心之界限  Boundaries of The Heart

机缘巧合之下，看了这部年轻导演张峰的国产电影《心之界限》。电影没有浮夸的叙事和特效，只是认真的讲述一个发生在西南农村的小事儿。

这电影让我想到了《奇迹男孩》，「正确与善良之间，你会选择什么？」

「善良的A面。」

为了让丈夫活下去，妻子喜儿做了他的第二个“肺”，一次又一次的按压，同呼吸共命运。

家境并不宽裕，为了给丈夫治病又欠了很多外债，喜儿没放弃过丈夫，即使医院都不肯收下的病人，村里人也帮衬着准备下葬的事宜，但这个傻姑娘依旧用自己的努力去延续丈夫的生命。

全村的人从开始的冷眼旁观到最后出钱出力帮忙，「人情味」这种在钢筋水泥的大都市里慢慢缺失的宝贵品质在一呼一吸之间滋养壮大。这年头说到「人情味」，不免得有人讪笑，不合时宜啊，这故事里有很多善良的人，生命的延续的每一秒不是奇迹而是人情味带来的。

善良这种东西会感染和传播开来，如同星火燎原，原本狭隘自私的想法也会被净化。少数人的善良带动了多数人，看着一群朴实的不能再朴实的在人在不经意间带给你的感动，你会觉得这世界还是有希望的。

「正确的B面。」

什么是正确的选择？生活难以为继，欠下一堆欠款，又非要倔强的不离不弃照顾一个连呼吸都不能自主的人。不仅仅让自己活得很累，让周围的人也很累，躺在病床上的丈夫每活一分钟也是煎熬，值得么？

空间维度的另一面。喜儿和婆婆最终放弃了他，解脱的何止是一个人。翌年，喜儿改嫁，年底有了孩子，善良的她还是坚持照顾以前的婆婆，一起慢慢的还清欠款。虽然日子也不是很富裕，但这个女人之后的生活，逐渐走上了正轨，一切，都会越来越好。

如果这故事按照这个维度去发展，也不过是稀松平常的一件事了。但如果电影真这样讲故事，那还传达什么「真善美」呢，当然是仁者见仁智者见智咯。

就是这样一个很朴实的故事，槽点就是有些演员过于浮夸的演技，因为没用什么大明星，就是普通人的普通生活。有一幕细节比故事本身要打动我，就是运送病人回家，在索道边上，那两罐让来让去的红牛，这让我更坚信，人之初性本善。结尾的片花看得出摄制组各种艰辛，索道上的拍摄，村里和老百姓同吃同住，其实能质朴的讲好一个故事，能用心做自己的本职就是最棒的。

时常觉得人生就像烹饪，其间酸甜苦辣，五味杂陈。就好像电影的分类，可以划分为喜剧、悲剧和悲喜交加的文艺片一样。我相信大多数人都喜欢看喜剧，比如《人在囧途》，《泰囧》等火爆一时的电影，因为它可以让人心生愉悦，忘记烦恼。但我们不得不承认，真正有意义的影片，应该是包含了喜怒哀乐的文艺片，比如这部《心之界限》。这部剧中，以阿圣一家悲惨的遭遇作为主线，将人们面对灾难，面对喜儿求助和柱子谣言时的心理变化刻画的淋漓尽致，让每一名观众都能从中品悟到不同的滋味，产生深刻的共鸣。n

电影《心之界限》以丈夫生病为引，描述了一对夫妻为治病而上下求索的故事，故事的最后，挣扎的结果依然是徒劳，活着的人的生活仍要继续，围绕丈夫生病求医和借钱等相关的故事、情感纠结、善恶博弈，终究随着电影的结束而逐渐被掩埋入土，虽然依旧在未来的生活中发酵，转变成新的动态和生物，但是至少在电影中，终归被希望覆盖，被未来掩埋。

喜儿是剧种饱受摧残的典型性农村妇女角色的代表。作为主角，电影《心之界限》并没有自始至终的呈现出其勇敢，或者自始至终的歌颂其情操。剧中不止一次的明示暗示喜儿想过死，希望借此寻求解脱。喜儿的挣扎使之像一个人，而不是悲情女英雄。

