恋爱中的城市  Cities in Love

这是一部浪漫的电影。

电影由五个爱情故事组成。结局或喜或悲或无疾而终，但却令人难以忘怀。
五个导演，五个编剧。五个小故事。夸海跨洋夸时空。它们之间各有联系，但又相对独立。



第一个故事发生在布拉格。布拉格，战火洗礼的城市，有着布拉格之春和天鹅绒革命等历史的文化名城。捷克最大的城市。米兰昆德拉笔下的文艺之城。一个邂逅爱情的地方。美丽忧伤。他的美，他的文化底蕴，他的历史遗迹，都让无数文青向往和追随。故事中的男主人公是个与人合伙的小偷，惯用的伎俩是掏出一支烟，装作没火向已经伺机找好的猎物借火，在转移对方注意力的同时同伴下手。有一天，他向往常一样出去作案，但缺栽在一个固执的女人手里。渐渐地他被这个女孩的固执感染了。从而一夜风流。一个短暂地不能短暂的故事。但结局令人遐想。


第二个故事上海。一个为了给深爱的男人去学做菜终成大厨但学失去爱的故事。上海的东方明珠，女士城市车，年轻的女大厨，文艺的餐厅，莫名其妙出现的帅哥，最后莫名其妙的消失。威灵顿烤牛肉怎么烤？口味要咋样，几分熟，女大厨都懂，但却一直没去尝试，后来终于开始尝试，也开始去找他距离五百米的默默爱着的男人。暗恋着的男人终要走。刚刚萌芽的爱情也走了。你以为结束就是开始，有时结束就是结束。你以为你开始的很早，其实你开始得很晚。早该明白的你没明白，再明白时就迟了。爱情这东西，早不得，晚不得。但不管怎么样，漂亮的女大厨释然了。她终于知道自己要什么了。在爱情里，最重要的不是知道自己要什么，而是去行动。这个小故事女大厨的闺蜜盛赞她的厨艺：“好吃得都快高潮了。”


第三个故事发生巴黎。两个躺着医院的病人，彼此在梦中遭遇一些离奇经历。一个刚刚遭遇背叛的男人，一个刚刚遭遇车祸的女孩。在巴黎的夜里，他们在梦中骑着摩托赛车超速行驶在艾菲尔铁塔下面。他们个小孩送礼品，他们纹身，他们互诉衷肠，梦里醒来，他们不认彼此，唯一的信物是一颗戒指。最后他们在街头拥吻。像似多年未见的情侣。



第四个故事发生在北海道。下雪的城市。泡鸳鸯浴的蜜月新婚夫妇，冒着蒸汽的温泉，落地玻璃外面是飘落的雪花。老板的命令重要还是老婆的完美蜜月重要。女孩不像男人出来度蜜月还被工作烦心。男人预支了工资来陪女孩度蜜月，女孩也不知道。冲突发生了。结束得却很温情。


第五个故事发生在佛罗伦萨。对于这个城市，你有什么记忆呢？文艺复兴？很多的教堂？故事中的佛罗伦萨有托斯卡纳面包、艳遇广场、农庄自酿的葡萄酒、送货的中国帅哥、刚下飞机的准备随地找个帅哥参加前男友婚礼的女孩。一个爱情结束的故事，也是一个爱情开始故事。结束了旧爱，她以为报复能带来快感，但看到对方似乎比想象中更惨，惊讶错愕释然。转身遇到新的开始。怎么忘掉旧爱？开始一段的爱情。

这部电影辗转多个美丽的城市。但不知道是不是因为成本的原因，太多的手持摄影了。，导致很多漂亮的景象在太晃动。
总体上这是一部尚可的电影。值得一提的是三个监制，都非常的牛逼。关锦鹏，魏德圣、岩井俊二，都是当代拍出过好作品的电影人。
                                             
