上周一口气刷完了《时光代理人》一二季动画，看得很上头，这种玩儿时空穿梭概念的幻想悬疑题材，实在太合我胃口了。

因此，剧版出来的时候，我第一时间就开始追更。本来嘛，要是剧版一比一复刻动画情节，那我直接二刷动画就行了嘛，何必再看剧版？但这部剧版其实是同IP下的另一部作品，而非单纯的改编，所以对于剧版的情节设定，我一开始就是以堪比马里亚纳海沟的胸怀，饶有兴趣地观察二者的区别。

目前看到“拳击篇”，我发现剧版和动画的不同，并不存在优劣之分，而是不同的呈现体裁导致了不同的创作逻辑。

接下来，我想从三个方面，聊一聊剧版的设定，为什么更符合影视剧的创作逻辑。

1、增加了三位主角的主观能动性

在动画中，乔苓大多是发任务的人，始终与两人组处于同一剧情线。而在剧版中，乔苓增加了“苓听ta说”的主持人职业设定。这样一来，她作为独立的视点人物，对事件有独立的看法和行动，可以从另一个方向推动故事，增加叙事动力。而且，她对两人组超能力的不知情，也能增加冲突。

这种主角的主观能动性，“地震篇”尤为明显。在动画中，陈潇找到陆光，表明想让他们向过去的人带三句话。在剧版中，陈潇只是作为一个冲洗照片的普通顾客，无法面对过去的遗憾。陆光为了治愈陈潇的伤痛，想出了带三句话的办法。陆光主动做出的选择，充分体现了陆光外冷内热的核心人设。

又比如，程小时在亲历地震地震创伤后，被强烈的无意义感击倒，始终走不出来，也无法原谅陆光对他的隐瞒。在这种情况下，他很难听进去陆光的安慰和解释。

程小时带着花去当年的地震遇难者墓地，探望陈潇的妈妈。他在回程的车上，遇到其他遇难者的亲属，听到他们讲述亲人离世前，自己做得不够好，多年来耿耿于怀。最后，程小时在广场的大荧幕上，看到乔苓采访陈潇，陈潇因为程小时带到的那三句话，彻底治愈了伤痛，重新获得走下去的勇气。

程小时这才醒悟，陆光和自己做的这一切，并非毫无意义，即便不能改变死亡的结局，但他们的努力，既抚慰了亡者，又带给生者希望。由此，程小时通过自己的亲身感悟，获得成长，与陆光和好。

从以上这些设定来看，主角三人组都用更加主动的方式来推动故事：陆光策划任务内容，程小时回到过去执行任务，而乔苓新增的职业设定，呈现了任务结果，符合影视剧创作逻辑和角色分工。

2、强化了有主线单元剧的结构

对于我这种单元剧爱好者来说，《时光代理人》让我提前过年了。

可惜的是，动画在从第二季开始，几乎放弃了单元剧的模式。不过，剧版倒是强化了这种有主线单元剧的结构。

一般来说，篇幅越长，剧情越容易崩。单元剧的好处就在于，将剧情篇幅糅杂在三四集里，在较短的篇幅中完成一个个副本任务。

不过，老话说得好，一寸长、一寸强，一寸短、一寸险。每种创作方式都有短板，单元剧的难点，就在于完成副本任务的同时，还要有序推进人物关系和主线悬念。

什么叫有序？就是从0到1（只是字面的意思），从无到有，从起到落。因此，剧版完整展示了程小时和陆光的初识，以及陆光与乔苓的初识，逐渐展开三人组的关系，时而协作、时而添堵，带来未知的冲突趣味。

我特别喜欢程小时和陆光为了地震闹别扭这段。在动画中，两人老夫老妻、情比金坚，即便偶有摩擦，也能很快重修于好。而在剧版中，两人刚认识不久，才合作了两个任务，缺乏感情基础，谈不拢就离，很快面临散伙的危机。

而程小时过不去的坎儿，恰恰来源于他不了解陆光，认为陆光冷血。

剧版的处理很棒，先是程小时在墓地，偶遇同样拿着花来扫墓的陆光，发现这人好像还有点儿良心。最后看完陈潇的采访，发现这一切都是陆光策划的，程小时作为亲历者，亲眼见证那三句话，如何让队友重新振奋、让初恋心如鹿撞、以及让妈妈破涕为笑。

