看完一遍之后，我感觉影片在一些细节上存在一些明显的瑕疵，稍后打算写一个长文，汇总一下自己的小想法，先写一个引子:

1.影片一些场面在摄影和剪辑上喧宾夺主

2.影片在背景处理上混淆主次

3.影片在一些道具细节上存在小漏洞

4.影片人物动机不明显

5.王一博的演技

6.大鹏电影中人物的表演方式

7.配角的处理

8.灯光的不真实

今天热烈上映了，看到前面的引子收到了一些讨论，现在我来展开论述:

1.影片前10分钟尽其所能用装饰性摄影以及破裂剪辑表现场面的紧张，但是没有明确的叙述和精彩的台词，只能让人们关注影片的画面，就是一种失败，观众席的那么多群演就像工具人一样，做着一样的欢呼，我感觉这一群人和只用几个人没有什么效果上的区别

2.影片上的蜡像以及蜡像的造型太过于引人注目，以至于我看多了有种想吐的感觉，王一博母亲唱歌一场戏中，玩气球的背景小男孩太过于抢戏，每次切到他的时候他都在做一样的动作，好像这是拍了很多次的穿帮镜头

3.地铁里面只有王一博和宋祖儿两个人，我能想象到这是导演的虚化处理，但是还是免不了遭人诟病

4.王一博初到黄渤训练室的时候，门外粘着蓝色的影视棒灯，这是在模仿《星球大战》吗，之前看《人潮汹涌》的时候也看到过这种操作，但是真实环境里面还是不要出现这种东西了吧，这就好像电影画面里面出来一个电影机。接着是人物出场，用了一个长镜头，好几个人每人一句台词或者简介，但是我一个人名和特点也没有记住，以后这个镜头可以被当做人物出场反面教材。

5.跳舞的场面是缺乏冲突的，或者说没有很好地进行设计，以至于有沦为纪录片或者综艺的风险，但是和综艺来比，这个画面也不够优美，而且人声过于嘈杂。

6.有一场戏是在王一博家里吃火锅，有个人说自己不想再跳下去了，他们开始喝酒，桌子上只有白酒瓶子，但是他们的杯子里好几个人都是扎啤，切到全景画面里面，居然没有一个啤酒瓶子或者可以接扎啤的东西，这是一处细节的失误

7.黄渤一开始想放弃王一博，去找财阀赞助，但是后来这一块的解决又过于迅速了，黄渤想明白又拒绝了赞助商的邀请而重新用王一博，这一块他的极速转变很难让人信服。

8.大鹏电影里面演员的表演是结果式的，注重说出一句话来想表现一个理念，而缺乏了那种生动性，这表现在小人物说明自己的处境的时候，用一种挖苦的语气，或者只是单纯地说出那句话，不算是一种高明的表现手法和演技

9.在大鹏电影里面，直播，表演等元素，小人物的悲欢，牵强的噱头已经成为陈词滥调，这是对社会现象的简单的标签化。

10.王一博精力够旺盛的，身兼数职，还有空闲练舞蹈，我觉得创作者不是真正了解人民的疾苦，而且王一博的演技在我看来还不如他在《无名》中的表现。

1、故事的主角是谁？丁雷还是陈烁？

- 如果是陈烁，这个人物经历过什么？为什么喜欢跳舞？什么挫折会让他不再跳舞？别跟我说这些他跟李明珠说了。如果主角是陈烁，那他的经历、挫折和成长应该演出来，而不是通过台词轻描淡写的略过。另外，他的动机从片头到片尾一直是跳舞、毫无动摇，这个人物的成长体现在哪里？难道是学会了肘抛吗？？？

- 如果是丁雷，这个人物有什么闪光点吗？故事来自生活、但应该高于生活。他有哪里高于生活了吗？陈烁高于生活的地方在于他对跳舞非常执着、即使被信任的人背叛、受尽屈辱、不要钱也要跳舞，丁雷有吗？作为观众我怎么共情他？

