主演：蓝天野吕中冯远征濮存昕宋丹丹岳秀清龚丽君杨佳音唐烨李伟建曹磊张晔子曾泳醍
类型：纪录片记录导演：傅琼余俊生任鸣刘昕王文光边建霍志静颜忠伟严崴孙丹武治华沈鹏飞 状态：已完结 年份：2022 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：8.5分热度：6 ℃ 时间：2023-01-15 04:08:45
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什么是演员，乃至什么是好演员，以前这些不言自明的问题，如今在汹涌的流量经济面前却显得有些暧昧不清。
不论是文娱行业内部，还是更广泛的社会舆论，关于演员的讨论近年来一直都是热点话题。正因其高热度，近来更是催生了不少围绕演员而展开的真人秀节目。然而，尽管这类节目的出发点是期望为行业发掘和输送后辈力量，但实际呈现效果却与初心渐行渐远，「内娱药丸」反而成了观众越来越强烈的观感。
因此，如何才能培养出优秀的演员？如何让观众看到演艺事业的积极面貌与健康生态？这个问题越来越显得迫在眉睫。
幸好，我们遇到了纪录片《我在人艺学表演》。
2019年12月，北京人民艺术剧院在停办三十多年后再次招收学员开设「表演学员培训班」，希望用自己的方法培养一批跟人艺风格「合槽」的演员，而由北京广播电视台、中国移动咪咕公司、新纪实（北京）传媒投资有限公司，联合北京人民艺术剧院重磅推出，并在北京广播电视台科教频道、咪咕视频全网独播的《我在人艺学表演》，正是对「表演学员培训班」历时一年的学习成长纪录。
在这部犹如影像版《演员的自我修养》里，透过对表演的投入与热忱，我们看到的是真正值得尊敬的「前浪艺术家」，与真正立志奉献于演艺事业的「后浪练习生」。
内娱，还有戏。
谁是人艺？
作为中国最负盛名的专业话剧院，北京人艺在长达70年的艺术发展中，形成了鲜明的演剧风格，《茶馆》《日出》《雷雨》《伊索》《推销员之死》……每一个作品都可谓是享誉中外的重量级。
而在人艺的排练厅里，有四个大字格外醒目：
「戏比天大」。
这无疑是概括人艺专业态度的最佳形容词，而通过《我在人艺学表演》，我们看到了一群闪烁着耀眼光芒的「前浪艺术家」，他们真正诠释了「戏比天大」这四个字的深刻内核。
「前浪」的第一个特质，是扎实。
如果观众抱着猎奇的态度，以为会在纪录片收获到所谓的「人艺表演方法论」，恐怕会失望。因为在学员的训练日常里不难发现，基本功的训练占据了重头戏。
「八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑。炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮」。对于冯远征的授课初印象，观众或许会用一个词来形容：
枯燥。
因为在课堂里，学员们不断地重复练习口诀，甚至于有着大量的体能训练。但这种高强度的训练背后，是冯远征对学员的不断强调：来到这个表演班，就要打好扎实的基本功。
譬如呼吸。即使是职业演员，他们也常常会忽略了呼吸的重要性，在表演时只会表演哭与笑。在冯远征看来，「这只是用上半身演戏，缺少气息」。只有找对了正确的气息节奏，「一个演员演一场戏下来不会有声音或嗓子上的问题，而只是会觉得累而已」。
人艺老师给学员上的第一堂课，便是身体力行示范了扎实的表演究竟需要付出怎样的努力。在他们看来，成为好的演员，没有任何捷径可走，只有扎扎实实地打好基础。当看到冯远征五十多岁的年纪依然会「在地上爬着给我们做示范」时，无论是学员还是屏幕前的观众，都会被这种认真所感动。
「前浪」的第二个特质，是投入。
在濮存昕的课堂里，「真」是出现频率极高的一个字：
「你们不要现在就建立『我有很多很多办法演戏，我特别会演戏』的这种想法。不，不要，而是要每一次都是真的」；
「不需要用处理的、技术性的状态，就是真的」……
在指导学员们排演《雷雨》的过程里，我们看到的濮存昕至始至终保持着一种状态，那便是对表演的高度投入。每一个细微的动作、台词他都会耐心地给予指导意见。而在学员眼里，濮存昕身上的「投入」格外令人动容。