但是电影《心之界限》中并没有深入刻画喜儿与丈夫的情感，“你以为我不想死吗，我是怕我死了之后，你会孤独死。”也只是作为丈夫阿圣自我阐述不敢死去的理由，可其中有几分是为了妻子，几分为了自己，谁也不得而知。电影中，喜儿或者为了丈夫的生病不止一次的大哭，神情木然，甚至躺入未下殡的公公的棺材，或者是为了丈夫生病需要的钱款，求遍全村，给村长下跪到半夜，答应肯借钱的柱子，只要柱子肯借钱，“如果阿圣死了，喜儿要改嫁给柱子”，甚至愿意承受婆婆和丈夫、村中舆论的多重怨恨、猜忌、攻击、嫌弃。

喜儿到底图个什么？这是我观影阶段自始至终的疑问。

按照《中国婚姻法》，喜儿有离婚的权利，虽然从中国传统文化及道德观角度，其在丈夫病入膏肓时离婚违背道义。但是这也说明喜儿并非完全必须与阿圣及婆婆绑定。那么，丈夫阿圣又有何依仗喜儿不会离开自己，无论自己如何脆弱如何折腾？

似乎电视电影中但凡生病中的人都会有自私任性的权利，于是可以借陪伴志名，行欺负、欺辱妻子之实。剧中始终没有介绍喜儿与丈夫之间是否存在爱情。生活也始终是妻子喜儿来支撑，无论是为丈夫治病的支出还是物质生活的支出，丈夫和挑剔的婆婆似乎也只是喜儿的腿挂件，还是拖后腿的腿挂件。如此，不得不思考，在这场婚姻中，丈夫阿圣存在的价值和意义究竟是什么。是为了烘托喜儿无私奉献的高大形象，是为了引出故事情节，还是为了表现求医难生活难？

然而无论是以上哪种，阿圣的丈夫形象也只是被符号化，缺乏其应该承担的责任、义务，却要求妻子回报、付出，这与中国封建社会底层家庭并无任何不同，当然放在当今社会两性热点话题中的“婚后变相失夫”也是契合的。由此可见电影《心之界限》隐含的两重涵义，即从婚姻家庭层面来看，剧中的喜儿既活在封建社会中，又成为新时代婚后一切只能靠自己，丈夫形同虚设型妇女的典型代表。这也是电影《心之界限》的时代性、社会性价值所在。

心心念念的国庆长假终于来了，不过出行路上车辆排长队，景点游玩脚踩脚的度假模式却还是年复一年。有意思的是，不止是外出路堵，今年的国庆档院线也玩儿起了“塞车”潮，《李茶的姑妈》、《影》、《无双》、《胖子行动队》、《古剑奇谭之流月昭明》、《营救汪星人》等十余部不同题材的影片竞相上映。纵观国庆档院线，豪华演绎阵容、斥巨资制作似乎还是叫卖作品的标配，口碑更是一如既往参差不齐。

不过，笔者号称影评界“清流”，当然不会走寻常路，今天要给大家推荐的是一部云南本土题材电影《心之界限》。大家可别小看这部影片，它在题材上以小见大，演绎上相当走心，拍摄手法上更是去繁从简，展现了一幅质朴却又意味深长的农村生活画卷。下面不妨让笔者娓娓道来。

再现“药神”，一样的配方药效不同

前不久，一部拥有中国现实主义批判题材的电影《我不是药神》刷爆票房，影片中由一颗小小的药丸引发的故事，更因折射着种种社会矛盾，引发了大部群体的共鸣。“药神”余温未散，《心之界限》又以反映我国医疗现状的现实题材进入观众视线，而与前者拥有繁华都市背景不同的是，该部影片将视角锁定在经济水平相当落后的小村庄，影片女主人公的丈夫因生病只能依靠呼吸机维持生命，她在闭锁的村庄里遭遇了人情冷暖，在顽强面对生活困境的同时，一场磨砺人性的桎梏也随之而来。

