主演：刘昊然陈都灵赵芮
类型：爱情悬疑导演：金振成 状态：已完结 年份：2019 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：3.4分热度：33 ℃ 时间：2024-09-26 15:03:08
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原本一星，看完导演微博改成两星。由于具体的原版的电影我并没有看到，所以不能由着自己的揣测去评价。谨对我刚刚看完的这部电影，它最终呈现在我面前的样子，最多也只能达到这个分数。
很失望，电影行业确实不易，但是如此不诚信，败坏道德的事情发生实在令人不齿。我为这部电影贡献的票房，也不能被导演，为这部电影付出心血的人共享，这实在是一件悲哀的事情。
本影评不涉及剧透，但也不推荐各位影迷去看了，确实浪费时间，并且给不到导演应有的尊重，如果我提前知道这样的事情，是绝对不会花钱走进影院看这部电影的。
再次提出，演员和幕后人员真的好惨，不要背锅，制片方的问题，希望法律可以多多保障大家的权益，很可惜的事情。
《双生》上映之前，其实我就挺纳闷的。
昊然弟弟这个在电影宣传期人间蒸发的状态，怎么那么像《龙虾刑警》上映时的王千源啊，莫非这也是一部演员自己都不想承认自己拍过的电影？
没错,它还真是。
整部电影只有82分钟，居然也能担得起一句“槽多无口”，咱先把剧情捋捋。
刘昊然饰演的青年画家李品，一天从网友巍巍那里，接到了一个月薪十万的工作。去一栋豪宅里，给陈都灵饰演的女孩涛，画她已经死去的姐姐，烙。
这一个月里，李品发现涛情绪无常，经常会问些奇怪的话。那个网友巍巍，对自己也过分了解。
联系平时的一些表现，李品发现烙根本没有死，她就是巍巍。
烙和涛其实是一对连体姐妹，每天涛和李品相处的时候，烙就藏在涛的轮椅背后的罩子里。
姐妹俩到了必须要做分离手术的时候，因为只有一颗心脏，所以只有一个人可以活下来。
于是两人约定，谁能赢得李品的爱情，谁就拥有活下来的权力。
这样顺下来是不是感觉除了有点狗血，好像也还能接受？
别急，这部电影的槽点，得细细聊。
姐妹俩一个叫涛，一个叫烙这种神起名就都不提了。《双生》号称是一部爱情悬疑电影，拍摄于2015年。
电影里是18岁青春无敌的刘昊然，和长着一张初恋脸的陈都灵。
但这个爱情线，说实在的，简直就是渣男宝典加鉴婊指南。
李品好端端地来工作画肖像，结果直接被涛要求，在这个月里扮演她已经交往一年的男朋友。
这时候的李品已经在微信上和堪称知己的巍巍聊得火热，口口声声说她是自己最喜欢的人，结果犹豫都不犹豫，一秒入戏，摸头杀摸脸杀绝不含糊，晚上还能继续捧着手机和巍巍畅想未来。
虽然有时表现得挺亲密，但李品和涛聊天的时候更多的还是为了作画，了解和烙相关的事情。
中间巍巍说漏嘴，暴露了自己认识宅子里的管家，李品以为巍巍和烙都是涛的伪装，还挺不高兴，自己默默开始查找治疗多重人格的方法。
然而！最后看到了连体状态的姐妹俩，知道了自己认识了一年的巍巍，其实就是一直没有出现的烙。李品在被要求做出爱情选择的时候，居然一扭头选择了和自己没什么感情基础的涛。
理由堪称渣男金句：“因为她没有你那么坚强，所以我想要保护她。”
好惊喜，好意外，一点也不感动。
而涛呢，本来一直都有点神经质，一提起姐姐就撒谎说她在车祸中死了，说自己讨厌她讨厌得不行，一言不合就爆发“你爱我还是爱我死去的姐姐”这种灵魂质问，看着也不是个圣母。
但她在被李品选中，成了爱情生命两手抓的人生赢家之后，马上就成了傻白甜，哭得比姐姐还心碎，一出姐妹情深演得比谁都真。
国产爱情片里，白莲花或许会迟到，但永远不会缺席。
不过有趣的是，这么一部爱情悬疑电影，爱情线比悬疑线更悬疑。
你永远猜不到李品在涛、烙，还有网络一线牵的巍巍之间要摇摆几次。
但所谓的疑点，你总能比正在探秘的男主角先知道答案。
烙还活着这种事，都不用等到揭秘。
涛没事就会和一个没出现过的人争吵，每次她在关于烙的事情上撒谎，编造烙死去的故事，她的轮椅都会瞬间不受控制，开始狂暴甩尾。
尤其这个轮椅的样子，就像个蜗牛壳，背后空间相当大，还留下了可供呼吸、观察外界的小窗。让人瞬间联想到江户川乱步的《人间椅子》里，那个藏身于椅子里到达各种地方的工匠。
这简直就是把“姐还活着”、“姐就在你背后”几个大字怼到了观众脸上。
以至于最后李品看到烙从轮椅后面现身的时候，全场只剩下他独自惊讶，你说尴不尴尬？
巍巍就是烙，也不用等着跟李品一起恍然大悟。
这房子在管家嘴里，就是个保密局一样的存在，没有外人会下达来这里画画的任务。
而管家和涛都不太懂画，只有烙特别有艺术天赋，那把李品介绍过来，和他一直谈人生谈艺术的不就只剩下她了吗？
想搞悬疑，结果一直让观众走在剧情前面，翘着脚抖着腿等着主角跟上来，这还玩个什么劲哪。n
说起来，整部电影最出乎意料的，一个是姐妹俩用爱情决定生死的设定。一般人还真就想不到这么重要的事情，要由一个摇摆不定的大猪蹄子来决定。
另一个，是当烙成为没被选中的人，开始发狂，不小心把李品撞飞，从二楼摔下。
血流了一地，每个人的表情、音乐气氛都无比悲伤。结果下一秒李品在医院恢复得倍儿棒，出门就和做完分离手术的涛谈恋爱去了。n这身体素质谁能想到？反正我是惊呆了。
