主演：马思纯霍建华魏大勋张瑶林柏宏文淇侯佩岑齐秦李静
类型：剧情爱情导演：王维明 状态：HD 年份：2019 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：5.0分热度：0 ℃ 时间：2024-06-11 17:52:57
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饶雪漫这个名字，是在我情窦初开的年纪里留下过印记的,「爱对了是爱情，爱错了是青春。」
只是我没有想到，在我已经洗尽铅华，阅尽千帆的成年人的爱情世界观里，会再一次写上饶雪漫的名字。
这一次她说：「有些人见三百次也没用，有些人见三次就够了。」
她懂。
三座城，两代人，跨域了30年的故事，那个年代追逐爱豆齐秦的回忆贯穿始终。当结尾那个和开头相呼应的《大约在冬季》出现的时候，我浑身毛孔倒立，泪流满面。编剧把她对爱情和青春最深刻的理解展现给了我们——有些缘分，曾在你浑然不觉的时候，与你擦肩而过了。
当你老了，回顾一生，就会发觉：什么时候出国读书，什么时候决定做第一份职业、何时选定了对象而恋爱、什么时候结婚，其实都是命运的巨变。只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你作出选择的那一日，在日记上，相当沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。—《杀鹌鹑的少女》
安然不会想到，自己会被这样一个演唱会门口偶遇的男人，牵绊一整个青春的。
他遇见她的时候，闪闪发光，事业有成，高大英俊，体贴细心，还和自己有着同样的偶像。这世上不会有比这更完美的爱情了。
但是他就这么莫名其妙地消失了，离开了，一切像不曾发生过一样。
那些回忆，也能说消失就消失吗？那个人，曾经那么真实的存在过我的生命里，可以说离开就离开吗？
当安然成为知名主持人踏上台湾，隐约看见了自己的昔日情人出现时，强作镇定地躲在幕布后，想看又不敢看时的哆嗦，太真实了。
太真实了。
多么怕是他，又多么怕不是他。
还好，真的是他。
好久不见，和前任唠叨着近况，那熟悉又陌生的味道，给台湾的夕阳增添了一股子暧昧到不行的荷尔蒙气息。恨呐，可恨呐，大多数的爱情故事里，勇敢的却往往是女生。
他再一次地逃避，再一次地拒绝，再一次地选择放弃。安然和齐啸，一次又一次地告别，一次又一次地重逢，然后再一次又一次地伤害他们刚刚死灰复燃的、炙烈的爱情。
这多么像我们每一个人都曾经走过的路，饶雪漫，你是不是偷窥了我们的人生！
故事的最后，是未知的结局。最后安然究竟有没有出现在那个相逢的起点，一点也不重要。当真实的齐秦唱响了这首《大约在冬季》的时候，每个人都在偷偷抹眼泪，每一个人，有属于自己那个版本的结局。
我也曾经在阔别多年以后，和前任坐下来，喝了点小酒，叙了叙。我曾经以为我会放不下，我会恨，会哭，会抱他。但是我没有。我们像两个普通的老同学一样，有些羞涩和尴尬地说了说近况，他在我喝汤的时候轻轻撩起了我耳边的头发，我第一次爱上他的时候，就是因为这样。但是我没有再一次爱上他，我已经不是当年的那个小女孩了。
但是我那一刻，清晰地看到了自己当时脸红急促的模样。
正是因为没有在一起，曾经的爱恨情仇才显得格外可爱。人生中有那么一两个可爱的存在，是一笔宝贵的财富，它让我们时不时神游一番，猜想命运的另一种剧情。
我跟前任说的最后一句话不是再见，而是：
「你就送到这里吧。」
就到这里吧。
—————
说回《大约在冬季》，去年在这本书上市的时候我就看过，当时迷迷糊糊的，没有太深的感触，直到在大银幕上搭配上音乐和剪辑，那忽明忽暗的光影，那舞台上人山人海摇曳的荧光棒，熟悉而陌生的90年代的北京和台湾，才一下子让我重新走回到这个故事里。这时我才会想起原著里那些更加细腻琐碎的细节，隐藏了作者怎样的深意。马思纯演技惊人，比「七月与安生」时更加圆润，成熟，立体，真是令我刮目相看。
另外，关于调侃王祖贤和蒋雯丽的梗，更是令我笑到捧腹之余，不经感慨，饶雪漫和这些明星的关系竟然这么好吗？要知道这样的梗，放在任何一个电影里都是王炸一般的存在，而且只能用一次。
「大约在冬季」拿下了。
齐秦就是雪漫姐的偶像，能为自己的偶像量身定制一部电影的滋味是什么样，我这个柠檬精可太想知道了。
现在的观众看电影都会用“三观正确”与否作为好坏的标准。
其实是有失偏颇了！
比如《廊桥遗梦》，这属于绝对的三观不正了，但依旧是许多人心中的经典。
看完《大约在冬季》，大概能理解网友的心情。
一部爱情电影，三观争取与否不重要，重要的是是否有被电影里的爱情打动到，或者这么讲，故事的爱情美不美！
为什么一部爱情电影看得让人想吐呢？这是我对《大约在冬季》对评价！
《同桌的你》、《栀子花开》、《大约在冬季》。
这些歌都很经典，这些电影也都很烂。
《大约在冬季》前半部分是在讲一个霸道总裁爱上我的故事。
霍建华饰演的齐啸是一个台商，90年代的台商，那不得了。
高晓松讲过一个故事，当年他在上大学时，看到一个港商调戏一名女大学生，顿时梁山好汉附体，路见不平，英雄救美。
后来，他悔道：当初也是傻，万一人家女生愿意呢？岂不是坏了一桩好事！
霸道总裁爱上我，但这个霸道总裁在台北还有一个青梅竹马的女友。
咦，这不就是一个成功人士包二奶的故事吗？还整的这么清新脱俗！
霸道总裁遇见我是在齐秦的演唱会上，“我”那时只是一个女大学生，是齐秦的脑残粉。
90年代大学生追星，在以往的影视作品真不多见。
在我的印象中，90年代的学生不都应该是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的有为青年吗？
往大了讲，一心一意搞建设；再不济，也得像《中国合伙人》那样，谋事业啊！
这来了一个脑残粉，算是不思进取了！
霸道总裁是一个影楼的老板，两人算是一见钟情，反正是没在一起。
电影演到这儿，你大概以为，追忆过去依旧结束了吧！应该展望下美好未来了！
想多了，后来这两人又相遇了，并且又黏在了一起。
这就是第二故事：狗血言情三角恋。
这个故事里的爱情，实在是看的人想吐。
霸道总裁中年破产，纯情小妹变身成功人士。
两人在台北相遇，干柴烈火，旧情复燃。
结果，惨遭前任绊足，无功而返。
霍建华和马思纯两人深情的望着对方，拥抱、亲吻、上床。
可导演并没有将这段感情的铺垫做好，所以在观众眼里，他们就像机器人一样，并不是在真正的恋爱，更像是在完成导演交给他们的任务。
银幕前的我，一阵阵的反胃。
神马玩意！
大概让我反胃不仅仅是剧情吧！
演员表演也是一言难尽。
霍建华还是偶像剧那一套，你也看不出他有什么喜怒哀乐，懒得评价了！
说说马思纯吧！
她的演技也没有那么不堪，毕竟是拿过奖的人。
但在这部电影里，真的辣眼睛。
安然原本是一个纯情少女，深深被她演成一个无脑傻子。
举手投足、一颦一笑，总感觉是刚从精神病院里出来的。
“少女”在你们剧组不就有一个现成的吗？
为什么不向文淇取取经？
就拿两人站在椅子上、为齐秦打call那场戏来讲，不比不知道，一比吓一跳啊！
如果非要在矮子里拔高个，马思纯和齐秦相遇那场戏算亮点了。
这个镜头出现两次，第一次是在开始，齐秦并没有露面；
第二次是结束，顶着CG光环的小哥风华正茂。
旁白是：我从不相信爱情，除非能够遇上齐秦！
从头到尾，我最心疼的是魏大勋饰演的于枫——安然的备胎。
于枫在临死之前问安然，有没有后悔嫁给他。
安然回答：从来没有。
我对这段有自己的解读，一是安然对他撒谎，毕竟对一个将死之人说出真话，太狠心；
二就是导演的骚操作了！
本来观众对这种三观不正的电影就意见很大，如果，你连一个垂死之人都放过，那就等着网友的口诛笔伐吧！
所以，导演只好改口：从来没有。
但我从电影里，没有看出来一点“不后悔”的蛛丝马迹。
这么一部电影里，文淇和林柏宏显得格格不入。
还有心疼小哥两秒钟！
如果没有他们，我大概会给这部电影打1星吧！
不知道大家有没有过那种刻骨铭心，兜兜转转的感情经历。处在那样的一段感情中的状态，可以说是最值得回忆的青春了。
1991年，齐秦粉丝无数，风光无限。彼时他和女神王祖贤一对才子佳人，传为佳话。可惜，齐秦在内地，王祖贤在港台，分离是常态，相聚是奢华。
《大约在冬季》是齐秦写给王祖贤的真实情感，是红极一时的歌曲。
就算是才子巨星，也躲不开分分合合的感情，我们又何尝不是如此呢?
