斗爱  舞动心灵 / Duel for Love

   看完《斗爱》回来，电影的看点——舞蹈，确实是精彩炫目并且轻易就虏获了观众的目光的。同行的友人观影结束后认真的开始考虑学习拉丁舞。这也不枉费了主演钟汉良，爱戴，孙田莉子当初拍摄时的辛苦与汗水。

    本片是由曾获得夏衍文学奖的张挺导演，难怪乎片中还是有挺多台词蕴着内涵让人有所思的。

   《斗爱》讲述的是楚思南与黎莉莉这对恋人关于爱与舞蹈的故事。他们是举手投足见散发愈大魅力的舞者，他们是拉丁舞池中绝对的王者。可楚思南愈发的严苛与冷漠让黎莉莉难以忍受，她开始酗酒，她开始迷惑，她开始想要退出。于是愤怒又无可奈何的楚思南找来年轻却潜力十足的女孩小曼作为新的舞伴，而小曼，像一块朴素的原石，在琢磨下渐渐发出光芒。可楚思南却慢慢的发觉，没有莉莉，舞蹈、镁光灯，掌声与喝彩似乎也不是那么不可或缺。

    作为主线贯穿全片的，不是美丽的舞者们，而是舞蹈这个发光发热散发着无穷的吸引力的让人着迷的事物。舞蹈，作为“彼岸”存在的它，让舞者在踏向它时每个提腿昂首转身都洒下无悔的汗水。

    楚思南便是这么一个憧憬着“彼岸”的人。他如此热爱舞蹈，以至于忽略了他作为恋人应当对莉莉付出的出于爱的关怀。有人说他冷血、自私，残酷。他一次次的伤了莉莉的心。可其实，他就像被上帝咬过的苹果，舞蹈极具天分但对感情过于迟钝。他不知道爱情需要的是付出而不是一味的接受，也不知道少了她的舞蹈会变得黯然而索味。不得不说钟汉良对于楚思南这个看似固执严厉但对爱情却迟钝非凡的角色演绎的十分出色。不仅诠释出作为舞者对舞蹈的热爱与投入，更是将作为普通人对感情的醒悟对过往的悔恨对未来的行动表现的到位而精彩十分。

    黎莉莉无疑是个深情的女子。为了楚思南她付出了美好的年华。她也无疑是极具舞蹈天赋的。与其说她对舞蹈的疲倦是源于楚思南对舞蹈的严苛，不如说是源于楚思南似乎对爱的无动于衷。于是她选择离开，她爱舞蹈，可是没有爱的舞蹈让她倦怠。

    小曼是颗新星，她热情，对未来充满希望，有着天分又爱着舞蹈。她是一股清泉，带来清新而纯粹的气息。

    也许导演通过这部片子想展示给我们的，不单单只是舞与爱，而是舞者背后，乃至一个普通人对爱情与梦想应有的态度与心境。楚思南是为了梦想而忽略爱情，黎莉莉是为了爱情而止步于梦想前方。而他们都忘记了，没有爱情，没有人性的温情，梦想会变成桎梏来束缚着你；没有梦想，没有目标的追求，爱情会变得有些虚无而不现实。而小曼，她是一股新血，她象征着爱与梦想的结合，她是楚思南和黎莉莉希冀的寄托。活在物欲社会，人人脸上武备着面具，多少人早已忘却爱情与梦想的滋味，多少人已忘却那种跃跃欲试的心情？此时，我们都希望，有一个如同小曼一样的女孩，能在未来的舞台上，带着微笑永远的旋舞下去。

    就像影片末尾，悠扬的歌曲声中，楚思南的独白，也是舞者的心声说的那样：

   “我想终身做一个舞者，那是不可能的，我失败了，你将来也会。你会衰老，容貌丑陋，骨节酸痛，戴上假牙，视线模糊。你会想念舞台、观众，发胶的气味，那种跃跃欲试的心情。那时候你会像我我一样，和人生讲和。那时候你会碰到另一对充满理想的年轻人。不要像我，对他们好一点，叫他们，让他们继续跳下去，他们是值得的。年华老去，舞者的美和勇气长存。”

