主演：冯小刚黄轩苗苗钟楚曦杨采钰李晓峰王天辰王可如隋源罗攀
类型：纪录片记录导演：李伟超 状态：HD 年份：2017 地区：大陆 语言：国语 豆瓣：7.2分热度：3 ℃ 时间：2022-08-17 15:22:34
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一般来说，认识一个导演首先是通过他的电影，什么样的心理才会驱使一个人绕过电影直接去看一个导演的自传？n对我来说，在电影《芳华》的纪录片《我把芳华献给你》里面，讲述到冯小刚在拍刘峰因为“拥抱事件”被下放连队，和何小萍告别的这段戏的时候，黑暗的棚里，冯小刚抽着烟，看着监视器，眼睛里泛出泪水，在黑暗中闪闪发亮，这一点彻底打动了我，冯小刚六十了，对于他来说，部队文工团的生活就是他的芳华，而当初他离开文工团的原因和刘峰一样，也是因为一个姑娘。n六十岁的导演回顾往事，对二十多岁发生的事情流下泪水，从某种意义上来说，人活着就要有这种感性，这种感性带来的情绪，不管是快乐，欢喜，痛苦，伤悲，这种情绪超越了所有的感知，人沉浸在这种感知里的时候，把生命中其他的事情看的极淡，其他的生老病死变得不再重要。n这一点彻底打动了我。n冯小刚的气质，就和《老炮儿》里面的六爷一样，固执，认理儿。从某种角度说，固执，就是坚持，对美的坚持，对回忆的追求，没有这些，导演也不会为自己的青春流泪，也不会固执的去和演员抠每一个表演细节。他觉得自己青春里的感觉是什么样的，他就希望观众看到的就是什么样的，就像他自己说的一样，到现在为止，他觉得最性感的也还是在文工团的时候，女兵们洗完澡出来，抱着脸盆从篮球场经过的时候，从她们身上闻到的香皂味道。青春的味道，在记忆里是抹不去的。回忆就像一根木头，你已经想不起来记忆里什么是真正的木头，什么是后来抹上去的腻子。但是这种香皂的味道，是记忆坚定存在的证据。我相信正是这些东西，让冯小刚在摄影棚里流下眼泪，正是这些东西，让冯小刚在脱下军装的时候，想到自己明天就沦为一个平头老百姓了，会不舍，会流泪。多么美好的东西啊，从某种意义上来说，人活着正是为了感受这些东西啊。n几年前，那时候我还在上大学，一个宿舍四个人约着出去看电影，舍友们去看了另外一个电影我已经想不起来是什么名字了，我自己买票去看了冯小刚主演的《老炮儿》，最后六爷把头发推短，穿上军大衣，在冰面上奔跑起来的时候，长长的军刀划过冰面，影厅里的音响同时响起悲壮激昂的音乐，我的眼泪刷一下就下来了，那时候我还不理解为什么会流泪，也许是年过五十的六爷的热血点燃了我的热血。现在我渐渐的理解了一点。不论是对于冯小刚本人，还是六爷这个角色来说，青春里最最美好的那些东西是一辈子最珍贵的，是不可玷污无可替代的，就像是电影《芳华》里他们共同经历的那些阳光灿烂的日子，也像是电影《老炮儿》里面，闷三儿，家逮子，灯罩儿他们共同经历的那些年轻的日子，那些茬架的岁月。n要是每一个人到六十岁的时候，还能为自己的芳华里的事情流下泪水，又该是多么美好的一件事啊。
书远远比电影残酷，电影的结尾小穗子不愿意把他们这一代人老去的样子说给我们听，而书中却写尽了一代人芳华的凋零，是落寞，是无奈，更透露着些许的悲哀。刘峰，这个曾经事无巨细的帮助别人的热心肠，失去了人们的尊重后成了一个彻彻底底的好人，好到连灵堂都匆匆让给了下家；小曼长情的陪伴仍然不能唤起刘峰的肌肤之爱，丁丁经历了两次失败的婚姻，第一次的婚姻让她受尽白眼，成为一个让丈夫觉得丢脸的女子，像是曾经在文工团里她们欺负小曼一样，第二任婚姻也没有得到丈夫的任何怜惜，让她最终变成了一位体胖而发少的女人。我想是作者有意的报复吧，毕竟丁丁多少该是个好看的姑娘啊，丈夫们何以至如此薄情；小穗子也经历了一段失败的婚姻，而这似乎是作者认为不足为道的事情，和她对写作的热爱和追求来说，那个男人根本不值得为他费一笔一墨；小郝也没有嫁给电影中那个和她门当户对的中号手，而嫁给了一个二流子，二流子的闯劲在这个时代发了财，但同时二流子终归还是二流子，专情是不可能出现的字眼，于是小郝信佛寄幸福于来生了。
那一代人的悲哀通过刘峰女儿刘倩的嘴巴说出来的，对刘峰老好人的不认可，对他在陵园找寻当年十五岁的小战士嘲讽，在父亲灵堂前的漠然，在她的眼里父亲是多余的，小战士的毫无意义的死是多余的，甚至那整个一代人都是多余的....
