人在这个世界上生存，需要一种无法辩驳无法摧毁的意义。活着不是意义，只是保障承载意义的躯体。higher purpose也不是意义，过于架空的使命感没有着力点，容易不了了之。这部影片讲的是一个觉醒的过程，而觉醒的结果是一种融合的答案。无论架空的末世设定还是现实隐喻，人总要走过这么几个阶段，生存，寻找自我，超我的上帝精神，觉醒意味着否定这些个宗教式的膜拜，也否定纯粹现实主义的残酷，那个水晶球代表着最小起点的意义，这个意义就是关系，血缘和爱情。再魔幻扭曲的世界设定不过是让你竖起耳朵，睁大眼睛的工具，期待着搞明白导演又在装什么逼。这不重要。电影的视觉和信息不是解决合理性的，而是2小时之后，在你脑子里留下了一句什么样的话。这就是电影的意义。有些时候啥也没留下，浪费了生命。有些时候振聋发聩，你也只是被强调了一遍你早就知道的事情。但，我爱电影，我需要有人不断的在我脑子里强化一些我在乎的意义。find someone，care for someone，为自己只能活着，为第二个人，才有意义。
即使美女导演的著名作品我没接触过，但总体来说我很喜欢这部《The Bad Batch》。
我同意部分影迷的观点，认为这部电影的中文名应该被译成《次货》，看见也有说翻译成贱货的，但我认为不合适，一般情况下，作死才称之为贱，但故事背景和其中大部分的故事都充满无奈，所以我认为用贱字，不合适。
和大部分影迷一样，第一次看的时候，我是看不懂的，觉得因为故事线太简单，虽然在人物演绎过程中能感受到一点用意，但并不真确，所以第一次没怎么认真看，
我是一个对肢解，吃人，血腥情节完全接受无能的人，所以对于片头那种简单粗暴的吃人情节，古巴男“屠宰食物”的那一幕，因为冲击力太强，让我有种欲呕的冲动，导致我在重看第二第三第四次的时候直接跳过这些情节。
只是，情节的冲击力实在太强，无论如何我都仍然记得其细节，很多影迷印象最深的提及最多的是开头阿伦被抓被截肢的那一幕，但我印象最深的是古巴男（杰森.莫玛）从入镜开始的“屠宰”情节：和女儿相处的慈爱，出色的画作，缓慢步向猎物，止步于猎物前稍作停滞的背影，放下耳机听着猎物的哀求而后缓缓一声叹息，接着毫不犹豫地扭断猎物的脖子，刮肉拆骨！“屠宰”现场的布局犹如菜市场的猪肉档，古巴男的动作快狠准，既能清晰地告知观众：他是一个老练的食人族，同时也让我清晰感觉到：他并不嗜食人肉，而是为了生存而吃人，毕竟荒原中最容易找到的猎物，便是人……
整部电影其实设立了两个立场：“梦想”与现实。
与其说“梦想”，不如说是被刻意缔造出来的梦境，所谓舒适，便是能让人忘却烦恼的地方，然而，正如阿伦在苦思女孩去哪儿的时候，一群背着枪的女人孕妇出镜，旁边的墙上赫然写着“THIS ISN'T REAL”那般，梦境，终究是假的。
“THE DREAM”满足了大部分在舒适之地中身为次等人们想要逃避现实“所需要的道具”如致幻性毒品，荒原内相对优越的物质条件，精神导向，生育崇拜等；
阿伦曾经参与集会，尝试融入这个梦境，场景中能看她随着“THE DREAM的演讲”在不停观察，思考，然而，最终她无法认同，才有了后面的情节；
现实，就像阿伦在迷茫中遇到的疯子所说的，“如果你记得所有，而却忘记了这件事，你将永远一事无成。”--我的理解是：如果你记得所有事，却忘记自己置身在现实中，你将一无所有。
阿伦是一个机灵，坚强的女孩，最终造就她有别于其他次等人的选择。