这下程小时明白了，陆光这小子别看冷冰冰的，良心大大的有，而且和自己一样，心里奔涌着滚烫的血。

这样细腻而丰富的情感处理，导演，请再来三打。

3、更丰富、更落地的设定

关于一个设定到底好不好，我有一个简单粗暴的评价标准：能增加冲突的设定，就是好设定，反之亦然。

在剧版一开头，大家很快发现，程小时无法用击掌自行离开照片了。在看完“职场篇”和“地震篇”以后，我对这个设定的改动，是持怀疑态度的。

直到我开始看拳击篇，程小时为了满足当拳王的瘾，迟迟不让陆光把他拉出去。当程小时站上拳击台，面对悍勇的对手，直到开赛以后，陆光都被现实中的飞来横祸绊住手脚，无法及时拉他出来。程小时一脸懵逼，为了维护世界和平、为了捍卫海神的荣誉，只能硬着头皮对战。

正所谓“拳拳到肉、声声作响”，这一段打的不是海神的美丽肉体，打的就是这个设定。原本有限的冲突，在这个设定下，被扩张得近乎无限大。

鉴于刚才提到的评价标准，我立马一拍膝盖：好！

除此之外，在设定方面还有一个明显改动，那就是作为穿越媒介的照片。

动画中，程小时进入照片后，必须拍出和当时一模一样的照片。这个设定很好理解，原理和“祖父悖论”一样。

所谓“祖父悖论”，最早是由法国科幻小说家赫内·巴赫札维在《不小心的旅行者》中提出的，后来到了哲学家和物理学家手里，当做探讨时间旅行的可能性和逻辑性的重要工具。

“祖父悖论”假设了一个场景：假如某人回到过去，在自己的父亲出生前，就杀死自己的祖父。那么，由于他的父亲不会出生，那他自己也不会出生。既然这人根本不存在，怎么可能回到过去杀死自己的祖父呢？由此产生悖论。

《时光代理人》的照片设定也基于这个悖论：如果程小时回到过去时，没有拍下这张照片，那他用来回到过去的照片也不存在。既然照片不存在，那他又是如何回到过去的？

剧版在这个设定上，做了新的改动：照片当然是一定存在的，只不过照片的内容可以发生轻微的改变。

这个改动后的设定，作为整个“地震篇”的基石，让陆光有了操作空间，通过带到那三句话，将陈潇无法面对的三张遗憾照片，改成了喜笑颜开的新照片。而陈潇在看到照片以后，并没有发现不对劲，而是认为自己之前看错了，甚至还能想起当时说的三句话，这也没毛病。

根据“记忆重构”原理，人会根据自己的信念、情感、当前的知识和过去的经验来修改和解释过去的记忆。陈潇正是看到新照片时，通过照片中人的笑容，重构了自己的记忆。

写到这里，我知道有人要举手发问了：不是说“无论过去、不问将来”吗？陆光咋说改就改了？

事实上，这恰恰符合剧版陆光的人设。剧版增加了陆光老师这个角色，目前已经去世，而且陆光保留了一张与此相关的照片。

鉴于剧版增加的人设都会扩展成单元任务，比如说程小时爱得发疯的双海，就扩展成了“拳击篇”。而陆光念念不忘的亡师，我相信，后续也会成为一个单元剧的核心悬念，而陆光的动机，显然就是改变当时的事件。

的确，无论过去、不问将来。然而，当我们有能力回到过去时，真的能做到不去设法弥补曾经的遗憾吗？

起码我做不到。

故事，就是圆梦的载体。每一个被《时光代理人》戳中泪腺的人，或许也和我一样，冥冥之中，在期待一个回到过去的机会，去做一些事，去说一些话，甚至什么也不做，只是去看看一个再也见不到的人。

作为一个朝九晚不知道几的打工人，张雪婷的社畜日常可以说是一比一还原我本人了，卷生卷亖不知道在忙什么，业绩末位淘汰制搞得人心惶惶，加班常有而加班费不常有，有着做好工作的理想和热情但一次又一次被上司无情浇灭……张雪婷是无数在异乡漂泊的打工人的缩影，未来尽在咫尺，却又总是遥不可期，即便在顶尖的游戏公司工作，她也仍旧是举步维艰，被生活和工作压的喘不过气，就像《若月亮没来》歌词里写到的“为何在如花似玉的年纪经历那么多的不容易”一样，张雪婷也在这个不属于自己的他乡慢慢消耗着自己的青春与梦想。