                   BY江南西
                            2015年8月19日

作为一个短片集，真心不想用一个平均分来掩饰烂短片的烂，埋没了好短片的好。第三个故事四星半，第四个故事三星半，一二五都一星。

第三个故事天马行空剧本却张力十足，意想不到的结局和架构，剧本本身设计的很出彩，前两分钟的喜剧节奏把握相当到位，一下就吊足了观众胃口；女孩子的大胆的[男朋友计划]也设计的悬念十足，很有喜感；我觉得难处理的部分是黄轩作为一个真的生气了却还要原谅女生的物理男那场戏；加上快结束时电视上播报女主车祸这个转折是全剧本的高潮戏剧点，剧情一下子翻转。我觉得很妙。已经注定了这是一个四星的本子；
同时演员也选得好：在第一和第二个短片的烂演技的衬托下，黄轩的表演真的太有质感了：他闷，宅，容易较真，但又不真的较真，先懦弱，后面充满勇气，先是男孩儿，后成长为男人，演的非常自然。
除却一些分镜设计我感觉还是有些仓促，比如黄轩被甩后在酒吧醉酒，喝一口，镜头切到桌子上多一个杯子，再喝一口，再切到桌子上多一个杯子，加上布光什么的，这种拍法特别mv特别广告当时很不能忍，还好这一part短片后面都着重故事没出现这种无理由的来回切换镜头的了。
整体是最出彩的一部了。

第四个故事idea想想其实很陈旧了，欧洲人快把中题材拍烂了，他们思考中年／男女两性／婚姻已经到了一定高度。蜜月，先甜蜜，然后一定会吵架，然后回归平淡平凡，正式进入平淡又幸福的婚姻生活。在江一燕躺在那里，看到那对老夫妇互尊互敬的场面时流眼泪了，我也差点儿流眼泪了，那一刻我觉得这个短片的内涵是超出整个短片集的水准的。如果说第三部片子一定要好玩儿花哨，这个题材就要纪实一点，平淡一些，然后我发现片子就是这么走的，完成度很好，一些特别生活的细节都演出来了：江一燕内心很失望，坐在车上默默地说，我们不是命中注定，我们是安排好的，仿佛浇了一盆凉水给张孝全，张默默消化不说话；后面两个人走在雪地里，张消化完了，不愿意再伺候女主，任性的一味向前走，这时候镜头表达是男女前后走，拉开一定距离，女主拌了两跤，差点儿摔倒，她看了男主的背影，发现老公没有一点儿反应，然后把箱子一扔，不走了！然后两人情绪爆发戏正式开始......作为一个现实题材的片子，我们要让两位主角之间的微妙情绪被观众感知到，然后达到能够争吵的地步，按照好莱坞标准，可能应该会加一些大而无当的情节进去，但这样会显得虚假，没有纪实的质感了；往往现实生活中就是这么简单，因为人物情绪的变化，连走路都能吵起来！可是在初期写剧本的时候可能会想，那这样会不会显得江一燕很作呢？但我对这场戏印象挺深的，我觉得完成的挺好，挑起冲突的前后这几个镜头显示了分镜设计是work的，现场导演的掌控力也不错；但是后面要让江一燕跑掉的设计就挺傻挺作的，男主blablabla说了很多女主不知道的苦衷，女主蒙了，望着他说：“我只是想要一场完美的蜜月。”我当时就笑场了。这句台词像一个苍蝇破坏整段的感觉，片子瞬间变成了台湾偶像剧。我觉得她完全可以什么都不说就跑掉。女人嘛，任性不需要理由。
另，江一燕自从这场吵架戏以后我觉得才进入角色，可能因为她这个角色原本就有些刻板印象吧，前半段幻想蜜月啦，在老公面前得意啊唠叨啊，演的不入戏。相衬之下，张孝全真是个好演员，随时都在戏里。

烂片也能让反省。把我记得的分析一下。

第一个片子我进场的时候已经演了十分钟，基本不知道什么故事，不能在剧本上多做评价。但是对大密密的表演真是印象深刻，全程绷着脸，一副很决绝要赴刑场的样子不知道是为啥，基本和男主没啥互动啊，感觉郑开元演得很尴尬。