一个下午，看了一部电影《斗爱》。然后，自我激情了一下，离开电影院的时候，电影的主题曲还在很有节奏地播放，于是我无意识地想扭动。像本片导演所说的，你看完电影，会对拉丁感兴趣的。
回去的路上，我一直在想，《斗爱》的结局，是在随大流还是在剖析最终人们的理念。老实说，我不喜欢这个结局。我总是不自觉得感到，对于楚思南这样一个舞痴来说，他的放下，只是暂时的，也许不久之后，他就会开始怀念发胶的味道，怀念舞台，怀念掌声，甚至怀念排舞时的跌倒。
武侠的世界里，总是有一种人无休止地练武练剑，以求达到顶峰，达到顶峰的，还依然沉迷不可自拔。楚思南就像这样的一种痴人，他几乎把所有精力用在了舞蹈上。那莉莉算什么呢？也许是他的女人，也许不是。如果说，楚思南是一流的剑客，其实莉莉只等同于他手中的剑，一把能让他匹敌天下战无不胜的剑。如果他爱她，那也是一个剑客对宝剑的热爱，即便他喊出了“剑在人在，剑断人亡”的口号，那也不是生死不悔的宣言。
拉丁是两个人演绎的传奇。任何一方的纰漏都是两个人的失败。楚思南对自己的要求高，对舞伴的要求也高。就像剑客一遍又一遍地熟悉剑诀，并一遍又一遍地打磨宝剑。终于有一天，宝剑不再锋利，不再顺手，刃到了钝的时候。莉莉身上的伤让她足够彻底地离开舞蹈，她是热爱舞蹈的，所以她用酒精麻痹自己的疼痛，也许也在麻痹自己的思想，她也许只有在酒醉的时候，让自己还在幻想她依然能站在舞台上，和自己的爱人一起展现动人的舞姿。宝剑钝了，剑客最清楚。当他发现打磨只会让宝剑消亡得更快的时候，他选择了试着使用另一把剑，一把崭新的剑。楚思南遇到了跳舞很有天赋的小曼，开始尝试磨合，就像当年使用宝剑时那样去打磨，去花时间，花心思达到最佳契合度。
终于，一把新剑出鞘了，剑客却突然发现，新剑再好，而他对陪伴了自己多年的那把现在已经钝了的剑已经有了最深的感情。又或者，是因为剑客领悟到，有一天，他也会随着剑一起老了，钝了。舞者总有一天，会支撑不住自己最熟悉的旋转。楚思南在影片的结尾还是那个能剑指天下的剑客，还是那个能舞动世界的舞者，但他却放弃了最后的角逐。我一厢情愿地认为，他其实是遗憾的，嘴上不说不代表心里接受。当然，我不能判定他最后的想法，也许连写这个故事的导演兼编剧张挺都不知道，也许，楚思南的扮演者钟汉良知道，当然，这只是也许。

其实我看电影总是会很多得关注演员的表现，演员对角色的代入感总是让我看得热血沸腾。而这部电影，有人说是每个演员舞技与演技的PK（此语不是我原创）所以我做了一下PK分析。
首先：钟汉良先生，舞技和演技，通观全局，可以打成平手，在最震撼我的三处中，他的演技占一处，演技和舞技的相互辉映占了另外两成。
演技处，就是他在医院跟莉莉说了“我们永别吧”之后关门走在走廊里那处，没有台词，只有一条灯光似明似暗的走廊，钟汉良把矛盾与痛苦淋漓尽致表达出来。都说痴情总比绝情苦，也有人说楚思南残忍，可是，钟先生的表现就是一个看似残忍的人，痛哭伤心起来却更能让人有一种落差壮阔的震撼。
第二处，是他和莉莉的比赛中的表演。镜头至始至终较多地给了钟先生面部表情的描写，舞蹈和楚思南的表情变化传递给观众很重要的信息，莉莉在比赛中的跌倒却清楚得给出了楚思南的心理活动。导演的手法，演员的表达，融汇得很好。比赛时那场舞，之前看片花的时候，还不太喜欢服装，但是真正在大屏幕看到他跳起拉丁来，才发现那种美感未曾少半分。之后的楚思南的爆发，完全是整幕戏剧的主宰，其怒其狠，而后又看到莉莉自我粉碎的举动时的震惊和些许害怕，扎扎实实的演技。
第三处，他教小曼什么是伦巴。他一个人，边说，边舞。讲述伦巴的来历，感情的充沛，眼神的到位，动作的到位，不会跳舞的演员不会有这么干净漂亮的动作，不会演戏的舞者不会有这么充沛的情感。演技和舞技如此融合，叹为观止。


