首先，这是一部翻拍片，翻拍自2004年的日本同名电影。翻拍本身并无对错，好莱坞偶尔也翻拍一些经典剧本，可区别在于，我们翻拍的往往不是什么优秀剧本，并且有泛滥成灾的趋势。像之前的《我是证人》《我的新野蛮女友》，还有正在拍摄中的中国版的《咖啡王子一号店》《Kill me heal me》《她很漂亮》等。为什么热衷于翻拍？原因可不是冠冕堂皇的所谓“致敬”，实际上是国产电影原创剧本的枯竭。有业内人士称，培育一个优秀的原创剧本可能要几年时间，但现在影视工业化速度太快了，完全是快餐化，制作方根本没有耐心等待。相较之下，翻拍是一条多快好省的捷径，打着翻拍的旗号，就可以百无顾忌东拼西凑地抄袭，从剧情、人设、台词到背景音乐、后期特效、装饰物件——压根就不担心没有原创的源源活水，早晚抄无可抄。
剧情很俗套，但是男女主角很美好，夏叶一笑，整个世界都在发光，怎么会有这么美好的女孩啊，就像花朵🌺一样在最好的状态下绽放，她善良、善解人意，也有脆弱和不甘心，她得到了柯达完整的爱情，她对想要寻死的柯达说，好好活下去，她的温暖照亮了柯达苍白的人生，使他明白了活下去的意义，不是每个人都能遇到美好爱情，可是17岁的夏叶遇到了，从这个角度看，她又是幸运的，那年夏天，那段青春，那些美好而又没来的及说出来的爱恋，在成年的我们看来，弥足珍贵。
这是郭在容导演磨砺了10年的剧本，在原作的基础上力求出新，特别是未来邮局的构思，独出心裁，极富创意，衔接了10年的光阴的故事。
影片的台词非常入心，最记得的是“你还没熟，你慢慢来，我可以等你很久很久”，感人的台词还有很多，可以在电影里慢慢体会。
电影的细节也很讲究，柯达的书房里还真放了一张演员欧豪小时候的照片，也是用心。
两个主演的演绎都可圈可点。男主欧豪把17， 27两个年龄段的柯达演绎得很生动，17岁的柯达呆萌执着，把17岁少年那种仗义不谙世事表现得活灵活现，墓地里扮鬼吓夏叶没吓成的样子可爱极了，别墅里假装被电话吸住的小伎俩着实生动。对于27的柯达欧豪展现的就是他强大的内心戏的表现能力，没有多余的台词，没有多余的形体动作，只是用眼睛，用眼神就展现出了角色丰富的内心世界。
最值得称道的是欧豪的哭戏，我没想到欧豪的哭戏是如此的层次分明，方式多样。高铁上的哭 ：先是泪水涌出 ，右眼一滴 ，然后一线滑落。病房里镜子前捂着嘴吧，强忍哭声的戏，让人都要感同身受地透不过气来。夏叶爸爸来看夏叶，柯达双眼满含泪水，却要望着夏叶笑的样子让人心都碎了。柯达陪夏叶出海，夏叶说“你要慢慢来”时，流泪的柯达帅极了。27岁的柯达站在船头，“我真的好想见她”，红红的眼睛里，泪水只在眼眶里转。一个平常不哭，硬朗的不得了的少年，能把握这么大的年龄跨度，哭戏演得这么到位，入木三分，这个孩子不得了。
电影娓娓向观众道出的是一个唯美纯情的初恋故事，不狗血，不滥情，值得细细地去体会去重温这样一个用心达成的精彩电影。
二、诸多情节的安排刻意、人物的动机虚假和不成立，男女主半夜往墓地跑、过生日的时候跑去海边的灯塔、去北京住在一个没人住的别墅里面，还假装遇到鬼、然后一起看朝阳/夕阳。这两个人物感觉只是活在电影里面，除了电影展现给观众的情节之外，他们都不存在，他们只是活在银幕上的二维生物，除了银幕时间，他们没有思考，没有时间和可能拥有自己的逻辑和动机。纯粹因为编剧需要他们在这个时候这个地方出现，于是他们就出现了，而已。
三、演员选错了，欧豪在各种应该情绪更加起来的时候没有起来，他的痛苦没有层次，没有区分，一沉不变，以至于到后来看到他流泪眼珠子却一点血丝都没有的时候就想说“还是省电泪水吧”。你能感觉到男女演员之间有没有couple感，就连演员自己都不相信他们之间存在着爱情。我认真想，何谓cp感，是这两个演员站在一起，你觉得他们是否可以成为情侣，他们的气质是否般配；然后他们两个人在表演的过程中，眼神当中是否充满情感和爱，而非捏造出来的笑和快乐；再而，人与人之间的熟络是没有办法伪装的，两个演员是否对自己的角色有爱和认同，是否对对方的角色有认同，他们是否认为这两个角色的行为逻辑和动机是顺畅的，这直接导致了他们能够顺利地进入这两个角色，能够顺利地在这两个角色当中产生爱情，所以剧本的完成度和对爱情的拟真度直接决定了演员对这个爱情是否相信，是否认同。
四、情节狗血，观众自己都觉得可怕和老套。我在前面三分之一的时候，男主通过广播编故事说女主得白血病，我就心想完蛋了，不会真的是白血病死了吧。果不其然，在电影到了50分钟的时候，女主就开始流鼻血，虽然导演安了一个别的名字的病，但已经和白血病来说没有什么差别了。然后当我们知道女主就是要死了，那么从50分钟开始往后两个人的你死我活的爱在观众看来就是折磨了，因为大家都知道女主就是要死，却又没有情节量支撑两个人的情感变化，只是单纯的情绪，而非情节，这对观众就是折磨。
