遭到了破坏。

“单薄”的韦小宝

小说《鹿鼎记》是金庸的收官之作，1969-1972年在《明报》上连载。《鹿鼎记》是金庸小说中的“异数”，主题文风与以往迥然不同，以至于连载期间有读者认为《鹿鼎记》是代笔之作。金庸此前的小说，均为典型的武侠小说，“武”为表，“侠”为里。“江湖”有其自成一体的规则与秩序：惜名誉，重信义，慷慨轻财，仁义忠贞；最终落脚点是“侠之大者、为国为民”。

事实上，金庸完全可以停留在他写作的舒适区里，把《鹿鼎记》写成一部英雄列传，比如将陈近南选为主角。但金庸反其道而行之，他以小痞子、小流氓、小混混的韦小宝为主人公，成就了他创作生涯一次成功的突破。

韦小宝出生于妓院、长于妓院，他的成长过程也深受妓院风气熏陶，对市井流氓风气相当熟稔。他头脑灵活、反应机敏、八面玲珑、鬼灵精怪、工于心计，同时爱占便宜、脏话连篇、溜须拍马、泼皮无赖、吃喝嫖赌、胆小怕事。他是一个货真价实的小人，但他又不是那种彻头彻尾的坏人。就如同鲁迅笔下的阿Q是国民性的一种象征，韦小宝亦然，他的身上有着国人一切弱点的集结。这样的主人公虽不讨喜却没那么招人烦，毕竟人性的普遍弱点是人人有之，只不过我们的“自我”压抑住了，而韦小宝就像是“本我”的一次大释放。

此前多个版本的韦小宝，改编时各有侧重。比如很受观众喜爱的陈小春版，其实编剧帮韦小宝“遮瑕”了，好在这一版本的韦小宝很讨喜，观众也能接受。相较而言，张一山版韦小宝，既没有让韦小宝显得讨喜，也把韦小宝扁平化了。

剧集一开篇就“魔改”，韦小宝与茅十八的相遇相识并结伴到京城，只剩下几分钟的桥段。在小说中，这是韦小宝个性铺垫的一个关键，它着重说明了一点：韦小宝满口侠义，但他从来就不是真侠义。

韦小宝帮助茅十八，是因为他从小在茶馆里说书听多了，“对故事中英雄好汉极是心醉，眼见此人重伤之余，仍能连伤不少盐枭头目，心下仰慕，书中英雄常说的语句便即脱口而出”。所以他对茅十八说，“好朋友有福同享，有难同当。”但当听闻官府拿出高额赏金捉拿茅十八时，韦小宝立即为赏金迟疑了好一会儿：一千两赏银他不会告密，但一万两、十万两银子他就拿不定主意了。之后被茅十八骂了一句“小杂种”，韦小宝更是出口成“脏”，“你这贼王八，臭乌龟，路倒尸，给人斩上一千刀的猪猡……”

韦小宝就是这么个人。整部小说里，我们的确看过他不少次出手救人，他有义气；但也要看到，他这“义气”是以不妨碍自己的利益为前提的，与侠客不求回报的路见不平一声吼的“义气”不同。他的道德上限，并没有高出普通人多少。

张一山版韦小宝人性的这部分晦暗被削弱了，人物的一些举动就显得不明就里。

比如剧中韦小宝知晓小玄子的身份是康熙皇帝时，鳌拜正好“威胁”康熙。韦小宝虽然害怕但立即冲出来质问鳌拜，“你是要杀皇上吗……你要敢杀皇上，先过了小桂子这一关”。观众乍一看，这韦小宝还挺正义。

但小说是这样写的：

韦小宝见到皇帝，纵然他面目如同妖魔鬼怪，也决不会呼喊出声，但一见到居然是小玄子，这一下惊诧真是非同小可，呼声出口，知道大事要糟，当即转身，便欲出房逃命，但心念电转：“小玄子武功比我高，这鳌拜更是厉害，我说什么也逃不出去。”灵机一动，心道：“咱们这一宝押下了！通杀通赔，就是这一把骰子。”纵身而出，挡在皇帝身前，向鳌拜喝道：“鳌拜，你干什么？你胆敢对皇上无礼么？你要打人杀人，须得先过我这一关。”