从第二个片子我就要骂娘了。
不知道那个女孩儿叫啥，演的太做作了！所有的表情动作都在告诉你，我就是在演网络剧（什么？我黑网剧了？）表演夸张，看不见人物内心，看不见人物内在，看不见人物变化。我举个例子：原本不接受欺骗来赚取客户的她，在朋友一再劝说下，没有任何表情上的给人感觉是在思考？挣扎？反正就糊里糊涂同意了。omg...
剧本问题很大！前后很多逻辑漏洞，实在难以投入剧情。
一个做菜做很多年却没有做好威灵顿烤肉的女生为什么在帅哥男的陪伴下一下子就学会了呢？？！后者并不会做菜啊！难道这事儿也跟颜值有关？
一个很多年没联系前男友并不想让前男友知道自己还喜欢他的倔强女生为什么在帅哥的鼓励下忽然改变主意了呢？为什么呢？有什么意义呢？都分手了。。我想这个问题也想了一会儿。而且打电话时候，对方当即同意了。试想前男友很久没联系女主了，忽然接到电话说要来送饭，而且亲自送到公司，而且想正常聊天一样很快同意了，前男友不觉得奇怪不觉得尴尬吗？都分手了啊。然后女主果真傻傻的站在那里，手里端着威灵顿烤肉，说“我做了你最喜欢吃的威灵顿烤肉，就这样。”然后走了。然后重复了一句“就这样”，说得很好吗？觉得很自豪吗？女主不是害怕前男友知道自己还喜欢他吗？这个举动太明显了吧！真心不明白编剧对女主角这个人物内在究竟怎么设定的，我不明白她是不是个黑心商人，我不明白她是不是一个倔强有骨气的女孩儿，我也不明白她究竟想要前男友怎样想她，但在编剧如此草率混乱的设计这个人物的结果是，我认定这个女孩儿真心没什么主见，别人说什么就是什么，是一个糊涂蛋啊。
还有其他逻辑在女主这个第一主角就这么失败的对比下也没什么了吧：比如真心不知道弗朗索瓦是怎么爱上女主的，前面并没有铺垫；比如作为一个前记者的经验，如果采访对象不想让电视台采访，难道记者还能逼你不成，结果面对女主的“能不采访吗”那个记者真的特别牛叉的说“不能！”我一口老血要喷到大荧幕了......
还有，既然男主人物设定就是个外国人，为什么要给他配音呢？？正常听着奇怪的配音太难受了。如果他能说着蹩脚的中文，或者男女主用夹杂着中英文的台词沟通反而能给片子增添真实感和可信度。
最后我再说一个不能忍的点，有两个女主做菜镜头，是做菜的空镜，1，做威灵顿烤肉时一块肉在平底锅上煎，2，在板子上，用蛋（可能不是蛋，反正黄色的薄饼）把那块肉卷起来，这两个特写用了三次，三次，三次啊！用在不同的用处，第一次女主回忆说起自己做菜的原因，第二次她和帅哥开心的做菜，第三次不记得了，我真心跪了，像mv一样花里胡哨胡乱的剪在一起，而且还有用同样的素材，观众真的是太好糊弄了吗这年头，起码的尊重都没有... 同样素材重复用在第五个故事里出现了，导演觉得自己在拍mv吧可能。mv拍完了有一个老板说，诶！拿来给我凑一个电影吧，赚得票房更多！然后，就是我们看到的这个样子了。。。