总的来说，电影看下来，悬疑感主要靠bgm烘托，要么就是轮椅一惊一乍地吓人。
但鉴于轮椅承担了测谎仪的作用，所以直接省了观众跟着剧情动脑子的力气。唯独辛苦了编剧，用尽洪荒之力在剧透。
剧情已经成了流水账，演员也没能力挽狂澜。
可能因为是2015年拍的电影，昊然弟弟还没从《最好的我们》里走出来，李品说着话时不时地刮鼻子挠后脑勺，都会让人瞬间出戏到余淮身上。
陈都灵虽然是一人分饰烙、涛姐妹两人，但烙直到最后才出现，其实已经在很大程度上降低了表演难度。
然而，区分姐妹两人，还是靠着一个白衣直发楚楚可怜，一个烟熏妆加姨妈色口红，看着疯疯癫癫。
照这么个表现方式，那跟“双生”的设定，还有什么关系呢？
就这样，《双生》还号称是由中日韩影人“隔空联动”，不仅有中国版，还拍了日版和韩版。其中，韩版和中国版《双生》是同一个导演。
目前这另外两版也都已经拍完，看起来好像也要在今年上映，但到了现在还是悄无声息，连个海报都没有，很有可能也是质量堪忧。
那就多嘴一句，各位编剧、导演手下留情，要么悬疑，要么爱情，可着一个标签玩。
这种一口气揽下两道题，结果乱炖炖成了四不像的，你累，我们坐在电影院撑完这82分钟，比你还累。
拜了个拜。
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讲道理这影片一般来说我打三星，多的一颗星给刘昊然，另一颗星给我自己的脑洞。
首先这片他本来剧本肯定不这样，导演也出来说了剪的他都不能想象，一部完整的电影被以鬼斧神工的技术剪成了另一部只剩80多分钟的电影，是真实的妈都不认。海报上好歹还有六口人，真的放出来也就三人转，ps俩女主算一个人。
但是这支离破碎的剧情里，还是有一些闪光点吸引我看下去的：比如导演对悬疑惊悚的渲染，他用诡谲的音乐配合老式豪宅的空镜，回忆与现实交织的闪回蒙太奇手法，扭曲的画像道具（尤其是埋下伏笔的那个轮椅），告诉观众：我们真的悬疑惊悚！再比如整个剧本的构思，连体人这个设定在很多恐怖、悬疑、推理作品里都会用到，而且往往能成功的让观众体会到反转，我这次也是猜想了各种女主姐姐的情况，都没有想到她其实一直跟女主在一起，直到那个半夜轮椅倒着走我还以为是毁容的姐姐不敢拿正脸面对男主……如果真的是如导演所说原本是双胞胎兄弟的设定，那完全可以搞摔死了一个另一个来报仇的戏码，想必矛盾冲突和隐藏的线索以及最后的双重反转会比现在精彩不少（我甚至还幻想了一下黑化的给兄弟报仇的男主和成功摆脱了姐姐的女主拥抱的时候各自面对镜头微笑的场景会有多刺激了）。
当然说这么多，最后我要说，这电影能吸引我去看他去分析的最初的也是最大的动力，就是他有十八岁的刘昊然啊！虽然很可惜没有看到完整的剧情，但是十八岁的刘昊然，把李品那有点青涩，有点淘气，好奇心旺盛，认真又温暖的样子完全的演绎了出来，我很期待演员刘昊然下一次在大屏幕上呈现的作品。
在电影《双生》上映的第二天，韩国导演金振成在看到剧透评论时，完全懵了。
由金振成执导，刘昊然、陈都灵领衔主演的都市悬疑片《双生》在上映后遭遇了惨败：上映五天，票房1660万，豆瓣评分3.6。
而对于导演来说，远隔重洋透露过来的剧情令人感到迷惑：原本由刘昊然出演的双胞胎兄弟戏份被直接剪成一个人，情感线的设定被完全打破，整部影片已经变成了另外一种模样。
“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。”在《双生》的后期剪辑过程中，作为导演，金振成没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。
换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振成一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他唯一能够维护作品的机会。若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。
没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？
最终剪辑权：权力的游戏
最终剪辑权，从一开始，就是一场权力的斗争。
在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。
当年吴宇森闯荡好莱坞，成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。
当制片方紧握住最终剪辑权时，大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。
当一旦影片打入国际市场，影片在发行方手中，会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。
导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。