这部电影《大约在冬季》，便讲述了这样一个故事。
男女主角相识相恋，却被迫分离，因为误会分分合合，抱恨终身。
电影以齐秦的歌曲为名，也贯穿了两场演唱会。是因为这是男女主角相遇的线索，也是结局时的彩蛋。两个人离别又错过，最终又被下一代揭起往事。
为了拍好这样一部经典怀旧歌曲，深刻的情感故事，制作方可谓下了血本。演员阵容卡司堪称豪华。
凭借《七月与安生》拿到金马奖最佳女主角的马思纯，扮演女一号安然。
转型成功，靠着实力和多部作品拿下最具号召力男演员之一的霍建华，扮演男主角齐啸。
年轻一代的佼佼者，魏大勋和文淇，分别扮演安然的丈夫，以及安然的女儿。
作为年轻一代的角色，文淇是发现父母往事的线索人物。
两位小演员都是极具欢迎又潜力无限的新人，尤其是文淇，《嘉年华》《血观音》等等作品中，她的演技一再被认可，15岁就获得了金马奖最佳女主角的提名，同时还靠着《血观音》拿下了最佳女配角！
演技和演员有了保障，便像冬季一壶热酒，细细品味他们表演的一场跨度30年的爱情故事。
霍建华演一个台北男人，摄影才子。励志用自己的摄影技术，在大陆做一番事业。
无奈家中变故太多，父亲瘫痪中风，以及催婚的压力，和不成器的哥哥拖累，只好在两地徘徊。最终认命的回到台湾，和旧情人勉强结婚。可惜二人始终不合适，也只落得离婚，丧父的落寞结局。
霍建华扮演的齐啸这个角色，恰到好处。不吹不捧，这样的角色，这样的感情戏，就和他的个人气场很适合。犹豫，忧虑，隐隐的担当，以及言情男主的颜值和气质，算是小惊喜吧。
而马思纯也还是进入擅长的女性成长角色。安然从懵懂的，追星的大学少女，不服输的留在北京，拼命打拼。到与齐啸相识，相爱，到最后说出为了爱我不在乎，我可以抛开一切的女性情感面，一个敢爱敢恨的角色跃然而出，非常到位的完成了任务。
印象最深的是机场分离的一场戏，安然说出你如果离开我们就不再相见，然后不舍的分手，潇洒的转身，却忍不住热泪盈眶的镜头，很难不让人想到自己的分手。
最惊喜的就是文淇了，她还是好，一贯的好。虽然是配角，两个小演员的初恋，以及寻找感受父母的经历。
但是文淇的表演已经渐渐的没有了痕迹的地步。她也有一场短暂的分离戏份，文淇挥手告别后一上车已经开始落泪。注意这个时候是没有特写的，完全是入戏的文淇表演出分离时应有的泪水而已。这表演的小细节真的让我感叹，找对演员了。
我们总说分离，分离到底是什么？
电影一开始，中年安然就说了一句，早晚有一天你会明白，生离比死别更难受。
求不得，爱别离，结尾文淇看到母亲哭泣的那一刻，可能才是真正的成长吧。我们在恋爱的时候，又经历过多少分离呢？
齐秦为了王祖贤，写出大约在冬季，不在的时候更珍惜自己。这样的情感作品，已经是这个时代少有的故事了。
王祖贤后来在综艺，还难以自制的提起爱情的滋味。
这可能就是这部电影想表达的东西。
电影开始和结束两场冬季，两次演唱会，由一首经典的歌曲穿起的又何止是齐啸和安然的感情，更是我们每个人的青春。
情感作品，最重要的就是真。
电影最终的演唱会，以及结束后的彩蛋，观众可以看到真实的采访，在讲述自己的情感故事。
坐在我身边的小姑娘，三个哭了两个，还有一个一直在找纸巾。
当初的不成熟，挽留，分分合合。当初为了对方，以自杀相逼。当初暗暗下定决心，要照顾对方一辈子。
当初的那些遗憾，甚至现在谈起来还会哽咽。这是人们真正的情感联系，这也是这部电影最打动我的地方。
看完这部电影，一直想哭，却没有留下眼泪。但直到写完这篇文章，心里还是潮湿的。这不煽情却击中了内心的感觉，何时能消散呢？
大约要等到冬季吧
早就听说这片不怎么样，可是因为自己着实喜欢齐秦的这首老歌，从过往的那些年代走来，这首歌从某种意义上说是一种精神的寄托。其实，过去的三十年，我想和这首歌有关的故事会很多，仅我了解的故事就够得上荡气回肠的感觉了，那些故事随着过往的时代远去了，但记忆却深植在心底，总会在某个时间再激荡起来。一句话，这是一首令几代人念念不完的青春挽歌。如果要取这首歌的意境去拍电影是真需要一个真情满满的好故事的，但很不幸，这部所谓的影片，故事和人物都扯淡至极。
首先，这个故事很破碎，故事里根本没有可信的真情。在演唱会上见到，以男的视角看到女孩挥围巾，女孩没有看男主角一眼，当然男主角也没有什么举动能令女孩刮目相看。然后，演唱会结束，两人在一群僵尸般的群演演的歌迷人群旁边见到，女的问男的要照片，问题是女孩在场内也根本没有注意男的给他拍照片，因为如果有这个注意，那么就可能意味着女孩对男主角产生了某种特殊的注意或者吸引，但是没有，那么场外要照片干嘛？难不成也是摄影爱好者，要人家照片切磋一下？这个动机实在没有让人感觉到她暗生情愫啊！前面不交代，那你后面换成女孩视角表现一下也可以啊！比如就像《四月物语》那样，没有，统统没有。然后这女孩就犯了相思病，天天等信，天天犯痴，真不可信啊！还是一句话，故事的起点不成立，或者立不起来啊！
其次，单说女主角。这个女孩的三观很扯。就算你和男主角一见钟情了，那么当你知道男的有老婆（侯佩岑使心计），或者有女人，那你还痴痴恋恋地和那男的去纠缠？你只是一个大三或大四的女孩呀！而且是1991年的女孩呀！你这是什么感情观？还有那个男的究竟哪里吸引你了？是才华？没有啊！对方没有表现出来有任何才华啊！只是个影楼小老板而已。他也没通过摄影让你发现这个世界的美或者你自己从未发现的自己的美，你凭什么喜欢他呢？就因为台湾人当时在大陆比较奇缺？当然他为什么喜欢你呢？你除了摇围巾之外，又表现出了什么让他喜欢你呢？你们之间除了他送了你一部手机，也没发生什么呀！仅有的一张照片也没参与讲故事，就死在墙上了！女孩凭什么对男主角念念不忘呢？尤其是女孩不该最后说什么“轮也轮到我了吧”，这样的台词是什么意思，你也太贱了吧？这个人没那么大的魅力让你这样啊！
其三，单说男主角。这个男人整个是个精神残废，人物更不完整。如果你在演唱会现场迷上了这个女孩，那么你洗出照片，看着她的照片，是否要表现出爱意呢？是不是要急着找那张纸条呢？是不是要表现这个细节呢？是不是要表现找不着的焦虑呢？好，即便不表现，那么后来在教授家里与女孩重逢，那种极大的惊喜是否要通过表演表现出来呢？怎么就一句话“纸条丢了”那么平淡呢？好，现在确定你是喜欢那女孩的，但还是老问题，这个女孩哪里让你着迷呢？她除了帮你写了几句三流鸡汤之外，还有哪些方面表现出内涵或者优秀呢？好吧！不管什么愿意，你就是喜欢好了。但后来，你家里父亲生病，你要回台湾，可以，但你和那女孩都求过婚了，也睡过了，怎么就一点都不想带着女孩走呢？那时，女孩在北京还没事业缠身呀？那女孩竟然也丝毫没动过跟你走的心思。难道仅仅就是为了拍一场机场的送别撒狗血的离别戏吗？1991年，两岸已经可以交流了，婚姻更是没问题啊！你们到底是什么操蛋感情呢？还有，男主角你和侯佩岑究竟是什么关系呢？是怎么分的手呢？只是男的简单说了一句“是你要求分手的”，就把自己处于无辜的地位吗？那女的拜金了吗？如果是，那她怎么还帮你照顾家里人呢？她怎么又赖着不走呢？我们也丝毫没看见侯佩岑对你的感情有多真挚，看到的只是解释不通的一些心计和捣乱的烂俗手段。还是一句话，就是造成两人的分离原因不成立，我们没有看到心心念念的感情，只是为了分离而表演分离，丝毫不感人。