第五个片子是一个纯粹糊弄观众片子，除了我觉得白百何演的还是走点儿心了的，尤其是一个人对着镜子演练婚礼上说的话的那场戏，情绪的层次挺多的。
不过当时我还是出戏了，因为我在思考，为什么导演总是找她演前女友，为什么总是找她去咋前男友的婚礼场子，难道她长了一张前女友的脸吗？因为她生性比较剽悍？
不过我很快想通了，因为第五个片子的这一部导演和编剧就是打算糊弄观众的啊，凑个数罢了。前女友去参加前男友的婚礼，多烂的题材啊，国产烂片都拍烂了的题材，所以顺手找了个熟手前女友白百何。
这个片子最大的问题人物是男主角小麦，我真心不知道这个角色想干嘛。接下来我可能要得罪阮经天的影迷了。先是不搭理人家，然后在party上一个劲儿冲着人家放电，然后开始说教人家“不是任何人都要走进你的计划里的！”你妹啊！你不想被计划，你别收人钱啊！拿人钱财，替人消灾你懂不懂啊！我还不明白，前一秒钟冲人吼完，后一秒钟开始伤感，抒情镜头表示思念，还加音乐，然后出现在婚礼门口绅士的来接人，然后两人就愉快的畅游弗罗伦萨，表示在一起了？最后揭示很早就刷人朋友圈，嘴角微笑很有兴趣的样子.......男人心，猜不透啊！看完之后我一直在想，这个男人想干嘛？1，他看这女孩儿傻白甜，单纯，就设计啃她的钱，让她花五星级酒店的钱来住自家的房子这样，而且料定她不会中途反悔，所以各种迟到捣乱；2，他看这女孩儿傻白甜，想泡她，但是朋友圈的信息让他猜到她还爱着前男友，所以各种折腾，说教她，就为了让她忘记前男友，其实这个解释比较靠谱一点儿吧，但是即使忘记前男友也不会爱上他呀，因为小麦对她实在太没来由太奇怪了..总之小麦这个人物角色设计的也是混乱不堪，而且不同场的戏直接转换的没有一点儿铺垫，就像我说上一刻还在耍酷不理人嘴上犯贱，下一刻派对上就一直盯着白百何不停放电，或许阮经天拍派对那场戏的时候以为是和好之后的最后一场戏吧，所以才可以这么肆无忌惮，我猜他拍的时候根本不知道自己在拍什么！
不仅场与场之间，同一场里面演员的动作都不接，白百何中景的时候还在低头思考，切全景就在喝酒了；两人从座位上站起来（中景），切全景两人从座位上又站起来一次！两人从座位上又站起来一次！两人从座位上又站起来一次！真的有一整秒的重复动作！我真的是在大荧幕上第一次见。一般说动作不接，都是因为少了素材，比如近景白百何低头思考还没举头喝酒就卡了，而全景白百何直接就举头喝酒而没有从低头思考演起，所以两个素菜怎么都剪不到一起，但是因为动作差别幅度很微小，所以观众不容易注意到就算了；可是，重复动作为什么会存在？两个人站起来两次很明显好吗？又不是倒带，又不是在剪mv......
最后两个人和好后，释放心扉同游弗罗伦萨这场戏根本就没拍！用的全是前面的素材（阮经天把白百何从机场接回来那场戏的素材）。我敢说剧组拍这个20分钟左右的片子拍摄时间不超过两天吧？完全看得出来，非常草率。
当然，从剧本到分镜设计到拍摄甚至到后期剪辑都像是草草完工的样子。我觉得第三／四个短片和这部短片放在一个片子里当作合片是对前者的侮辱。

每次看片都很仔细，希望学到什么。没想到大部分是吐槽，感觉释放了很多负能量，真是对不住呀。

这次最大的感受就是，在一场戏里面，没有必要不要随意切断，无意义的过分剪切很大程度上破坏了本该有的味道。这就是为什么侯孝贤的片子如此有味道，意味深长，而广告片mv你会觉得浮华浮躁。作为剧情片来讲，我们传递的是故事是人物，一旦剪切会切断观众的情绪／现场传达的氛围／观众对人物情绪的体会和理解，一定程度上削弱了剧情。而且就现场演员表演来讲，一场戏一部分这么拍，然后等打光等等等另一部分那么拍，然后再打断演员等等等接下来再拍剩下一部分，明明一场戏一个整体，却让演员演的不明所以，情绪不停在消耗，当然不会出效果；又或者，你让同一段戏近镜中镜全景全拍一遍，演员把一段戏拍上很多遍当然没感觉。所以，除非剧情需要，不要随意切断一场戏。（另我思考，广告片随意切，用不同角度不同景别展示车辆当然是有道理的，就像模特走秀秀的是衣服，而日常生活人才是主角，衣服是配角嘛）
而这部注定会被列为烂片的片子很多场戏就是因为太多剪切太多配乐，是的原本可以很正常的电影短片变成广告片微电影网剧的质感了。

颁个奖吧，毕竟五个片子，有对比才分优劣：

最佳影片：巴黎篇；
最佳剧本：巴黎篇；
最佳导演：傅天余，北海道篇；
最佳男主角：黄轩；
最佳女主角：张榕容，白百何；

最没诚意片：弗罗伦萨篇；
最没演技演员：江疏影


ps，原本看《奇妙的世界》就很喜欢黄轩，现在真是更更更更喜欢了（看我花痴脸。。）

ps2,阿根廷不久前也公映了一个短篇集《荒蛮故事》，一起看就知道国内外这方面的差距了，里面有四个故事，简直是部部六星级，看完嗨翻了！

       看了《恋爱中的城市》首映，应该说是超出了预想。之前知道这是一个上海国际电影节+数位资深导演+片方一起扶植新导演的计划，所以没有报太多希望，更多的把她当成微电影作业，但如今看来，不是这样。