最惨的自然是美国影史上赫赫有名的《美国往事》。当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔·莱昂内，为《美国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在美国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。
事实证明，即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。
早在多年以前的异形就是个例子：
在拍摄《异形3》时，大卫·芬奇在拍摄时完全没有片场的控制权，在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”
如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。《雷神2》的导演阿兰·泰勒“在拍摄时拥有绝对的自由”，但事实上，在拍摄后“制片方将影片剪辑得面目全非”，使得阿兰·泰勒表示从此以后再也不想拍漫威电影了。
当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。《异形》导演雷德利·斯科特就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。
放弃署名：导演最后的抗争
在国内，由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，所谓的导演剪辑版，大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。
在中国商业化逐渐完善的情况下，制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。
2011年，《肩上蝶》导演张之亮，因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。
也有不那么幸运的导演。同年的《假装情侣》，导演刘奋斗最终就没有争夺到影片的最终剪辑权，在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后，刘奋斗的署名方式是“前期导演”。
当时卷在漩涡中的刘奋斗说：“到目前为止，中国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。”
这一点，恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄烨身上验证了。
在《浮城谜事》上映41天前，娄烨突然接到广电总局的意见，建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。但是娄烨导演坚决拒绝了这一修改。后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄烨仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。由此，娄烨也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。
当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。即便是娄烨自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。
如果无力坚持自己的影片剪辑权力，导演放弃署名权，就成为了一种行为上的控诉。事实上这对影片的发行也极为不利，如徐浩峰的《刀背藏身》，就迄今还未上映。
在此前导演和片方因为最终剪辑权闹上法庭时，法庭给出的判决即认定：通常情况下，导演聘用合同不能由单方任意解除，这既是对导演权利的必要保护，同时也是对投资方利益的必要保护。
一旦允许任何一方单方任意解除合同，都势必造成合同履行的极度不稳定，并进而造成双方利益的损害。目前，作品著作权归制片人所有，导演享有可转让的法定署名权利。
随着中国影片商业化日益成熟，制片人中心制和导演中心制的冲突日益强烈。同时，越来越多的知名导演开始涉及制片人领域，身兼大导演和制片人两职的电影人，就成了为这座天平的重要砝码。
像贾樟柯就不认同制片人拥有最终剪辑权的制度。他曾坦言，好莱坞制片人掌握最终剪辑权的确很普遍，但这是建立在他们的制片人专业程度很高的基础上，事实上在中国，制片人对艺术规律的理解还是难以和导演比肩。
而目前由于中国电影行业不成熟，还未出台详细的制片人制度。许多制片人和导演的建议都是，希望导演和片方能在事前的合约里，写明剪辑权的问题，以免后续发生争议。
但将这一权利落实在纸面上，真的有那么容易吗？
有导演在被问及这一问题时，立刻道出了自己心中的困惑：
“都说资本寒冬，有时候连找到投资都费劲，在一开始就说，我要导演剪辑权，万一片方不想给，导致整个项目都被搁置了，又该怎么办？”
-FIN-
公众号：导演帮（daoyanbangwx）
苏醒
蝴蝶：成人世界
我要我们在一起
解禁男女
密爱
恋恋笔记本
1980年代，北京。外贸公司业务员田丹（高飞...