在感情线方面，这一部影片确实有别于其他类型的影片，我看第一次的时候确实对于两者的感情深浅没什么感觉，但在重复看过两三次以后，就能比较清晰的区分开，到后来暧昧的火花就随着两人相处和眼神的交流越来越明显，
古巴男是一个比阿伦更加充满坎坷和沧桑的人，所以阿伦的小聪明对他来说就像一只炸毛中的小小花猫一样，不会造成什么威胁。
另外，故事线和感情线的连接，少不了拾荒汉这个神助攻，不得不说化妆师实在太强大，我一直认不出是JIM……
而且我对拾荒汉拥有六块腹肌这一点认为是合情合理的存在，作为一个非食人族游走于荒原的流浪汉，总不可能是手无搏鸡之力的人吧，推车拾荒抓乌鸦什么的都是体力活……哈哈~~~
最后，我看到有不少影评都说最后一幕三人围着篝火吃兔子是匪夷所思，但是其实联系起影片古巴男初入镜那一段，就很好理解感情线了。古巴男原本是有一个负责照顾他女儿的生活伙伴，女人反感吃人，古巴男不屑一顾，甚至那女人死了，他也没什么情绪波动；影片的最后，对于女儿的安好和转变，古巴男表达出无比欣喜，对于女儿的要求又无可奈何，而对于阿伦的追随和提议，他言语恼怒，甚至驱赶阿伦回舒适之地，然而在阿伦主动握着他的手的时候，他并没有拒绝，定定地四目交接，古巴男最终杀的是女儿心爱的兔子而不是杀了阿伦，各种表现都透露出他的想法：他爱的人除了他的女儿，从此多了一个人。所以最后一段其实是我最爱的一段，充满温情，也充满爱。
一个尚存血性的食人族，一个机灵坚强的阿伦，在血腥残酷的荒原中，找到了彼此。
这个电影有点看不懂啊，虽然知道也不会是太好的电影，但是不能故事发生的这么随意啊。可能末日之后的人就这么随意吧。
严重的虎头蛇尾！
为什么这些人大喊这dream？
为什么那个建立舒适之地的那个人保镖都是怀孕的女的？
一开始的bgm那段健身的那些肌肉男都哪去了？
女主怎么就爱上长头发大胸男了？
为什么就得杀死小女孩的兔子？
一星给这个故事设定，一星给女主的脸，其他没了。金凯瑞演的这个角色并看不出来什么亮点。
人在这个世界上生存，需要一种无法辩驳无法摧毁的意义。活着不是意义，只是保障承载意义的躯体。higher purpose也不是意义，过于架空的使命感没有着力点，容易不了了之。这部影片讲的是一个觉醒的过程，而觉醒的结果是一种融合的答案。无论架空的末世设定还是现实隐喻，人总要走过这么几个阶段，生存，寻找自我，超我的上帝精神，觉醒意味着否定这些个宗教式的膜拜，也否定纯粹现实主义的残酷，那个水晶球代表着最小起点的意义，这个意义就是关系，血缘和爱情。再魔幻扭曲的世界设定不过是让你竖起耳朵，睁大眼睛的工具，期待着搞明白导演又在装什么逼。这不重要。电影的视觉和信息不是解决合理性的，而是2小时之后，在你脑子里留下了一句什么样的话。这就是电影的意义。有些时候啥也没留下，浪费了生命。有些时候振聋发聩，你也只是被强调了一遍你早就知道的事情。但，我爱电影，我需要有人不断的在我脑子里强化一些我在乎的意义。find someone，care for someone，为自己只能活着，为第二个人，才有意义。
最近，小影的朋友圈已经被《海王》刷屏了。
手拿三叉戟、威武雄壮的海王彻底拯救了DC，带来了今年最好的超级英雄电影。
饰演海王的杰森·莫玛也火了，不仅和徐锦江撞脸，更是凭借满屏的荷尔蒙让粉丝们狂吹彩虹屁。
反正小影早在《权力的游戏》中就被这个“龙背”上的男人圈粉了。
那时候他还是狂野雄壮的马王，是全世界公认最性感的身材之一。
但是要说杰森·莫玛最生猛的角色，不是马王，更不是海王，而是下面这部——