那一年是1984年。
元旦刚过，政委笑眯眯找我谈话，态度异常和蔼，我心头一沉，知道这回狼来了。我很配合，对组织上的决定做出一副无所谓的样子，我甚至第二天就搬出了军区大院。
据我所知，和我一批转业的，到现在还有些人住在军区大院里没有走。我当时之所以离开的这么匆忙，主要是不想再广大指导员面前丢份，事后我才发现自己对部队竟是那么的留恋。转业的真正原因我是心知肚明的。
很简单，我恋上了一个女孩。
“去城建开发总公司报道的前一天晚上，我已经躺下了，忽然意识到明天我就沦为一名平头百姓了，一种对军队的留恋让我心如刀绞。我起来重新穿上军装站在大衣柜前，望着镜子里的军人依依不舍。nn我转过身来对母亲说:您坐好了我给您敬个礼吧，您好好看看，明天儿子就不能穿军装了。n母亲也很动情，露出不胜惋惜的神情。她说:你穿什么也不如穿军装好看。nn那夜我一直穿着军装，抽了很多烟。天亮了才摘下领章和帽子上的五角星，郑重地交给母亲代为保存。”
1.
在《芳华》中，何小萍是被孤立的角色，这是电影剧本的设定使然。何小萍的扮演者苗苗在现实生活中如何，与此没有任何关系。因为冯小刚让众人在拍摄现场也“孤立”苗苗，这在伦理上引起了争议。每位听见此消息的人都陷入了沉思：这样做真的可以吗？这个举动之所以引发议论是因为触碰到了现实与虚构的界线，冯小刚将现实生活中真实的人当成了他创作的棋子，而逾越了人身上最基本的自由权利。
拍电影不是写小说。对于小说家而言，他笔下的人物从无中生有，人物命运可以完全由小说家来掌控。在此，并不会涉及到道德伦理的问题。但因为电影需要通过活生生的人来扮演，演员是可以消解掉他（她）在日常生活中的部分个性，甚至可以让自己完全听任导演摆布，但这要出于她自己的意愿。如果演员够专业，他（她）就应该让自己变为一块没有定型的塑泥，任由导演捏塑，达到导演想要的任何效果。
无论如何，这里都有了一个界线：就是导演对演员的掌控必须保持在电影拍摄的过程中，而不可逾越入现实生活。冯小刚的举动之所以引起了人们的非议，其原因正在于此。它逾越了这道界线，将导演仅仅在艺术创作中拥有的权力与意志延伸到了日常生活之中。苗苗在现实生活中被孤立即便是为了电影中的“孤立”显得更加真实，也无法再获得自身的合法性。这触犯到了伦理界线，将生活等同于虚构。
2.