但好在张雪婷等来了自己的月亮，时光二人组就像天降正义的神一样，在张雪婷求助无门的时候，魂穿照片录下了盛春昭暴力行为的证据。张雪婷带着不可置信的神情说到：“之前的世界都是黑的……”，屏幕外同为打工人的我狠狠共情

打工人的悲惨还只是前菜，之后的地震篇才是全剧题眼，穿越过去的程小时经历了一场堪称圆满的青春，逆风翻盘的球赛、约定未来的初恋、弥补遗憾的亲情……而此时却告诉他这一切都没有明天了，你告诉我这些人早就已经死了，可从手心里传来的温度是那么真实。不管他再怎么疯狂地呼喊人们逃命、时间线内的人们不会相信这么突如其来的荒唐信息，无助、绝望、歇斯底里、拼尽全力……程小时瘫倒在地上哭，以为自己可以拯救所有人，但在生死面前他同样无能为力。

看到这我早已经是泪流满面，陈潇妈妈更是泪腺大杀器。唯一相信地震无稽之谈的人是每天都会为他做好一桌丰盛晚饭的妈妈，也是妈妈在最后一刻用自己换来了陈潇的平安。但陈潇的幸存，是有代价的。从此他活着的每一天都记得母亲挡在自己身上的温度、血肉，记得房屋倒塌压断母亲骨头的响声……

看完这段我才明白了陆光那句“无论过去、不问将来”，死亡是无法跨越的时间节点，时光代理人能做的，只是消除当事人那些执着的遗憾，而非超级英雄般的改写历史。只有经历过失去的人更懂得珍惜，也只有学会了珍惜才能在未来不留遗憾。

陈潇希望带到的三句话是最惹人落泪的call back，他藏在心里未曾言说的思念，被程小时带进了过去的记忆里，传达到了那些早已不在人世的人耳中。在那一刻我愿意相信他们是听到了的，哪怕只是时光缝隙中微弱的声音，也深深地刻进了这段回忆、和回忆里的人心中。

看完我也不禁在想，如果我能穿越到回忆中，我会想做什么？或许只是再看看那些鲜活的人就已经足够。时光带刀人还是老样子，致郁更是治愈，弥补遗憾是为了更好的向前看，回到过去也是为了更好的走向未来。

“过往的时光里，我们有太多的遗憾无法弥补，太多的真相被偏见掩盖。如果时光能够重启，那些故事能否被重新书写？”

这句话，几乎就是整部剧的核心。那些流传在时光里的秘密，那些人情冷暖世态炎凉，都在一张张照片背后，被那双真相之手一一揭开。首播几集的剧情还是很好看的，虽然主打的是奇幻都市剧，但每个单元故事里面都融入了主线悬疑元素。

动漫版《时光代理人》主要是讲程小时、陆光和乔苓三人组团搭档，接受别人的委托，利用两位男主的特异功能进入到照片里，去帮助别人寻找背景真相和弥补遗憾的故事。

真人版的《时光代理人》，跟动漫版名字一样，在同样的IP，同样的世界观和设定之下，讲述的全新原创故事，时间线像是动漫版的前传。这一点从真人版里的照相馆名称也能看出，动漫版里程小时和陆光所在的“时光照相馆”，在真人版剧情里暂时还叫“英雄照相馆”因为是“前传”，所以剧版会更着重去描绘三个主角的成长过程，交代动漫版三位主角认识之前的经历和故事。

其实这跟前阵子热播的韩剧《寄生兽：灰色部队》很像，也是借用了日版原著动漫《寄生兽》的世界观和设定，讲述了一个全新的本土化的外传故事，这不仅扩大了原作的世界观，而且给观众带来了不一样的新鲜感。

真人版的《时光代理人》里面的故事，跟社会上的热点事件结合得更紧密，看起来更加有代入感，而且因为单元主演的演技都很到位，显得整个故事也接地气。

开篇这个单元，主要讲述了一家游戏公司“暴力裁员”的职场故事。这几年，关于“暴力裁员”的事件在互联网上频发，让每一个打工人深恶痛绝。

面对毫无底线素质的老板和公司，势弱的员工们在公司当牛做马，被老板欺负后只能忍气吞声，无处发泄。

在前三集里，程小时和陆光首次合作，利用特异功能帮助一个叫张雪婷的打工人讨回了公道，看得很爽，简直就是“乳腺侠”作风。

除了暴力裁员，开篇故事里还穿插了游戏公司老板用软件“监控员工隐私”和“给员工喝的水里投兴奋剂”的事。说到在员工的电脑里装监控软件，私自监控员工隐私的事情，经历过的人就懂，真的比暴力裁员还要让人无法忍受。前阵子，某某服软件售卖监控员工隐私软件的事情在网上引起了无数讨论。