最后再说几条：A、那对年轻的小男女的存在也很尴尬，难道是想表现感情的传承吗？想学人家《假如爱有天意》和《一一》吗？是，我们知道这个导演曾经跟过杨德昌的戏，但是实在是连人家的皮毛都没学到啊！B、男主角的爸爸是个历史大教授，虽然脑血栓了，但是那气质根本就没有历史教授的一点感觉，整个一个清洁工老人，家里陈设也是一个小市民的家庭环境，毫无书香门第的感觉。C、女主角佩戴的校徽是红底白字，这应该是老师的校徽啊！那时候，学生的校徽都是白底红字啊！另外，女主角除了犯相思，怎么就没有点课堂的表现吗？D、九十年代都称自己喜欢的歌手和演员为歌迷和影迷，根本没有“粉丝”这个词，这个词是在2004年超级女声后才根据英文单词发音而造出的网络词汇。E、九十年代中期也不可能有那样的文化公司，那时是官方电视台一统天下的时代，民间根本没有资格去制作电视节目，直到九十年代末，2000年左右，才出现那样的公司，做一些娱乐节目，比如光线传媒，比如程前主持的《欢乐总动员》之类的。F、男女主角的三十年以后的妆容也太扯了吧！哪像五十多岁的人呢？如是种种，就不一而足了。
最最后，想说，这么好的一个意境，真的很毁，应该拍一个极致纯美纯爱的可信故事才能撑这个意境啊！用这个三观尽毁的低级三角恋故事来表现，实在是糟蹋！爱情电影电视剧，韩国和日本已经拍得很好了，比如《假如爱有天意》、《脑海中的橡皮擦》、《东京爱情故事》，亦步亦趋地跟人家学着拍，也不至于拍成这个样子！这不叫电影，拍了一堆散碎的段落，说了些味同爵蜡的台词，比如女孩问“你何时回来？”，男主角生硬地扣题答道“大约在冬季”。一个个片段合起来，整个像个抖音合集。唉，演员的状态也就是说台词的机器人爸了。
最最最后，说说那个备胎于枫，这算什么人？就等着吃人剩饭吗？女的都和你结婚生孩子了，还带着那个台湾狗男人的手链，你还真是爱她呀！你......算了，不值得再说了，这真是个糟心的所谓电影。这玩意儿宣扬了什么？看来，电影审查其实并不严格。
总体感觉这部戏好像一杯陈年威士忌，带着芬芳浓郁的爱情扑鼻而来，但入口却并不是年轻人想象中的甜蜜口感，香醇浓烈激情同时带着扎心的刺痛感，却不忘在结局中留下甘甜的后味令人反复品味。
如果给男主评价是简单的“渣男”，那么恭喜你还年轻。
认真说，看完影片后，我发现我哭了。而且是笑着哭的。在影片的一个多小时里，哭了笑，笑了又哭，反反复复的几次，正映了电影里那句台词“观众是平平安安走进来，疯疯癫癫走出去”。我就是这号观众。
总体感觉这部戏好像一杯陈年威士忌，带着芬芳浓郁的爱情扑鼻而来，但入口却并不是年轻人想象中的甜蜜口感，香醇浓烈的激情同时带来扎心的刺痛感，却不忘在结局中留下甘甜的后味令人反复品味。
如果你看完这部戏以后，会給男主简单扣上个“渣男”的帽子的话，那么恭喜你，至少说明你还很青春洋溢，是大口喝啤酒的年纪，未来的人生还很长，有很多风风雨雨等着你去经历去冒险。等有一天开始懂得威士忌的浓烈与回味后，就能再把这部影片慢慢细细的品味一遍了，跟着女主28年的人生懂得最后为何她选择站在人群中“相见不如怀念”的复杂心情。并且给这个结局叫个好！
也许有些人会觉得并非大团圆的结局中，女主很可怜，但如果让我总结一句话，就是“这个女孩子太幸运了”！貌似她不完美的爱情千辛万苦，但她的人生却是绝对精彩、美丽且幸福的！
首先，她有个闺蜜孙瑶瑶，处处维护她，为她着想，
上大学阶段：帮她想办法如何留京；主动开口问教授学校留校名额；务实的劝让她和教授儿子谈恋爱……
初上社会阶段：在女主失恋并和室友兼同事处不好关系的时候，一句“我不是外人，我是内人”的精彩对白缓解所有尴尬。
共同创业阶段：豁出去自己被客户卡油，唱了8遍天仙配，却能在女主甩脸走人后，反过来哄女主。
女主再次恋爱阶段：发自内心为自己不太看好的爱情而为女主开心，祝福女主。
多年后返京送老人走阶段：和女主一同在医院守候，同时身为干妈照顾女主的女儿……
我想每个姑娘都会有人生的闺蜜，但能够如此在所有关键时刻都拉你一把，并和你的人生重要阶段都紧密地联系在一起，时时刻刻都能站在对的位置帮你的闺蜜真的不多。
第二就是润物细无声的暖男于枫。
从第一个男女主相遇的91年齐秦演唱会的散场，
于枫那个“我刚好路过”的轻描淡写的登场，以及结结实实的給女主扣上一顶暖呵的雷锋帽护住她的双耳，还加上一句风趣的“你不怕把耳朵冻掉了啊”，于枫这个高情商的护花使者就已经定义了他存在的基调了。
于枫的爱是几乎无私却又含蓄的。是那种“只要你过得好，我就很幸福，即便让你感到幸福的人不是我……”的那种美好的无私。
从招聘会上为女主抢招聘表格，到女主回乡返校在校门口接，
以及报社敲门砖用的那本《安然之路》，其实那本《安然之路》从某种程度上来说，已经是含蓄的于枫最直接的示爱方式了。把女主所有优秀的东西慢慢整理成册，为她打开了第一道留在北京的大门。
于枫并不是不知道女主和齐啸的恋情，特别是在于教授拿出齐啸的结婚照后，女主尴尬的表情以及于枫的打圆场对白，还有在女主把手机重重的摔在冰面上大喊“旧的不去新的不来”后，于枫风趣的一句“那我算新的还是旧的啊？”的玩笑，他总有办法让女主从最差的状态中恢复过来。
虽然影片在这句“扔手机”后，女主全心扑向事业，并再次和男主相遇、相恋、相互伤害而分手而一蹶不振，于枫也最终补好了女主那颗受伤的心，
但在得安然知男主结婚到离婚的3年中，于枫真的和女主没有进一步的进展吗？
难道当女主在台湾忘记一切再次回到于枫怀抱中时，于枫心里没有任何不好受吗？作为人，他有，一定有！即便再无私的人，都会有午夜梦回中千肠百转的难受，只是于枫并没有在女主安然面前表露半分“这么多年也该轮到我了吧”的幼稚，反而是每每在女主受伤后，悄悄出现默默用行动告诉她“有我在，会好的”。
这也促使最后女主在反复的爱情挫折中，最终说出那句“我要结婚了，这是我认真考虑后的决定。”是的，中了那句“爱我的人和我爱的人，哪个生活在一起更幸福？”聪明的女孩最后会有属于自己的不悔答案。女主也是这样。
第三点：一对聪明且善解人意的下一代年轻人。
这个第三代儿女之间渐渐萌发的纯真爱意似乎可以填补第二代的遗憾，这里让我想起另外一步爱情戏：黎明和舒淇演的《玻璃之城》。同样是两代人的爱情，在上一代人不幸意外双双身亡后，儿女才在探索“我父亲和你母亲为什么会死在一起”这个问题上探知、发现、理解并祝福他们的爱情，在儿女的整个探索历程中重新种下了新的爱情种子。相比《玻璃之城》中的男女主开篇就已经意外身亡的倒叙结局，《大约在冬季》的男女主却在28年后得到了各自子女的认可及祝福，且儿女主动安排，设法让他们再相聚。即便女主曾经在丈夫去世后的两年间和女儿有矛盾和误解，在最后的结局中一个母亲能得到女儿在爱情上的支持和祝福，都是非常了不起的。
第四，就是帅男主了。
正好像预告片里女主扮演者马思纯说的一样“每个女孩的人生里都会有那样的人，不见面的时候你可以各种保持理智，见了面却只剩下小鹿乱跳”。
是的，女孩子就是这样的存在，也许我们生来就被安排好了多愁善感，我们相信爱情，相信浪漫，相信那个命中注定的人总归会出现并且相爱一辈子……
然而另一方面，女孩子不是傻瓜，大多数女孩都期许着爱情，却也知道那个让你“只剩下小鹿乱跳”的男人未必会反过来喜欢你。所以，真实的生活中，你可以见到很多女粉管自己心目中的男神演员或者歌手叫“未来老公”，真的可以成为未来老公吗？每个女粉都不傻，但叫叫至少嘴里过瘾。
而女主安然爱的人，除了帅气、儒雅、和自己偶像同一个姓氏以外……在陆陆续续的28年中，从未放弃对她的爱。虽然他们没有办法在一起，但男主的爱在多年间都未曾变过。
男主貌似渣男的几次甩弃女主，其实男主的痛那时年轻女主并无法体会。
站在女主角度，很想用一句“哀其不幸恨己不争”来給男主下个懦弱的定义，然而，在面对生活的“一地鸡毛”中，真的不是这么简单。
第一次分手时，是因为齐啸父亲的中风。齐啸正是因为成熟，才知道“我们到此为止吧”这句话的痛楚。“我爱你，但是我必须选择离开你”。在爱情最刚刚绽放让人神魂颠倒的美丽中主动决定分手，除了失恋的痛苦以外，还有伤害对方的内疚以及在关键时刻提出分手的勇气。
