主演：野川由美子川地民夫长弘江角英明藤冈重庆
类型：剧情战争导演：铃木清顺 状态：HD 年份：1965 地区：日本 语言：日语 豆瓣：7.7分热度：33 ℃ 时间：2023-06-20 07:56:16
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我本来是不想写的，对这部电影的喜爱溢于言表，但并不想真的把每一种情绪都表达出来，因为很多地方表达不好是很恶心的，恶心自己也恶心别人。可是看到许多人写的那些……我是替导演和编剧以及原著小说作者惋惜。很多时候，那些骂我喜爱的电影的人我是非常认同的，人有不同才叫人；我最难受的就是那些自称喜欢的人却说不出个所以然。要么是摆资料，贴理论，解剖青蛙，要么是胡言乱语，自己都不知道自己在说什么；要么理解的就南辕北辙，也不知道他看的是什么版本。
总之，你没看懂就说没看懂，像那些不喜欢的朋友一样敞亮。人家不爱吃香菜就是不爱吃，你他妈吃了又吐了，恶心谁呢？
首先，这部电影是左派电影，反对军国主义的电影。别说这是信念和爱情的对抗好吗？这个故事我相信99%的人都能看懂，没什么难理解的，所以不用深度解读，不用动什么脑子，也不用看什么书，你就坐下来好好看，你就能明白三上为什么非要死而琴美为什么选择和三上一起死。三上和琴美的情感逻辑，电影在很多很多场戏里掰开来揉碎了告诉你了，如果你还因为朝鲜妇女那句“死才是懦夫，活着才需要勇气”就总结整部电影，那我感觉你就没看这电影。电影不是小说或散文，不用开头一句或最后一句概括中心思想！
好，我说说这部电影——非常好！这是我看过的最好的日本电影，比《肉体之门》还好。影像大胆且非常超前，剪辑活灵活现。女主表演情绪饱满而且非常敬业，我看到有一段戏是在冰上拍的，女主角完全有拿奖的资格。摄影、调度、打光。我甚至可以说，这简直好得不像日本电影。是我看过得最有才情富有创造力的日本电影。戛纳、柏林、奥斯卡去了都应该给奖。
电影揭示了性——权力的关系，并将之应用在了人文——战争的对抗上（甚至可以说是“要性不要战争”的老爷爷），比《战场上的圣诞快乐》早了20年。直到越战，美国人才发现这一点。女主琴美有句台词“我为了让你报复副官，希望毁了你，结果却毁了我自己。”正是说明了，琴美对“眼神清澈”的三上的情感起因是权力，但她却因为爱上了三上而成了对方的奴隶。同时副官对琴美的态度也是复杂的，（这一点导演做了克制的表达而没有将他拉入这个三角关系，是非常棒的选择。因为行成三角恋就会弱化琴美与三上的关系而实际上表达的主旨没有变。）副官一开始看上的就是琴美的反抗，当琴美敞开大腿的时候，副官反而没有兴致，当琴美撕心裂肺哭闹，拼命反抗的时候，副官反而会留宿。但当故事的最后，副官知道琴美为三上求情时，副官却没有杀死琴美。以他暴戾的个性和琴美卑微的身份，这是很容易发生的事，但他并没有。这说明琴美让他软弱。
琴美对三上的爱起始于对他的报复，因为三上有“清澈的眼神”和“厌恶的眼神”。琴美想要报复的不是三上而是整个日本。她要打破日本上下的虚伪，对她的欺压，就像那个抛弃他的男人，结了婚还要亲她说，“我那结婚都是闹着玩的”，她痛恨这种虚伪。但当她看到三上的纯洁以后，这种毁灭纯洁、占有纯洁的情感占了上风。甚至可以说，她强上三上就如同那个嫁人的妓女一样，算是一种自我救赎，就像《肉体之门》里强上神父的桥段。