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原本一星，看完导演微博改成两星。由于具体的原版的电影我并没有看到，所以不能由着自己的揣测去评价。谨对我刚刚看完的这部电影，它最终呈现在我面前的样子，最多也只能达到这个分数。
很失望，电影行业确实不易，但是如此不诚信，败坏道德的事情发生实在令人不齿。我为这部电影贡献的票房，也不能被导演，为这部电影付出心血的人共享，这实在是一件悲哀的事情。
本影评不涉及剧透，但也不推荐各位影迷去看了，确实浪费时间，并且给不到导演应有的尊重，如果我提前知道这样的事情，是绝对不会花钱走进影院看这部电影的。
再次提出，演员和幕后人员真的好惨，不要背锅，制片方的问题，希望法律可以多多保障大家的权益，很可惜的事情。
《双生》上映之前，其实我就挺纳闷的。
昊然弟弟这个在电影宣传期人间蒸发的状态，怎么那么像《龙虾刑警》上映时的王千源啊，莫非这也是一部演员自己都不想承认自己拍过的电影？
没错,它还真是。
整部电影只有82分钟，居然也能担得起一句“槽多无口”，咱先把剧情捋捋。
刘昊然饰演的青年画家李品，一天从网友巍巍那里，接到了一个月薪十万的工作。去一栋豪宅里，给陈都灵饰演的女孩涛，画她已经死去的姐姐，烙。
这一个月里，李品发现涛情绪无常，经常会问些奇怪的话。那个网友巍巍，对自己也过分了解。
联系平时的一些表现，李品发现烙根本没有死，她就是巍巍。
烙和涛其实是一对连体姐妹，每天涛和李品相处的时候，烙就藏在涛的轮椅背后的罩子里。
姐妹俩到了必须要做分离手术的时候，因为只有一颗心脏，所以只有一个人可以活下来。
于是两人约定，谁能赢得李品的爱情，谁就拥有活下来的权力。
这样顺下来是不是感觉除了有点狗血，好像也还能接受？
别急，这部电影的槽点，得细细聊。
姐妹俩一个叫涛，一个叫烙这种神起名就都不提了。《双生》号称是一部爱情悬疑电影，拍摄于2015年。
电影里是18岁青春无敌的刘昊然，和长着一张初恋脸的陈都灵。
但这个爱情线，说实在的，简直就是渣男宝典加鉴婊指南。
李品好端端地来工作画肖像，结果直接被涛要求，在这个月里扮演她已经交往一年的男朋友。
这时候的李品已经在微信上和堪称知己的巍巍聊得火热，口口声声说她是自己最喜欢的人，结果犹豫都不犹豫，一秒入戏，摸头杀摸脸杀绝不含糊，晚上还能继续捧着手机和巍巍畅想未来。
虽然有时表现得挺亲密，但李品和涛聊天的时候更多的还是为了作画，了解和烙相关的事情。
中间巍巍说漏嘴，暴露了自己认识宅子里的管家，李品以为巍巍和烙都是涛的伪装，还挺不高兴，自己默默开始查找治疗多重人格的方法。
然而！最后看到了连体状态的姐妹俩，知道了自己认识了一年的巍巍，其实就是一直没有出现的烙。李品在被要求做出爱情选择的时候，居然一扭头选择了和自己没什么感情基础的涛。
理由堪称渣男金句：“因为她没有你那么坚强，所以我想要保护她。”
好惊喜，好意外，一点也不感动。
而涛呢，本来一直都有点神经质，一提起姐姐就撒谎说她在车祸中死了，说自己讨厌她讨厌得不行，一言不合就爆发“你爱我还是爱我死去的姐姐”这种灵魂质问，看着也不是个圣母。
但她在被李品选中，成了爱情生命两手抓的人生赢家之后，马上就成了傻白甜，哭得比姐姐还心碎，一出姐妹情深演得比谁都真。
国产爱情片里，白莲花或许会迟到，但永远不会缺席。
不过有趣的是，这么一部爱情悬疑电影，爱情线比悬疑线更悬疑。
你永远猜不到李品在涛、烙，还有网络一线牵的巍巍之间要摇摆几次。
但所谓的疑点，你总能比正在探秘的男主角先知道答案。
烙还活着这种事，都不用等到揭秘。
涛没事就会和一个没出现过的人争吵，每次她在关于烙的事情上撒谎，编造烙死去的故事，她的轮椅都会瞬间不受控制，开始狂暴甩尾。
尤其这个轮椅的样子，就像个蜗牛壳，背后空间相当大，还留下了可供呼吸、观察外界的小窗。让人瞬间联想到江户川乱步的《人间椅子》里，那个藏身于椅子里到达各种地方的工匠。
这简直就是把“姐还活着”、“姐就在你背后”几个大字怼到了观众脸上。
以至于最后李品看到烙从轮椅后面现身的时候，全场只剩下他独自惊讶，你说尴不尴尬？
巍巍就是烙，也不用等着跟李品一起恍然大悟。
这房子在管家嘴里，就是个保密局一样的存在，没有外人会下达来这里画画的任务。
而管家和涛都不太懂画，只有烙特别有艺术天赋，那把李品介绍过来，和他一直谈人生谈艺术的不就只剩下她了吗？
想搞悬疑，结果一直让观众走在剧情前面，翘着脚抖着腿等着主角跟上来，这还玩个什么劲哪。n
说起来，整部电影最出乎意料的，一个是姐妹俩用爱情决定生死的设定。一般人还真就想不到这么重要的事情，要由一个摇摆不定的大猪蹄子来决定。
另一个，是当烙成为没被选中的人，开始发狂，不小心把李品撞飞，从二楼摔下。
血流了一地，每个人的表情、音乐气氛都无比悲伤。结果下一秒李品在医院恢复得倍儿棒，出门就和做完分离手术的涛谈恋爱去了。n这身体素质谁能想到？反正我是惊呆了。
