主演：郑中基颜卓灵周秀娜姜皓文白只蔡洁符龙飞卢惠光卢海鹏何华超周祉君蒙为亮艾威徐佳琦陈炳铨廖殷曼马溱禧关嘉敏冯志强
类型：剧情爱情音乐导演：冯志强 状态：HD 年份：2017 地区：香港 语言：粤语 豆瓣：5.9分热度：15 ℃ 时间：2022-11-14 15:33:12
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这部电影给我的感觉就是，坐在环境优雅，音乐悠扬的餐厅里，吃着一盘用顶级的鲍鱼，鱼翅，海参炒出来的的海鲜炒饭。
金培达的配乐，设计美学的鱼排，郑中基，颜卓灵，白只，都是有演技的演员，怎奈平庸的编剧和导演，就像那个做海鲜炒饭的厨子，这是有多缺乏想象力和诚意。坊间都说，郑中基这几年演的片都是烂片，但是并没有人质疑他的演技，他在这部片子里唱的歌也符合他传说中张学友传人的声线。颜卓灵是这几年上升势头很猛的演员，她在几部电影里诠释了完全不一样的人物，真的是一个“祖师爷赏饭吃”的演员，而且她的外形也帮助她能很好的塑造人物形象，很有辨识度，但是又不是惊艳的类型，很有曾经的港片中港星的风范，各有各的美，美人在骨。初看，她像邓紫棋，像薛凯琪，还被称为小汤唯。她的小虎牙也成为了特色，很有灵气的演员。
在采访中她也很无奈，她相信这部电影的整体，有些部分还是业内顶级，但是音乐，道具，演员再顶级，剧情才是一个电影的灵魂吧。真的有点羡慕她，她能为喜欢的事情倾尽所有，还能实现所有梦想。出了散文集《此致》，写的都是她酸酸灰灰的经历，除了镜头前笑颜常开的颜卓灵，这是她的另一面。成为了歌手，出了专辑《PRIMARY》。
希望她当导演的愿望能早日实现。
看到豆瓣上居然只有937人看过真的惊呆了，这是我第二遍看完后，写的第二篇影评。
这是我第一篇影评里写到的，评分6分略低，应该是一部6.5~7分的电影。无论是金培达的配乐，设计美学的鱼排，这部电影对细节的雕琢无可指摘。很多的细节声音描写和精细的道具刻画，郑中基做的这一大堆自制乐器让人眼前一亮，铁管做的笛子，铁盒做的吉他，酒瓶组成的鼓，以及一条黑白条纹毛巾当成的琴键。
郑中基，颜卓灵，白只，都是有演技的演员，怎奈平庸的人物设定，让演员们的表演无话可说。颜卓灵只剩下了浮夸，白只只能演个傻傻的胖子。坊间都说，郑中基这几年演的片都是烂片，但是并没有人质疑他的演技，他在这部片子里唱的歌也符合他传说中张学友传人的声线。颜卓灵是这几年上升势头很猛的演员，很有灵气，被赞为“祖师爷赏饭吃”的演员，《寻龙诀》里洋子的凶狠，《六弄咖啡馆》里李心蕊的纠结，《狂舞派》里阿花的天真，《那年夏天，你去了哪里》里妹妹的迷茫，都能很好的驾驭和诠释。而且她百变的外形也帮助她能很好的塑造人物形象，换个发型就换个人物，很有辨识度，但是又不是惊艳的类型，很有曾经的港片中港星的风范，各有各的美，美人在骨。初看，她像邓紫棋，像薛凯琪，还被称为小汤唯。她的小虎牙也成为了特色。
全片就是一个简单的港式爱情故事，简述也很完整，尤其是各种声音和音乐的运用让人眼前一亮，“音乐可以让你看到另一个世界”，砸车那一段真的是全片最惊喜的桥段了，极具喜感，这么一部至少及格的影片居然只有937人观影，真的让人吃惊到不行。
在采访中她也很无奈，她相信这部电影的整体，有些部分还是业内顶级，但是音乐，道具，演员顶级，编剧很一般的电影，居然只有937人看，真的让人大跌眼镜。导演真的是得罪了什么人，这个观影程度，还远不如一些地下电影，在大陆不上映也就算了，连宣传都没有，如果不是我是Cherry的粉丝，真的不会来看这个电影。
这部电影值得大家去搜来看看，也不麻烦，也不需要VIP。