副官有句话说的特别好：“你是第一个对我说讨厌我的女人，但当我把你抱在怀里的时候，你又如此的热情……有个兵也像你一样（三上），他恨我却像狗一样服侍我。”这就是三上的情感逻辑。三上为什么不和琴美逃跑，因为对他来说，军队、制度就是一切，这不是信念也不是军国主义而是他唯一可以依傍的东西。离开了军队、制度，他什么也不是。只要没有新兵进入，他就始终是个新兵，当勤务兵是他不被老兵欺负的唯一方法。所以他并不是和副官有什么不同的人，而只是因为他没有权力。电影从三上身上剖析了军国主义对人的摧毁，人性就在那里，但没什么用。直到三上的负伤，其他人把他的机枪抢了回来却不把他救回来，因为“机枪是天皇的财产”。
这部电影可以讲的，可以展示的好的镜头太多了，可以说处处是惊喜。包括琴美被三上拒绝以后立刻开门边跑边脱光衣服跑回副官床上——手法表现琴美复仇的计划。当军官们大摆筵席时，三上敬立墙边侍奉，而墙的另一边却是琴美扶墙。琴美第一次被副官拒绝时，撕心裂肺的哭叫。三上拉响手榴弹的时刻，那从天上打下来的一束光。琴美在炮火连天的战场上奔跑的长镜头。还有描写琴美决心一起死表情的定格动画。尼玛，数不胜数！
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本片而言，难得的是将女性作为战争旁观者的弱势身份深切展现，以及其对于战争的相对客观态度，虽然讽刺程度上不及《光荣之路》但仍旧有其部分的涉猎，已属不易。
再一个值得学习的部分是力量感的集中，表演上适当的歇斯底里是一个方法。
通常，女人执着于人性，男人固步于信仰，经常，处于如此较量。
我本来是不想写的，对这部电影的喜爱溢于言表，但并不想真的把每一种情绪都表达出来，因为很多地方表达不好是很恶心的，恶心自己也恶心别人。可是看到许多人写的那些……我是替导演和编剧以及原著小说作者惋惜。很多时候，那些骂我喜爱的电影的人我是非常认同的，人有不同才叫人；我最难受的就是那些自称喜欢的人却说不出个所以然。要么是摆资料，贴理论，解剖青蛙，要么是胡言乱语，自己都不知道自己在说什么；要么理解的就南辕北辙，也不知道他看的是什么版本。
总之，你没看懂就说没看懂，像那些不喜欢的朋友一样敞亮。人家不爱吃香菜就是不爱吃，你他妈吃了又吐了，恶心谁呢？
首先，这部电影是左派电影，反对军国主义的电影。别说这是信念和爱情的对抗好吗？这个故事我相信99%的人都能看懂，没什么难理解的，所以不用深度解读，不用动什么脑子，也不用看什么书，你就坐下来好好看，你就能明白三上为什么非要死而琴美为什么选择和三上一起死。三上和琴美的情感逻辑，电影在很多很多场戏里掰开来揉碎了告诉你了，如果你还因为朝鲜妇女那句“死才是懦夫，活着才需要勇气”就总结整部电影，那我感觉你就没看这电影。电影不是小说或散文，不用开头一句或最后一句概括中心思想！
好，我说说这部电影——非常好！这是我看过的最好的日本电影，比《肉体之门》还好。影像大胆且非常超前，剪辑活灵活现。女主表演情绪饱满而且非常敬业，我看到有一段戏是在冰上拍的，女主角完全有拿奖的资格。摄影、调度、打光。我甚至可以说，这简直好得不像日本电影。是我看过得最有才情富有创造力的日本电影。戛纳、柏林、奥斯卡去了都应该给奖。