爱戴：演技和舞技同样打平。我也被自己这样的感觉吓到了。我原以为爱戴的舞技是应该好于演技的，但是，在这部片子里，她在演戏中感情的收放表情的转换让我刮目相看。第一幕的开场舞很艳丽，后来在医院坐在轮椅上穿蓝色衣服的感觉又很清新。而两者能结合统一，最好不过了。舞蹈更不用说，很棒的身材和感觉，只可惜剧情的需要，她在这部电影里没有最大发挥她的功底，而且因为其他年轻配角是专业舞蹈演员出身，她的舞蹈就不够显山露水了。

孙田莉子：舞技远好于演技，到底是拉丁小天后出身，她静止的时候，你可以觉得她不漂亮，身材不够纤细。但一旦她舞起来，她就是舞台的亮点。你的目光就会自然不自然地聚集到她的身上。可惜了，演戏上缺少灵气，哭也做作，笑也做作。一个新人第一次演电影演技上的缺乏是可以被谅解的，但是灵气上的缺乏，只能让她以后的演绎之路任重而道远。

李克等其他年轻配角：之所以上面说莉子的灵气不够，并不是和演戏演得多的比较，就是因为看过了楚老师的那一帮学生的扮演者，才对比出，灵气这种东西的重要。看过电影的人都不会忘记那几个年轻学生的舞蹈和笑和说话吧，也许他们的自然才有了最好的效果。那种年轻舞者的骄傲，让他们可爱得一塌糊涂。舞蹈上的自如奔放，极少台词吐露出的调皮和年轻傲慢，本色的流露实为上乘。

刘斌：老演技派了。没有舞蹈上的演绎，但是他站在那里就是一出戏。厉害。另外他的女朋友小咪的扮演者也很不错。电影里很有意思的两个人。

这部电影，说经典，谈不上，在某些桥段上达不到。但是这部电影克服了大多数歌舞片剧情简单只有歌舞而无戏的毛病，能做到歌舞戏较好得相结合，称得上是上乘了。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。
        
楚思南是舞者，为了舞蹈愿意奉献一生。他很执着，对着舞蹈有着严苛的要求。但是他又很笨拙，笨拙到看不清自己对黎莉莉的心意。

他是个呆子，脑里只看得清舞蹈却不明了爱情的呆子。

他看到莉莉颤抖的手，却只想到这样会让她跳舞时稳定性不高。他看到莉莉不停的迟到与醉醺醺，却从未发现她每天自清晨4点便在饮酒。他送她到戒酒中心，在莉莉期待的回首时他却只说出赶紧回来练习的话。他接到莉莉砸完整个房间东西才换来5分钟通话时间的电话，却在说着他与小曼舞蹈上的不配合。他对着刚刚坠楼清醒过来的莉莉，说的却是你摔碎了我们的梦想。