影片开场时，主人公喜儿在老村长门口从白日跪到黑夜，只求老村长能作为担保人，为丈夫阿圣向村里人借到救命钱。怒江旁的山尖尖上所有事物都显得尤为质朴，小村里人行穿梭各自谋生，几乎没有人能够大发善心再去填补喜儿一家的“无底洞”，这是影片开场赋予给主人公和观众感官上的绝望处境，也使该片故事线索不断在“预期外”发酵。与有徐峥能够给予救命稻草的“药神”相比，在《心之界限》中，阿圣仅存的救命绳索就是喜儿不肯放弃的念头。

现实版“一出好戏”，怒江隔断世外情

在拥有黄渤、王宝强、舒淇等豪华演绎阵容，三百多人的核心团队幕后制作的喜剧电影《一出好戏》面前，同样以“荒岛人情”故事叙事手法展现的《心之界限》显得十足小规模：投资不到200万元、整个剧组仅60人拍摄制作，就连演员都是本土化生面孔。

但是，没有公共流量和吸睛噱头的影片，就真的是不值一看，然后理所应当被淘汰、被冷藏了吗？笔者的答案，肯定不是。因为发生在《心之界限》里的故事实在是太真切，真切到可以直直钩住人心，导演甚至吝啬于去夸大一点点表演氛围、拒绝商业模式，却将故事里人物的一呼一吸、场景里的一草一木展现的引人入胜。

在《一出好戏》中，观众看到了深陷荒岛的游客们如何在四面大海中生存、进行人性挣扎，这种末日情节下的人类共处模式，道出了不少耐人寻味的欲望及纷争。而在《心之界限》中，这个被波涛汹涌的怒江水隔绝的山村里，被疾病压垮的喜儿一家和村庄所有人，也面临着细数不尽的人心冷暖，阴谋与流言。

影片中出现的繁星视角与《一出好戏》中浩瀚大海一样，深邃无比，在看似美好的表象中镌刻着世事无常及变化莫测。

光“影”架构，折射人性双面镜

由张艺谋执导，邓超、孙俪夫妇主演的《影》在影像风格上再次突破，成为观众热议的焦点，张艺谋将中国水墨丹青画风格搬上银幕，黑白色调也衬托了片中涵盖的人性和权谋。不得不说，独特的光影架构，往往能为影片的故事意境晕染加分。而在接足地气的《心之界限》中，独属于影片的明暗色调，也为故事增强了代入感。

首先是山村里的白天，蕴藏着山水生机，喜儿为阿圣的命运四处奔波；王富贵研发的“呼吸机”正待完成；村庄里人人轮流为阿圣按压呼吸球；跨越怒江的绳索更昭示着村庄不屈服于现实困境的倔强。

但在黑夜，柱子的不甘在萌动；阿圣妈的介怀在滋长；村庄四周压抑沉闷。这些黑色，汇聚成流言蜚语，变成了吐沫和口水，变成了人性的自私与罪恶，如山倒一般压垮白日的光明和希冀。

截屏片中画面，这段光影运用浑然天成，对于观影者而言，有一种似要宣泄之感呼之欲出。

社会医疗现状、贫瘠村庄生活万象、主人公遭遇的种种境遇，让这部影片 “小集大成”。片中有关人性善恶的表现手法自然流畅，所有人物的特性都有迹可循。

有感兴趣的不妨在爱奇艺搜索片名《心之界限》，看看这部小成本投入的电影究竟有何魅力，再感受一番喜儿的故事究竟有多“真”，她所遭遇的人性，又离我们有多“近”。

这两天演员范冰冰因逃税被罚款引起网络热议，一定程度上影响了院线电影的票房成绩，冰冰虽然发文致歉，许多观众的心却凉了，影视工作还是应当回归本质，《心之界限》就是这样一部作品。这虽然是一部网络平台播出的电影，但却相对完整朴实地讲好了一个故事，没有华丽特效，没有流量明星——淳朴与真诚是这部电影最大的特点。