齐啸的痛其实远远高于安然，面对父亲无人照顾有中风在家的状况，齐啸的返回台湾不仅仅是放弃了自己的爱情，同时还有蒸蒸日上的事业。
入狱的哥哥需要有人摆平在监狱里闹市付出的代价，中风的父亲在并中完全不接受任何护工的照顾，乱发脾气的同时从清洗到吃喝处处离不开人。
试问齐啸在如此关头如果决定放弃台湾的焦头烂额不加理睬，继续和安然神仙眷侣般生活在北京，并且事业红火，身为观众的我，反而会觉得齐啸是个不折不扣的渣男。
而如果齐啸在机场不分手，而和安然拖泥带水的保持长距离恋爱，但相见遥遥无期的爱情拖个5年10年，最后导致两人关系渐渐降温淡漠，难道这是对安然最好的选择么？
面对感觉人生走到尽头的老父亲拿出存折催儿子结婚的表情，看着前女友在最关键的时刻帮忙整理父亲每天吃的药丸来试图重修旧好的优秀表现，齐啸除了屈服于生活没有任何更好的选择。是的，与自己的幸福比起来，齐啸很懂得如何牺牲自己的爱情让周围人都更舒服一点这件事。虽然他很希望自己可以像安然一样热烈、激情、忘记一切，但他不能。面对生活的重，他一早就懂得什么时候必须面对现实做理智的决定。
然而，他心中对女主的爱却从未泯灭。从“你每一期的节目我都看”“我让我香港的朋友录下来再转给我看”这两句话，就足以证明，齐啸几年间折腾北京－香港－台北三地周转片源，就是为了看到女主的音容笑貌。他从来没有在内心中失去对女主的关注。连女主去台湾访问的事情，都是那么巧“刚好看报纸，见到报道说你们要来”，就在正确的时间，正确的地点，出现在现场了。从这个角度上来说，齐啸对女主的关注一点都不亚于现在疯狂追星的脑残粉。
再次的分手源于齐啸前妻的隐婚事件，在台湾已经波及到齐啸的父亲、兄长、以及小孩。所以齐啸必须回去摆平这件事。其实从做麻辣火锅到收拾好行李等女主回家后道别的这个时间段，作为多次面对生活劈头盖脸的重重给了一记老拳的事情，齐啸恐怕回台湾的另一个目的就是“不能曝光我和安然的恋情，否则会影响她的事业”。所以面对安然失控中的恶意争吵，齐啸的回应是“你别逼我”而不是“那分手啊”。这个成熟的男人在最气愤的那一刻也没有歇斯底里的放出狠话。
在齐啸前妻闹出“二女对决”的演绎后，齐啸在痛苦中得出了一个现实的结论“我不可能和安然幸福的生活在世外桃源，只要我的前妻心里嫉妒着安然，安然就会受到伤害，而我的前妻的伤害是我给她的”是的，冷静的男人在现实中看到了最痛苦的结论。他能做到的只有接受现实，并且把所有的爱和经历献给儿子齐一天，因为这执着的父爱才不会导致任何他爱的人收到再次伤害。
这也映了齐一天那句“我爸为我付出太多了”。可见多年间，齐啸并没有再爱过任何其他的女人，他心里始终埋藏着对安然的爱，只是埋的很深。
当2019年齐秦演唱会现场，齐啸抱着花等着安然的场景出现时，我感动得热泪盈眶，是的，“这么多年，你爱的人虽然没有和你在一起，但他仍然只爱你”。难道这个不是另外一种意义的幸福吗？
最后说说女主吧。
整个影片代入感极强，我的视线和波荡起伏的心情始终都是跟着女主走的。就如当《白娘子传奇》的主题歌《千年等一回》伴随着安然明亮的双眸切入时，
你会相信这是“缘分”；
当于教授热情的介绍说：“小安，这是我老朋友的儿子”时，你会觉得这是命运安排好的再次相遇。
当你看到齐啸拍出的女主照片，见到齐啸风姿绰绰地站在台上风趣的主持，齐啸投身工作时的认真专注，
你会非常理解安然仰视着的齐啸那种欣然仰望且略有自卑却不愿承认的微妙情感。她只能悄悄的望着金婚老人慨叹一句，“50年生活在一起，那得多深的缘分啊？”
那时候的安然只知道“缘分”却并不知道“缘”和“分”是分开的，而“有缘无份”则应该是她想都不会想到跟自己有关系的4个字。
另外，齐啸住酒店、台胞身份、花钱并不吝啬、且拥有私人助理以及大哥大等等优越的经济条件，也是身为“连能不能留京都感觉前途未卜”的女学生安然感到不安的理由。也正是因为这样，在机场分手的那段对白中，安然对于不分手的理由仅仅只能说出：“你可以随时来，但我却不能去”“如果分开了就再也别见了”这个层次。是的，没有社会阅历的安然，看到的更多的是自己的痛苦和无奈感受
每个人都曾经年幼无知，在爱情中苦苦挣扎，年轻的我们在爱情中，都有过扮演相互挨近却相互伤害的两只拥抱着刺猬的经历，明明爱着对方却可以把语言在痛苦中变成最好的利剑正中把心地扎向对方。
在卡啦OK天仙配这段，安然自视清高的跑出KTV并且反骂闺蜜的片段，继续表达着安然还年轻的含义，她仍然没有理解什么是生命中的无奈，什么是“顾全大局的自我牺牲”，也许她的闺蜜正在做的事是她认为“龌龊不堪”的勾当，但未来中安然在舞台上的泰然自若，也正是闺蜜当初的隐忍和自我牺牲拖起来的。
从某个角度上来说，二女同台的剧情以前，有一段闺蜜跑来和安然商量，是否接叶雨辰的“请战书”的节目利弊关系分析，其中有一句很现实的话：“如果接了，咱们节目价格就翻倍”，是的，和现实对决的时候，这个时候安然已经不在是那个跑出KTV的小姑娘安然了，她的迅速成长让她知道孰轻孰重以及可能会发生的“自我牺牲”。
然而虽然这个时候的安然已经开始成长了，但她在小鹿乱撞的爱情面前一句“我可以不走”，同样表现着成长中的安仍然对爱情抱着理想和浪漫的态度。现实中安然坐飞机离开了台湾，她的心中可以赴汤蹈火的忘记一切，但现实中的她却抱着男友的情书坐上了飞机。这个时候她是理想和现实中来回游荡的两面共存体。
有时候当你觉得自己长大了的时候，事情往往并没有你想像得那么浪漫。
前妻隐婚事件爆发后，风口浪尖的齐啸已经焦头烂额了，然而安然的“不许走”和“这么多年也该轮到我了吧”的歇斯底里，却暴露了她的情商还很嫩。她有理由愤怒、有理由不开心，但一旦说出口的话，就覆水难收。
如果那个时候安然可以反过来安慰几句说：“你快先回台湾，你爸爸和孩子有没有事情，不行可以考虑全家接到北京避风，回台湾我们随时保持联系，有任何需要告诉我，我想办法……”这样的话，就不会导致前妻策划的二女同台身怀有孕的假戏让两人彻底决裂了。是的，关键时刻，是安然把暴风雨中爱人的小船推向了远方……
也许在选择了“爱我的人”却不是“我爱的人”的那一刻起，安然才真正的开始思考自己的人生，并且面对现实选择了幸福。
然而，人生有时候很长，没有办法“王子公主从此幸福地生活在一起”这么一句话概括，就可以画上完美的句号。在生儿育女、异国他乡、生离死别后，2019年的安然已经是成熟、现实并且独立冷静的女性了。她的蜕变中有爱情的痛苦也有时间的打磨、更有众多生活中一地鸡毛的琐碎现实一一磨砺出来。
面对教授兼公公的临终阶段，她冷静的选择“让他解脱”并且在众人面前不流一滴泪，她已经懂得“痛留给自己”的内敛表达。
91年拼命挥动围巾希望表达自己感情并吸引偶像注意的那个年轻女孩儿
已经变成19年偶像在演唱会上呼唤她的名字，她都可以稳坐在人群中不张扬、不出现的成熟女子了。面对着齐啸，面对着齐秦的《大约在冬季》，她仍然倾心荡漾，但几经风雨的她已经不会再如年少时那样不顾一切的冲向爱情了。这个才是最终成熟的安然，至于她最终是否真的会再和男主相见，也许只有安然自己在冷静过后，才会最终决定。我想《大约在冬季》的那一首歌声传来时，安然必定明白，她的这28年人生历经风雨却是无悔的幸福。
最后说一句片外话，这部电影看完后，回家路上，百感交集的我认真给我老公发了一条信息“亲爱的，我觉得有你在，我很幸福。谢谢你”。
是的，这个影片是一杯绝好威士忌，不仅回味无穷还能教会你成长。当有一天你学会品这杯威士忌以后，你会觉得自己真的是向成熟的幸福又迈了一步。
苏醒
蝴蝶：成人世界
我要我们在一起
解禁男女
密爱
恋恋笔记本
1980年代，北京。外贸公司业务员田丹（高飞...