2、舅舅“在法国留学学雕刻现在精神有问题只能家里蹲雕蜡像”的人设、以及他的存在对剧情有什么推动作用？删掉这个人物故事主线是否成立？

3、李明珠这个角色几乎没有台词，主要充当陈烁讲述自己生平的一个聆听对象、一个好看的背景板。为什么要刻画她和陈烁的相遇？他们最后在一起了吗？删掉这个支线会影响故事的结局吗？没有李明珠陈烁就不会坚持跳舞了吗？惊叹号就不会夺冠了吗？

4、同理丁雷的前妻。他们是为什么离婚的？和丁雷做惊叹号是否有关系？为什么离婚了俩人看起来还藕断丝连？有感情为什么不复合？这个人物的塑造能给故事的主线带来什么收益？

5、陈烁妈妈上台唱歌的时候，陈烁为什么哭得那么伤心？这里是否缺了一些情节和情感的铺垫？要观众怎么共情？共情什么？以及这个和主线有什么关系啊？？？

6、决赛入场，怎么切了个镜头给场外观众、回来就0-2了？摔跤吧爸爸拍比赛，每一分都来的不容易，每一分的失去和得到都有原因。你完全不铺垫，开局就0-2，凭什么让观众共情你落后2分的痛苦焦虑和背水一战？

7、决赛的battle，有必要把每个环节都面面俱到的拍到吗？拍了20分钟bboy的battle，机位摇到人要吐，这……街舞是只有breaking这一个种类吗？以及这有什么观赏性吗？导演但凡看看这街，是不是都能拍出更炸的场面？比赛过程中频繁切场外观众，每个沾点边的人挨个切，情绪都被你切碎了，有什么意义吗？

8、结尾的大招，不就是，翻了个空翻？

9、王一博演得很好、很自然，令人如沐春风。如果没有他，这片子就是个0分的大烂片。

10、很久没看过这么没有章法的烂片了，看完我立刻给之前打低分的国产电影加了半颗星。

P.S.

交流电影就交流电影，人身攻击我会挂出来的哈。大家一起感受下某些粉丝的素质。

个人觉得本片一众配角都很出彩，虽然戏份不多，却丝毫没有沦为工具人的感觉。其中最让我印象深刻的一个角色，就是陈烁的妈妈，刘敏涛饰演的单亲母亲。nn有一个片段，母亲看着陈烁每天为了这个家非常辛苦，跟他说，不用兼顾兼职也可以，专心做喜欢的事。nn他和妈妈说“我可以”。n妈妈却温柔的笑着说“不可以也是可以的”。nn说真的，那一刻我心情很微妙，印象中很少在大荧幕上的中国父母嘴里听到这样的话。nn妈妈没有自怜自艾的把心疼转化成自责，埋怨自己拖累了儿子，诉说家里对不起你，苦闷的怪自己没用。nn也没有说这个家都靠你了，妈妈老了，你是这家的顶梁柱。给儿子更大压力。nn更没有因为觉得亏欠而过度宠溺儿子，榨干自己去为儿子付出。nn这些影视剧中常见的父母形象都没有，而是以一种最温柔的方式支持着儿子，体谅着儿子。nn她接受着儿子的付出，理解着儿子的兴趣，做好了一名母亲能做的，大方接受着一名母亲该得到的。我们都太需要这样一个母亲角色了，这种健康，温柔的亲情关系对一个好的人格形成太重要了。nn于是陈烁身上那些美好的特质也有了更合理的支撑，情绪稳定、努力正直的母亲；孝顺长辈、与病魔抗争的舅舅；用心去热爱兴趣，开明却已逝父亲。nn陈烁的家庭环境让这个角色的一切行为变得更加自然，即使他退回5万块钱时也一点不感到意外，即使他说我可以和凯文道歉，我可以甘心当陪练也不感到意外。它就是一名在这样家庭里长大的大男孩能做出来的事。nn包括其他的配角也是，他们与主角之间都有一种相辅相成的作用，形成一种稳固的，互相支撑的结构。nn于是人立起来了，故事立起来了，电影也就立起来了。

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看到很多人感同身受，被陈烁妈妈的那句“不可以也是可以的”所触动。想再补充一首北野武的诗给未曾听到过那句话的人们。