看完《大乐师·为爱配乐》这部电影之后，有个细节非常精妙，让人印象深刻，这个细节就是当周子牧在被绑架之后，在鱼排的舱室里头发现一条黑白相间的抹布。
这条抹布就像钢琴键一样突然让她想起自己还没完成的乐谱。于是，她在抹布上拨动这手指，“弹奏”着心里的乐曲。
这条抹布之所以让人印象深刻，很大程度是因为它的造型具有非常丰富的意蕴。一方面这条黑白相间的抹布就像钢琴的按键一样，而钢琴的按键是可以弹奏出各种各样的曲子，它是优美的、自由的。同时，这条抹布又像黑白条纹的囚服，仿佛就是从囚服上面裁剪下来一样，它昭示着故事的另一位主人公的命运——张存勇，他和另外两位朋友正从事一项犯罪活动——绑架。这条黑白相间的抹布似乎暗示着囚禁，包括周子牧被囚禁和张存勇将入狱。因此，这条抹布又具有丑恶、禁锢的意味。
这样看似不经意的细节处理，却让两种截然相反的意蕴构成一个关于艺术的本质——艺术是带着镣铐的舞蹈。因此，我们看到周子牧在被禁锢期间，脚踝被栓着沉重的镣铐，却迸发出艺术的灵感，完成了两年没有完成的乐章。这样的情节也呼应了她在本片当中对音乐源于呼救的阐述。
欧阳修说过，诗必穷而后工，就是说当诗人越是穷困不得志，他的诗文就写得越好，这句话非常形象地表达生命与艺术的关系——就像物质与精神这样的一对悖论，当精神达到一种极致的时候，往往也是物质最为贫乏之时，就好比卡夫卡的《饥饿艺术家》里面的饥饿艺术，当这门艺术达到它的极致，就是艺术家肉体死亡之时。
同样的，当张存勇带着丹田上的刀伤歌唱着那首用苦难酝酿的歌曲的时候，哪怕最铁面无私的女警官也为之动容。当这首歌唱完的时候，也就意味着张存勇达到了艺术的极致，而他此时的身体再也不能支撑而倒下，恰好应证了关于物质与精神的悖论，这或许就是艺术或者音乐的魅力所在。
其实比较遗憾的是，本片省略了张存勇入狱的情节，如果加上入狱时候身穿黑白间条囚服的特写镜头，那么影片开始所出现的黑白间条抹布就得到前后呼应，这样本片关于艺术与生命的思考就得到进一步的强调和深化。不过最后男女主人公回到那座像孤岛一样的鱼排，这样的结局设计也是比较好，第一个是二人回到音乐的原点，一如歌曲发布之初，只有他们两个人喜欢，第二个是呼应了本片主题音乐名字《没听过的歌》（粤语版本叫《没有人是孤岛》），但遗憾的是，这首歌在本片并不以粤语版的名字命名，这样的话，歌词本身的意蕴就无法与故事情节相呼应了，因此故事的结尾就免不了流俗，难以达到更高的意境。
郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员，但这部戏的剧作上严重拖后腿，人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙，听音乐又变好，镜头表现苍白，把这种神经质拍成痴线，开场便败，更无助于之后的情节发展。nn绑架、出轨、斯德歌尔摩，全是老桥段，表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台，故而糟成一团。nn姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名，真是演得多演得久就成了老戏骨，这种敬老不可取。他最好的表演还是在《选老顶》中。nn全程中我最心痛的就是像颜卓灵这样的年轻演员在当下这样的电影市道恐怕要被浪费了。与她同出道于《狂舞派》的蔡瀚亿也是一样被滥用，二人皆是灵气逼人的演员，如果放在三十年前，必是“学校风云”“童党”的不二人选，喜剧、现实题材前途无量。而如今却都包装成小生小花，此片简直颜卓灵强行扮成薛凯琪。同样，白只，在《踏血寻梅》中那么亮眼的表演，到了商业片中只能演低能的胖子（刻板形象）。nn长久以往，周秀娜就是颜卓灵的未来——有灵气，却在一部部二三流制作中浑噩下去 。金子终要发光是不假，但是毕竟金子不像人一样会老。