总的来说，电影看下来，悬疑感主要靠bgm烘托，要么就是轮椅一惊一乍地吓人。
但鉴于轮椅承担了测谎仪的作用，所以直接省了观众跟着剧情动脑子的力气。唯独辛苦了编剧，用尽洪荒之力在剧透。
剧情已经成了流水账，演员也没能力挽狂澜。
可能因为是2015年拍的电影，昊然弟弟还没从《最好的我们》里走出来，李品说着话时不时地刮鼻子挠后脑勺，都会让人瞬间出戏到余淮身上。
陈都灵虽然是一人分饰烙、涛姐妹两人，但烙直到最后才出现，其实已经在很大程度上降低了表演难度。
然而，区分姐妹两人，还是靠着一个白衣直发楚楚可怜，一个烟熏妆加姨妈色口红，看着疯疯癫癫。
照这么个表现方式，那跟“双生”的设定，还有什么关系呢？
就这样，《双生》还号称是由中日韩影人“隔空联动”，不仅有中国版，还拍了日版和韩版。其中，韩版和中国版《双生》是同一个导演。
目前这另外两版也都已经拍完，看起来好像也要在今年上映，但到了现在还是悄无声息，连个海报都没有，很有可能也是质量堪忧。
那就多嘴一句，各位编剧、导演手下留情，要么悬疑，要么爱情，可着一个标签玩。
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但是这支离破碎的剧情里，还是有一些闪光点吸引我看下去的：比如导演对悬疑惊悚的渲染，他用诡谲的音乐配合老式豪宅的空镜，回忆与现实交织的闪回蒙太奇手法，扭曲的画像道具（尤其是埋下伏笔的那个轮椅），告诉观众：我们真的悬疑惊悚！再比如整个剧本的构思，连体人这个设定在很多恐怖、悬疑、推理作品里都会用到，而且往往能成功的让观众体会到反转，我这次也是猜想了各种女主姐姐的情况，都没有想到她其实一直跟女主在一起，直到那个半夜轮椅倒着走我还以为是毁容的姐姐不敢拿正脸面对男主……如果真的是如导演所说原本是双胞胎兄弟的设定，那完全可以搞摔死了一个另一个来报仇的戏码，想必矛盾冲突和隐藏的线索以及最后的双重反转会比现在精彩不少（我甚至还幻想了一下黑化的给兄弟报仇的男主和成功摆脱了姐姐的女主拥抱的时候各自面对镜头微笑的场景会有多刺激了）。
当然说这么多，最后我要说，这电影能吸引我去看他去分析的最初的也是最大的动力，就是他有十八岁的刘昊然啊！虽然很可惜没有看到完整的剧情，但是十八岁的刘昊然，把李品那有点青涩，有点淘气，好奇心旺盛，认真又温暖的样子完全的演绎了出来，我很期待演员刘昊然下一次在大屏幕上呈现的作品。
在电影《双生》上映的第二天，韩国导演金振成在看到剧透评论时，完全懵了。
由金振成执导，刘昊然、陈都灵领衔主演的都市悬疑片《双生》在上映后遭遇了惨败：上映五天，票房1660万，豆瓣评分3.6。
而对于导演来说，远隔重洋透露过来的剧情令人感到迷惑：原本由刘昊然出演的双胞胎兄弟戏份被直接剪成一个人，情感线的设定被完全打破，整部影片已经变成了另外一种模样。
“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。”在《双生》的后期剪辑过程中，作为导演，金振成没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。
换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振成一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他唯一能够维护作品的机会。若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。
没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？
最终剪辑权：权力的游戏
最终剪辑权，从一开始，就是一场权力的斗争。
在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。
当年吴宇森闯荡好莱坞，成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。
当制片方紧握住最终剪辑权时，大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。
当一旦影片打入国际市场，影片在发行方手中，会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。
导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。
最惨的自然是美国影史上赫赫有名的《美国往事》。当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔·莱昂内，为《美国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在美国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。