看上去很冷酷，看上去似乎就是一个脑子里只有舞蹈的冷血的人。可是，这只是表象。

他会在莉莉因懊悔用头磕墙时，将之前的怒气一瞬卸下，温柔的护着莉莉的后脑。他会在莉莉失落又激动的说着她只想找人说说话后，带她共进晚餐。他会在莉莉与陌生男人开心交谈后用微笑和高傲赶走那个路人，但是一转瞬，他又狡黠的如同少年一般微微吃醋的说着埋怨的话。

他绝不是暴戾也绝不是冷酷，他只是太专心于舞蹈而忘记忽略了身边的人。某种程度上，他很单纯，他以为所有的事都能像以前一样，就像莉莉会永远与他共舞下去。所以他更不能接受莉莉的迟到，莉莉的不能展现她原有的精湛舞技，莉莉的想要退出。他一直生活在规律中，每天就是舞蹈，教人舞蹈，然后与莉莉舞蹈。规律一旦打破，他承受不住这个变化，于是开始暴躁。但他不知道，他所要求的规律，完全没有考虑过莉莉的感受。莉莉没有一个朋友，甚至连猫也没有养过，最美好的年华，是与他度过，可是偏偏深深的爱恋，那个呆子却没有察觉。

于是这个呆子受到了惩罚，他要找新的舞伴，他要与小曼在舞蹈上进行磨合，他要继续他的舞蹈。可是，是什么时候开始，当自己的舞蹈赢得了热烈的掌声与至高的荣誉后，他会在庆功宴上默默的背对人群坐在一旁？

没有莉莉在身旁，没有那个像一团火焰的女子在身旁，再高的赞誉也变得黯然而索味。

他确实是爱着莉莉的。但是他却将爱情误作了习惯。不然他怎么会在莉莉说出自己酗酒的事情后，颤抖着，温柔的用手擦去莉莉的泪，哽咽的说我没发现，然后轻轻抚着莉莉的脸庞，说我不会离开你，我永远也不会离开你。不然他怎么会在狠心的说出永别后，却别扭的呆在医院电梯旁犹豫不敢上楼探望；不然他为什么会想知道“莉莉心态好不好？有没有焦躁？嗯，有没有认识新朋友啊？”？重点在那个路人皆知的“新朋友”啊……

让人心痛的，是思南的两次流泪。

第一次。莉莉坠楼后，她躺在床上，裹着绷带打着石膏，虚弱的又痛苦的说：我跳累了，我一个朋友也没有，我连一只猫也没养过，我要把吃的东西吐出来，我不健康，我骨头断了，我谢幕了。

思南在最开始是愤怒的，他紧绷的站着，手臂恼火的举起又甩下，面容暴戾，却又隐隐带着泪光，他猛的往前踏了一步，他吼着：我想跟你跳，我他妈就想跟你跳！愤怒过后，他又猛然转身，伏在墙上，用手臂捶打着墙。先是近乎耳语的，然后逐渐提高声量失去控制的吼着：我不知道该说什么，我不知道该说什么！带着孩童迷失后的慌张又害怕的表情，他看着莉莉，眼瞳内像一谭被搅扰的深渊，从潭水的最底部开始颤抖翻滚。他害怕莉莉离开，他害怕失去莉莉，可此时他却以为这种愤怒与恐惧是源于莉莉作为舞伴的失约。

然后他推门出去，在医院长长的空无一人的走廊里大步走着，脸上的压抑慢慢释放。镜头放慢，音乐里低沉的男声中，他的冷静开始破裂，他痛苦的闭上眼睛，他用手重重的按着头部，巨大的悲痛突破荧屏扑面而来，在音乐强烈节奏下，随着他的步伐，我们心脏开始纠结的发痛。