《劣质爱情》
是的，杰森·莫玛在这部电影里面饰演了一个食人魔！！
他身体强壮、半身赤裸，人狠话不多，宰杀人类就像杀一只鸡一样简单。
即便是他手下的女子苦苦哀求也丝毫不为所动，三下五除二就把一个活生生的人做成了一顿饭。
然而就是这么凶狠的食人魔，在面对自己的女儿时却温柔的要命。
不仅耐心为女儿画画像，更是从不暴露自己凶狠的一面。
他们生活的地方，是一片飞机残骸所在的废墟区域，所有的食人魔都生活在这里。
这些食人魔们热爱健身，奉行弱肉强食的准则。
那些瘦弱或者行动能力稍弱的人，就会被同类抓住，成为食人魔口中的食物。
然而有一天，男主最疼爱的女儿和一位女食人魔外出时失踪了。女食人魔被枪杀，一名目击者看见女儿被带往了舒适区。
舒适区是和食人魔生活的地区截然相反的地方，这里生活着只吃兔子的享乐族。
享乐族的首领「梦」，由基努·里维斯饰演，这是一个热爱蹦迪和嗑药的DJ大佬。
他最喜欢的就是开一个又一个的趴体，分发迷幻药，然后就是生命的大和谐。
所以围在「梦」身边的女人，个个都大着肚子。
看起来食人魔区和舒适区格格不入，事实上他们都属于不被美国政府承认的次等人。
这些人被扔在空旷飘渺的沙漠，没有任何食物供给，只能自生自灭，最终分化成了食人魔区和舒适区。
他们各自有自己的生存方式，全都诡异十足，一旦正常人落入他们手中都难逃厄运。
比如女主阿伦，就被扔进了这片沙漠中。
她先是被食人魔抓走，一条胳膊和腿全部都变成了食人魔的食物。
食人魔对待阿伦的方式也十分地粗暴，锯掉阿伦的手和脚之后只是用烧热的平底锅进行了止血处理。
幸好女主命大，没有因此丧命。
她醒来之后看到残缺的身体，没有时间难过，而是暗暗策划起了逃跑的方法。
她先是用自己的排泄物弄脏自己的身体，趁食人魔为自己清洗的时候用棍子打晕食人魔，然后躺在滑板上滑进了沙漠。
在沙漠中，女主又渴又累又饿、加上浑身的伤痛，濒临死亡。
幸好一位流浪汉发现了她，你绝对没看出来这位流浪汉就是一代喜剧之王金·凯瑞。
在电影中他蓬头垢面、身形佝偻，完全看不出真实面孔，但却是整个故事的推动者。
流浪汉把女主送进了看上去惬意无比的舒适区。在这里女主被装上了假肢，再也不用为生死担忧。
按理说这样的生活也算不错，但女主不甘心于此，她搞到一把枪，要去向食人魔复仇。
在路上，她枪杀了女食人魔，带走了一脸懵懂的小女孩，这个小女孩就是男主的女儿！
阿伦带着食人魔的女儿回到了舒适区，但小女孩却在一场趴体之后被首领梦带走了。
磕了药的女主只能到处寻找小女孩，却发现了前来寻找小女孩的男主。
这第一次相遇的夜晚，他们之间擦出了火花，还决定一起前去舒适区寻找小女孩。
是的，这就是片名的指向，劣质爱情。
两个被“主流人群”排斥的次等人，在最不可能产生爱情的时候，一见钟情了。
食人魔男主是古巴人，在哈瓦那出生，后来非法移民到了美国，被驱逐至此。
而关于女主被驱逐的原因，电影中并没有明说，大家可以自行猜测。
在这个反乌托邦的末日荒原，一切看起来都是那么的荒诞，然而荒诞之余却又让人觉得温情。
人之所以为人的最根本原则，在男女主之间维系了下来。
在“人吃人”的荒漠中，作为一个食人魔，本是不准与猎物交流的。
但男主却违背了这一准则，一方面是因为想要寻找自己的女儿；另一方面，则是对眼前这个拖着一条假肢、只剩下一条胳膊的”复仇者”的一丝怜悯。
除此之外，电影中处处充满了隐喻。
被拼凑起来的美国国旗碎片、舒适区内小腹隆起的女人、失去手背和腿的女主…全都能让人联想到现代社会中的一些现象。