学员张晔子便谈到：「他还是有像孩子一样的创造力和激情，有时候我们都做不到。为什么他是好演员，因为他心里永远住了一个小孩儿，我觉得我要跟他学的就是我有一部分要拒绝成长，或者保持干净，这可能是在这个职业中能够坚持下去的一件特别重要的事儿」。
「前浪」的第三个特质，则是自醒。
《我在人艺学表演》的第八期题目，叫做「突破自己」。这种不断自我突破的韧劲，恰恰源于真正的自醒。不论是濮存昕、冯远征、吕中、宋丹丹还是龚丽君等表演艺术家，他们从来都没有躺在过去的功劳簿上。他们对待每一次演出，都像是第一次演出。
譬如濮存昕，他对《雷雨》已经熟悉到能够对其中的每一个角色的每一场戏的细节，都做出自己的精准判断，但他对学员们的期望则是重构与创新：
「我们重新去建立，重新去找，形成一个新解的《雷雨》」。
在此，我们通过这些「前浪艺术家们」看到了表演的真谛：表演基于文本，但表演本身却有着一种震撼人心的解放力量。
《我在人艺学表演》是一组刻画演员生态的群像：有令人感动的「前浪艺术家」，更有令人期待的「后浪练习生」。
尽管来到人艺表演培训班的这十五位学员，都是千里挑一的精英。但在纪录片里，对比「前浪艺术家」，我们在「后浪」身上看到的更多是稚嫩与不足。不过，相信很多观众会赞同1号的观点：这群「后浪练习生」展现出了优秀的演艺后辈所应有的品格与态度。
首先是沉浸。
如今，许多演员常常把「努力」二字挂在嘴边，甚至成了口头禅。但在《我在人艺学表演》，我们看到了学员们真实的努力状态，那便是沉浸。
令1号感到他们大有可为的是这样的一些细节：
在冬日的清晨，学员王俊淇、张鑫也一个站在小区楼下，一个在公园里，一大早便开始训练自己的发声和气息；
学员邓莉在晚上做饭的同时，不停地温习相声表演艺术家李伟建的授课内容；
学员郭为谈到了自己为什么做演员：「我想留在北京试一试，但就这么一直试到这个年纪。但我就是喜欢这个，我觉得这件事干起来特别有意思特别好玩」……
表演之于他们，已经超越了单纯的职业范畴，而与自己的生活融为一体，这种沉浸里所透露出对表演的热爱，恰恰是目前许多演员身上所欠缺的精气神。
其次，是学习。
表演，其实是一个庞杂的知识体系。掌握这个知识体系既需要通过专业知识的学习，也需要建立在对人的深刻理解上。
《我在人艺学表演》通过这群「后浪练习生」，让我们看到了表演学习的丰富层次。除了在课堂里认认真真做笔记，在训练中流下的每一滴汗水之外，我们还看到他们努力从昆曲、曲艺等艺术形式里吸收精华，并与话剧表演艺术相融合。
同时，学习的另一层重要内涵，是阅读。
令1号印象极为深刻的一个片段，是第五期节目里学员曹磊的离开。离别之际，曹磊精心为同学们准备了一份礼物——书签。书签上不仅有表演培训班每位同学的名字，还有人艺的院训「戏比天大」。曹磊谈到了赠送书签的初衷：
「我觉得做一个好演员，阅读这件事情是至关重要的。所以我希望，大家能够在未来的学习、演出的道路上能够看更多的书，能够储备更多的知识量。我希望有一天他们能说：『磊哥，看我这已经掉色了』，说明他用的多」。
更重要的是，学习的对象也包括了真实的生活，以及真实而广大的人民群众。
在第七期内容里，班主任为学员们布置了一道作业：观察生活小品。一开始，他们的小品有着浓重的表演痕迹。而当他们真正沉下心来，去与剧院保安交流，去向街巷老人取经后，他们共同排演的《北街南院》才逐渐生发出了北京四合院里所独有的烟火气。
正是在「前浪」与「后浪」的碰撞中，我们通过《我在人艺学表演》，渐渐明白了「什么是好演员」。
对「什么是好演员」的定义，或许千差万别，宋丹丹认为是幽默感、节奏感与爆发力，李伟建认为是对象感。然而，不论何种定义，好演员从来都与颜值无关。如冯远征所说，「我们招的不是一堆男主角和女主角，我们招的是人艺所需要的各个行当的人」。
因此，在1号看来，这群「后浪练习生」或许距离老戏骨们的艺术境界依然遥远，但他们身上所蕴含的潜能与爆发力，无疑让每个人都感受了内娱的希望。
《我在人艺学表演》尝试以「合槽」人艺的演员，为「什么是好演员」提供一份行业注解。但1号循着《我在人艺学表演》，发现了一个熟悉又陌生的身影——