跟剧里演的一样，像盛春昭一样没素质的老板，偷偷利用监控软件，窥探员工隐私，把员工的隐私作为筹码，要挟员工主动离职，减少公司的赔偿金，真的气得牙痒痒。

在压榨打工人这件事上，这些鸡贼公司可以说肆无忌惮，毫无底线。在本就不对等的恶劣职场环境下，监控软件的存在，让所有打工人感觉自己最后一条底裤都被公司扒了，每天在公司的一言一行都被老板视奸，这跟裸奔有什么区别？

看到第三集，盛春昭被程小时和陆光当着所有员工的面，揭露了真面目的样子，真的有种出了一口恶气的感觉。

除了相对独立的单元故事，剧版主线依然是程小时和陆光还有乔苓，在主线之外，编剧还埋了一个陆光为师父报仇的线索，这也是他来找程小时的主要动机。

从目前已经播出的几集来看，后面肯定会有大量的线索涉及到陆光师父的事情。这一条支线，不仅增加了故事的可看性，也让故事变得更加错综复杂。

陆光的师父到底是怎么死的？

师父的死跟主线剧情还有什么联系？

陆光师父的仇家又是谁？

陆光要怎么才能做到为师父报仇？

像陆光和程小时这样有特异功能的人类还有多少？

他们背后是否还存在一个很大的组织？

这些问题都很吊胃口。

值得一说的是，剧版两位男主程小时和陆光的选角还是很不错的，蒋龙和毕雯珺两人的形象气质也很符合动漫里的样子，一个活泼搞怪，一个高冷理性。

蒋龙本就是喜剧人出身，扮演轻松搞怪的“程小时”毫不在话下。让我惊喜的是，毕雯珺对陆光这个角色的把握也很到位。之前看过他在《异人之下》里面扮演的张灵玉，个人还是很喜欢的，演出了张灵玉那种高冷拧巴的性格，跟《时光代理人》里的陆光有一些相似，但他还是演出了差异化。

《时光代理人》的动漫能火，主要还是因为里面的创新设定和鲜明的人物性格。主角团队通过特殊能力进入照片，跨时空委托处理，帮助委托人寻找真相和弥补遗憾。这设定为剧集提供了丰富的叙事空间，单元剧的呈现形式又让每个故事环环相扣，主线之外有丰富的支线，既有联系又相对独立，更加多元。

在每一次帮助委托人完成愿望的同时，三个主角也实现了自我成长，尤其是里面的故事跟现实紧密结合，既扎心又容易引起共鸣。剧集中涉及的现实困境、职场问题、家庭失踪、个人成长等，使得这部剧在娱乐之外，还具有比较深刻的社会意义。

首播看完，很期待后面的剧情了。希望在剧版大结局的时候，可以完美的跟动漫版的剧情相结合，这样这个故事的世界观就更加丰富了。

要不说一部剧到底咋样还得是自己看过才知道呢，本来看网上一些关于主角颜值差之类的言论都有点劝退我了，但还是忍不住好奇心点开看了几集，看完发现这故事果然没有我想象中的那么差，有沙雕好笑的日常，也有温馨治愈的内核，虽然我没看过动漫，但单纯就一个电视剧来说，这部剧是能看出来用心了的。

最吸引我的是故事的风格和设定，下饭的轻喜，燃爽兼备的超能力，直击人心的内容表达都能看到。主创团队并没有把故事仅仅停留在表层的幽默，更是有着深层次的表达，打工篇和地震篇的主题都有戳到我内心最柔软的地方，而且u1s1我也是第一次见超能力不是用来拯救世界，而是落在普通人的“鸡毛蒜皮”里，挺新鲜的还。

热血part是我的最爱，瓜兮兮的中二发言看起来虽然是会有些憨啦，但是真的很燃很热血！也不知道是不是因为是蒋龙来演的，感觉很多中二发言都特别自然，那种跟打了鸡血一样干劲满满的样子跟我中二时期的时候简直就是两模一样，还有超人战衣什么的，都是我梦过的东西哈哈哈