本片导演安娜·莉莉·阿米普尔曾经这样形容自己的电影：在我的大脑里，只有血，肉和源源不断的灵感。
她是一位伊朗籍女导演，有着非常独特的个人风格。
用一个字来说，就是：酷！她在采访中“fuck”不断，尽情表达着自己脑海中的一切。
早在处女作《独自夜归的女孩》中，她就拍出了猎人与猎物之间惊悚又诗意的爱情，让不少人大呼惊艳。
到了这部电影中依旧如此，各种诡异的元素被奇怪而又刺激地混合在了电影中。
她凭借这部电影获得第73届威尼斯电影节金狮奖的提名，并荣获评审团特别奖。
至于最终男女主有没有救出女孩，小影这里不剧透了，只能告诉大家，这场冒险复仇非常地刺激。
就连小影这种阅片无数的老司机都好几次吓得捂住了眼睛。
不过就冲女主这身材，值了！
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该片估计是近来胖哥看过的最生猛，最屌炸天，最具有异域风情的，带有高辨识度导演个人风格印记的电影。
《劣质爱情》从影片基调、主题，还有人物设计给人最大的感觉就“诡异”！
一些在电影类型片中几乎很少见到的元素，包括叙事方式，经过导演的融合重构后，散发了强烈的后现代性审美特质。
影片的开场在毫无预料和铺垫的情况下，就把观众丢入了一个超现实的情景中。女主角Arlen，被划定为“次等人”，转瞬间就被丢到德州封闭的无尽沙漠中。
被区隔、被抛弃，令女主角一开始就被无奈和迷茫的情绪笼罩。
危机很快降临，女主角的人生遭受重创。她被食人族抓获。成为他们的盘中餐。
影片前10分钟几乎没有一句台词。除了女主角Arlen因为被截肢时的发出的痛苦呼喊。
食人族女子很娴熟地给Arlen打了麻药，利索的锯掉了她的前臂，她的小腿，统统都选择了右半身的部分。
食人族止血的方式也是粗暴简单的，直接用烧汤的锅底压住Arlen的伤口，强行凝固血脉，而此时Arlen早已昏死了过去。
夜晚醒来时，她看见自己残破的身体，这下她真的变成了“次”等人。但Arlen天生不屈服，有股韧劲在内心。
她巧妙的欺骗了食人族女子，击晕了她，靠着一个滑板车逃出了这个人间地狱。
可外面大漠黄沙，高温热浪，她艰难的靠滑板挪动，身边已经有等着她死去的乌鸦在纠缠。
这时，一位流浪汉似上帝派来拯救她的使者，用超市推车，把她带到了一个叫“Comfort”（舒适）的末世乌托邦小城。
这个城市隐藏于这片美国区隔下的法外之地，收留着被政府流放的“次等人”。
几个月后，Arlen成为了缺一只手臂，靠义肢行走的奇怪女人。她渴望身体的完整，利用镜子的叠影效果把海报中女子的手臂当做自己想象中的身体。
虽然没有了食人族的滋扰，但这个被取名为舒适的城市却荒凉封闭的令她窒息。她再次陷入了迷茫。
另一边，由杰森·莫玛饰演的食人魔壮汉正宰杀着新抓到的女子，给自己的女儿做饭，并且耐心的给她画着人像油画。
他们一个生活在坠机残骸的废墟中，这里聚集着疯狂迷恋自己身体的食人族；
一个已经迷失于聚集着怪咖，头领是一位疯狂地奉行着生殖崇拜的叫做“舒适”的乌托邦小城里。
两人完全没有想到，他们的未来会发生意想不到的交集。
Arlen某天突然决定报仇，带着手枪离开了“舒适”区，在接近食人族聚集地时碰到了一位食人族女子，并且杀掉了她，而她一旁的小女孩正是食人族壮汉的女儿。
她带走了小女孩。壮汉开始了搜寻。
在一晚的迷醉之后，Arlen再次离开舒适之地，在孤寂的荒漠中遇见了食人族壮汉......