咪咕视频。
众所周知，谈及中国移动咪咕离不开体育。的确，咪咕凭借着重大体育赛事IP虹吸海量流量。但与「体育」内容相伴随的标签，其实是对咪咕的一种刻板印象。实际上，如今的咪咕是一个在内容布局上日益完备的视频平台。
如同此次《我在人艺学表演》的出圈，让我们看到了咪咕视频在纪录片领域的持续布局。深耕纪录片领域的咪咕，不仅仅是一个播出平台，更是一个始终对好内容有着执着追求的创作者。1号认为，纵览咪咕出品的纪录片内容矩阵，它对于「什么是好纪录片」这一问题同样提供了行业回答。
所谓「好」，表现在优质内容与宏大主题之间，存在着一种「径深式」的连接。
联合BBC制作、在新冠肺炎疫情肆虐的背景下历时三年完成的遍布六大洲13个国家和地区拍摄的纪录片《一叶茶 千夜话》，是以「茶文化」为切口，通过以茶为线索的人文故事，去讲述「茶」作为一种中国饮品在世界各地的「旅行史」。
人文纪录片《万物之生》使用真8K全流程制作技术和最新的杜比全景声处理技术，通过展现云南的多样生态，为「生态兴则文明兴」「绿水青山就是金山银山」增添时代表达。
从茶到中华文化的世界传播，从地域生态到建设生态文明的远景，这恰恰是好纪录片理应具有的抱负：以细小的切口，去展现恢宏的主题。
所谓「好」，同样体现在技术与内容的融合与赋能。
元宇宙的MIGU演进路线，是咪咕未来的重要发展方向。在去年举办的「2021中国移动全球合作伙伴大会」上，咪咕指出元宇宙最为坚实的底座是Ubiquitous computing Power算力网络，基于算力网络应运而生全新引擎Gamified interaction engine,基于引擎，打造面向元宇宙的沉浸式社交互动immersive social connection,通过互动进入混合显示Mixed Reality的世界。
按元宇宙演进路线大力发展的咪咕，同样将这种技术变革力量引入到了纪录片领域。《我在人艺学表演》即将播出的第9集番外篇中，观众将看到咪咕原创的数智人R.I.M.瑞米与导师濮存昕之间的联动：R.I.M.瑞米将以「数智学员」的身份与濮存昕进行互动交流。
可见，作为制作和播出平台的咪咕，正在积极尝试通过为纪录片进行技术赋能，从而为观众打造新科技与传统文化相碰撞的全新体验。
所谓「好」，还体现围绕IP实现「纪录片+」的复合影响力。
以纪录片《一叶茶 千夜话》为例。一方面，是增加用户在线上的文化体验感。咪咕从看、品、听等多个方面入手，用户不仅可以通过咪咕视频、中国移动魔百和观看纪录片，还可以在咪咕音乐浸享基于「一叶茶 千夜话」主题的「臻3D」原声音乐。
另一方面，是在线下开发IP衍生品。围绕《一叶茶 千夜话》，咪咕还与福建茉莉花茶非遗大师陈成忠先生共同研发了联名茶礼包，未来还将在乡村振兴、文旅等方面进行一系列创新探索，创新中国故事的讲述方式。
不论是《一叶茶 千夜话》、《万物之生》，还是此次《我在人艺学表演》的出圈，1号相信并期待着纪录片市场里能够涌现出越来越多优质的「咪咕出品」，为纪录片行业的精品化升级注入新的活力。
不仅仅能通过他们学习表演渗透方法的实录观察明了好的表演好的作品是如何创造的，好的演员是如何成就的，而且能透过人艺老一辈艺术家们的言传身教倾囊相授看到人艺的传承精神以及具有的普遍性和特殊性。从冯远征老师的腹式呼吸法到濮存昕老师的气，从曲艺叫卖练习到昆曲念白身段，从古装剧到《雷雨》《北街南院》重点剧目的反复打磨，印象更深刻的反而不是青年演员的成长，而是前辈示范指导时的板正沉稳、贯通自如，散发着经验沉淀和烈火淬炼的独特魅力，对比之下角色的精气神一下子就有了，戏比天大的艺德跃然纸上。