《不要被骗了》/北野武

人至少会有一个优点值得骄傲nn什么都好，要去找到它nn读书不好，可以运动nn如果都不行，你至少善解人意nn抱着梦想，抱着目标，努力就会成功nn不要被这些话术骗了，什么都没有也很好nn人被生下来、活下去、死掉nn光是这样也很厉害

大鹏是一个自恋的创作者，自恋是他的兴奋剂。

从《屌丝男士》的发迹来看，那个时候的大鹏似乎是一个热衷三俗、长于钻营取巧、长袖善舞的东北男青年。艺术家的名号与其更是八竿子打不着。

但是大鹏自恋，如果说前期的大鹏是一个为了“赚钱而不得不恶心自己造福观众”的演员，那么现在这个不缺钱的大鹏早已转身寻求名利甚至力攀艺术殿堂。

从《缝纫机乐队》里对其家乡集安——典型的本我投射的刻画，到《吉祥如意》甘愿涉及艺术伦理问题也要彰显创作者本人的绝对意志和家族其他同龄人的“自私”“没用”，再到今年看似突破藩篱实则刻板印象俯拾皆是的《保你平安》。大鹏在创作道路上的公式也逐渐成熟，而自恋是他的海洛因，同时弥补其青年时的想做而不能做，以及那段探讨下三路的不堪岁月。

大鹏作品的灵魂男主基本上是这样的，一个离婚的或分手的但仍被前任垂怜的中年男人，一个工作勉强糊口随时会有财政危机的中年男人，一个半辈子郁郁不得志但梦想不熄的中年男人，一个爱偷奸耍滑人品有瑕疵但善良仗义的中年男人。我不知道大鹏此人现实中如何，但这一形象一定是他所认可的男人模板，青年时做屌丝，中年时酬壮志。

《热烈》的无趣，一是在于男主丁雷由黄渤饰演而非大鹏本人，二是导演大鹏完全不爱街舞。

因此大鹏的自恋无处施展，才华窒碍难行，作品乏善可陈。

热爱低俗所以有屌丝男士，热爱家乡所以有缝纫机乐队，热爱名利所以有保你平安和吉祥如意，热烈于大鹏而言只是一个亚运会任务片，为爱发电前寻不到一台发电机。

爱与不爱真的很明显。

片子打着街舞的旗号，但街舞文化和街舞魅力的展现还不如综艺节目《这就是街舞》。似乎大鹏对牛掰街舞的理解就在于看不清圈数的头转和无休止的炫技，更不用提那些老套的毫无新意的镜头语言，或许蒙太奇和闪回已经是大鹏所能操刀的极限。甚至你会觉得在这部所谓的街舞电影里街舞本身不具有任何不可替代性，哪怕换成现代舞、民族舞、杂技表演、艺术体操都没有任何问题。

为什么偏偏是街舞吸引主角团和这么多观众投身其中，它的魅力究竟在哪？街舞门类里有多少舞种的分支，它们有什么区别？陈烁苦练的头转和黄渤当年没有做成功的大绝招在技术上有什么难度？陈烁为什么选择死磕breaking而不是其他舞种？

以上涉及的街舞知识要么浅尝辄止要么只字未提，不懂行的非粉丝观众全程看下来对街舞的兴趣和了解能有几分，体育宣传工作有没有做到位，在这里我确实要打一个问号。

更敷衍的是，大鹏宁愿使用小女孩的旁白来无比突兀地介绍一众惊叹号队员都不愿让他们真枪实刀地展示自己的绝活儿，最后不过是而让陈烁在决赛里做一次大杂烩来彰显团魂草草了事。跳到人声鼎沸锣鼓喧天都没有等到一次炸裂的卡点，全场助阵的打节奏的确是很有卖点很有戏剧张力，但你不能忽视音乐对于街舞的重要性。可见大鹏对街舞的认知和热爱程度远不及对大保健。