故事发生在云南怒江边的一个小山村，一个四口之家里，男青年阿圣患上重病，需要借助呼吸机来维持生命，老父老母与妻子阿喜四处借钱为他治病，最后因无法负担治疗费用，在村民富贵的帮助下，自己动手制作呼吸机的故事。此间，围绕阿喜、富贵和另一个叫阿柱的青年之间的矛盾冲突，小村子起了一场不小的风波。

自制呼吸机？一般人听来何其荒谬，居然是有真实原型的。电影题材的选择，反映了当今许多社会底层家庭，面对高昂的医疗费用的无奈，与电影《我不是药神》所要表达的主题不谋而合。

在角色的塑造方面，本片尽量做到真实还原具有典型性，如沉默寡言爱子心切，为购买电机奔波心力憔悴死在吊索上的老父亲，还有关心则乱、听风是雨，因为一点闲言碎语就大吵大闹的老母亲，一个个的村民，都是真实存在的形象。

女主角阿喜是一个典型的农村青年主妇，为了给丈夫治病她想尽办法四处借钱，在被小人诬陷后，从起初的默默忍受，到后来的情感崩溃与爆发，再到最后的还原本真，一个真实的心路历程。倔犟地忍着眼泪一边按呼吸球一边给丈夫喂粥，深夜在村口泉水中呐喊哭泣，看着因为误会自己一再拒绝进食的丈夫终于控制不住情绪生气崩溃，也许有这么一分钟，她也想过一了百了，但内心的善还是让她坚持到了最后。

富贵是一个妻子过世多年单身父亲，曾经与阿喜有过一段情，为人正直善良内心坦荡，毫不犹豫把压箱底的钱借给阿喜，他是自制呼吸机的倡议者和执行者，出钱出力出材料，却也因为这份坦荡没有避嫌，而被小人构陷，导致全村人都疏远孤立他。他虽坦荡却也有尊严和脾气，以至于受不了闲言碎语被村民挑衅发生冲突，但电影的最后，他还是完成了呼吸机，也向村民们证明了自己的品格。

全片最不和谐的人物阿柱，一个自私的单身汉，恋慕阿喜已久，借钱给阿喜是因为希望能拥有她。在阿圣从医院被接回，家人打算放弃后，阿柱被村长指派去筹备棺木，言语举止中抑制不住自己内心的欣喜，但富贵的呼吸机计划却打破了他的念想，于是他怀恨在心，污蔑阿喜和富贵有染，怂恿阿喜的婆婆把富贵赶走，自己接过了做呼吸机的活却一再拖延，还在阿喜上门询问进度时，企图侵犯她。他借出了钱也算行了善，但目的不纯、行为不端却让他的“善”变了味，最后也落得苦果自食。

可以看出这部电影的核心宗旨还是“扬善”，批判只是小插曲，贯穿全片的老村长便是一个表率，他出面为阿喜家做担保借钱，动员村民轮班照顾阿圣，安抚阿柱和富贵，虽说也有一些乡村基层干部为做好工作“和稀泥”的无奈之举，但本质上体现了淳朴的善意，片子最后他的一句“我们可都是喝的一条江的水啊，为什么我们的心就那么冰凉呢？”是在这部电影之上，对这个社会发出的质问。在物欲膨胀的今天，人心的界限为什么越隔越远了呢？这部片子通过这样一个朴实的故事，期望拉近人与人之间的距离，为这个日渐冰冷的世界，带来一丝暖意，救人命，更救人心。

制作成本受限，让这部电影无法登陆院线，在整体上亦仍有瑕疵，但在如此前提下，真诚叙事，言之有物，并能合理升华，已是不易。该片在诸多国际影展中入围和获奖，积攒了不错的口碑，除爱奇艺平台外，还将陆续在美国ICN，加拿大有限电视、CCTV6等多个海内外平台播出，但愿这部有诚意的作品，能够让更多人看到。

秦子陵

2018.10.4