明星、演员、艺人、艺术家，是基本同一范畴内不同的价值选择和职业层次，随着时代变化“慢下来”的演员少了，为了生活而工作而非为了生活而生活的演员多了，聚光灯下的明星让人趋之若鹜。真正的演员要专精且博广，夯实功底以备不时之需，要沉下心来真听实感积累创造，要拒绝盲目的克隆式成长，保持一定原生的干净，要出自己的智慧和人物的智慧，把握生活真实和艺术真实的度量，即时对舞台变化做出恰当应激反应，要不断释放好的信号给观众满足观众期待，最重要的是要有人物信念感，研究人、感受人、写自己的人物小传，相信自己不是在演而就是那个环境下的那个人，有了内心的形象节奏灵魂和外在的幽默感爆发力感染力，这才能传达出应有之义。对于非专业的广大观众而言，这些其实也是评判演得好不好、演技真实与否的重要标准，任何功夫其实都能看在眼里。看完了这部纪录片深感舞台剧比电视剧的呈现更难，对于观众而言这也是感受人物和故事更自然美妙亲近真实的方式，有时间有机会定要多看几部话剧。
纪录片最后以群像生活剧目落脚，很有意思。艺术毕竟源于生活又高于生活，我们相信故事人物其实是相信生活。
第二集
腹式呼吸、吐字归音、长期练
第三集
所有的好演员都是在认认真真的演一件并不重要的事才打动人；
说台词要有对象感，这样才能让对话有感情上的寄托
不断的释放好的信号给观众，让观众不断的有期待，表演最傻的就是表演句号；
台词长、没有特别多的含义、没什么感情上的变化的时候从节奏上处理台词，才能让观众从情绪上接受、理解台词；
原创就靠平时的积累，演员平时要做很多准备，最后爆发的就那一点；
演员要习惯于既用经验又抛弃经验，适应人物和剧情的体系，养成做笔记的习惯；
注意细节，接受到刺激就要做反应；
在戏剧上注意做减法，少水词
第四集
最能看到活和死的就是眼睛，眼睛要传达出此时此刻的心情，并且你的状态要全部都对，而不是表面化
第五集
口腔要运动起来才能字正腔圆四声到位，呼吸要随着量的大小通畅（这是和电视剧、电影发声方式不同）；
表演的三个空间：旁白、独白、叙事；
戏不够不能手势凑，必须要做的时候再做；
不能去演，而是要去感受人物；
节奏是从你心里来；
能斜着走不直着走，找角演；
一个演员一个人物在舞台上怎么体现，要不断地判断、反应
第六集
要有轻重缓急，不要全部都在同一个调子上；
台词跟步伐要协调，心理节奏一定要有，心里没有的话在台上就会想演就会去装，反而步子就不正确了；
在决裂的时候要看到不爱里的爱，这才好看，要有情感层次；
心里的节奏顶部上来的话，演出来的东西就是温汤水，没有高低起伏，情绪看不出来变化；
声音不能被情感埋进去，任何时候都要把字说清楚，让观众听得见；
情感一定不是往外爆就是好的，要学会控制情感在台上才是最有力最好看的；
第七集
生活的真实和艺术的真实要有选择；
出人物之后就要出人物的智慧，即解决事务的能力和改变；
人物色彩不能单一，编人物行为的时候要有目的性，要有行动；
人物行为要记住规定情境；
选择的时候不能丢掉人物真实性，不能为了形象而形象；
得合理地组织舞台行动；
动作性在哪里都在剧本里，你干什么了有一半以上的剧本都说了；
不要演，表演情绪不要，就要此时此刻，要表演高级，要去真感受这些东西；
台词没有消化就说出去，演员就会沦为台词播放器；
演戏拐弯最难演，写戏最难写的也是转变；
节奏的问题是因为理解剧本的不准确，所以表达的就不准确；
一个演员在舞台上，不是你要演什么，而是你是什么
第八集
哭可以通过呼吸调节出来；
要调动呼吸，才能出现激情；
突出重点的东西，不重点的一句都不要说；
通过轻重音的不同表现出话中有话的效果
第九集
在我演任何角色的时候都像个拉线木偶一样，就是像我的灵魂出窍，可以看见我演的这个人物她是一个什么样的人
做好演员必须要有幽默感、节奏感、爆发力，没有幽默感所有角色都是枯燥的，节奏感是天生的；
演戏不是一个学习的过程，演戏是一个开悟的过程；
好的演员跟好的画家一样，一上来抓人物，抓住了抠细节；
你要给自己写人物小传，做演员要观察生活；
作为一个演员，他最好能演各式各样的人物，当你要开始演一个人物的时候，你能不能做到对这个人物熟悉
戏得互相搭一下，拱着一点来；
每人每家的关系、说话的分寸都不一样，有正事有调侃，在调侃中说正事，这是人的魅力；
假装有灵魂和真的有灵魂在舞台上的反应是完全不一样的；
真听真看真感受，你的人物一定有很多火花，每天你都不一样；
人在喝多的时候不会有很多的造型感，不用演，一演就会破掉酒的真实性；