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这部电影给我的感觉就是，坐在环境优雅，音乐悠扬的餐厅里，吃着一盘用顶级的鲍鱼，鱼翅，海参炒出来的的海鲜炒饭。
金培达的配乐，设计美学的鱼排，郑中基，颜卓灵，白只，都是有演技的演员，怎奈平庸的编剧和导演，就像那个做海鲜炒饭的厨子，这是有多缺乏想象力和诚意。坊间都说，郑中基这几年演的片都是烂片，但是并没有人质疑他的演技，他在这部片子里唱的歌也符合他传说中张学友传人的声线。颜卓灵是这几年上升势头很猛的演员，她在几部电影里诠释了完全不一样的人物，真的是一个“祖师爷赏饭吃”的演员，而且她的外形也帮助她能很好的塑造人物形象，很有辨识度，但是又不是惊艳的类型，很有曾经的港片中港星的风范，各有各的美，美人在骨。初看，她像邓紫棋，像薛凯琪，还被称为小汤唯。她的小虎牙也成为了特色，很有灵气的演员。
在采访中她也很无奈，她相信这部电影的整体，有些部分还是业内顶级，但是音乐，道具，演员再顶级，剧情才是一个电影的灵魂吧。真的有点羡慕她，她能为喜欢的事情倾尽所有，还能实现所有梦想。出了散文集《此致》，写的都是她酸酸灰灰的经历，除了镜头前笑颜常开的颜卓灵，这是她的另一面。成为了歌手，出了专辑《PRIMARY》。
希望她当导演的愿望能早日实现。
看到豆瓣上居然只有937人看过真的惊呆了，这是我第二遍看完后，写的第二篇影评。
这部电影给我的感觉就是，坐在环境优雅，音乐悠扬的餐厅里，吃着一盘用顶级的鲍鱼，鱼翅，海参炒出来的的海鲜炒饭。
这是我第一篇影评里写到的，评分6分略低，应该是一部6.5~7分的电影。无论是金培达的配乐，设计美学的鱼排，这部电影对细节的雕琢无可指摘。很多的细节声音描写和精细的道具刻画，郑中基做的这一大堆自制乐器让人眼前一亮，铁管做的笛子，铁盒做的吉他，酒瓶组成的鼓，以及一条黑白条纹毛巾当成的琴键。
郑中基，颜卓灵，白只，都是有演技的演员，怎奈平庸的人物设定，让演员们的表演无话可说。颜卓灵只剩下了浮夸，白只只能演个傻傻的胖子。坊间都说，郑中基这几年演的片都是烂片，但是并没有人质疑他的演技，他在这部片子里唱的歌也符合他传说中张学友传人的声线。颜卓灵是这几年上升势头很猛的演员，很有灵气，被赞为“祖师爷赏饭吃”的演员，《寻龙诀》里洋子的凶狠，《六弄咖啡馆》里李心蕊的纠结，《狂舞派》里阿花的天真，《那年夏天，你去了哪里》里妹妹的迷茫，都能很好的驾驭和诠释。而且她百变的外形也帮助她能很好的塑造人物形象，换个发型就换个人物，很有辨识度，但是又不是惊艳的类型，很有曾经的港片中港星的风范，各有各的美，美人在骨。初看，她像邓紫棋，像薛凯琪，还被称为小汤唯。她的小虎牙也成为了特色。
全片就是一个简单的港式爱情故事，简述也很完整，尤其是各种声音和音乐的运用让人眼前一亮，“音乐可以让你看到另一个世界”，砸车那一段真的是全片最惊喜的桥段了，极具喜感，这么一部至少及格的影片居然只有937人观影，真的让人吃惊到不行。
在采访中她也很无奈，她相信这部电影的整体，有些部分还是业内顶级，但是音乐，道具，演员顶级，编剧很一般的电影，居然只有937人看，真的让人大跌眼镜。导演真的是得罪了什么人，这个观影程度，还远不如一些地下电影，在大陆不上映也就算了，连宣传都没有，如果不是我是Cherry的粉丝，真的不会来看这个电影。