在《我把芳华献给你》这部纪录片中，我们能看见这样的镜头：冯小刚在给女演员们讲戏的时候，谈及了让大家在现实生活中“孤立”苗苗的事情，苗苗对此也是认同的（我们能见出几分无奈，毕竟不是好事）。要让“孤立”的行为在电影外的现实生活中也能被大家接受，需要一个认同合作的过程：冯小刚和苗苗必须是事先商量过的，而且苗苗对此也认同了。无论她的认同是迫于导演的强权（她毕竟只是一个新演员），还是她发自内心地觉得这样更好，可以让她发挥出更真实的效果。只要苗苗在平等对话的基础上对此认同了，那么让众人在现实生活中同样孤立她的举动便是允许的，并没有触碰到伦理界线。
但这样一来，自然也导致了一个问题：就是当苗苗和其他人都知道生活中的“孤立”只是为了电影最后呈现的真实效果，这种“孤立”就显示不出它的强力。可以想象一下，如果苗苗是在不知悉的情况下被众人孤立了，她自然会在电影的拍摄中表现出“被孤立”的情绪。而当她知道大家其实是为了拍电影才孤立她，她在拍摄时表现出的那种“被孤立”状态更多就是演出来的，而不是真实表现出来的。
让演员在生活中陷入与电影中相同的情境，然后让他们真实地“反应”，这是伟大的伊朗导演阿巴斯发现的神奇技法。在《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》这本书中，阿巴斯开诚布公地向读者谈及了自己拍电影的方法，而他创造真实的方法不是完全彻底地复制现实，也不是让演员表演得真实，而是设置情境让演员自然地“反应”。比如为了让《何处是我朋友的家》中的小男孩在送本子给同桌的夜路上表现出恐惧，阿巴斯让工作人员在远处学习狗叫，然后拍下小男孩惊恐的反应。或者是在《希兰公主》中，让演员对于一种白纸想伤心的往事，拍下她们流泪的画面，最后的效果是让观众以为演员们是在看电影中的电影的过程中哭了。
3.
这一切都是欺骗，不仅欺骗演员，同时也在欺骗观众。但是当我们在看电影的时候，我们感觉这是多么真实啊，小男孩的恐惧如此真实以至于我们好像也同处夜晚的乡村道路上，或者女演员们的眼泪如此真实，我们自己也被《希兰公主》这部电影感动落泪了。我们之所以获得了与演员们感受到的相似情绪，是因为阿巴斯在电影中创造的是情境的真实。在听到狗吠那一刻，小男孩突然间的恐惧是真实的反应，而不管那声狗叫是不是真的。在这里，并没有任何伦理上的逾越。小男孩如果知道了事情的真相，他或许觉得自己被骗了，但这根本没什么，他很可能把这看成是为了完成最后的电影，他愿意为此牺牲。
但在冯小刚这里，手法虽然与阿巴斯相似，因为现实中的“孤立”会对演员的心理产生影响，就自然涉及到伦理问题。如果是让阿巴斯来拍，继续用他发明的技法，阿巴斯很可能不会让苗苗知道大家正在孤立她，只有当电影真正完成后才告诉她真相。这样，才能在电影中获得何小萍被孤立的真实情境，苗苗才能通过言语与举动真实地反应出她被孤立的情况。苗苗都不必演了，现实生活的她与电影中的何小萍已经合一。当然，我是不会认为阿巴斯真的能做出这种举动，因为这是自私和不道德的，这是将演员作为工具来当方面完成导演自己的作品。
苗苗是知情的，但从纪录片中的片段来看，这种知情显然还不够。冯小刚仍然在行使着某种强权，让苗苗接受大家孤立她的事实。而苗苗也没有任何的反抗权力，说这样会影响到她在现实生活中的真实状态。如果她毫无所知，那么冯小刚便犯了一个伦理错误，他应该被指责，并出来道歉。但苗苗毕竟知情了，也知道这样做是为了电影，因此对冯小刚的道德指责开始暧昧了，但也不是说没有任何道德问题了。冯小刚如果真的想避免别人的指责，他就应该放低姿态，和苗苗事先就商量好，这样做对方能不能接受，会不会对她现实生活产生影响。如果苗苗在完全知道事情后认同了，那么这样做就是可行的。但如果她对此有一些疑义，或不愿意，那么冯小刚就不能做任何强求，并立即中止孤立苗苗的行为。