因而所谓街舞电影不过是冠以街舞之名，哄骗人罢了。至此，街舞电影已不复存在，其内核精神不说轰然坍塌，因为从未存在过。

而电影怎么看怎么别扭，主要在于无论是戏眼还是灵魂人物其实都是和梦想较真的教练丁雷，但出于粉丝经济的考虑和票房压力，穷小子陈烁的刻画多得累人。哪怕在热烈二字的诠释上，老当益壮的丁雷都比蔫了吧唧的陈烁更火热。

所以一旦导演抱着吸引眼球和票房的目的开始创作，真诚与热忱都弃之脑后，那么正常欣赏电影的观众难免感到别扭无处不在。

首先，陈烁的一众家人悬浮而诡异。刘敏涛饰演的母亲在剧情设置上最为莫名其妙。儿子为什么对她登台献唱有如此大反应？她年轻时和歌唱事业有什么故事？她是爱唱歌而不能还是不爱唱歌而不得不？这些需要在前情做好的铺设还没有开工雕琢，陈烁的热泪就已滚出，原谅我实在难以共情，讶异地旁观这场亲情大戏。

岳云鹏饰演的舅舅为什么是个雕塑家？他为什么对巴黎有执念？他的病情是怎么回事？以上这些和街舞主题有什么联系？显然包括岳云鹏在内的一众喜剧演员的出场在整部电影中无非就是几个和他们的相声小品一样的逗笑包袱。nn游离于主线剧情之外的人物并不是不可以设置，我想既然你加进去了就花些气力用好这些配角。而大鹏属于既想放进去一堆乱七八糟的小人物来送人情角色，又不愿意他们来分享过多的片长和故事。最后就搞成了如此割裂的剧情关系，使其沦为了杂乱而多余的工具人形象。

其次，陈烁也只是一个工具人。除了努力和执拗，他的身上再无闪光点，也缺失必要的成长线。加之演员本人的表情输出多为傻笑脸和迷茫无措脸，就像陈烁本人对剧情没有任何推动力一样，演员对角色塑造也缺乏支持。一个如此不真实的理想主义者，其实更应该成为丁雷的自我的一部分，那个曾经热烈的自己。但很可惜，丁雷的故事只存在于只言片语中，导演甚至不愿意摹写他过去的失败。

最后，富二代凯文的形象老旧而充满穷人的意淫。我不相信以大鹏及其团队的阅历没有见识过努力谦逊又成功的富人，但他们仍然选择满足普罗大众去塑造一个颐指气使自私自利小肚鸡肠的纨绔子弟。更要命的是电影试图展现这样一个品德有大缺陷的人依然有着顶尖的业务能力和骇人的人气，以此暗讽其德不配位。但这并不能令人忽略一点，傲慢如凯文，也得通过日复一日的练习和努力才能在冠军争夺赛中获得一席之地。其实不仅仅是凯文，包括惊叹号的成员们以及其他籍籍无名的街舞选手们，又有谁不努力呢？

穷小子陈烁的努力哪怕在电影里，在极端内卷化的现实世界里都从来不是稀缺品。“一直努力就会成功”的鸡汤骗局宛如那些用科技狠货勾兑的浓汤——炮制快、营养低还齁嗓子。励志也要讲点道理，谁都知道努力只是成功的必要条件，绝非充分条件。

难道那些尚未成功的人仅仅是因为他们不够努力？答案显然不是的，每个人对成功的定义千差万别，努力也只不过是影响成功与否的无数帧中的一个关键帧。

结局在比赛夺冠那一刻戛然而止令我很欣慰，对于丁雷陈烁和惊叹号而言，他们的梦想终于通过一场世俗的比赛实现了，然后呢？这个世界也只会在这一晚短暂地宽慰和怜爱他们，其实什么都没有改变。因为只有强者做选择，富人不过是输了一场无关紧要的比赛，明天他还可以选择新的对手新的队友。

就像那些参加《这就是街舞》《一年一度喜剧大赛》的选手一样，决赛那晚万众瞩目的高光之后依然不能做街舞电影的主角，只能为流量艺人做无足轻重的无名氏，哪怕能在大腕的电影里出镜已经是他们的一个人生高光了。