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饶雪漫这个名字，是在我情窦初开的年纪里留下过印记的,「爱对了是爱情，爱错了是青春。」
只是我没有想到，在我已经洗尽铅华，阅尽千帆的成年人的爱情世界观里，会再一次写上饶雪漫的名字。
这一次她说：「有些人见三百次也没用，有些人见三次就够了。」
她懂。
三座城，两代人，跨域了30年的故事，那个年代追逐爱豆齐秦的回忆贯穿始终。当结尾那个和开头相呼应的《大约在冬季》出现的时候，我浑身毛孔倒立，泪流满面。编剧把她对爱情和青春最深刻的理解展现给了我们——有些缘分，曾在你浑然不觉的时候，与你擦肩而过了。
当你老了，回顾一生，就会发觉：什么时候出国读书，什么时候决定做第一份职业、何时选定了对象而恋爱、什么时候结婚，其实都是命运的巨变。只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你作出选择的那一日，在日记上，相当沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。—《杀鹌鹑的少女》
安然不会想到，自己会被这样一个演唱会门口偶遇的男人，牵绊一整个青春的。
他遇见她的时候，闪闪发光，事业有成，高大英俊，体贴细心，还和自己有着同样的偶像。这世上不会有比这更完美的爱情了。
但是他就这么莫名其妙地消失了，离开了，一切像不曾发生过一样。
那些回忆，也能说消失就消失吗？那个人，曾经那么真实的存在过我的生命里，可以说离开就离开吗？
当安然成为知名主持人踏上台湾，隐约看见了自己的昔日情人出现时，强作镇定地躲在幕布后，想看又不敢看时的哆嗦，太真实了。
太真实了。
太真实了。
多么怕是他，又多么怕不是他。
还好，真的是他。
好久不见，和前任唠叨着近况，那熟悉又陌生的味道，给台湾的夕阳增添了一股子暧昧到不行的荷尔蒙气息。恨呐，可恨呐，大多数的爱情故事里，勇敢的却往往是女生。
他再一次地逃避，再一次地拒绝，再一次地选择放弃。安然和齐啸，一次又一次地告别，一次又一次地重逢，然后再一次又一次地伤害他们刚刚死灰复燃的、炙烈的爱情。
这多么像我们每一个人都曾经走过的路，饶雪漫，你是不是偷窥了我们的人生！
故事的最后，是未知的结局。最后安然究竟有没有出现在那个相逢的起点，一点也不重要。当真实的齐秦唱响了这首《大约在冬季》的时候，每个人都在偷偷抹眼泪，每一个人，有属于自己那个版本的结局。
我也曾经在阔别多年以后，和前任坐下来，喝了点小酒，叙了叙。我曾经以为我会放不下，我会恨，会哭，会抱他。但是我没有。我们像两个普通的老同学一样，有些羞涩和尴尬地说了说近况，他在我喝汤的时候轻轻撩起了我耳边的头发，我第一次爱上他的时候，就是因为这样。但是我没有再一次爱上他，我已经不是当年的那个小女孩了。
但是我那一刻，清晰地看到了自己当时脸红急促的模样。
正是因为没有在一起，曾经的爱恨情仇才显得格外可爱。人生中有那么一两个可爱的存在，是一笔宝贵的财富，它让我们时不时神游一番，猜想命运的另一种剧情。
我跟前任说的最后一句话不是再见，而是：
「你就送到这里吧。」
就到这里吧。
—————
说回《大约在冬季》，去年在这本书上市的时候我就看过，当时迷迷糊糊的，没有太深的感触，直到在大银幕上搭配上音乐和剪辑，那忽明忽暗的光影，那舞台上人山人海摇曳的荧光棒，熟悉而陌生的90年代的北京和台湾，才一下子让我重新走回到这个故事里。这时我才会想起原著里那些更加细腻琐碎的细节，隐藏了作者怎样的深意。马思纯演技惊人，比「七月与安生」时更加圆润，成熟，立体，真是令我刮目相看。
另外，关于调侃王祖贤和蒋雯丽的梗，更是令我笑到捧腹之余，不经感慨，饶雪漫和这些明星的关系竟然这么好吗？要知道这样的梗，放在任何一个电影里都是王炸一般的存在，而且只能用一次。
「大约在冬季」拿下了。
齐秦就是雪漫姐的偶像，能为自己的偶像量身定制一部电影的滋味是什么样，我这个柠檬精可太想知道了。
现在的观众看电影都会用“三观正确”与否作为好坏的标准。
其实是有失偏颇了！
比如《廊桥遗梦》，这属于绝对的三观不正了，但依旧是许多人心中的经典。
看完《大约在冬季》，大概能理解网友的心情。
一部爱情电影，三观争取与否不重要，重要的是是否有被电影里的爱情打动到，或者这么讲，故事的爱情美不美！
为什么一部爱情电影看得让人想吐呢？这是我对《大约在冬季》对评价！
《同桌的你》、《栀子花开》、《大约在冬季》。
这些歌都很经典，这些电影也都很烂。
《大约在冬季》前半部分是在讲一个霸道总裁爱上我的故事。
霍建华饰演的齐啸是一个台商，90年代的台商，那不得了。
高晓松讲过一个故事，当年他在上大学时，看到一个港商调戏一名女大学生，顿时梁山好汉附体，路见不平，英雄救美。
后来，他悔道：当初也是傻，万一人家女生愿意呢？岂不是坏了一桩好事！
霸道总裁爱上我，但这个霸道总裁在台北还有一个青梅竹马的女友。
咦，这不就是一个成功人士包二奶的故事吗？还整的这么清新脱俗！
霸道总裁遇见我是在齐秦的演唱会上，“我”那时只是一个女大学生，是齐秦的脑残粉。
90年代大学生追星，在以往的影视作品真不多见。
在我的印象中，90年代的学生不都应该是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的有为青年吗？
往大了讲，一心一意搞建设；再不济，也得像《中国合伙人》那样，谋事业啊！
这来了一个脑残粉，算是不思进取了！
霸道总裁是一个影楼的老板，两人算是一见钟情，反正是没在一起。
电影演到这儿，你大概以为，追忆过去依旧结束了吧！应该展望下美好未来了！
想多了，后来这两人又相遇了，并且又黏在了一起。
这就是第二故事：狗血言情三角恋。
这个故事里的爱情，实在是看的人想吐。
霸道总裁中年破产，纯情小妹变身成功人士。
两人在台北相遇，干柴烈火，旧情复燃。
结果，惨遭前任绊足，无功而返。
霍建华和马思纯两人深情的望着对方，拥抱、亲吻、上床。
可导演并没有将这段感情的铺垫做好，所以在观众眼里，他们就像机器人一样，并不是在真正的恋爱，更像是在完成导演交给他们的任务。
银幕前的我，一阵阵的反胃。
神马玩意！
大概让我反胃不仅仅是剧情吧！
演员表演也是一言难尽。
霍建华还是偶像剧那一套，你也看不出他有什么喜怒哀乐，懒得评价了！
说说马思纯吧！
她的演技也没有那么不堪，毕竟是拿过奖的人。
但在这部电影里，真的辣眼睛。
安然原本是一个纯情少女，深深被她演成一个无脑傻子。
举手投足、一颦一笑，总感觉是刚从精神病院里出来的。
“少女”在你们剧组不就有一个现成的吗？
为什么不向文淇取取经？
就拿两人站在椅子上、为齐秦打call那场戏来讲，不比不知道，一比吓一跳啊！
如果非要在矮子里拔高个，马思纯和齐秦相遇那场戏算亮点了。
这个镜头出现两次，第一次是在开始，齐秦并没有露面；
第二次是结束，顶着CG光环的小哥风华正茂。
旁白是：我从不相信爱情，除非能够遇上齐秦！
从头到尾，我最心疼的是魏大勋饰演的于枫——安然的备胎。
于枫在临死之前问安然，有没有后悔嫁给他。
安然回答：从来没有。
我对这段有自己的解读，一是安然对他撒谎，毕竟对一个将死之人说出真话，太狠心；
二就是导演的骚操作了！
本来观众对这种三观不正的电影就意见很大，如果，你连一个垂死之人都放过，那就等着网友的口诛笔伐吧！
所以，导演只好改口：从来没有。
但我从电影里，没有看出来一点“不后悔”的蛛丝马迹。
这么一部电影里，文淇和林柏宏显得格格不入。
还有心疼小哥两秒钟！
如果没有他们，我大概会给这部电影打1星吧！
不知道大家有没有过那种刻骨铭心，兜兜转转的感情经历。处在那样的一段感情中的状态，可以说是最值得回忆的青春了。
1991年，齐秦粉丝无数，风光无限。彼时他和女神王祖贤一对才子佳人，传为佳话。可惜，齐秦在内地，王祖贤在港台，分离是常态，相聚是奢华。
《大约在冬季》是齐秦写给王祖贤的真实情感，是红极一时的歌曲。
就算是才子巨星，也躲不开分分合合的感情，我们又何尝不是如此呢?