第二次。这也是思南真正清晰意识到自己心意之时。那是在小曼告诉他莉莉的病后。他看着投影仪投射在墙上的旧时欢乐时光，莉莉的笑容，轻灵又甜蜜的动作，自己的温柔眼光，与愉悦的弯起的嘴角。他颤抖着，一步一步走向彩色的影像。他应该是在后悔自己的任性，自己的自以为是，自己的专横。在光与影中，他仰起头，画面左方莉莉的欢颜，与右方思南悲恸的脸庞形成对比，喉咙哽塞着，泪水从眼角蜿蜒而下。他抬起手臂，试图触碰莉莉的笑颜，抑或者是他希望回到过去，回到那个快乐的轻松的过去？但他又收回手，像是不敢触碰一样，抱着头，悲痛到了极点反而不能一下子爆发出来，他脖颈紧绷，肩膀颤抖，断断续续的流露出压抑的哭声。我们的心脏，再次抽痛。

山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。

山上有树木，树木上有树枝，可是我心底这么喜欢他，他却不知道。

这可以说是莉莉的心境，或者可以有一层新的解释，这也是楚思南自己的心境，明明是爱着莉莉，自己却不知道。

爱情与事业，必然产生矛盾，可是最重要的是，你不明了自己的心，这才是最难以调节的。

所以他最后选择了回去——“我差点把你给弄丢了”——回到莉莉身边。倒不是说什么爱情至上，我倒觉得是他看清自己的心后，可以重新的看待整个世界。

以前看过一部美剧，里面有个女强人的一句台词是：“在我的世界，工作最重要。而当我的工作不顺利的时候，我会感到一无所有。”

楚思南大概也是这样的，他的世界很单纯，只有舞蹈，当他的舞蹈不能继续时，他会感到一无所有，所以他对舞蹈很执着，太执着。而有了爱情，认清了爱情，也许就有了另一个人生的牵挂。

电影的结尾，思南放弃去黑池比赛，从高速上跑回医院，喘着气看着莉莉，如释重负的扬起嘴角，莉莉顿了顿，伸出手覆上思南的脸颊，也轻轻的笑了。

多好，多好。幸好，幸好。

山有木兮木有枝，心悦君兮君已知。

周防正行的《谈谈情，跳跳舞》是迄今为止我最喜欢的一部跳舞题材影片，张挺的《斗爱》虽无法及至该片的高度，但称其为近年内地影片中最为出色的舞蹈题材影片，则毫不为过。
影片主旨明确、叙事从容、完整，人物性格丰富、真实，这些特质在当下的大多数国产影片中并非时常可见。
跳舞题材，当然并非是仅仅把舞蹈段落拍的炫彩动感即为合格，舞蹈及舞者的灵魂是否在叙事过程中得以呈递方为判断影片成败之第一要义。我也不是特别希望看到一部单纯以励志为诉求的影片，虽然这显然是比重最大的一个处理方式，为了心中的舞蹈梦想，排除一切内在和外在的阻遏，最后终成正果，舞蹈事业上达到成功的同时意味着超越自我的实现。这一类片子在欧美不乏常见，特别是作为定位于年轻观众的商业类型片的形态。
《斗爱》比如此操作方式则要来得复杂和丰富的多，虽然上述那一块励志内容也一样有所体现（较多体现于小曼和思南）。
最有意思，大概也是片名所喻示的是思南与莉莉这一对关系。这个关系有两层，既是舞蹈合作伙伴，也是恋人。但是对舞蹈的爱和对爱人的爱，在两个人身上体现的轻重有所不同（至少是在大部分叙事时间内）。思南是个拿舞蹈作为生命中最重要事物的工作狂，这种感情超越于他对莉莉的情感，这在片中有多处体现，特别是在莉莉酗酒身体不适以致住院，当舞蹈和健康出现冲突的时候，他的出发点都是舞蹈比赛的结果。而莉莉则似乎不然，她当然也爱舞蹈，但是她应该是更爱思南这个男人，她是因为思南而继续跳舞。她所做的一切，包括因为酗酒影响状态，被思南责怪但是并不指明其酗酒的真正原因，宁可被思南误解，均是出自于对思南的依恋。
斗爱，即是在这个层面的意义上展开，两种轻重、指向不同之爱的“相斗”。每个人的梦想并不一样，以事业作为牺牲一切（感情）的借口，其实是霸道而不合宜的（这一点在台湾片《听说》中亦有体现，两姐妹，“你的梦想（游泳）不一定是我的梦想，所以不要看似负责地用你的梦想来指引我的生活”）。
莉莉是全片中最具性格，也最可爱的一个人物，敢爱敢做，她的酗酒一直作为原因不明的一个悬疑因素而存在，等到包袱打开，不但完成了对观众疑虑的解释，更在人物性格及行为动机（爱的很深很真很感人）完型上具有不小作用。
篇幅不多的思南莉莉的大师兄的塑造上亦有不俗之笔，在车里对小曼的那几句话，性格跃然而出，既有自己的舞蹈梦想，因此而“嫉妒”思南莉莉的才华，但是又是“现实”中人，能看到自己的真实能力，但是又基于其乐观幽默的性格而不会怨天尤人，而是在得知思南羡慕自己取乐女性上的能力而达成情感上的抚慰与自我满足，这样的人物，既不是一根筋地位梦想执意远行又非自暴自弃消极堕落，很真实。
有不少段落处理的不错，比如小曼在板上写字让思南对着这些话念给莉莉，结果思南说着说着还是说到了自己对舞蹈比赛的担心上，小曼的纯真和思南对舞蹈的执念。比如莉莉坐在高高围栏上喝光酒后翻身跳楼，再比如思南在看到投影上放的他和莉莉的生活片段不禁潸然泪下，这虽然是完成最后大团圆结局的一种必要设置手法，但是因为情感的真实，加之那些影像画面确实具有动人之力，因此看来丝毫不显做作刻意。
我真没想到，爱戴会在片中有如此表现。真是不错。