为了调侃而调侃戏就不真，观众也进不去，不能当包袱演，越认真越觉得可乐；
我们知道那是笑点，但我们不能去演那个东西，塑造人物还是你的行为；
表演要有心象，就是说你所有在演的过程中，你内心要有形象的东西你才能传递给观众
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什么是演员，乃至什么是好演员，以前这些不言自明的问题，如今在汹涌的流量经济面前却显得有些暧昧不清。
不论是文娱行业内部，还是更广泛的社会舆论，关于演员的讨论近年来一直都是热点话题。正因其高热度，近来更是催生了不少围绕演员而展开的真人秀节目。然而，尽管这类节目的出发点是期望为行业发掘和输送后辈力量，但实际呈现效果却与初心渐行渐远，「内娱药丸」反而成了观众越来越强烈的观感。
因此，如何才能培养出优秀的演员？如何让观众看到演艺事业的积极面貌与健康生态？这个问题越来越显得迫在眉睫。
幸好，我们遇到了纪录片《我在人艺学表演》。
2019年12月，北京人民艺术剧院在停办三十多年后再次招收学员开设「表演学员培训班」，希望用自己的方法培养一批跟人艺风格「合槽」的演员，而由北京广播电视台、中国移动咪咕公司、新纪实（北京）传媒投资有限公司，联合北京人民艺术剧院重磅推出，并在北京广播电视台科教频道、咪咕视频全网独播的《我在人艺学表演》，正是对「表演学员培训班」历时一年的学习成长纪录。
在这部犹如影像版《演员的自我修养》里，透过对表演的投入与热忱，我们看到的是真正值得尊敬的「前浪艺术家」，与真正立志奉献于演艺事业的「后浪练习生」。
内娱，还有戏。
清醒的「前浪」
谁是人艺？
作为中国最负盛名的专业话剧院，北京人艺在长达70年的艺术发展中，形成了鲜明的演剧风格，《茶馆》《日出》《雷雨》《伊索》《推销员之死》……每一个作品都可谓是享誉中外的重量级。
而在人艺的排练厅里，有四个大字格外醒目：
「戏比天大」。
这无疑是概括人艺专业态度的最佳形容词，而通过《我在人艺学表演》，我们看到了一群闪烁着耀眼光芒的「前浪艺术家」，他们真正诠释了「戏比天大」这四个字的深刻内核。
「前浪」的第一个特质，是扎实。
如果观众抱着猎奇的态度，以为会在纪录片收获到所谓的「人艺表演方法论」，恐怕会失望。因为在学员的训练日常里不难发现，基本功的训练占据了重头戏。
「八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑。炮兵怕把标兵碰，标兵怕碰炮兵炮」。对于冯远征的授课初印象，观众或许会用一个词来形容：
枯燥。
因为在课堂里，学员们不断地重复练习口诀，甚至于有着大量的体能训练。但这种高强度的训练背后，是冯远征对学员的不断强调：来到这个表演班，就要打好扎实的基本功。
譬如呼吸。即使是职业演员，他们也常常会忽略了呼吸的重要性，在表演时只会表演哭与笑。在冯远征看来，「这只是用上半身演戏，缺少气息」。只有找对了正确的气息节奏，「一个演员演一场戏下来不会有声音或嗓子上的问题，而只是会觉得累而已」。
人艺老师给学员上的第一堂课，便是身体力行示范了扎实的表演究竟需要付出怎样的努力。在他们看来，成为好的演员，没有任何捷径可走，只有扎扎实实地打好基础。当看到冯远征五十多岁的年纪依然会「在地上爬着给我们做示范」时，无论是学员还是屏幕前的观众，都会被这种认真所感动。
「前浪」的第二个特质，是投入。
在濮存昕的课堂里，「真」是出现频率极高的一个字：
「你们不要现在就建立『我有很多很多办法演戏，我特别会演戏』的这种想法。不，不要，而是要每一次都是真的」；
「不需要用处理的、技术性的状态，就是真的」……
在指导学员们排演《雷雨》的过程里，我们看到的濮存昕至始至终保持着一种状态，那便是对表演的高度投入。每一个细微的动作、台词他都会耐心地给予指导意见。而在学员眼里，濮存昕身上的「投入」格外令人动容。
学员张晔子便谈到：「他还是有像孩子一样的创造力和激情，有时候我们都做不到。为什么他是好演员，因为他心里永远住了一个小孩儿，我觉得我要跟他学的就是我有一部分要拒绝成长，或者保持干净，这可能是在这个职业中能够坚持下去的一件特别重要的事儿」。