事实证明，即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。
早在多年以前的异形就是个例子：
在拍摄《异形3》时，大卫·芬奇在拍摄时完全没有片场的控制权，在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”
如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。《雷神2》的导演阿兰·泰勒“在拍摄时拥有绝对的自由”，但事实上，在拍摄后“制片方将影片剪辑得面目全非”，使得阿兰·泰勒表示从此以后再也不想拍漫威电影了。
当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。《异形》导演雷德利·斯科特就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。
放弃署名：导演最后的抗争
在国内，由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，所谓的导演剪辑版，大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。
在中国商业化逐渐完善的情况下，制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。
2011年，《肩上蝶》导演张之亮，因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。
也有不那么幸运的导演。同年的《假装情侣》，导演刘奋斗最终就没有争夺到影片的最终剪辑权，在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后，刘奋斗的署名方式是“前期导演”。
当时卷在漩涡中的刘奋斗说：“到目前为止，中国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。”
这一点，恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄烨身上验证了。
在《浮城谜事》上映41天前，娄烨突然接到广电总局的意见，建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。但是娄烨导演坚决拒绝了这一修改。后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄烨仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。由此，娄烨也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。
当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。即便是娄烨自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。
如果无力坚持自己的影片剪辑权力，导演放弃署名权，就成为了一种行为上的控诉。事实上这对影片的发行也极为不利，如徐浩峰的《刀背藏身》，就迄今还未上映。
在此前导演和片方因为最终剪辑权闹上法庭时，法庭给出的判决即认定：通常情况下，导演聘用合同不能由单方任意解除，这既是对导演权利的必要保护，同时也是对投资方利益的必要保护。
一旦允许任何一方单方任意解除合同，都势必造成合同履行的极度不稳定，并进而造成双方利益的损害。目前，作品著作权归制片人所有，导演享有可转让的法定署名权利。
随着中国影片商业化日益成熟，制片人中心制和导演中心制的冲突日益强烈。同时，越来越多的知名导演开始涉及制片人领域，身兼大导演和制片人两职的电影人，就成了为这座天平的重要砝码。
像贾樟柯就不认同制片人拥有最终剪辑权的制度。他曾坦言，好莱坞制片人掌握最终剪辑权的确很普遍，但这是建立在他们的制片人专业程度很高的基础上，事实上在中国，制片人对艺术规律的理解还是难以和导演比肩。
而目前由于中国电影行业不成熟，还未出台详细的制片人制度。许多制片人和导演的建议都是，希望导演和片方能在事前的合约里，写明剪辑权的问题，以免后续发生争议。
但将这一权利落实在纸面上，真的有那么容易吗？
有导演在被问及这一问题时，立刻道出了自己心中的困惑：
“都说资本寒冬，有时候连找到投资都费劲，在一开始就说，我要导演剪辑权，万一片方不想给，导致整个项目都被搁置了，又该怎么办？”
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