怪亲  

这个夏天带着对于异形的小小失望，马不停歇的进入下一阶段的恐怖片探索。在上周看完Strange Darling首映日后，我宣布它就是今年最优秀的悬疑惊悚片。

影片先以一段文字开头，看着像是致敬《德州电锯杀人狂》 ，并声称这个故事是改编于科恩兄弟的剧本改写自一个真实犯罪故事。好吧，看着并没什么特别。

接下来就是昆汀最爱用的叙事手法，只要你看过低俗小说，就立刻能get到这种结构处理的套路。影片按线性结构分为6章，然后以非线性的方式重新排列组合。故事从中间第三章开始讲述，就像导演 Mollner的前作（2016 年的《亡命徒与天使》）类似，将这些凌乱的章节抛到空中再重新组合，最后形成一个闭环。这种叙事的优点是把关键信息都隐去，使观众无法获得一个全知视角，让他们的大脑根据自己过去的各种先入之见、比如性别种族和政治等来脑补他们所看不到的空白部分。

有没有贯彻好留白这点就像在运动世界里衡量一个人的核心力量够不够，对整部影片至关重要，直到电影的最后三分之一处真相才渐渐露出水面，让观众感觉自己的智商还挺在线，但随之而来的又是一场意料之外的戏，导演通过这样不断地曲折的揭晓真相和小反转来给观众制造疑问和高潮。作为仅有一部长片经验的导演来说，他的第二部长片已经表现得相当稳健。

除了影片结构，Strange Darling的影像风格也非常值得单独拎出来看，35 mm胶片拍摄的类型片在电影开头特意提及时还让我挺惊讶。导演很清楚自己要什么， 70 年代的复古感觉是刻意营造的，开头的追杀戏完全就是在致敬德州电锯杀人狂的风格。摄影在加急紧张气氛方面也起到了非常关键的作用，比如女主在准备可卡因时用到了前后景深对比强烈的变焦镜头，女主的脸充斥了银幕的三分之二，而男主被压缩在一个小小的角落里。影片结尾女主生命快结束时，画面慢慢从彩色过渡到了黑白。

整体美学风格上也呈现出一种既怪异又性感的气质。这主要归功于影片在用色上的确花了心思。红色是主要元素，是欲望在现实世界的放纵和流动，比如嬉皮士的墙纸、女主的内裤和假发，卫生间的红光，以及女主的车辆等等，到处都可以看到红色。而对红色形成对照的是蓝色，比如blue angel汽车旅馆的灯箱，两人在车内整场对话的蓝光，以及影片临近结尾时最后给了一个警车的上帝视角，在一边蓝一边红的警灯下，女主杀死警察从警车的红色一边里走了出来。如果说蓝色通常代表着理性 克制，冷静，那么在这部影片中，蓝色却象征着虚假，还记得当女警看到女主衣衫不整时说的话么，仅仅只是看到表象就判定女主是受害者这就是对现实一次狠狠地打脸。 在两性关系中，女性也同样可以是施害者，因为他们也是人。这部影片给我最大的惊喜就是来自于这种打破无聊的政治正确的叙事角度。女人也可以是骗子，也可以是施虐者、霸凌者和操纵者。她们也会残酷、无情和邪恶，就像男人一样。所以女主可以杀死男主，也可以再被另一个女性杀死。这才是基于对性别平等的最大尊重。不是哭哭啼啼抱怨不平或者声嘶力竭大喊口号才是女权，守护理性和尊重平等也是一种女权。

最后，这部影片必须有1分是单独加给Willa这位女演员，这个角色的状态一直在无辜和玩命之间游走。时而甜美，时而疯虐，观众在观影过程中大部分时间都不可能完整地解读她。即使我比较早就猜出了这场猫鼠游戏的真相，Willa所演出的性感脆弱又足够变态还是很令人着迷。

还值得被大家注意的是，影片的摄影师是《阿凡达》里的反派角色Parker的饰演者Ribisi，还曾经演出过《泰迪熊》《拯救大兵瑞恩》，没想到这是个好莱坞的扫地僧型的人物，还曾经执导过《诈欺担保人》S2。请记住Ribisi这个名字。

Anyway编剧兼导演Mollner的这部长片在挑衅传统的同时，在每一个转折点上都颠覆了人们的期待视野，整活了一个关于人性中欲望和欺骗的黑暗故事。

P了个S，中文翻译成“怪亲“”实在太差了，完全扭曲了原来的含义。翻作“奇怪宝贝”可能会好一些。