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一般来说，认识一个导演首先是通过他的电影，什么样的心理才会驱使一个人绕过电影直接去看一个导演的自传？n对我来说，在电影《芳华》的纪录片《我把芳华献给你》里面，讲述到冯小刚在拍刘峰因为“拥抱事件”被下放连队，和何小萍告别的这段戏的时候，黑暗的棚里，冯小刚抽着烟，看着监视器，眼睛里泛出泪水，在黑暗中闪闪发亮，这一点彻底打动了我，冯小刚六十了，对于他来说，部队文工团的生活就是他的芳华，而当初他离开文工团的原因和刘峰一样，也是因为一个姑娘。n六十岁的导演回顾往事，对二十多岁发生的事情流下泪水，从某种意义上来说，人活着就要有这种感性，这种感性带来的情绪，不管是快乐，欢喜，痛苦，伤悲，这种情绪超越了所有的感知，人沉浸在这种感知里的时候，把生命中其他的事情看的极淡，其他的生老病死变得不再重要。n这一点彻底打动了我。n冯小刚的气质，就和《老炮儿》里面的六爷一样，固执，认理儿。从某种角度说，固执，就是坚持，对美的坚持，对回忆的追求，没有这些，导演也不会为自己的青春流泪，也不会固执的去和演员抠每一个表演细节。他觉得自己青春里的感觉是什么样的，他就希望观众看到的就是什么样的，就像他自己说的一样，到现在为止，他觉得最性感的也还是在文工团的时候，女兵们洗完澡出来，抱着脸盆从篮球场经过的时候，从她们身上闻到的香皂味道。青春的味道，在记忆里是抹不去的。回忆就像一根木头，你已经想不起来记忆里什么是真正的木头，什么是后来抹上去的腻子。但是这种香皂的味道，是记忆坚定存在的证据。我相信正是这些东西，让冯小刚在摄影棚里流下眼泪，正是这些东西，让冯小刚在脱下军装的时候，想到自己明天就沦为一个平头老百姓了，会不舍，会流泪。多么美好的东西啊，从某种意义上来说，人活着正是为了感受这些东西啊。n几年前，那时候我还在上大学，一个宿舍四个人约着出去看电影，舍友们去看了另外一个电影我已经想不起来是什么名字了，我自己买票去看了冯小刚主演的《老炮儿》，最后六爷把头发推短，穿上军大衣，在冰面上奔跑起来的时候，长长的军刀划过冰面，影厅里的音响同时响起悲壮激昂的音乐，我的眼泪刷一下就下来了，那时候我还不理解为什么会流泪，也许是年过五十的六爷的热血点燃了我的热血。现在我渐渐的理解了一点。不论是对于冯小刚本人，还是六爷这个角色来说，青春里最最美好的那些东西是一辈子最珍贵的，是不可玷污无可替代的，就像是电影《芳华》里他们共同经历的那些阳光灿烂的日子，也像是电影《老炮儿》里面，闷三儿，家逮子，灯罩儿他们共同经历的那些年轻的日子，那些茬架的岁月。n要是每一个人到六十岁的时候，还能为自己的芳华里的事情流下泪水，又该是多么美好的一件事啊。
书远远比电影残酷，电影的结尾小穗子不愿意把他们这一代人老去的样子说给我们听，而书中却写尽了一代人芳华的凋零，是落寞，是无奈，更透露着些许的悲哀。刘峰，这个曾经事无巨细的帮助别人的热心肠，失去了人们的尊重后成了一个彻彻底底的好人，好到连灵堂都匆匆让给了下家；小曼长情的陪伴仍然不能唤起刘峰的肌肤之爱，丁丁经历了两次失败的婚姻，第一次的婚姻让她受尽白眼，成为一个让丈夫觉得丢脸的女子，像是曾经在文工团里她们欺负小曼一样，第二任婚姻也没有得到丈夫的任何怜惜，让她最终变成了一位体胖而发少的女人。我想是作者有意的报复吧，毕竟丁丁多少该是个好看的姑娘啊，丈夫们何以至如此薄情；小穗子也经历了一段失败的婚姻，而这似乎是作者认为不足为道的事情，和她对写作的热爱和追求来说，那个男人根本不值得为他费一笔一墨；小郝也没有嫁给电影中那个和她门当户对的中号手，而嫁给了一个二流子，二流子的闯劲在这个时代发了财，但同时二流子终归还是二流子，专情是不可能出现的字眼，于是小郝信佛寄幸福于来生了。
那一代人的悲哀通过刘峰女儿刘倩的嘴巴说出来的，对刘峰老好人的不认可，对他在陵园找寻当年十五岁的小战士嘲讽，在父亲灵堂前的漠然，在她的眼里父亲是多余的，小战士的毫无意义的死是多余的，甚至那整个一代人都是多余的....
雖然感覺這部幕後紀錄沒有剪接得很好...但因為裡面有展現出許多幕後製作的畫面，讓人可以一窺大導演排戲的場面和風範。
今年(2017)金馬影展的時候先看了電影，如今再看幕後紀錄，（不論成品如何），感覺《芳華》整部片是很扎實的製作（區別於現今中國粗製濫造的商業片...）
其中的戰爭槍戰場面，一鏡到底六分鐘，700萬RMB造價...路演的時候有觀眾質疑如此炫技、砸大錢的必要性，馮導很自信地說，他就想嘗試別人沒嘗試過的東西...（或許也是因為背後有華誼兄弟支持，資金充足，且投資人願意不計票房支持馮小剛把他自己的青春回憶錄拍成電影...）
《芳華》裡面有大量的手持長鏡頭，大多是攝影指導羅攀自己背著steadicam去拍。除了事前討論，在現場，羅攀認真看導演導戲，用手機先模擬運鏡拍給導演看，然後再背上Alexa開拍...