韦小宝是先惊呼出了声，暴露了自己，条件反射想逃，知道逃不掉于是急中生智。这就将韦小宝油滑、鸡贼、自利同时有点义气鲜明地体现出来。韦小宝是有多层次的。

但剧版那么一改，韦小宝的动机与人格都不清晰。

之后，无论是韦小宝见太后，韦小宝抄鳌拜家时中饱私囊，还是收受吴应熊贿赂等桥段，剧版的改编都剔除了韦小宝内心活动的丰富性，以至于韦小宝变得“单薄”。

张一山有些用力过猛的表演，更让韦小宝显得油滑、浮夸、咋咋呼呼。这一版韦小宝不丰富，也不讨喜。

除了韦小宝外，其他角色都不同程度扁平化了。比如小说中韦小宝与小玄子的情感积累有“两个月”，康熙之所以喜欢韦小宝是因为身为帝王的孤独，但剧版一切都被按了“快捷键”，这一版康熙也成为“最差”一版。

被剔除的“深刻”

表面上看，《鹿鼎记》是一部嬉笑怒骂的休闲小说，处处充满着游戏解构的趣味。但金庸自个这样说，“《鹿鼎记》已经不太像武侠小说，毋宁说是历史小说。”经由韦小宝，金庸抵达的是中国历史逻辑的深处。

因此，小说第一回“纵横钩党清流祸 ，峭茜风期月旦评”，是从文字大狱入笔，之后再切入小说标题《鹿鼎记》所指。何为“鹿”，何为“鼎”？小说先是对鹿、鼎一番详细解说后，这样写道：

那小孩道：“所以‘问鼎’、‘逐鹿’，便是想做皇帝。‘未知鹿死谁手’，就是不知哪一个做成了皇帝。”

那文士道：“正是。到得后来，‘问鼎’、‘逐鹿’这四个字，也可借用于别处，但原来的出典，是专指做皇帝而言。”

说到这里，叹了口气，道：“咱们做老百姓的，总是死路一条。‘未知鹿死谁手’，只不过未知是谁来杀了这头鹿，这头鹿，却是死定了的。”

换句话说，韦小宝游戏人间背后，《鹿鼎记》讲述的是一个各方势力争做皇帝的故事。除了康熙为代表的清政权外，还有台湾郑经麾下的“天地会”，尊“唐王”的沐王府，辽东“神龙教”，云南吴三桂，闯王李自成，崇祯女儿长平公主九难等，各方势力粉墨登场，你争我抢，相互厮杀。

陈小春版、黄晓明版都有这样一个“大局观”，张一山版基本是看不出来。

金庸把专制权力争夺的本质看得透透的：那些冠冕堂皇的口号背后，是对全能型封建皇权的迷恋，“兴，百姓苦，亡，百姓苦”。所以小说一开始，金庸多次借韦小宝的视角，将“皇宫”与“妓院”等同起来，毫不掩饰的鄙夷和不屑。

到了剧版，连丽春院都一笔带过。

韦小宝误入皇宫，也只是惊讶说声“这么大的房子”。

小说中，韦小宝得以“崛起”，就在于他“触类旁通”吃透了权力的本质。在皇权面前，他有浓浓的“奴性”，奴颜媚骨，迎合了权力的需求，获得权力的信赖与认可；在下人面前，他又有精通权力的“驭人”之术，把权力的效用发挥到最大。

比如韦小宝第一次见皇太后，太后夸他擒拿叛臣鳌拜立了大功。韦小宝回太后：“奴才只知道赤胆忠心，保护主子。”

剧版到此为止。但小说还有一段精彩的心理描写：

他在皇宫中只几个月，但赌钱时听得众太监说起宫里和朝廷的规矩，一一记在心里，知道做主子最忌奴才居功，你功劳越大，越是要装得没半点功劳，主子这才喜欢，假使稍有骄矜之色，说不定便有杀身之祸，至于惹得主子憎厌，不加宠幸，自是不在话下。

人人都争做奴才，但韦小宝是第一等的奴才，因为他的马屁从来都拍得恰到好处，既有口头谀辞，更有关键时刻的“舍命相救”。当然韦小宝早就算好利益得失，比如他怒斥鳌拜，知道自己横竖可能死，还不如搏一把，果真，没死成，还给皇帝留下忠心耿耿的印象。

韦小宝也得到了专制权力的垂青，借着这乱世，他如鱼得水，升官发财。从小桂子到桂公公到尚膳司副总管，之后一路做到钦差大臣、抚远大将军、鹿鼎公……这不正是专制权力的荒谬处吗？善拍马屁者得天下。而有权力的加持，他一路左右逢源、逢凶化吉，层层为奴又层层为主，何尝不悲哀？

所以，金庸的《鹿鼎记》是喜剧也是悲剧，韦小宝“神行百步”的同时，也让读者感到历史的寒意和旧时代的腐朽。剧版似乎剔除了“深刻”的这一面，我们只看到韦小宝在打怪升级，不断赢得权力、金钱和女人，像是一出闹剧。

——首发澎湃新闻【有戏】栏目——