还有那能屈能伸的性格更是好笑的不行，在隧道里发现自己打不过之后的一秒认怂，还有陆光一加价就立马笑脸相迎的转变，身体力行的诠释了什么叫大丈夫能屈能伸哈哈哈

程小时的性格也把中二和热血融合的特别好，他向往成为英雄，也有着对不公之事的愤慨，但最难能可贵的是，他真的对所有人和事有着用不完的精力和热爱，会愿意为了素未谋面的陌生人谋一个公平，在打工篇里，哪怕自己从来没有做过空中蜘蛛人，也愿意吊在高空为张雪婷寻找线索。

剧情不仅有轻松好笑的部分，也有直击人心的表达，地震篇也是让我感受到了导演更深一层的表达，当过去无法改变，站在节点的我们要做些什么，又还能做些什么，倘若未来注定无法更改，那回到过去的意义又在哪？每一个疑问都伴随着程小时崩溃的哭声狠狠地烙印在我心里，但当我看到陈潇因为那些美好回忆释怀的时候我就明白了，回到过去不是为了改变些什么，而是为了弥补些什么，找到些什么。生死离别在所难免，如果每个人都拿着回到过去的免死金牌肆意挥霍当下，就永远没有人能学会什么是珍惜，什么是爱。

如果它能有一个被打开的机会，我相信大家大概率是不会失望的，轻松愉快的剧情有，深度的内核有，热血有，治愈有，目前两个单元都各有亮点，放个屁股期待一下后续！

大家好，我是这部剧的编剧。

今天是播出的第三周，更新至15集，这是我写的一篇编剧阐述，有一点点任务色彩，但是也想夹带私货，跟喜欢这部剧的大伙说点心里话。

全网都在问，是谁给了你们改编的勇气？

实话实说，改编这样一部作品，像有一把利刃悬在编剧头上，随时有可能落下来。既然如此，为什么还要接这样的项目？可能是对原著的钟情，可能是执念，一股子冲动，再加一点不断自我鼓劲（不然可能真的坚持不下来）：你能把它们改好，因为你知道你会用心去做，尽最大努力。

B站的团队找来公司聊《时光代理人》的影视化合作，这个偶然的机会让我接触到了这个项目，当天的晚宴也我第一次见原著导演李豪凌，没有任何铺垫，第一次见面就聊内容，聊他对改编的想法和我自己的看法，很兴奋，就连送他去机场的路上我们也在交换着对这个项目的理解。我被大家的认真和诚意，以及事无巨细的态度所打动。

继《棋魂》之后第二次面对“奇幻+动漫”这个题材，再次面对这个题材，对编剧来说是件非常幸运的事，也非常让人头疼......

作为能够反向输出的实力国创，如今要开启影视化，对其中元素、气质要怎么“平衡”？才能实现理想主义与现实主义的完美融合？在观众审美逐渐提高的今天，怎样才保证“原创”这一属性的同时，给观众一些新鲜的剧情去看？

当时《时光代理人》第二季还没出，我们只有第一季作为参考。它带给我很多感动，让我将一切顾虑抛诸脑后，迅速投入到真人剧的创作中去，当然，也遇到过改编瓶颈。

首先，面临一定会出现的改编争议，选A还是选B，做加法做减法，或许是每个创作者的核心难题。而选择悬疑还是治愈就是我们的第一个问题。将疏离于现实的“漫感”做现实化的重构，高设定没法保证悬疑的真实感和代入感；悬疑感过重很难回到治愈上去；悬疑和治愈之间如何融通。种种问题让我们陷入了数月的瓶颈，但最终我们在IP的内核中找到了答案。

只有经历破碎，才能在时光的裂缝中触碰到生命的真谛，『治愈』才是《时光代理人》的内核，我们决定尊重治愈的比重大于悬疑这个原则，并通过这个原则对故事进行了取舍，在20多个故事中提炼了7个围绕这个原则展开的。