（聯想到之前某位德高望重的攝影指導，聲稱自己和馮小剛團隊合作過，現如今在國內拍片，只用坐在監視器前面，就能一個月爽爽賺上百萬RMB....）
電影的主場景──文工團大院，整個大院都是搭景搭出來的....大門、主樓、表演廳、宿舍樓、飯堂、籃球場、游泳池...
整部片，2016年8月~12月底搭景，主要工作人員和演員2016年12月進組，2017年1月1日開機~2017年4月殺青，9月中旬定剪，(原定)9月29日上映。
金馬新演員沒有給鐘楚曦，有人推測是因為她在《芳華》中展現出來的「個人魅力」＞「演技」。馮導說他想記錄的就是女生們最青春、自然的一面，不要「演」的...
至於為何《芳華》為何沒有入圍第54屆金馬最佳影片，入圍了最佳導演、最佳改編劇本、最佳新演員、最佳美術、最佳造型，但都沒有拿獎...除了因為今年金馬競爭異常激烈，更重要的，就是因為《芳華》雖然美、雖然青春洋溢、充滿著浪漫主義情懷，但他是馮小剛（和那一輩人）的青春回憶錄。太沉浸在個人的情緒中，有太多想表達的東西，敘事、人物情感的經營就會顯得凌亂。
那一年是1984年。
元旦刚过，政委笑眯眯找我谈话，态度异常和蔼，我心头一沉，知道这回狼来了。我很配合，对组织上的决定做出一副无所谓的样子，我甚至第二天就搬出了军区大院。
据我所知，和我一批转业的，到现在还有些人住在军区大院里没有走。我当时之所以离开的这么匆忙，主要是不想再广大指导员面前丢份，事后我才发现自己对部队竟是那么的留恋。转业的真正原因我是心知肚明的。
很简单，我恋上了一个女孩。
“去城建开发总公司报道的前一天晚上，我已经躺下了，忽然意识到明天我就沦为一名平头百姓了，一种对军队的留恋让我心如刀绞。我起来重新穿上军装站在大衣柜前，望着镜子里的军人依依不舍。nn我转过身来对母亲说:您坐好了我给您敬个礼吧，您好好看看，明天儿子就不能穿军装了。n母亲也很动情，露出不胜惋惜的神情。她说:你穿什么也不如穿军装好看。nn那夜我一直穿着军装，抽了很多烟。天亮了才摘下领章和帽子上的五角星，郑重地交给母亲代为保存。”
1.
在《芳华》中，何小萍是被孤立的角色，这是电影剧本的设定使然。何小萍的扮演者苗苗在现实生活中如何，与此没有任何关系。因为冯小刚让众人在拍摄现场也“孤立”苗苗，这在伦理上引起了争议。每位听见此消息的人都陷入了沉思：这样做真的可以吗？这个举动之所以引发议论是因为触碰到了现实与虚构的界线，冯小刚将现实生活中真实的人当成了他创作的棋子，而逾越了人身上最基本的自由权利。
拍电影不是写小说。对于小说家而言，他笔下的人物从无中生有，人物命运可以完全由小说家来掌控。在此，并不会涉及到道德伦理的问题。但因为电影需要通过活生生的人来扮演，演员是可以消解掉他（她）在日常生活中的部分个性，甚至可以让自己完全听任导演摆布，但这要出于她自己的意愿。如果演员够专业，他（她）就应该让自己变为一块没有定型的塑泥，任由导演捏塑，达到导演想要的任何效果。
无论如何，这里都有了一个界线：就是导演对演员的掌控必须保持在电影拍摄的过程中，而不可逾越入现实生活。冯小刚的举动之所以引起了人们的非议，其原因正在于此。它逾越了这道界线，将导演仅仅在艺术创作中拥有的权力与意志延伸到了日常生活之中。苗苗在现实生活中被孤立即便是为了电影中的“孤立”显得更加真实，也无法再获得自身的合法性。这触犯到了伦理界线，将生活等同于虚构。
2.