电影揭示了性——权力的关系，并将之应用在了人文——战争的对抗上（甚至可以说是“要性不要战争”的老爷爷），比《战场上的圣诞快乐》早了20年。直到越战，美国人才发现这一点。女主琴美有句台词“我为了让你报复副官，希望毁了你，结果却毁了我自己。”正是说明了，琴美对“眼神清澈”的三上的情感起因是权力，但她却因为爱上了三上而成了对方的奴隶。同时副官对琴美的态度也是复杂的，（这一点导演做了克制的表达而没有将他拉入这个三角关系，是非常棒的选择。因为行成三角恋就会弱化琴美与三上的关系而实际上表达的主旨没有变。）副官一开始看上的就是琴美的反抗，当琴美敞开大腿的时候，副官反而没有兴致，当琴美撕心裂肺哭闹，拼命反抗的时候，副官反而会留宿。但当故事的最后，副官知道琴美为三上求情时，副官却没有杀死琴美。以他暴戾的个性和琴美卑微的身份，这是很容易发生的事，但他并没有。这说明琴美让他软弱。
琴美对三上的爱起始于对他的报复，因为三上有“清澈的眼神”和“厌恶的眼神”。琴美想要报复的不是三上而是整个日本。她要打破日本上下的虚伪，对她的欺压，就像那个抛弃他的男人，结了婚还要亲她说，“我那结婚都是闹着玩的”，她痛恨这种虚伪。但当她看到三上的纯洁以后，这种毁灭纯洁、占有纯洁的情感占了上风。甚至可以说，她强上三上就如同那个嫁人的妓女一样，算是一种自我救赎，就像《肉体之门》里强上神父的桥段。
副官有句话说的特别好：“你是第一个对我说讨厌我的女人，但当我把你抱在怀里的时候，你又如此的热情……有个兵也像你一样（三上），他恨我却像狗一样服侍我。”这就是三上的情感逻辑。三上为什么不和琴美逃跑，因为对他来说，军队、制度就是一切，这不是信念也不是军国主义而是他唯一可以依傍的东西。离开了军队、制度，他什么也不是。只要没有新兵进入，他就始终是个新兵，当勤务兵是他不被老兵欺负的唯一方法。所以他并不是和副官有什么不同的人，而只是因为他没有权力。电影从三上身上剖析了军国主义对人的摧毁，人性就在那里，但没什么用。直到三上的负伤，其他人把他的机枪抢了回来却不把他救回来，因为“机枪是天皇的财产”。
这部电影可以讲的，可以展示的好的镜头太多了，可以说处处是惊喜。包括琴美被三上拒绝以后立刻开门边跑边脱光衣服跑回副官床上——手法表现琴美复仇的计划。当军官们大摆筵席时，三上敬立墙边侍奉，而墙的另一边却是琴美扶墙。琴美第一次被副官拒绝时，撕心裂肺的哭叫。三上拉响手榴弹的时刻，那从天上打下来的一束光。琴美在炮火连天的战场上奔跑的长镜头。还有描写琴美决心一起死表情的定格动画。尼玛，数不胜数！
不知道什么时候已经接受了“名教”，凡事都讲究“明言理顺”，就像《白鹿原》里的鹿家老大，每每读到田小鹅勾引他在那第一次，他老是委靡，一开始总奇怪，因为“礼仪廉耻”在过去中国读书人的心中就是个操守，可现实生活中一但去破坏，让人无地自容后，他就有多个选择，这也体现个人灵魂的方向。1965年铃木清顺能有这样的功力去导演这部影片，只能说有时候人的学习，意志不是吹的，再大的苦都可以受，但不能放弃自己的信念。
到了1965年，铃木清顺改回黑白，拍摄了战争题材的《春妇传》，在我看来，这部影片神奇地完成了先锋与传统的转承与平衡，因而从他此前和此后的众多杰作中脱颖而出。