在尊重动画的同时，场景如何对照还原、剧情如何更有代入感、人物的塑造如何更加丰满、等都是我们要攻克的关键难点。

《时光代理人》剧版和原著在设定上有些不一致的地方，这些不一致我们与原著作者李导以及B站的策划团队开了多次会，不断的在交换意见，可以说，立项之后的第一年我们做得最多的就是这件事。因为真人剧有很多东西，诸如人物逻辑，部分世界观，超能力需要科学合理化等等都与动漫面临的因素不一样，因此有些设定需要重新设计。比如，是借助手表这样的工具去穿越，还是通过磁场等等，在和李导以及众多策划老师沟通之后，我们做了部分修改。比如，大家提及最多的，为什么原著的程小时是实体穿越，而剧里的程小时是意识穿越？我们有几方面的考量：首先意识穿越是与单元人物共用身体，那么程小时自己的身体去哪里了？这在物理层面是无法解释的。同时，需要陆光和昏睡的程小时在照相馆里有一定互动。而在内容上，我们设计了陆光不在时，程小时在昏睡状态下独自面临危机的戏。另外也兼顾了一些超能力合理化层面的原因。举这个例子就是想跟大家说，每一处改变都不是一拍脑门而为之，而是经过了不断推演以及与原著方的反复沟通。其他几处修改也大抵如此。

我们拍摄的选址在成都，选择一个生活气息最浓的地方把都市奇幻的气质给落地。关于剧情，我们在保留动画单元模式的同时，进行了部分二创，把各个单元勾连起来。我们用主线（A故事）串联单元故事（B故事）的办法，在陆光的身上加了一条任务线（在这里不剧透了），用陆光与程小时的羁绊和人物关系的变化来推动A故事的发展。

当然我们希望不仅仅是对动画剧情进行有效的“还原”，我们希望提炼出更多的亮点，传递出这个IP更为普世的价值共鸣。比如因为不想触碰到大家的伤痛，想把地震改成泥石流，但是地震篇是动画版里非常能传达这个IP核心特质的内容，纠结开会了很久，最终还是选择了保留，但剧版将重心放在受伤后如何恢复。

我们用了很多篇幅在三个人相遇、磨合、蜕变的前期过程，希望释放更多的人物前情和成长。在创作的过程中，大量的时间用在不同视角的推演上，我们不希望拍些悬浮的纯臆想的东西。所以，也设置了一些社会上的热点议题，像网络暴力、学术性侵......这就是我们身边发生的故事。如果这些故事能带给大家一些感慨一些生活的出口，那就是我们最开心的事情了。

截止播放到15集，网暴单元反响很不错，观众私信问编剧在创作这个单元的历程和感受。其实有很多想和大家分享的，实在一言难尽，以后如果有机会可以单开一个帖子跟大家细细去说吧。说心里话，我们做网暴单元的初衷，是想为杜绝网暴尽一份力，即便自己的力量微薄，但哪怕少几片雪花，兴许就能会避免一场雪崩。有一件事还是忍不住说了，其实在真人剧播出刚开始，我们也遭受了铺天盖地的恶评谩骂，而且有不少朋友都是在没有看剧的情况下，在评论区有观众戏称我们“剧里讲网暴，剧外被网暴”。很多朋友在开播第三天，甚至没有点开就盖棺定论。在此恳请大家，我们做这个剧本两年有余，有很多想表达的东西，请给我们一个机会，让我们表达完。哪怕看过之后您觉得不理想，给差评，我们会认，并总结不足的。真的，谢谢大家了。

很多观众都问过同一个问题，《棋魂》与《时光代理人》都是漫改，他们有什么异同。《棋魂》和《时光代理人》我们都改编了两年之久，我觉得改编两个作品最核心的点都是真实和真诚。要演绎出《棋魂》的热血，首先要还原冲段少年的真实生活，他们的所见所闻，所思所感，因此“本土化”就成了最重要的一环，而《时光代理人》最重要的气质是治愈，就势必要给观众建立一个真实的情境，在都市奇幻这样的题材中讲述治愈的故事，飞扬反倒不是难点，难的恰恰是落地。以上我是这么理解的，不知道是否准确。还有就是，改编这两个项目都要面临极大的压力，《棋魂》是日本殿堂级漫画，《时光代理人》珠玉在前，拥有众多粉丝。

编一部剧就像是解一道难题，解法有成百上千种，而最终我们只能选择一种呈现在观众面前，每个观众都是我们的阅卷老师，希望我们最终能把这道难题解答完，解答好。

最后，感谢大家的全力以赴，也期待能带给观众属于自己的感动。

《时光代理人》编剧卓越泡沫阐述