       短片是何其难写啊！
       其次，短片是何其难拍啊！
       电影不是扛大包，大的累，小的轻松。
       只给20分钟，只有那么些台词量，2到3个角色，但是也要对得起观众的票价，讲清楚一个完整的令人动容的故事——怎么做到？我相信编剧导演都经历了费尽心机地残忍精简，只留所需的，不需要的再感人再美丽也丢弃，才成就了今天我们看到的所谓短剧。

       昨天和一个制片人聊天，他很简单地总结道：导演就是要怀有激情地把故事说清楚。
       同意！！
       ！！！把故事说清楚！！！
       听着多简单。其实，现在很多国内大导演都做不到。
       为什么现在的电影，看简介觉得剧情不错，但是看了全片就令人想骂娘呢？因为这个故事导演他没说清楚，也就是他不懂得怎么通过镜头来呈现这个故事！难看的电影究其根本，就是这个困扰了观众！
       
       而《恋城》中的5个故事，先不说哪个好哪个差，我只说我都看明白了，故事都说清楚了，我觉得这对于眼下的中国电影很不容易！
       其实国内某些大导演也知道自己没拍好没拍明白，但是他们往往说，这就是我追求的表达方式，看不明白是你们的事。那么我想替大家呼吁，您高端我们承认，但是今天我们出同样的钱，您来点低端的行吗？就是故事说清楚的那种片，请问您行吗？

       我之前也总强调故事要说清楚！但是忽略了要有激情是我的错。
       怀着激情去讲故事才行！真的！被大家认为是好的电影，必然是导演皱着眉头；流着演泪；攥着拳头拍出来的。
       忽然想到了评书，为什么同一篇书单田芳老师或刘兰芳老师讲人就爱听呢？我想就是因为他们的情感饱满度大大超过其他评书演员。哦……也就是用生命在说评书。

        那么，看来电影也必须是要有“用生命去拍”的觉悟才能拍好的。
        
        拼盘电影的好处在于，每个人可以等待自己喜欢的那个，我的排序是：
       1.巴黎——新颖，奇妙，！完整！+真正的伤感。浓缩了一部大电影的所有元素。
       2.布拉格——包袱够重大，令人信服，淡淡的无法持续的情愫是令人感慨的。
       3.佛罗伦撒——演员表演挽救了剧本的苍白。
       4.北海道—— 人物不可爱，内容有说教感，令人有点坐不住。
       5.上海——配音不应该是完美普通话，中段拖沓令人想快进。还有……CP没有Chemistry，硬伤。

       最后通过一些小桥段把人物都连起来的手法，虽然是老梗但用在此处无伤大雅，挺有趣的。也就是我说的，您拍对了什么都对，观众愿意被你骗，您要是拍错了，那就等着人挑理吧，比如这肯定又是一大槽点：抄袭，老套，没创意，早想到了……blabla.
       至于 Maggie的歌声……作为彩蛋还是可以接受的，大家在问谁唱的，知道是张曼玉之后也是有人感到惊喜的，当然也伴有宽容。我认为算作自由吟唱的话，可以接受。

       这样新的，好的，真诚踏实的导演如果能更多，更快地取代不好的，不真诚的老导演，我觉得国产片未来可期！
      

昨天（8/15）我去看了《恋爱中的城市》的点映，还参加了见面会，来的是江疏影和导演董润年，还有很多记者。嗯，我还小小地提了问。

现在开始说下电影，这部影片一共讲述了五段故事，发生在五个不同的城市。
开篇是布拉格（杨幂&郑开元）这是我个人最喜欢的单元之一。布拉格篇比较偏文艺，导演在细节上处理地比较好，有两处虽然没什么台词但是演员的神情说明了一切，点到为止，留有遐想，喜欢，可惜的是时长最短，不过某种程度也是给这个单元增加了淡淡的文艺感和神秘感。
然后是上海篇（江疏影&李贤宰）讲的是厨房里的爱情，很浪漫。
接着是巴黎篇（张榕容&黄轩）这也是我个人很喜欢的一个单元。巴黎篇充满了惊喜，看得出编剧和导演的想象力很丰富。猜中了开头却没猜中结局，惊讶又惊喜。
再来是北海道篇（江一燕&张孝全）讲的是度蜜月，很现实。里面有句台词“你以为的命中注定，其实都是计划好的”很贴故事情节，让人觉得有点痛有点遗憾。
最后是佛罗伦萨篇（白百何&阮经天）这是最接地气的一个单元。