《春妇传》的思维向度，在传统的反战思潮中加入了女性主义的现代命题。一方面，电影的反战主题与优秀的日本战争片异曲同工，既对引发战争的军国邪恶进行批判，又对传统的愚忠报国进行反思。这一对矛盾体构成了日本战争片的核心题旨，《春妇传》并无特别之处。但《春妇传》借助一个因情堕落，自愿成为慰安妇的女主角琴美（野川由美子饰）来表述，却凸显了现代性的特质。黑泽明的《我对青春无悔》，虽然也以女主角的思想转化完成对战争的控诉，但黑泽的态度明显是上扬的，他不惜以原节子的理想主义的虚假形象来反衬战争的彻底的恶，也是传统电影观念摆脱不了的思想局限。而琴美不是这样，她自甘堕落，享受男人，对贞操无所谓，却是个痴情种。她认准了三上（川地民夫饰），便以不容置疑的言行来否定情人的愚忠，逃跑、做俘虏也在所不惜。在此铃木清顺明确地表达出“只知道死，是懦夫的举动，活着才是最艰难的”（结尾处的对白）这第一层主旨，又通过琴美随三上一同自杀表现了琴美（作为女性）比三上更深刻、更值得钦佩的人性价值。堕落引向真实，真实成就伟大，似乎正是铃木清顺女性主义的逻辑。
《春妇传》的影像也是值得大书特书的，前提是不要拿新浪潮中某些纯粹的影像实验做比较。铃木清顺一直以来被冠以“异色”之名，却并非如神代辰巳、武铁智二等纯以情色取胜，倒更像是“奇异之色”。比如电影中常被提及的一幕：琴美幻想副官成田见到她与三上缠绵时的情形，定格的成田如照片被撕碎。既表达出琴美内心的怨恨之情，又暗含了铃木清顺乖戾的影像风格，他最乐意在电影陷入传统情绪的瞬间，插入“戏作”作为抽离。又比如面对琴美一次又一次的“真情”嘶嚎，铃木的影像竟然让人感觉到女主角的惺惺作态和厌烦。《春妇传》细节上的现代化影像还有很多，如定格正反打、曝光过度、声画分离等手法，早已被新浪潮的导演们用烂。但值得一提的是，在原本就少之又少且不厚道的剪辑下，电影中的情色镜头非常漂亮，一方面，借助局部肢体（尤其是手）的特写来表现性爱的烈度；另一方面，几帧接近静止的半裸画面，透过神奇的打光（加之野川完美的肌肤），营造出美轮美奂的效果，丝毫不见猥琐。此外，琴美穿行夜战中炮火纷飞的一幕，黑白的影像竟然让我想起了《现代启示录》……
把铃木清顺置入日本新浪潮导演当中，我觉得今村昌平似乎与之更合拍些。如果说大岛渚们以破坏前辈导演精心构筑的日本神话为己任，那么今村和铃木却是在挖掘这些神话的B面。它们依然属于传统，却是被屏蔽的、俚俗的和心照不宣的。不同的是，今村走向了历史与文化深处，而铃木似乎更钟情于现实和“戏作”本身。
所以1966年拍摄的《暴力挽歌》，虽然有着野寇仔电影的现实娱乐，却也因铃木清顺的乖戾风格而成为他一个阶段的终结。十多年后，当他重新出发拍出大正三部曲时，先锋已成正典，即便是失却了与传统的均衡，大师也已铸成。反倒是面对迄今为止铃木最后一部的无厘头《狸御殿》，在失语的同时，又让我们体验到革命前夕山雨欲来的虚假快感。
海报上的画面其实是应该横过来看的。
士兵三上已经抱定了武士道必死的决心引爆了手雷，而慰安妇琴美甘愿同赴一死，她绝望地看着远方，无言地等待。
凌辱没有击倒她，枪炮没有吓到她，但是绝望的感情却使她放弃了生存的欲望。
在二人紧紧相拥的身体间，是一颗即将引爆了的手雷。这个画面，也是这部影片给人印象最为深刻的镜头之一。
如果想理解男人和女人之间所谓的爱，从此即可管窥一斑。
导演铃木对日本军人的刻画是客观的、全面的，也是符合事实的。令人尊敬和信服。他们不是机器人，不是愚蠢的鬼子，也不全是丧失人性的刽子手，他们之中也有着畏缩者，麻木者，读马克斯的人，卑鄙者和勇敢者。但在他们的灵魂深处，却是军国主义幽灵在永久性地徘徊。
因此，这比任何带着民族情绪的抗战片都要让人敬佩，从而使人更加正视那段悲惨的历史。