五、美术和置景极其差，这样的外联和美术不能用，美术无法制造出1997年的样子，人物穿着2016年的廉价服装就上场，置景不做任何的处理，1996年的北京和青岛就是2016年找的景直接拍，只不过这些景显得破败一点罢了，连男主自己都说“学校这么多年都没有变化”……一到大远景，要看环境时，你就能看到可怕的取景：半残不残的荷花池、水干得快没了的水塘、批发集贸市场一样的海边楼房、县城郊区的柏油公路，我无法想想导演和摄影能够忍受这样的外景，除非他们觉得这是中国特色的美。
六、剪辑出了问题，通篇景别跳跃特别明显，来回跳，把情绪流和感情都破坏掉了。
七、台词文艺矫情。当你用外文看这些台词的时候，你觉得还好，因为你听不懂他们在说什么，只能够看字幕，看字幕就有一种阅读的感觉，小说里面写出来一段矫情的话，你读一遍，并不尴尬，可是当它是中文，你听着一个中国人从嘴里说出来，那就是见鬼一般的尴尬。
总结：郭在容已经发了疯。
首先，这是一部翻拍片，翻拍自2004年的日本同名电影。翻拍本身并无对错，好莱坞偶尔也翻拍一些经典剧本，可区别在于，我们翻拍的往往不是什么优秀剧本，并且有泛滥成灾的趋势。像之前的《我是证人》《我的新野蛮女友》，还有正在拍摄中的中国版的《咖啡王子一号店》《Kill me heal me》《她很漂亮》等。为什么热衷于翻拍？原因可不是冠冕堂皇的所谓“致敬”，实际上是国产电影原创剧本的枯竭。有业内人士称，培育一个优秀的原创剧本可能要几年时间，但现在影视工业化速度太快了，完全是快餐化，制作方根本没有耐心等待。相较之下，翻拍是一条多快好省的捷径，打着翻拍的旗号，就可以百无顾忌东拼西凑地抄袭，从剧情、人设、台词到背景音乐、后期特效、装饰物件——压根就不担心没有原创的源源活水，早晚抄无可抄。
其次，这是一部中韩合作的电影，国内的演员、国内的制作方，配上韩国的导演。近些年来，不少韩国导演纷纷来华，像执导过《我的野蛮女友的》的郭在容，执导过《来自星星的你》的张太维，执导过《我脑中的橡皮擦》的李宰汉……这反映的是，国产电影优秀导演的匮乏。有业内人士称，“中国电影行业大概缺200个导演。中国现在一年大概有300部影片上院线，基本上需要300个相对成熟的导演。但是市场能用的导演大概只有100个，好导演的缺口太大。”于是就出现了这样的情形：一边是连一堂导演课都没上过的演员、主持人、歌手、三流作家，纷纷拍起了电影；一边是由外国导演掌镜的电影越来越多。
《在世界中心呼唤爱》便是在这种原创剧本匮乏、优秀导演匮乏的背景下诞生的。可遗憾的，纵然有前作在先、有“名导”掌镜，其在豆瓣却只得到了惨不忍睹的3.5分的评分。问题还是出在剧本和导演身上。
《在世界中心呼唤爱》的日本电影原作，本身就远称不上经典，它是一部纯爱电影，讲述的一对同班男女同学恋爱了，可女生不幸得病去世，男生始终难以忘怀。现在重看也不免觉得有些俗套和煽情，但在2004年还算情有可原，这就像1980年代的琼瑶、2000年的《蓝色生死恋》，它们毕竟在特定时期开创了一种影视类型和风格。可老话说得好，“第一个把女人比作鲜花的是天才，第二个是庸才，第三个是蠢材”，这都十几年过去了，几十部影视剧都这么拍过，可中国版的《在世界中心呼唤爱》还是：柯达与夏叶喜欢上对方并且一下子就非你不可至死不渝，两人谈恋爱还是要骑自行车经过长长的林荫道，闹矛盾了天一定下大雨，夏叶得了绝症柯达痛不欲生……这就不是在世界中心呼唤爱，而是在世界中心呼唤狗血，全是可怕的雷同和俗套，一点没有可信的人物动机和立得住的逻辑。
至于那些我们高金聘来的韩国导演们，几乎都“水土不服”。张太维的《梦想合伙人》保底3亿，结果票房8千万不到；赵根植的《我的新野蛮女友》票房更是惨不忍睹；至于郭在容，早前的《我的早更女友》就把口碑丢得差不多了，《在世界中心呼唤爱》终于把口碑丢尽了……这一方面是，那些来华的韩国“优秀”导演，其“优秀”完全是饥不择食的我们捧出来的，像赵根植在韩国就没什么优秀作品，张太维也仅仅是一部电视剧走红，他们与奉俊昊、朴赞郁那种真正的名导差距太大。至于像郭在容这种有点底子的，在内地影视圈浸淫太久也染上了种种弊病，像《在世界中心呼唤爱》的镜头、打光、配乐、情节推进，完全是停留在10年前，郭在容是没有一点长进。换言之，我们的中韩合作，只不过是以合作做噱头，韩国影视工业真正有价值的东西，却没有带过来。
总之，《在世界中心呼唤爱》的糟糕口碑和惨淡票房再次验证了：没有优秀的剧本、优秀的制作团队，“翻拍+中韩合作”也是死路一条。那些后继者，得醒醒了。
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