这部电影《大约在冬季》，便讲述了这样一个故事。
男女主角相识相恋，却被迫分离，因为误会分分合合，抱恨终身。
电影以齐秦的歌曲为名，也贯穿了两场演唱会。是因为这是男女主角相遇的线索，也是结局时的彩蛋。两个人离别又错过，最终又被下一代揭起往事。
为了拍好这样一部经典怀旧歌曲，深刻的情感故事，制作方可谓下了血本。演员阵容卡司堪称豪华。
凭借《七月与安生》拿到金马奖最佳女主角的马思纯，扮演女一号安然。
转型成功，靠着实力和多部作品拿下最具号召力男演员之一的霍建华，扮演男主角齐啸。
年轻一代的佼佼者，魏大勋和文淇，分别扮演安然的丈夫，以及安然的女儿。
作为年轻一代的角色，文淇是发现父母往事的线索人物。
两位小演员都是极具欢迎又潜力无限的新人，尤其是文淇，《嘉年华》《血观音》等等作品中，她的演技一再被认可，15岁就获得了金马奖最佳女主角的提名，同时还靠着《血观音》拿下了最佳女配角！
演技和演员有了保障，便像冬季一壶热酒，细细品味他们表演的一场跨度30年的爱情故事。
霍建华演一个台北男人，摄影才子。励志用自己的摄影技术，在大陆做一番事业。
无奈家中变故太多，父亲瘫痪中风，以及催婚的压力，和不成器的哥哥拖累，只好在两地徘徊。最终认命的回到台湾，和旧情人勉强结婚。可惜二人始终不合适，也只落得离婚，丧父的落寞结局。
霍建华扮演的齐啸这个角色，恰到好处。不吹不捧，这样的角色，这样的感情戏，就和他的个人气场很适合。犹豫，忧虑，隐隐的担当，以及言情男主的颜值和气质，算是小惊喜吧。
而马思纯也还是进入擅长的女性成长角色。安然从懵懂的，追星的大学少女，不服输的留在北京，拼命打拼。到与齐啸相识，相爱，到最后说出为了爱我不在乎，我可以抛开一切的女性情感面，一个敢爱敢恨的角色跃然而出，非常到位的完成了任务。
印象最深的是机场分离的一场戏，安然说出你如果离开我们就不再相见，然后不舍的分手，潇洒的转身，却忍不住热泪盈眶的镜头，很难不让人想到自己的分手。
最惊喜的就是文淇了，她还是好，一贯的好。虽然是配角，两个小演员的初恋，以及寻找感受父母的经历。
但是文淇的表演已经渐渐的没有了痕迹的地步。她也有一场短暂的分离戏份，文淇挥手告别后一上车已经开始落泪。注意这个时候是没有特写的，完全是入戏的文淇表演出分离时应有的泪水而已。这表演的小细节真的让我感叹，找对演员了。
我们总说分离，分离到底是什么？
电影一开始，中年安然就说了一句，早晚有一天你会明白，生离比死别更难受。
求不得，爱别离，结尾文淇看到母亲哭泣的那一刻，可能才是真正的成长吧。我们在恋爱的时候，又经历过多少分离呢？
齐秦为了王祖贤，写出大约在冬季，不在的时候更珍惜自己。这样的情感作品，已经是这个时代少有的故事了。
王祖贤后来在综艺，还难以自制的提起爱情的滋味。
这可能就是这部电影想表达的东西。
电影开始和结束两场冬季，两次演唱会，由一首经典的歌曲穿起的又何止是齐啸和安然的感情，更是我们每个人的青春。
情感作品，最重要的就是真。
电影最终的演唱会，以及结束后的彩蛋，观众可以看到真实的采访，在讲述自己的情感故事。
坐在我身边的小姑娘，三个哭了两个，还有一个一直在找纸巾。
当初的不成熟，挽留，分分合合。当初为了对方，以自杀相逼。当初暗暗下定决心，要照顾对方一辈子。
当初的那些遗憾，甚至现在谈起来还会哽咽。这是人们真正的情感联系，这也是这部电影最打动我的地方。
看完这部电影，一直想哭，却没有留下眼泪。但直到写完这篇文章，心里还是潮湿的。这不煽情却击中了内心的感觉，何时能消散呢？
大约要等到冬季吧
早就听说这片不怎么样，可是因为自己着实喜欢齐秦的这首老歌，从过往的那些年代走来，这首歌从某种意义上说是一种精神的寄托。其实，过去的三十年，我想和这首歌有关的故事会很多，仅我了解的故事就够得上荡气回肠的感觉了，那些故事随着过往的时代远去了，但记忆却深植在心底，总会在某个时间再激荡起来。一句话，这是一首令几代人念念不完的青春挽歌。如果要取这首歌的意境去拍电影是真需要一个真情满满的好故事的，但很不幸，这部所谓的影片，故事和人物都扯淡至极。
首先，这个故事很破碎，故事里根本没有可信的真情。在演唱会上见到，以男的视角看到女孩挥围巾，女孩没有看男主角一眼，当然男主角也没有什么举动能令女孩刮目相看。然后，演唱会结束，两人在一群僵尸般的群演演的歌迷人群旁边见到，女的问男的要照片，问题是女孩在场内也根本没有注意男的给他拍照片，因为如果有这个注意，那么就可能意味着女孩对男主角产生了某种特殊的注意或者吸引，但是没有，那么场外要照片干嘛？难不成也是摄影爱好者，要人家照片切磋一下？这个动机实在没有让人感觉到她暗生情愫啊！前面不交代，那你后面换成女孩视角表现一下也可以啊！比如就像《四月物语》那样，没有，统统没有。然后这女孩就犯了相思病，天天等信，天天犯痴，真不可信啊！还是一句话，故事的起点不成立，或者立不起来啊！
其次，单说女主角。这个女孩的三观很扯。就算你和男主角一见钟情了，那么当你知道男的有老婆（侯佩岑使心计），或者有女人，那你还痴痴恋恋地和那男的去纠缠？你只是一个大三或大四的女孩呀！而且是1991年的女孩呀！你这是什么感情观？还有那个男的究竟哪里吸引你了？是才华？没有啊！对方没有表现出来有任何才华啊！只是个影楼小老板而已。他也没通过摄影让你发现这个世界的美或者你自己从未发现的自己的美，你凭什么喜欢他呢？就因为台湾人当时在大陆比较奇缺？当然他为什么喜欢你呢？你除了摇围巾之外，又表现出了什么让他喜欢你呢？你们之间除了他送了你一部手机，也没发生什么呀！仅有的一张照片也没参与讲故事，就死在墙上了！女孩凭什么对男主角念念不忘呢？尤其是女孩不该最后说什么“轮也轮到我了吧”，这样的台词是什么意思，你也太贱了吧？这个人没那么大的魅力让你这样啊！
其三，单说男主角。这个男人整个是个精神残废，人物更不完整。如果你在演唱会现场迷上了这个女孩，那么你洗出照片，看着她的照片，是否要表现出爱意呢？是不是要急着找那张纸条呢？是不是要表现这个细节呢？是不是要表现找不着的焦虑呢？好，即便不表现，那么后来在教授家里与女孩重逢，那种极大的惊喜是否要通过表演表现出来呢？怎么就一句话“纸条丢了”那么平淡呢？好，现在确定你是喜欢那女孩的，但还是老问题，这个女孩哪里让你着迷呢？她除了帮你写了几句三流鸡汤之外，还有哪些方面表现出内涵或者优秀呢？好吧！不管什么愿意，你就是喜欢好了。但后来，你家里父亲生病，你要回台湾，可以，但你和那女孩都求过婚了，也睡过了，怎么就一点都不想带着女孩走呢？那时，女孩在北京还没事业缠身呀？那女孩竟然也丝毫没动过跟你走的心思。难道仅仅就是为了拍一场机场的送别撒狗血的离别戏吗？1991年，两岸已经可以交流了，婚姻更是没问题啊！你们到底是什么操蛋感情呢？还有，男主角你和侯佩岑究竟是什么关系呢？是怎么分的手呢？只是男的简单说了一句“是你要求分手的”，就把自己处于无辜的地位吗？那女的拜金了吗？如果是，那她怎么还帮你照顾家里人呢？她怎么又赖着不走呢？我们也丝毫没看见侯佩岑对你的感情有多真挚，看到的只是解释不通的一些心计和捣乱的烂俗手段。还是一句话，就是造成两人的分离原因不成立，我们没有看到心心念念的感情，只是为了分离而表演分离，丝毫不感人。