「前浪」的第三个特质，则是自醒。
《我在人艺学表演》的第八期题目，叫做「突破自己」。这种不断自我突破的韧劲，恰恰源于真正的自醒。不论是濮存昕、冯远征、吕中、宋丹丹还是龚丽君等表演艺术家，他们从来都没有躺在过去的功劳簿上。他们对待每一次演出，都像是第一次演出。
譬如濮存昕，他对《雷雨》已经熟悉到能够对其中的每一个角色的每一场戏的细节，都做出自己的精准判断，但他对学员们的期望则是重构与创新：
「我们重新去建立，重新去找，形成一个新解的《雷雨》」。
在此，我们通过这些「前浪艺术家们」看到了表演的真谛：表演基于文本，但表演本身却有着一种震撼人心的解放力量。
后浪的「潜能」
《我在人艺学表演》是一组刻画演员生态的群像：有令人感动的「前浪艺术家」，更有令人期待的「后浪练习生」。
尽管来到人艺表演培训班的这十五位学员，都是千里挑一的精英。但在纪录片里，对比「前浪艺术家」，我们在「后浪」身上看到的更多是稚嫩与不足。不过，相信很多观众会赞同1号的观点：这群「后浪练习生」展现出了优秀的演艺后辈所应有的品格与态度。
首先是沉浸。
如今，许多演员常常把「努力」二字挂在嘴边，甚至成了口头禅。但在《我在人艺学表演》，我们看到了学员们真实的努力状态，那便是沉浸。
令1号感到他们大有可为的是这样的一些细节：
在冬日的清晨，学员王俊淇、张鑫也一个站在小区楼下，一个在公园里，一大早便开始训练自己的发声和气息；
学员邓莉在晚上做饭的同时，不停地温习相声表演艺术家李伟建的授课内容；
学员郭为谈到了自己为什么做演员：「我想留在北京试一试，但就这么一直试到这个年纪。但我就是喜欢这个，我觉得这件事干起来特别有意思特别好玩」……
表演之于他们，已经超越了单纯的职业范畴，而与自己的生活融为一体，这种沉浸里所透露出对表演的热爱，恰恰是目前许多演员身上所欠缺的精气神。
其次，是学习。
表演，其实是一个庞杂的知识体系。掌握这个知识体系既需要通过专业知识的学习，也需要建立在对人的深刻理解上。
《我在人艺学表演》通过这群「后浪练习生」，让我们看到了表演学习的丰富层次。除了在课堂里认认真真做笔记，在训练中流下的每一滴汗水之外，我们还看到他们努力从昆曲、曲艺等艺术形式里吸收精华，并与话剧表演艺术相融合。
同时，学习的另一层重要内涵，是阅读。
令1号印象极为深刻的一个片段，是第五期节目里学员曹磊的离开。离别之际，曹磊精心为同学们准备了一份礼物——书签。书签上不仅有表演培训班每位同学的名字，还有人艺的院训「戏比天大」。曹磊谈到了赠送书签的初衷：
「我觉得做一个好演员，阅读这件事情是至关重要的。所以我希望，大家能够在未来的学习、演出的道路上能够看更多的书，能够储备更多的知识量。我希望有一天他们能说：『磊哥，看我这已经掉色了』，说明他用的多」。
更重要的是，学习的对象也包括了真实的生活，以及真实而广大的人民群众。
在第七期内容里，班主任为学员们布置了一道作业：观察生活小品。一开始，他们的小品有着浓重的表演痕迹。而当他们真正沉下心来，去与剧院保安交流，去向街巷老人取经后，他们共同排演的《北街南院》才逐渐生发出了北京四合院里所独有的烟火气。
正是在「前浪」与「后浪」的碰撞中，我们通过《我在人艺学表演》，渐渐明白了「什么是好演员」。
对「什么是好演员」的定义，或许千差万别，宋丹丹认为是幽默感、节奏感与爆发力，李伟建认为是对象感。然而，不论何种定义，好演员从来都与颜值无关。如冯远征所说，「我们招的不是一堆男主角和女主角，我们招的是人艺所需要的各个行当的人」。
因此，在1号看来，这群「后浪练习生」或许距离老戏骨们的艺术境界依然遥远，但他们身上所蕴含的潜能与爆发力，无疑让每个人都感受了内娱的希望。
什么是好纪录片？
《我在人艺学表演》尝试以「合槽」人艺的演员，为「什么是好演员」提供一份行业注解。但1号循着《我在人艺学表演》，发现了一个熟悉又陌生的身影——
咪咕视频。
众所周知，谈及中国移动咪咕离不开体育。的确，咪咕凭借着重大体育赛事IP虹吸海量流量。但与「体育」内容相伴随的标签，其实是对咪咕的一种刻板印象。实际上，如今的咪咕是一个在内容布局上日益完备的视频平台。