两人此后共同的经历，那些微妙的点点滴滴。让Arlen放下了对于食人族的憎恨和成见。
食人族壮汉在Arlen的帮助下找回了女儿，三人最后相聚在这片无主之地，迎接着新的未来......
整个故事看上去匪夷所思，离经叛道，但其实把影片中的元素进行整合后，你依然可以看到熟悉的类型片元素。
比如，影片对于西部片大量戏仿，还有人物身上的文身、电子乐配乐、高饱和度的霓虹色、身材姣好的模特、LSD、断臂癖、肢解控……
这些看上去非主流的亚文化元素，被该片的女导演安娜·莉莉·阿米普尔嫁接到了主流文化中，混合出了难以名状的化学效应。
故事中，Arlen拖着一条假肢，穿着黄色的带有微笑表情的短裤，上半身整条右臂只剩下一半。这种诡异的人物设计，带有一丝奇怪的美感。
女导演安娜·莉莉·阿米普尔在威尼斯电影节上谈到自己的影片，只用了一句话描述：在我的大脑里，只有血，肉和源源不断的灵感。
这位靠着《独自夜归的女孩》收到关注的伊朗籍美国导演，非常着迷的在影视作品中表现“异己者”，该片讲述了伊朗裔女孩在夜间寻找猎物的带有点吸血鬼类型片的故事。
但又不是那种传统的，怀旧感历史性为主体的吸血鬼片，其整体基调奇诡又性感，气质小众，但份外迷人。
在这部她的《劣质爱情》中，完全是对其上一部中，对“异视异色”的升级呈现。不光是镜头的大量对比明显的色调采用，而且在主题上更加注意隐喻。
女主角离开那个“舒适地”到充满危机的荒漠冒险复仇。
“舒适地”里，由基努里维斯饰演的生育狂魔，其用毒品和金钱控制当地男人和女人的手段。
还有金凯瑞饰演的流浪者，没有一句台词，却本身带有大量的象征性符号。
“舒适地”里，由一位低能儿正在拼凑的美国国旗.....
这些反复出现的隐喻，完全就是美国亚文化群体，被排斥在主流阶层之外的小群体的焦虑的表现。
国家对这些人不问不顾，区隔他们，让他们在那里自生自灭，在法外之地里让他们在非文明的情景下崇尚弱肉强食，行使丛林法则。
“次等人”的世界观设计，被区隔下的德州荒漠，失去手臂和腿的女人，所有这些设计都是一种主流文化下对于异己者的反抗式呈现。
影片中这些隐喻运用的极为克制，需要观众主动去理解，你能识别出多少，影片就能给你带来多少愉悦和快感。
个人、社会还有历史在影片的隐喻和留白中交织在一起，让《劣质爱情》有了更加浓厚的文化语境，获得了近乎史诗般的气质。
《劣质爱情》在台词上也是惜墨如金，虽然话不多说，但却字字珠玑。在节奏和故事上四两拨千斤，全片的台词可能不超过100句，更多时候，推动剧情的是人物的一个动作或者一个眼神。
比如反高潮的影片结尾，没有刺激的高强度冲突，而是三个人，女主角、小女孩，食人族壮汉，坐在一起烤兔子吃，镜头缓缓后拉，从女主角的特写到三人的远景，我们清楚的看到三人在表情上发生着的变化。
女人和男人眼神有了更多的交流，情绪缓和，多了些暧昧的花火。天色渐暗，他们仿佛家人一般正享受着一顿丰盛的晚餐。
《劣质爱情》肯定不是大众化的，但它足以点燃一部分人的狂热，引发对其的追捧，影片的生猛和创新终有一日会得到肯定。