最后再说几条：A、那对年轻的小男女的存在也很尴尬，难道是想表现感情的传承吗？想学人家《假如爱有天意》和《一一》吗？是，我们知道这个导演曾经跟过杨德昌的戏，但是实在是连人家的皮毛都没学到啊！B、男主角的爸爸是个历史大教授，虽然脑血栓了，但是那气质根本就没有历史教授的一点感觉，整个一个清洁工老人，家里陈设也是一个小市民的家庭环境，毫无书香门第的感觉。C、女主角佩戴的校徽是红底白字，这应该是老师的校徽啊！那时候，学生的校徽都是白底红字啊！另外，女主角除了犯相思，怎么就没有点课堂的表现吗？D、九十年代都称自己喜欢的歌手和演员为歌迷和影迷，根本没有“粉丝”这个词，这个词是在2004年超级女声后才根据英文单词发音而造出的网络词汇。E、九十年代中期也不可能有那样的文化公司，那时是官方电视台一统天下的时代，民间根本没有资格去制作电视节目，直到九十年代末，2000年左右，才出现那样的公司，做一些娱乐节目，比如光线传媒，比如程前主持的《欢乐总动员》之类的。F、男女主角的三十年以后的妆容也太扯了吧！哪像五十多岁的人呢？如是种种，就不一而足了。
最最后，想说，这么好的一个意境，真的很毁，应该拍一个极致纯美纯爱的可信故事才能撑这个意境啊！用这个三观尽毁的低级三角恋故事来表现，实在是糟蹋！爱情电影电视剧，韩国和日本已经拍得很好了，比如《假如爱有天意》、《脑海中的橡皮擦》、《东京爱情故事》，亦步亦趋地跟人家学着拍，也不至于拍成这个样子！这不叫电影，拍了一堆散碎的段落，说了些味同爵蜡的台词，比如女孩问“你何时回来？”，男主角生硬地扣题答道“大约在冬季”。一个个片段合起来，整个像个抖音合集。唉，演员的状态也就是说台词的机器人爸了。
最最最后，说说那个备胎于枫，这算什么人？就等着吃人剩饭吗？女的都和你结婚生孩子了，还带着那个台湾狗男人的手链，你还真是爱她呀！你......算了，不值得再说了，这真是个糟心的所谓电影。这玩意儿宣扬了什么？看来，电影审查其实并不严格。
总体感觉这部戏好像一杯陈年威士忌，带着芬芳浓郁的爱情扑鼻而来，但入口却并不是年轻人想象中的甜蜜口感，香醇浓烈激情同时带着扎心的刺痛感，却不忘在结局中留下甘甜的后味令人反复品味。
如果给男主评价是简单的“渣男”，那么恭喜你还年轻。
认真说，看完影片后，我发现我哭了。而且是笑着哭的。在影片的一个多小时里，哭了笑，笑了又哭，反反复复的几次，正映了电影里那句台词“观众是平平安安走进来，疯疯癫癫走出去”。我就是这号观众。
总体感觉这部戏好像一杯陈年威士忌，带着芬芳浓郁的爱情扑鼻而来，但入口却并不是年轻人想象中的甜蜜口感，香醇浓烈的激情同时带来扎心的刺痛感，却不忘在结局中留下甘甜的后味令人反复品味。
如果你看完这部戏以后，会給男主简单扣上个“渣男”的帽子的话，那么恭喜你，至少说明你还很青春洋溢，是大口喝啤酒的年纪，未来的人生还很长，有很多风风雨雨等着你去经历去冒险。等有一天开始懂得威士忌的浓烈与回味后，就能再把这部影片慢慢细细的品味一遍了，跟着女主28年的人生懂得最后为何她选择站在人群中“相见不如怀念”的复杂心情。并且给这个结局叫个好！
也许有些人会觉得并非大团圆的结局中，女主很可怜，但如果让我总结一句话，就是“这个女孩子太幸运了”！貌似她不完美的爱情千辛万苦，但她的人生却是绝对精彩、美丽且幸福的！
首先，她有个闺蜜孙瑶瑶，处处维护她，为她着想，
上大学阶段：帮她想办法如何留京；主动开口问教授学校留校名额；务实的劝让她和教授儿子谈恋爱……
初上社会阶段：在女主失恋并和室友兼同事处不好关系的时候，一句“我不是外人，我是内人”的精彩对白缓解所有尴尬。
共同创业阶段：豁出去自己被客户卡油，唱了8遍天仙配，却能在女主甩脸走人后，反过来哄女主。
女主再次恋爱阶段：发自内心为自己不太看好的爱情而为女主开心，祝福女主。
多年后返京送老人走阶段：和女主一同在医院守候，同时身为干妈照顾女主的女儿……
我想每个姑娘都会有人生的闺蜜，但能够如此在所有关键时刻都拉你一把，并和你的人生重要阶段都紧密地联系在一起，时时刻刻都能站在对的位置帮你的闺蜜真的不多。
第二就是润物细无声的暖男于枫。
从第一个男女主相遇的91年齐秦演唱会的散场，
于枫那个“我刚好路过”的轻描淡写的登场，以及结结实实的給女主扣上一顶暖呵的雷锋帽护住她的双耳，还加上一句风趣的“你不怕把耳朵冻掉了啊”，于枫这个高情商的护花使者就已经定义了他存在的基调了。
于枫的爱是几乎无私却又含蓄的。是那种“只要你过得好，我就很幸福，即便让你感到幸福的人不是我……”的那种美好的无私。
从招聘会上为女主抢招聘表格，到女主回乡返校在校门口接，
以及报社敲门砖用的那本《安然之路》，其实那本《安然之路》从某种程度上来说，已经是含蓄的于枫最直接的示爱方式了。把女主所有优秀的东西慢慢整理成册，为她打开了第一道留在北京的大门。
于枫并不是不知道女主和齐啸的恋情，特别是在于教授拿出齐啸的结婚照后，女主尴尬的表情以及于枫的打圆场对白，还有在女主把手机重重的摔在冰面上大喊“旧的不去新的不来”后，于枫风趣的一句“那我算新的还是旧的啊？”的玩笑，他总有办法让女主从最差的状态中恢复过来。
虽然影片在这句“扔手机”后，女主全心扑向事业，并再次和男主相遇、相恋、相互伤害而分手而一蹶不振，于枫也最终补好了女主那颗受伤的心，
但在得安然知男主结婚到离婚的3年中，于枫真的和女主没有进一步的进展吗？
难道当女主在台湾忘记一切再次回到于枫怀抱中时，于枫心里没有任何不好受吗？作为人，他有，一定有！即便再无私的人，都会有午夜梦回中千肠百转的难受，只是于枫并没有在女主安然面前表露半分“这么多年也该轮到我了吧”的幼稚，反而是每每在女主受伤后，悄悄出现默默用行动告诉她“有我在，会好的”。
这也促使最后女主在反复的爱情挫折中，最终说出那句“我要结婚了，这是我认真考虑后的决定。”是的，中了那句“爱我的人和我爱的人，哪个生活在一起更幸福？”聪明的女孩最后会有属于自己的不悔答案。女主也是这样。
第三点：一对聪明且善解人意的下一代年轻人。
这个第三代儿女之间渐渐萌发的纯真爱意似乎可以填补第二代的遗憾，这里让我想起另外一步爱情戏：黎明和舒淇演的《玻璃之城》。同样是两代人的爱情，在上一代人不幸意外双双身亡后，儿女才在探索“我父亲和你母亲为什么会死在一起”这个问题上探知、发现、理解并祝福他们的爱情，在儿女的整个探索历程中重新种下了新的爱情种子。相比《玻璃之城》中的男女主开篇就已经意外身亡的倒叙结局，《大约在冬季》的男女主却在28年后得到了各自子女的认可及祝福，且儿女主动安排，设法让他们再相聚。即便女主曾经在丈夫去世后的两年间和女儿有矛盾和误解，在最后的结局中一个母亲能得到女儿在爱情上的支持和祝福，都是非常了不起的。
第四，就是帅男主了。
正好像预告片里女主扮演者马思纯说的一样“每个女孩的人生里都会有那样的人，不见面的时候你可以各种保持理智，见了面却只剩下小鹿乱跳”。
是的，女孩子就是这样的存在，也许我们生来就被安排好了多愁善感，我们相信爱情，相信浪漫，相信那个命中注定的人总归会出现并且相爱一辈子……
然而另一方面，女孩子不是傻瓜，大多数女孩都期许着爱情，却也知道那个让你“只剩下小鹿乱跳”的男人未必会反过来喜欢你。所以，真实的生活中，你可以见到很多女粉管自己心目中的男神演员或者歌手叫“未来老公”，真的可以成为未来老公吗？每个女粉都不傻，但叫叫至少嘴里过瘾。
而女主安然爱的人，除了帅气、儒雅、和自己偶像同一个姓氏以外……在陆陆续续的28年中，从未放弃对她的爱。虽然他们没有办法在一起，但男主的爱在多年间都未曾变过。
男主貌似渣男的几次甩弃女主，其实男主的痛那时年轻女主并无法体会。
站在女主角度，很想用一句“哀其不幸恨己不争”来給男主下个懦弱的定义，然而，在面对生活的“一地鸡毛”中，真的不是这么简单。
第一次分手时，是因为齐啸父亲的中风。齐啸正是因为成熟，才知道“我们到此为止吧”这句话的痛楚。“我爱你，但是我必须选择离开你”。在爱情最刚刚绽放让人神魂颠倒的美丽中主动决定分手，除了失恋的痛苦以外，还有伤害对方的内疚以及在关键时刻提出分手的勇气。