如同此次《我在人艺学表演》的出圈，让我们看到了咪咕视频在纪录片领域的持续布局。深耕纪录片领域的咪咕，不仅仅是一个播出平台，更是一个始终对好内容有着执着追求的创作者。1号认为，纵览咪咕出品的纪录片内容矩阵，它对于「什么是好纪录片」这一问题同样提供了行业回答。
所谓「好」，表现在优质内容与宏大主题之间，存在着一种「径深式」的连接。
联合BBC制作、在新冠肺炎疫情肆虐的背景下历时三年完成的遍布六大洲13个国家和地区拍摄的纪录片《一叶茶 千夜话》，是以「茶文化」为切口，通过以茶为线索的人文故事，去讲述「茶」作为一种中国饮品在世界各地的「旅行史」。
人文纪录片《万物之生》使用真8K全流程制作技术和最新的杜比全景声处理技术，通过展现云南的多样生态，为「生态兴则文明兴」「绿水青山就是金山银山」增添时代表达。
从茶到中华文化的世界传播，从地域生态到建设生态文明的远景，这恰恰是好纪录片理应具有的抱负：以细小的切口，去展现恢宏的主题。
所谓「好」，同样体现在技术与内容的融合与赋能。
元宇宙的MIGU演进路线，是咪咕未来的重要发展方向。在去年举办的「2021中国移动全球合作伙伴大会」上，咪咕指出元宇宙最为坚实的底座是Ubiquitous computing Power算力网络，基于算力网络应运而生全新引擎Gamified interaction engine,基于引擎，打造面向元宇宙的沉浸式社交互动immersive social connection,通过互动进入混合显示Mixed Reality的世界。
按元宇宙演进路线大力发展的咪咕，同样将这种技术变革力量引入到了纪录片领域。《我在人艺学表演》即将播出的第9集番外篇中，观众将看到咪咕原创的数智人R.I.M.瑞米与导师濮存昕之间的联动：R.I.M.瑞米将以「数智学员」的身份与濮存昕进行互动交流。
可见，作为制作和播出平台的咪咕，正在积极尝试通过为纪录片进行技术赋能，从而为观众打造新科技与传统文化相碰撞的全新体验。
所谓「好」，还体现围绕IP实现「纪录片+」的复合影响力。
以纪录片《一叶茶 千夜话》为例。一方面，是增加用户在线上的文化体验感。咪咕从看、品、听等多个方面入手，用户不仅可以通过咪咕视频、中国移动魔百和观看纪录片，还可以在咪咕音乐浸享基于「一叶茶 千夜话」主题的「臻3D」原声音乐。
另一方面，是在线下开发IP衍生品。围绕《一叶茶 千夜话》，咪咕还与福建茉莉花茶非遗大师陈成忠先生共同研发了联名茶礼包，未来还将在乡村振兴、文旅等方面进行一系列创新探索，创新中国故事的讲述方式。
不论是《一叶茶 千夜话》、《万物之生》，还是此次《我在人艺学表演》的出圈，1号相信并期待着纪录片市场里能够涌现出越来越多优质的「咪咕出品」，为纪录片行业的精品化升级注入新的活力。
不仅仅能通过他们学习表演渗透方法的实录观察明了好的表演好的作品是如何创造的，好的演员是如何成就的，而且能透过人艺老一辈艺术家们的言传身教倾囊相授看到人艺的传承精神以及具有的普遍性和特殊性。从冯远征老师的腹式呼吸法到濮存昕老师的气，从曲艺叫卖练习到昆曲念白身段，从古装剧到《雷雨》《北街南院》重点剧目的反复打磨，印象更深刻的反而不是青年演员的成长，而是前辈示范指导时的板正沉稳、贯通自如，散发着经验沉淀和烈火淬炼的独特魅力，对比之下角色的精气神一下子就有了，戏比天大的艺德跃然纸上。
明星、演员、艺人、艺术家，是基本同一范畴内不同的价值选择和职业层次，随着时代变化“慢下来”的演员少了，为了生活而工作而非为了生活而生活的演员多了，聚光灯下的明星让人趋之若鹜。真正的演员要专精且博广，夯实功底以备不时之需，要沉下心来真听实感积累创造，要拒绝盲目的克隆式成长，保持一定原生的干净，要出自己的智慧和人物的智慧，把握生活真实和艺术真实的度量，即时对舞台变化做出恰当应激反应，要不断释放好的信号给观众满足观众期待，最重要的是要有人物信念感，研究人、感受人、写自己的人物小传，相信自己不是在演而就是那个环境下的那个人，有了内心的形象节奏灵魂和外在的幽默感爆发力感染力，这才能传达出应有之义。对于非专业的广大观众而言，这些其实也是评判演得好不好、演技真实与否的重要标准，任何功夫其实都能看在眼里。看完了这部纪录片深感舞台剧比电视剧的呈现更难，对于观众而言这也是感受人物和故事更自然美妙亲近真实的方式，有时间有机会定要多看几部话剧。