在《我把芳华献给你》这部纪录片中，我们能看见这样的镜头：冯小刚在给女演员们讲戏的时候，谈及了让大家在现实生活中“孤立”苗苗的事情，苗苗对此也是认同的（我们能见出几分无奈，毕竟不是好事）。要让“孤立”的行为在电影外的现实生活中也能被大家接受，需要一个认同合作的过程：冯小刚和苗苗必须是事先商量过的，而且苗苗对此也认同了。无论她的认同是迫于导演的强权（她毕竟只是一个新演员），还是她发自内心地觉得这样更好，可以让她发挥出更真实的效果。只要苗苗在平等对话的基础上对此认同了，那么让众人在现实生活中同样孤立她的举动便是允许的，并没有触碰到伦理界线。
但这样一来，自然也导致了一个问题：就是当苗苗和其他人都知道生活中的“孤立”只是为了电影最后呈现的真实效果，这种“孤立”就显示不出它的强力。可以想象一下，如果苗苗是在不知悉的情况下被众人孤立了，她自然会在电影的拍摄中表现出“被孤立”的情绪。而当她知道大家其实是为了拍电影才孤立她，她在拍摄时表现出的那种“被孤立”状态更多就是演出来的，而不是真实表现出来的。
让演员在生活中陷入与电影中相同的情境，然后让他们真实地“反应”，这是伟大的伊朗导演阿巴斯发现的神奇技法。在《樱桃的滋味：阿巴斯谈电影》这本书中，阿巴斯开诚布公地向读者谈及了自己拍电影的方法，而他创造真实的方法不是完全彻底地复制现实，也不是让演员表演得真实，而是设置情境让演员自然地“反应”。比如为了让《何处是我朋友的家》中的小男孩在送本子给同桌的夜路上表现出恐惧，阿巴斯让工作人员在远处学习狗叫，然后拍下小男孩惊恐的反应。或者是在《希兰公主》中，让演员对于一种白纸想伤心的往事，拍下她们流泪的画面，最后的效果是让观众以为演员们是在看电影中的电影的过程中哭了。
3.
这一切都是欺骗，不仅欺骗演员，同时也在欺骗观众。但是当我们在看电影的时候，我们感觉这是多么真实啊，小男孩的恐惧如此真实以至于我们好像也同处夜晚的乡村道路上，或者女演员们的眼泪如此真实，我们自己也被《希兰公主》这部电影感动落泪了。我们之所以获得了与演员们感受到的相似情绪，是因为阿巴斯在电影中创造的是情境的真实。在听到狗吠那一刻，小男孩突然间的恐惧是真实的反应，而不管那声狗叫是不是真的。在这里，并没有任何伦理上的逾越。小男孩如果知道了事情的真相，他或许觉得自己被骗了，但这根本没什么，他很可能把这看成是为了完成最后的电影，他愿意为此牺牲。
但在冯小刚这里，手法虽然与阿巴斯相似，因为现实中的“孤立”会对演员的心理产生影响，就自然涉及到伦理问题。如果是让阿巴斯来拍，继续用他发明的技法，阿巴斯很可能不会让苗苗知道大家正在孤立她，只有当电影真正完成后才告诉她真相。这样，才能在电影中获得何小萍被孤立的真实情境，苗苗才能通过言语与举动真实地反应出她被孤立的情况。苗苗都不必演了，现实生活的她与电影中的何小萍已经合一。当然，我是不会认为阿巴斯真的能做出这种举动，因为这是自私和不道德的，这是将演员作为工具来当方面完成导演自己的作品。
苗苗是知情的，但从纪录片中的片段来看，这种知情显然还不够。冯小刚仍然在行使着某种强权，让苗苗接受大家孤立她的事实。而苗苗也没有任何的反抗权力，说这样会影响到她在现实生活中的真实状态。如果她毫无所知，那么冯小刚便犯了一个伦理错误，他应该被指责，并出来道歉。但苗苗毕竟知情了，也知道这样做是为了电影，因此对冯小刚的道德指责开始暧昧了，但也不是说没有任何道德问题了。冯小刚如果真的想避免别人的指责，他就应该放低姿态，和苗苗事先就商量好，这样做对方能不能接受，会不会对她现实生活产生影响。如果苗苗在完全知道事情后认同了，那么这样做就是可行的。但如果她对此有一些疑义，或不愿意，那么冯小刚就不能做任何强求，并立即中止孤立苗苗的行为。
阿巴斯：我们时代的库里肖夫