齐啸的痛其实远远高于安然，面对父亲无人照顾有中风在家的状况，齐啸的返回台湾不仅仅是放弃了自己的爱情，同时还有蒸蒸日上的事业。
入狱的哥哥需要有人摆平在监狱里闹市付出的代价，中风的父亲在并中完全不接受任何护工的照顾，乱发脾气的同时从清洗到吃喝处处离不开人。
试问齐啸在如此关头如果决定放弃台湾的焦头烂额不加理睬，继续和安然神仙眷侣般生活在北京，并且事业红火，身为观众的我，反而会觉得齐啸是个不折不扣的渣男。
而如果齐啸在机场不分手，而和安然拖泥带水的保持长距离恋爱，但相见遥遥无期的爱情拖个5年10年，最后导致两人关系渐渐降温淡漠，难道这是对安然最好的选择么？
面对感觉人生走到尽头的老父亲拿出存折催儿子结婚的表情，看着前女友在最关键的时刻帮忙整理父亲每天吃的药丸来试图重修旧好的优秀表现，齐啸除了屈服于生活没有任何更好的选择。是的，与自己的幸福比起来，齐啸很懂得如何牺牲自己的爱情让周围人都更舒服一点这件事。虽然他很希望自己可以像安然一样热烈、激情、忘记一切，但他不能。面对生活的重，他一早就懂得什么时候必须面对现实做理智的决定。
然而，他心中对女主的爱却从未泯灭。从“你每一期的节目我都看”“我让我香港的朋友录下来再转给我看”这两句话，就足以证明，齐啸几年间折腾北京－香港－台北三地周转片源，就是为了看到女主的音容笑貌。他从来没有在内心中失去对女主的关注。连女主去台湾访问的事情，都是那么巧“刚好看报纸，见到报道说你们要来”，就在正确的时间，正确的地点，出现在现场了。从这个角度上来说，齐啸对女主的关注一点都不亚于现在疯狂追星的脑残粉。
再次的分手源于齐啸前妻的隐婚事件，在台湾已经波及到齐啸的父亲、兄长、以及小孩。所以齐啸必须回去摆平这件事。其实从做麻辣火锅到收拾好行李等女主回家后道别的这个时间段，作为多次面对生活劈头盖脸的重重给了一记老拳的事情，齐啸恐怕回台湾的另一个目的就是“不能曝光我和安然的恋情，否则会影响她的事业”。所以面对安然失控中的恶意争吵，齐啸的回应是“你别逼我”而不是“那分手啊”。这个成熟的男人在最气愤的那一刻也没有歇斯底里的放出狠话。
在齐啸前妻闹出“二女对决”的演绎后，齐啸在痛苦中得出了一个现实的结论“我不可能和安然幸福的生活在世外桃源，只要我的前妻心里嫉妒着安然，安然就会受到伤害，而我的前妻的伤害是我给她的”是的，冷静的男人在现实中看到了最痛苦的结论。他能做到的只有接受现实，并且把所有的爱和经历献给儿子齐一天，因为这执着的父爱才不会导致任何他爱的人收到再次伤害。
这也映了齐一天那句“我爸为我付出太多了”。可见多年间，齐啸并没有再爱过任何其他的女人，他心里始终埋藏着对安然的爱，只是埋的很深。
当2019年齐秦演唱会现场，齐啸抱着花等着安然的场景出现时，我感动得热泪盈眶，是的，“这么多年，你爱的人虽然没有和你在一起，但他仍然只爱你”。难道这个不是另外一种意义的幸福吗？
最后说说女主吧。
整个影片代入感极强，我的视线和波荡起伏的心情始终都是跟着女主走的。就如当《白娘子传奇》的主题歌《千年等一回》伴随着安然明亮的双眸切入时，
你会相信这是“缘分”；
当于教授热情的介绍说：“小安，这是我老朋友的儿子”时，你会觉得这是命运安排好的再次相遇。
当你看到齐啸拍出的女主照片，见到齐啸风姿绰绰地站在台上风趣的主持，齐啸投身工作时的认真专注，
你会非常理解安然仰视着的齐啸那种欣然仰望且略有自卑却不愿承认的微妙情感。她只能悄悄的望着金婚老人慨叹一句，“50年生活在一起，那得多深的缘分啊？”
那时候的安然只知道“缘分”却并不知道“缘”和“分”是分开的，而“有缘无份”则应该是她想都不会想到跟自己有关系的4个字。
另外，齐啸住酒店、台胞身份、花钱并不吝啬、且拥有私人助理以及大哥大等等优越的经济条件，也是身为“连能不能留京都感觉前途未卜”的女学生安然感到不安的理由。也正是因为这样，在机场分手的那段对白中，安然对于不分手的理由仅仅只能说出：“你可以随时来，但我却不能去”“如果分开了就再也别见了”这个层次。是的，没有社会阅历的安然，看到的更多的是自己的痛苦和无奈感受
每个人都曾经年幼无知，在爱情中苦苦挣扎，年轻的我们在爱情中，都有过扮演相互挨近却相互伤害的两只拥抱着刺猬的经历，明明爱着对方却可以把语言在痛苦中变成最好的利剑正中把心地扎向对方。
在卡啦OK天仙配这段，安然自视清高的跑出KTV并且反骂闺蜜的片段，继续表达着安然还年轻的含义，她仍然没有理解什么是生命中的无奈，什么是“顾全大局的自我牺牲”，也许她的闺蜜正在做的事是她认为“龌龊不堪”的勾当，但未来中安然在舞台上的泰然自若，也正是闺蜜当初的隐忍和自我牺牲拖起来的。
从某个角度上来说，二女同台的剧情以前，有一段闺蜜跑来和安然商量，是否接叶雨辰的“请战书”的节目利弊关系分析，其中有一句很现实的话：“如果接了，咱们节目价格就翻倍”，是的，和现实对决的时候，这个时候安然已经不在是那个跑出KTV的小姑娘安然了，她的迅速成长让她知道孰轻孰重以及可能会发生的“自我牺牲”。
然而虽然这个时候的安然已经开始成长了，但她在小鹿乱撞的爱情面前一句“我可以不走”，同样表现着成长中的安仍然对爱情抱着理想和浪漫的态度。现实中安然坐飞机离开了台湾，她的心中可以赴汤蹈火的忘记一切，但现实中的她却抱着男友的情书坐上了飞机。这个时候她是理想和现实中来回游荡的两面共存体。
有时候当你觉得自己长大了的时候，事情往往并没有你想像得那么浪漫。
前妻隐婚事件爆发后，风口浪尖的齐啸已经焦头烂额了，然而安然的“不许走”和“这么多年也该轮到我了吧”的歇斯底里，却暴露了她的情商还很嫩。她有理由愤怒、有理由不开心，但一旦说出口的话，就覆水难收。
如果那个时候安然可以反过来安慰几句说：“你快先回台湾，你爸爸和孩子有没有事情，不行可以考虑全家接到北京避风，回台湾我们随时保持联系，有任何需要告诉我，我想办法……”这样的话，就不会导致前妻策划的二女同台身怀有孕的假戏让两人彻底决裂了。是的，关键时刻，是安然把暴风雨中爱人的小船推向了远方……
也许在选择了“爱我的人”却不是“我爱的人”的那一刻起，安然才真正的开始思考自己的人生，并且面对现实选择了幸福。
然而，人生有时候很长，没有办法“王子公主从此幸福地生活在一起”这么一句话概括，就可以画上完美的句号。在生儿育女、异国他乡、生离死别后，2019年的安然已经是成熟、现实并且独立冷静的女性了。她的蜕变中有爱情的痛苦也有时间的打磨、更有众多生活中一地鸡毛的琐碎现实一一磨砺出来。
面对教授兼公公的临终阶段，她冷静的选择“让他解脱”并且在众人面前不流一滴泪，她已经懂得“痛留给自己”的内敛表达。
91年拼命挥动围巾希望表达自己感情并吸引偶像注意的那个年轻女孩儿
已经变成19年偶像在演唱会上呼唤她的名字，她都可以稳坐在人群中不张扬、不出现的成熟女子了。面对着齐啸，面对着齐秦的《大约在冬季》，她仍然倾心荡漾，但几经风雨的她已经不会再如年少时那样不顾一切的冲向爱情了。这个才是最终成熟的安然，至于她最终是否真的会再和男主相见，也许只有安然自己在冷静过后，才会最终决定。我想《大约在冬季》的那一首歌声传来时，安然必定明白，她的这28年人生历经风雨却是无悔的幸福。
最后说一句片外话，这部电影看完后，回家路上，百感交集的我认真给我老公发了一条信息“亲爱的，我觉得有你在，我很幸福。谢谢你”。
是的，这个影片是一杯绝好威士忌，不仅回味无穷还能教会你成长。当有一天你学会品这杯威士忌以后，你会觉得自己真的是向成熟的幸福又迈了一步。