纪录片最后以群像生活剧目落脚，很有意思。艺术毕竟源于生活又高于生活，我们相信故事人物其实是相信生活。
第二集
腹式呼吸、吐字归音、长期练
第三集
所有的好演员都是在认认真真的演一件并不重要的事才打动人；
说台词要有对象感，这样才能让对话有感情上的寄托
不断的释放好的信号给观众，让观众不断的有期待，表演最傻的就是表演句号；
台词长、没有特别多的含义、没什么感情上的变化的时候从节奏上处理台词，才能让观众从情绪上接受、理解台词；
原创就靠平时的积累，演员平时要做很多准备，最后爆发的就那一点；
演员要习惯于既用经验又抛弃经验，适应人物和剧情的体系，养成做笔记的习惯；
注意细节，接受到刺激就要做反应；
在戏剧上注意做减法，少水词
第四集
最能看到活和死的就是眼睛，眼睛要传达出此时此刻的心情，并且你的状态要全部都对，而不是表面化
第五集
口腔要运动起来才能字正腔圆四声到位，呼吸要随着量的大小通畅（这是和电视剧、电影发声方式不同）；
表演的三个空间：旁白、独白、叙事；
戏不够不能手势凑，必须要做的时候再做；
不能去演，而是要去感受人物；
节奏是从你心里来；
能斜着走不直着走，找角演；
一个演员一个人物在舞台上怎么体现，要不断地判断、反应
第六集
要有轻重缓急，不要全部都在同一个调子上；
台词跟步伐要协调，心理节奏一定要有，心里没有的话在台上就会想演就会去装，反而步子就不正确了；
在决裂的时候要看到不爱里的爱，这才好看，要有情感层次；
心里的节奏顶部上来的话，演出来的东西就是温汤水，没有高低起伏，情绪看不出来变化；
声音不能被情感埋进去，任何时候都要把字说清楚，让观众听得见；
情感一定不是往外爆就是好的，要学会控制情感在台上才是最有力最好看的；
第七集
生活的真实和艺术的真实要有选择；
出人物之后就要出人物的智慧，即解决事务的能力和改变；
人物色彩不能单一，编人物行为的时候要有目的性，要有行动；
人物行为要记住规定情境；
选择的时候不能丢掉人物真实性，不能为了形象而形象；
得合理地组织舞台行动；
动作性在哪里都在剧本里，你干什么了有一半以上的剧本都说了；
不要演，表演情绪不要，就要此时此刻，要表演高级，要去真感受这些东西；
台词没有消化就说出去，演员就会沦为台词播放器；
演戏拐弯最难演，写戏最难写的也是转变；
节奏的问题是因为理解剧本的不准确，所以表达的就不准确；
一个演员在舞台上，不是你要演什么，而是你是什么
第八集
哭可以通过呼吸调节出来；
要调动呼吸，才能出现激情；
突出重点的东西，不重点的一句都不要说；
通过轻重音的不同表现出话中有话的效果
第九集
在我演任何角色的时候都像个拉线木偶一样，就是像我的灵魂出窍，可以看见我演的这个人物她是一个什么样的人
做好演员必须要有幽默感、节奏感、爆发力，没有幽默感所有角色都是枯燥的，节奏感是天生的；
演戏不是一个学习的过程，演戏是一个开悟的过程；
好的演员跟好的画家一样，一上来抓人物，抓住了抠细节；
你要给自己写人物小传，做演员要观察生活；
作为一个演员，他最好能演各式各样的人物，当你要开始演一个人物的时候，你能不能做到对这个人物熟悉
第九集
戏得互相搭一下，拱着一点来；
每人每家的关系、说话的分寸都不一样，有正事有调侃，在调侃中说正事，这是人的魅力；
假装有灵魂和真的有灵魂在舞台上的反应是完全不一样的；
真听真看真感受，你的人物一定有很多火花，每天你都不一样；
人在喝多的时候不会有很多的造型感，不用演，一演就会破掉酒的真实性；
为了调侃而调侃戏就不真，观众也进不去，不能当包袱演，越认真越觉得可乐；
我们知道那是笑点，但我们不能去演那个东西，塑造人物还是你的行为；
表演要有心象，就是说你所有在演的过程中，你内心要有形象的东西你才能传递给观众