这部电影值得大家去搜来看看，也不麻烦，也不需要VIP。
看完《大乐师·为爱配乐》这部电影之后，有个细节非常精妙，让人印象深刻，这个细节就是当周子牧在被绑架之后，在鱼排的舱室里头发现一条黑白相间的抹布。
这条抹布就像钢琴键一样突然让她想起自己还没完成的乐谱。于是，她在抹布上拨动这手指，“弹奏”着心里的乐曲。
这条抹布之所以让人印象深刻，很大程度是因为它的造型具有非常丰富的意蕴。一方面这条黑白相间的抹布就像钢琴的按键一样，而钢琴的按键是可以弹奏出各种各样的曲子，它是优美的、自由的。同时，这条抹布又像黑白条纹的囚服，仿佛就是从囚服上面裁剪下来一样，它昭示着故事的另一位主人公的命运——张存勇，他和另外两位朋友正从事一项犯罪活动——绑架。这条黑白相间的抹布似乎暗示着囚禁，包括周子牧被囚禁和张存勇将入狱。因此，这条抹布又具有丑恶、禁锢的意味。
这样看似不经意的细节处理，却让两种截然相反的意蕴构成一个关于艺术的本质——艺术是带着镣铐的舞蹈。因此，我们看到周子牧在被禁锢期间，脚踝被栓着沉重的镣铐，却迸发出艺术的灵感，完成了两年没有完成的乐章。这样的情节也呼应了她在本片当中对音乐源于呼救的阐述。
欧阳修说过，诗必穷而后工，就是说当诗人越是穷困不得志，他的诗文就写得越好，这句话非常形象地表达生命与艺术的关系——就像物质与精神这样的一对悖论，当精神达到一种极致的时候，往往也是物质最为贫乏之时，就好比卡夫卡的《饥饿艺术家》里面的饥饿艺术，当这门艺术达到它的极致，就是艺术家肉体死亡之时。
同样的，当张存勇带着丹田上的刀伤歌唱着那首用苦难酝酿的歌曲的时候，哪怕最铁面无私的女警官也为之动容。当这首歌唱完的时候，也就意味着张存勇达到了艺术的极致，而他此时的身体再也不能支撑而倒下，恰好应证了关于物质与精神的悖论，这或许就是艺术或者音乐的魅力所在。
其实比较遗憾的是，本片省略了张存勇入狱的情节，如果加上入狱时候身穿黑白间条囚服的特写镜头，那么影片开始所出现的黑白间条抹布就得到前后呼应，这样本片关于艺术与生命的思考就得到进一步的强调和深化。不过最后男女主人公回到那座像孤岛一样的鱼排，这样的结局设计也是比较好，第一个是二人回到音乐的原点，一如歌曲发布之初，只有他们两个人喜欢，第二个是呼应了本片主题音乐名字《没听过的歌》（粤语版本叫《没有人是孤岛》），但遗憾的是，这首歌在本片并不以粤语版的名字命名，这样的话，歌词本身的意蕴就无法与故事情节相呼应了，因此故事的结尾就免不了流俗，难以达到更高的意境。
郑中基和颜卓灵都是我喜欢的演员，但这部戏的剧作上严重拖后腿，人物的情绪转变毫无基础——听手机铃声会发飙，听音乐又变好，镜头表现苍白，把这种神经质拍成痴线，开场便败，更无助于之后的情节发展。nn绑架、出轨、斯德歌尔摩，全是老桥段，表现上也无新花样。而如今的法制社会也再无天若有情的舞台，故而糟成一团。nn姜皓文这样挤眉弄眼咆哮的表演居然获得了提名，真是演得多演得久就成了老戏骨，这种敬老不可取。他最好的表演还是在《选老顶》中。nn全程中我最心痛的就是像颜卓灵这样的年轻演员在当下这样的电影市道恐怕要被浪费了。与她同出道于《狂舞派》的蔡瀚亿也是一样被滥用，二人皆是灵气逼人的演员，如果放在三十年前，必是“学校风云”“童党”的不二人选，喜剧、现实题材前途无量。而如今却都包装成小生小花，此片简直颜卓灵强行扮成薛凯琪。同样，白只，在《踏血寻梅》中那么亮眼的表演，到了商业片中只能演低能的胖子（刻板形象）。nn长久以往，周秀娜就是颜卓灵的未来——有灵气，却在一部部二三流制作中浑噩下去 。金子终要发光是不假，但是毕竟金子不像人一样会老。