五座城市五段故事，看似独立实则有千丝万缕，有别于普通的爱情片，非常唯美，情节处理比较到位，明线与暗线相结合。不得不说的是梅林茂做的音乐，每一段都是恰到好处，没有歌词却胜有歌词。

然后说下这部电影的结构，一开始出来的片头就很吸引人，是手绘的，惊喜之余又觉得很用心很有特色，毕竟这类的开头在国内很少见。由于这个电影的五个单元都是不同导演拍的，很多人可能会觉得没有连贯性会很枯燥，其实不是的，我之前就说了看似独立实则有千丝万缕，它们的共通之处其实就是这部电影的主题“爱上一个人，恋上一座城”，这算是情感上的深度联系；还有一个比较明显的情节上的共同点就是“车”，你可以仔细去研究下，我就不能多说了，不然就得剧透了，其实看预告就很明显了。值得一提的是这部电影在后期制作的时候利用它们的共同之处将每段故事很好地衔接了起来，但是每一段的衔接又都不一样，比较独特。最后的彩蛋式的片尾也很有意思。紧接着放的片尾曲张曼玉唱的《如果没了你》也很好的诠释了整个故事。

最后说下整体感受，看完这个片子最大的感受应该是惊喜和庆幸吧。惊喜可以说是因为毫无防备，也可以说是感受到了制作方的诚意和用心；庆幸的是这部电影有别于一般的爱情片，也有别于一般的单元电影，导演有思想有创意，演员的表现也可圈可点。

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《恋爱中的城市》是上影节扶植新导演计划，监制是关锦鹏、岩井俊二和魏德圣，所有演员都是零片酬。

       五个城市，五对男女，五种爱情。这种主题我倒是挺喜欢的，可是这几个故事吧，实在有点一言难尽，也就巴黎那个有些不同，还能称得上喜欢。

       布拉格的故事，男主的人设总让我想起《对不起我爱你》的苏志燮，偷窃团伙里的成员，话不多，痞痞的，坏男孩，结果爱上了被自己偷过的同胞，这故事很不新颖。有句话叫做：“没有对比就没有伤害“，这位男主相对于苏叔，不够痞也不够坏，摊手。大幂幂嘛，所谓产后复出之作，演技上本来就不抱希望，一看，果然依旧没啥长进，继续摊手。所以呢，作为第一个故事，无论从情节还是表演，也就一星啊。
       
       上海的故事，一个撒谎的主厨，一个满嘴谎话的男孩儿，一段厨房里的爱情。男孩儿那个眼睛里看见的都是过去的对方，只有触摸才是真实的现在的理论作为泡妞伎俩倒还挺有意思，也就这个还有点意思了，一星吧。
       
       巴黎的故事，五个里唯一算得上喜欢的一个。完全没有猜中结局啊，尤其在前两个套路里的故事的铺垫下。整部片子里唯二的笑点也在这，那段摩托上的飙车，吹皱了的脸和吹掉了的假发，以及背上够从心的怂字刺青，笑点低的我根本没忍住。这个还挺有想象力的故事，四星吧。

       北海道的故事，应该说教会我们一个道理，出国旅游千万别广而告之，除非你想被迫蜕变为代购一只。抛开剧情不讲，浪漫的雪世界，还真是个蜜月的好地方诶，可惜，我家男票还不知道在哪里！这故事，给二星吧，毕竟印象中还是挺喜欢张孝全的，我也挺喜欢北海道的，嗯。
       
       佛罗伦萨的故事，前女友参加前男友的婚礼，有种炒去年剩饭的感觉，也就白在表演上还走点心，比如对着镜子的彩排，一星给佛罗伦萨，一星给白，两星。

       其实这部到底给几星，我还是纠结了一会儿的。五个不同的故事，由人物串起的整体，讲的不好，串的也糟，四个乱糟，可是好歹还有个是你喜欢的，分却只能打一个，纠结症要犯了。