看到这部影片纯属机缘巧合，原本是我很少关注的题材，但是看完却出乎意料的喜欢。要说影片本身也有或多或少的不足，但是不可否认，这个故事足够打动我。以至于有一段时间我会有想去尝试一下的念头。

楚思南是一个爱舞的人，他的所有暴躁，所有不留情面，所有的恨铁不成钢，都源于他对于舞蹈的热爱。就是因为他将自己所有的热情和目光都专注在舞蹈上，就如同武侠小说里的武痴，为了追求武功的究极而走火入魔，以至于忘记身边的一切人一切事。包括身边最应该关注的人。他对恋人的关注永远都只是与舞蹈有关。他就像一个机器，设定好了的程序，就这样一直一直的运行下去。

黎莉莉也是爱舞的人，但是她更爱楚思南。她所要的恋人的温言软语，却总在最终换来满心难过。她总是在用一次一次的伤害自己来刺痛楚思南，希望能唤起他的注意，可是一次又一次失望，直到最后她用最极端的方式结束自己的舞蹈梦想。

也许在爱情中，男人永远是理性的，而女人却大多感性。然而这场两个人角力却不会有最终的胜者。所以在医院的永别，会有楚思南抱头痛哭的绝望和不舍；在庆功会上，满场欢庆却见楚思南的一脸落寞。直到最后他看到莉莉的病例，他才发现原来他爱的不只是舞蹈，还有那个他从来不知道他在爱的那个她。

“知道什么叫伦巴吗？伦巴是非洲黑人，在白人国家创造出来的舞蹈，一男一女，隔着大海互相思念，互相爱恋。她像一只鸟，要飞过大海和男人相会。你看到一个人，哪怕是在最寒冷的冬天，一眼，就是一眼，你身上就暖和了，你做梦都喊他的名字，梦里都在想他，除非你爱他，否则你活不下去。你要和他在一起，你要永远和他在一起，海啸，火山爆发，死掉，都不会分开。用你的身体去告诉他们，让所有看你跳舞的人都能明白，表达出来。”可是他不知道他的那只鸟翅膀已经折断，已经被他远远抛在了身后。

人在追逐梦想的路上也许会忘记自己，会失去方向，但是不要因为执着丢了最重要的东西。“我差点把你给丢了”，但是好在最后，他还是把她找了回来。